Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου| Οι εκδηλώσεις που έρχονται σε Πειραιώς 260, Ηρώδειο και Μικρή Επίδαυρο!
Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου 2022
Νίκος Κυπουργός
Tα Κυπο-Θεατρικά
Μικρό
Θέατρο Αρχαίας Επιδαύρου
Σάββατο,
9 Ιουλίου
Ώρα: 21.30
Ένα
μουσικό ταξίδι στο έργο του Νίκου Κυπουργού για το θέατρο
Μια ατμοσφαιρική συναυλία αφιερωμένη στο πολύπλευρο έργο
του σπουδαίου Νίκου Κυπουργού για το θέατρο,
θα πραγματοποιηθεί το Σάββατο, 9 Ιουλίου, στο Μικρό Θέατρο Αρχαίας Επιδαύρου.
Στα Κυπο-Θεατρικά, εκλεκτοί προσκεκλημένοι του
Κυπουργού (Γιάννης Διονυσίου, Χρήστος Θηβαίος, Μαρία
Κατριβέση, Δημήτρης Πακσόγλου και η Μαρίνα Σάττι με
την Ερασμία Μαρκίδη και
την Έλενα Παπαδημητρίου)
θα μας αποκαλύψουν τα πολλά πρόσωπα της μακρόχρονης πορείας του, μέσα από
γνωστά αγαπημένα, αλλά και άγνωστα τραγούδια του.
Συγκεκριμένα, θα ακούσουμε τραγούδια από έργα πολύ
διαφορετικά μεταξύ τους, από Αριστοφάνη και Σαίξπηρ μέχρι Λόρκα και
Πιραντέλο, καθώς και σύγχρονων συγγραφέων. Επίσης θα παιχτούν αποσπάσματα
από τις μουσικές κωμωδίες που έγραψε τα τελευταία χρόνια: την Ειρήνη
του Αριστοφάνη και τη Μήδεια του Μποστ.
Ο Νίκος Κυπουργός γεννήθηκε στην Αθήνα στις 21 Απριλίου του 1952.
Σπούδασε θεωρητικά της Μουσικής και σύγχρονες τεχνικές με τον Γιάννη A.
Παπαϊωάννου και παράλληλα Νομικά και Πολιτικές Επιστήμες στο Πανεπιστήμιο της
Αθήνας. Συνέχισε τις μουσικές του σπουδές στο Παρίσι (1979-83) με υποτροφία του
Ιδρύματος Ωνάση, στο Κονσερβατουάρ, καθώς και δίπλα στους Mαξ Nτόυτς (École
Normale), Iάννη Ξενάκη (Σορβόνη), κ.ά. Μελέτησε επίσης Εθνομουσικολογία και
Μουσική Παιδαγωγική.
Υπήρξε στενός συνεργάτης του Mάνου Xατζιδάκι
(Τρίτο Πρόγραμμα 1975-1980, Σείριος 1985-2000, Αγώνες Τραγουδιού Κέρκυρας 1980
και 1981 και Καλαμάτας 1992 κ.ά.) και ενορχηστρωτής σημαντικών έργων του (Λαϊκή
Αγορά, Αμοργός, κ.ά.).
Έχει γράψει φωνητική μουσική (το έργο του «Knots για 16
φωνές» τιμήθηκε με το A΄ Βραβείο στο Διεθνές Βήμα Συνθετών της UNESCO το 1979),
ορχηστρική μουσική, μουσική δωματίου, μουσική για χορό καθώς και τραγούδια.
Για το Μουσικό Θέατρο έχει γράψει τα έργα: Σιωπή ο βασιλιάς
ακούει, μιούζικαλ (παραγγελία ΟΜΜΑ, 1993), Προσοχή ο πρίγκιπας λερώνει,
όπερα και για παιδιά (παραγγελία ΕΛΣ, 2013), Ειρήνη του Αριστοφάνη,
μουσική κωμωδία (Εθνικό Θέατρο, 2017), Μήδεια του Μποστ, κωμική όπερα,
(παραγγελία ΕΛΣ, 2019).
Ασχολήθηκε ιδιαίτερα με τη μουσική για το θέατρο, συνεργαζόμενος με
το Εθνικό Θέατρο, το KΘBE, το Θέατρο Τέχνης, το Αμφιθέατρο, το Ανοιχτό Θέατρο,
τη Νέα Σκηνή, τις Μορφές, το Αμόρε, το Θέατρο του Νότου, το Θέατρο του Νέου
Κόσμου κ.ά. Έχει τιμηθεί με το βραβείο θεατρικής Μουσικής
Δημήτρης Μητρόπουλος (1998), το βραβείο Ένωσης Κριτικών για την παράσταση Σωσμένος
(1991) και το βραβείο Αθηνοράματος για την Νύχτα της Κουκουβάγιας και
τον Γυάλινο Κόσμο (1998).
Παράλληλα έγραψε μουσική για τον κινηματογράφο σε πολλές ελληνικές
και ξένες παραγωγές, ενώ την πενταετία 1991-1995 ασχολήθηκε και με
τη μουσική για την τηλεόραση. Για τη μουσική του στον Κινηματογράφο έχει
τιμηθεί πολλές φορές: με το Κρατικό Βραβείο του YΠΠO (Rom, 1990 – Tο
Πεθαμένο Λικέρ, 1993 – Μεταίχμιο, 1994 – Ελεύθερη Κατάδυση,
1995), καθώς και με το Βραβείο του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης
(Aenigmα est, 1990 – O Δραπέτης, 1991 – Το Πεθαμένο Λικέρ, 1992 –
Μεταίχμιο, 1994 και Ύποπτος Πολίτης, 1994). Για το Πεθαμένο
Λικέρ τιμήθηκε και με το Βραβείο Μουσικής στο Διεθνές Φεστιβάλ της Βαλένθια
(1993) ενώ για το Four Corners of Suburbia με το βραβείο Μουσικής στο
Φεστιβάλ της Avignon (2006). Τιμήθηκε ακόμη με το Βραβείο Μουσικής του Φεστιβάλ
Ντοκιμαντέρ Χαλκίδας για τις ταινίες: Τη Νύχτα που ο Φερνάντο Πεσόα
συνάντησε τον Κωνσταντίνο Καβάφη (2008) και Φιλιά εις τα παιδιά
(2011). Το 2016 τιμήθηκε με το Ειδικό Βραβείο του Πανοράματος Ευρωπαϊκού
Κινηματογράφου για το συνολικό έργο του. Τιμήθηκε επίσης με το Βραβείο Μουσικής
της Ελληνικής Ακαδημίας Κινηματογράφου για την ταινία Πολυξένη (2018)
και για την ταινία Ράφτης (2021). Πρόσφατες διακρίσεις: Βραβείο Μουσικής
στο Φεσιβάλ της Antalya για την ταινία Kerr, Βραβείο Μουσικής στο
Φεστιβάλ της Valencia για την ταινία Tailor (Οκτώβριος 2021).
Έχει πραγματοποιήσει σεμινάρια για τη μουσική στο Θέατρο και τον
Κινηματογράφο, σε πολλές πόλεις της Ελλάδας καθώς επίσης στο
Εθνικό Θέατρο (2015 -2018) και στο Μουσικό Χωριό στον Άγιο Λαυρέντιο.
Από νωρίς τον απασχόλησε η σχέση των παιδιών με τη μουσική,
προσεγγίζοντάς την τόσο από την πλευρά της δημιουργίας και μέσα από
διαφορετικούς δρόμους όπως το ραδιόφωνο, το θέατρο για παιδιά, η δισκογραφία, [Εδώ
Λιλιπούπολη (1980), Νανουρίσματα (1985), Τα Μυστικά του Κήπου
(2001)], όσο και από την πλευρά της εκπαίδευσης. Συμμετείχε μαζί με τον Μιχάλη
Γρηγορίου, τον Γιώργο Κουρουπό και τον Δημήτρη Μαραγκόπουλο στη σύνταξη ενός
σύγχρονου ελληνικού μουσικοπαιδαγωγικού προγράμματος (1983-88) το οποίο δίδαξε
και ο ίδιος στο Πανεπιστήμιο Αθηνών, ενώ παράλληλα δίδαξε σε ωδεία της Αθήνας
και της Καλαμάτας. Ήταν ο βασικός εισηγητής στο 15ο Διεθνές Μουσικοπαιδαγωγικό
Συνέδριο ΙSΜΕ στη Θεσσαλονίκη το 2012 με θέμα «Μουσική και Τραγούδι για
παιδιά».
Από το 2015 είναι υπεύθυνος (ενορχήστρωση – διεύθυνση) για τη συνάντηση
των Μουσικών Σχολείων που πραγματοποιείται κάθε άνοιξη στην Ξάνθη με τον
τίτλο «Ξάνθη, Πόλις ονείρων».
Το 2010 δημιούργησε μαζί με μια ομάδα μουσικών, που ζουν όλοι στη
Σύρο, την Ορχήστρα των Κυκλάδων, την οποία και διευθύνει. Η ορχήστρα έχει δώσει
δεκάδες συναυλίες σε όλη την Ελλάδα. (cycladesorchestra.gr).
Την πενταετία 2013-2017 επιμελήθηκε και παρουσίασε στην ΕΡΤ 2 την
εκπομπή «Τα μυστικά της Μουσικής», μια σειρά 31 επεισοδίων, ένα ταξίδι στα
μυστικά της μουσικής από τη δημιουργία και την ερμηνεία, μέχρι την τεχνολογία
και την εκπαίδευση, τις γλώσσες και τα επαγγέλματα της μουσικής.
Πλήρης εργογραφία και δισκογραφία: nikoskypourgos.com
*
Διεύθυνση
ορχήστρας Νίκος Κυπουργός
Τραγουδούν Γιάννης Διονυσίου, Χρήστος Θηβαίος, Μαρία Κατριβέση, Δημήτρης
Πακσόγλου και η Μαρίνα Σάττι με την Ερασμία Μαρκίδη και την Έλενα Παπαδημητρίου
Μουσικοί Μαρίνος Γαλατσινός κλαρινέτο, σαξόφωνο,
φλάουτο, Μιχάλης Καλκάνης
κοντραμπάσο, Σταύρος Λάντσιας πιάνο,
κρουστά, Τάσος Μισυρλής βιολοντσέλο, Sergio
Nastasa βιολί
Σκηνοθετική
επιμέλεια Θοδωρής Αμπαζής
Ηχοληψία Γιώργος Καρυώτης
Φωτισμοί Νίκος Σωτηρόπουλος
Χορηγός
σκηνικών Φυτώρια Αντεμισάρη
Εκτέλεση
παραγωγής Cricos Events
*
Πληροφορίες
εισιτηρίων: http://aefestival.gr/plirofories-eisitirion/
ΚΑΝΟΝΙΚΟ 25€ • ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ/ 65+/ ΚΑΛΛ. ΣΩΜΑΤΕΙΩΝ
20€ • ΑΝΕΡΓΩΝ/ ΣΠΟΥΔΑΣΤΙΚΟ ΚΑΛΛ. ΣΧΟΛΩΝ 5€
Αγορά
εισιτηρίων: aefestival.gr, viva.gr & public.gr
Φεστιβάλ
Αθηνών Επιδαύρου 2022
Ελεάνα Τσίχλη, Οι 7 τρελοί
Βασισμένο στο μυθιστόρημα
του Ρομπέρτο Αρλτ
Νέες ημερομηνίες:
25 - 27 Ιουλίου 2022, στις 21:00
Πειραιώς 260 - Χώρος Ε
**Στο τέλος του δελτίου ακολουθεί ενημέρωση από
τα ταμεία για τους/τις κατόχους εισιτηρίων
Από τις 25 έως τις 27 Ιουλίου θα
πραγματοποιηθούν οι τρεις, προγραμματισμένες για τον Ιούνιο και ματαιωμένες
λόγω Covid-19, παραστάσεις του έργου Οι 7 τρελοί, σε σκηνοθεσία της
Ελεάνας Τσίχλη.
Πρόκειται για ένα ελάχιστα γνωστό κείμενο, το
οποίο βασίζεται στο μυθιστόρημα του Αργεντίνου συγγραφέα Ρομπέρτο Αρλτ,
γραμμένο το 1929, λίγο πριν ξεσπάσει η διεθνής οικονομική κρίση και πριν την
πρώτη στρατιωτική δικτατορία στην Αργεντινή. Ένα έργο που μας εισάγει σ’ ένα
σύμπαν βίας και τρομοκρατίας, όπου κυριαρχεί η δυστοπία των μηχανών, η
φαντασίωση του εύκολου πλούτου και το φλερτ με την παρανομία και το έγκλημα.
Στις πρώτες σελίδες του βιβλίου υπάρχει η
ερώτηση «τι κάνουμε με τη ζωή μας». Και σε αυτό ο Αρλτ δίνει πολλές απαντήσεις.
Δημιουργεί τη συνθήκη των μεγαλουπόλεων, καθώς για πρώτη φορά το Μπουένος Άιρες
μετατρέπεται σε μεγαλούπουλη, οι άνθρωποι χάνουν την ταυτότητά τους, τον
προορισμό τους. Από κει και πέρα, ο άνθρωπος μικραίνει μπροστά στους
ουρανοξύστες και το υπαρξιακό του ζήτημα μεγαλώνει.
Υπό τη σκιά του ολοκληρωτισμού αλλά και των
επαναστατικών θεωριών της εποχής που βράζουν, οι «τρελοί» του έργου, σε ευθεία
συνομιλία με τους ήρωες του Ντοστογιέφσκι, φωτογραφίζουν τον άνθρωπο των αχανών
μεγαλουπόλεων, αναλώσιμο εξάρτημα σε αυτοματοποιημένες γραμμές παραγωγής, που
συντρίβεται σ’ ένα εμπρηστικό μίγμα πλήξης και απόγνωσης.
Στο επίκεντρο ένας ήρωας, μαζί με άλλους μιας
αντίστοιχης συνομοταξίας που μπορεί να διαβαστούν από κάποιους ως «τρελοί»
επειδή ψάχνουν έναν τρόπο να καρπωθούν κάτι από τη ζωή που ζούνε. Κάπως έτσι
σχεδιάζουν μια μυστική οργάνωση – μια γκροτέσκα συνωμοσία παγκόσμιας
κυριαρχίας, που παραπαίει ανάμεσα σε ακραία ιδεολογήματα και αυταπάτες.
Ποιοι είναι, λοιπόν, Οι 7 τρελοί της
Ελεάνας Τσίχλη;
Σημειώνει η ίδια: «Είμαστε μια γενιά που ακούμε
για μέρες ευημερίας, βλέπουμε φωτογραφίες με μεγάλα τραπέζια από τα παλιά,
ξεκινάμε με αυτή την προϋπόθεση, και καθώς συνειδητοποιούμε ότι δεν
εκπληρώνεται, τρέχουμε, δουλεύοντας άπειρες ώρες, χάνοντας τον προσωπικό μας
χρόνο και τη χαρά μας, προσπαθώντας να γίνουμε καλύτεροι σε όλα. Οι “τρελοί”
σήμερα είμαστε όλοι εμείς που κινούμαστε, αγχωνόμαστε, κλαίμε, απογοητευόμαστε,
σκεφτόμαστε πατέντες που δεν υπήρχαν για να βρούμε την «τρύπα» στην αγορά,
επινοούμε πράγματα που δεν συμβαίνουν σαν παυσίπονα στην ύπαρξή μας».
Με αγγλικούς υπέρτιτλους και με ελληνικούς
στην πρεμιέρα, για άτομα με προβλήματα ακοής.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Μετάφραση Έφη Γιαννοπούλου
Σκηνοθεσία Ελεάνα Τσίχλη
Σκηνικά - Κοστούμια Τίνα Τζόκα
Κίνηση Κατερίνα Φώτη
Μουσική Θοδωρής Αμπαζής
Σχεδιασμός φωτισμών Στέλλα Κάλτσου
Βοηθός σκηνοθέτιδας Μαριάνθη Παντελοπούλου
Βοηθός σκηνογράφου - ενδυματολόγου Σταύρος Μπαλής
Διεύθυνση παραγωγής Ρένα Ανδρεαδάκη, Ζωή Μουσχή
Παίζουν Μιχάλης Βαλάσογλου, Στέλλα Βογιατζάκη, Μπάμπης
Γαλιατσάτος, Γιάννης Καράμπαμπας, Γιώργος Κριθάρας, Γιώργος Σύρμας, Φιντέλ
Ταλαμπούκας
*
Πληροφορίες
εισιτηρίων: http://aefestival.gr/plirofories-eisitirion/
ΔΙΑΚΕΚΡΙΜΕΝΗ
ΖΩΝΗ 17€ • ΖΩΝΗ Α΄ 12€ • ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ/ 65+/ ΚΑΛΛ. ΣΩΜΑΤΕΙΩΝ 10€ • ΑΝΕΡΓΩΝ/
ΣΠΟΥΔΑΣΤΙΚΟ ΚΑΛΛ. ΣΧΟΛΩΝ 5€
Αγορά εισιτηρίων:
aefestival.gr, viva.gr & public.gr
**Ενημέρωση
από τα ταμεία για τους/τις κατόχους εισιτηρίων:
Όσες*οι επιθυμούν να μεταφέρουν τα
εισιτήριά τους στις καινούριες ημερομηνίες θα πρέπει να απαντήσουν στο
ενημερωτικό email που θα λάβουν από το Φεστιβάλ έως τις 7 Ιουλίου με την
ημερομηνία για την οποία ενδιαφέρονται.
Όσες*οι επιθυμούν να λάβουν το
αντίτιμο των εισιτηρίων τους, θα πρέπει:
Α) Να απευθυνθούν στα εκδοτήρια του
Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου (αφορά εισιτήρια που έχουν αγοραστεί με μετρητά ή
pos)
Β) Να απαντήσουν στο ενημερωτικό
email που θα λάβουν με τον αριθμό παραγγελίας, έτσι ώστε να δρομολογηθεί η
ακύρωση (αφορά εισιτήρια που έχουν αγοραστεί ηλεκτρονικά ή από το τηλεφωνικό
κέντρο)
Φεστιβάλ
Αθηνών Επιδαύρου 2022
Κατερίνα Ανδρέου
Mourn Baby Mourn
Πειραιώς 260 - Χώρος Ε
8 - 9 Ιουλίου
Ώρα: 21.00
Μια
εξερεύνηση με όχημα τον θρήνο
Τι απομένει σήμερα
απ’ όσα οραματίστηκαν και υποσχέθηκαν οι δεκαετίες του ’60 και του ’70; Τι
κάνουμε με τη μελαγχολία και το αδιέξοδο μιας απογοήτευσης που έρχεται από την
ακύρωση του μέλλοντος που υποσχέθηκαν;
Έχοντας διακριθεί με
το ευρωπαϊκό Prix Jardin d’Europe 2016, μετά την παράσταση A
Kind of Fierce, διεθνή συμπαραγωγή του Φεστιβάλ, και με σημαντική
πορεία στην ευρωπαϊκή σκηνή του Xορού, η Ελληνίδα Κατερίνα Ανδρέου ταράζει και
πάλι τα νερά με μια Γαλλοελβετική, πολλά υποσχόμενη, παραγωγή, που θα
παρουσιαστεί στις 8 και 9 Ιουλίου στον Χώρο Ε της Πειραιώς 260.
Με το Mourn baby
mourn και όχημα την ιδέα του θρήνου, η δημιουργός εξερευνά τη δική της, αυθεντικά γυναικεία και
πολιτική φωνή σ’ ένα χορογραφικό σόλο, που ζητά να ξορκίσει την κατάθλιψη μιας
ολόκληρης εποχής.
Γεννημένη στην Ελλάδα, η
χορεύτρια και χορογράφος Κατερίνα Ανδρέου αποφοίτησε από τη Νομική Σχολή του
Πανεπιστημίου Αθηνών και την Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης. Με υποτροφία του
Ιδρύματος Πράτσικα, παρακολούθησε το πρόγραμμα ESSAIS στο Εθνικό Κέντρο
Σύγχρονου Χορού (CNDC) της Ανζέ το 2011, υπό τη διεύθυνση της Emmanuelle Huynh,
και απέκτησε μεταπτυχιακό στην έρευνα και τη χορογραφία από το πανεπιστήμιο
Paris 8. Το 2015, υπήρξε υπότροφος Danceweb στο φεστιβάλ ImPulsTanz της
Βιέννης. Ως χορεύτρια, έχει συνεργαστεί, μεταξύ άλλων, με τους DD Dorvillier,
Anne Lise Le Gac, Λενιώ Κακλέα, Bryan Campbell, Emmanuelle Huynh.
Στο έργο της, η Ανδρέου εξερευνά
καταστάσεις παρουσίας που πηγάζουν από μια διαρκή διαπραγμάτευση μεταξύ
αντιτιθέμενων κόσμων, όπως η εξουσία και η αυτονομία, η επικοινωνία και η
λογοκρισία, ενώ αναζητά μια ψευδαίσθηση ελεύθερης βούλησης επί σκηνής. Συχνά σχεδιάζει τον ήχο των δικών της
παραστάσεων, θεωρώντας τον ήχο και τη μουσική ως επιτελεστικό και δραματουργικό
εργαλείο. Σήμερα ζει και δημιουργεί στη Γαλλία.
8
Ιουλίου: Μετά την παράσταση ακολουθεί συζήτηση με την Κατερίνα Ανδρέου.
Συντονίζει η Παρασκευή Τεκτονίδου.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Σύλληψη - Ερμηνεία -
Κείμενο Κατερίνα Ανδρέου
Ήχος Κατερίνα
Ανδρέου & Cristian Sotomayor
Φωτισμοί - Σκηνικά Yannick
Fouassier
Εξωτερική παρατηρήτρια Μυρτώ
Κατσίκη
Βίντεο Arnaud
Pottier
Παραγωγή - Περιοδεία Elodie
Perrin
Παραγωγή BARK
Συμπαραγωγή Centre chorégraphique
national de Caen en Normandie –διεύθυνση Alban Richard, στο πλαίσιο του Artiste
associé, Les SUBS – lieu vivant d’expériences artistiques, Lyon, ADC Genève,
Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis, La Soufflerie
de Rézé, La Place de la Danse – CDCN Toulouse / Occitanie, στο πλαίσιο του Accueil
Studio, centre chorégraphique national Montpellier - Occitanie / διεύθυνση Christian
Rizzo, Centre Chorégraphique National d’Orléans στο πλαίσιο του l’accueil
studio
Υποστήριξη Περιφερειακή
Διεύθυνση Πολιτιστικών Υποθέσεων της Γαλλίας
Με τη συμβολή των RAMDAM, UN CENTRE
D 'ART
*
Πληροφορίες
εισιτηρίων: http://aefestival.gr/plirofories-eisitirion/
ΔΙΑΚΕΚΡΙΜΕΝΗ
ΖΩΝΗ 17€ • ΖΩΝΗ Α΄ 12€ • ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ/ 65+/ ΚΑΛΛ. ΣΩΜΑΤΕΙΩΝ 10€ • ΑΝΕΡΓΩΝ/
ΣΠΟΥΔΑΣΤΙΚΟ ΚΑΛΛ. ΣΧΟΛΩΝ 5€
Αγορά εισιτηρίων:
aefestival.gr, viva.gr & public.gr
Σχόλια
Δημοσίευση σχολίου