🎼 Οι 6ες Διεθνείς Μουσικές Ημέρες Καλαμάτας παρουσιάζουν για δεύτερη χρονιά την Kalamata Festival Orchestra υπό τον Joshua Weilerstein

 

Οι 6ες Διεθνείς Μουσικές Ημέρες Καλαμάτας παρουσιάζουν

για δεύτερη χρονιά την Kalamata Festival Orchestra

με τη σοπράνο Elisabeth Freyhoff υπό τη διεύθυνση

του παγκοσμίως διακεκριμένου μαέστρου Joshua Weilerstein

Την Πέμπτη 28 Ιουλίου κάτοικοι και επισκέπτες της πόλης της Καλαμάτας θα έχουν την ευκαιρία να απολαύσουν για δεύτερη χρονιά την Kalamata Festival Orchestra, η οποία συστάθηκε πέρυσι και αποτελείται από Έλληνες και διεθνείς μουσικούς. Η δεύτερη εμφάνιση της Ορχήστρας θα πραγματοποιηθεί στο Μέγαρο Χορού Καλαμάτας με έργα Debussy και Mahler. Στις 29 Ιουλίου, θα πραγματοποιηθεί η συναυλία των σπουδαστών του masterclass διεύθυνσης με τον Joshua Weilerstein, στην αίθουσα συναυλιών του Δημοτικού Ωδείου Καλαμάτας.

Kalamata Festival Orchestra & Joshua Weilerstein Vol.2
 
Πέμπτη, 28.07.2022, 21:00, Μέγαρο Χορού Καλαμάτας (Κεντρική Σκηνή)
 
Με έργα Debussy και Mahler 
-Πρόγραμμα-
Claude Debussy (1862 – 1918): Πρελούδιο στο απομεσήμερο ενός φαύνου (1891-94)
Υπό τη διεύθυνση ενός συμμετέχοντα ή μιας συμμετέχουσας στο masterclass διεύθυνσης 
Gustav Mahler (1860 – 1911): Συμφωνία No.4 (1899-1901/1902–1910) – Σε μεταγραφή για ορχήστρα δωματίου 
  1. Bedächtig, nicht eilen
  2. In gemächlicher Bewegung, ohne Hast
  3. III. Ruhevoll, poco adagio 
  4. IV. Wir geniessen die Himmlischen Freuden. Sehr behaglich
 
Elisabeth Freyhoff, σοπράνο 
 
Joshua Weilerstein, διεύθυνση 
 
 
Η Kalamata Festival Orchestra: 
 
André Cebrián Garea, φλάουτο   
María Alba Carmona Tobella, όμποε   
Miquel Ramos Salvadó, κλαρινέτο 
María José García Zamora, φαγκότο
Antonio Lagares Abeal, κόρνο
Θοδωρής Βαζάκας, κρουστά
Κώστας Σερεμέτης, κρουστά 
Lidia Nochovska, πιάνο 
Γιάννης Σύμκο, αρμόνιο  
Pablo Hernán Benedí, βιολί  
Verena Chen, βιολί  
Ηλίας Σδούκος, βιόλα   
Indira Rahmatulla, βιολοντσέλο    
Rodrigo Moro, κοντραμπάσο   
 
Λίγα λόγια για τη σοπράνο Elisabeth Freyhof
Η σοπράνο Elisabeth Freyhof γεννήθηκε στην Τιφλίδα της Γεωργίας. Ενώ ήταν ακόμη παιδί, η οικογένειά της μετακόμισε στο Kehl, μία μικρή πόλη που συνορεύει με το Στρασβούργο, όπου έλαβε γαλλογερμανική εκπαίδευση. Κατά τη διάρκεια των δύο τελευταίων σχολικών της ετών, η Freyhoff ξεκίνησε για πρώτη φορά τις σπουδές της στο τραγούδι στο Freiburg Musikhochschule στη «Freiburg Academy for Young Musicians» με την καθηγήτρια Angela Nick. Μετά την αποφοίτησή της το 2017, ξεκίνησε το πτυχίο της με την KS Prof. Christiane Iven στο HMT Munich, ολοκληρώνοντας και ένα μεταπτυχιακό στο συναυλιακό τραγούδι με την καθηγήτρια Iven, καθώς και με τη Sabine Lahm. Η Freyhoff έχει ήδη εμφανιστεί σε δύο καλοκαιρινές παραγωγές της Όπερας Δωματίου του Μονάχου: 2019 στο ρόλο του «Stars Otis» στην όπερα απομίμησης «The Canterville Ghost» και το 2020 στον πρωταγωνιστικό ρόλο της «Καρολίνα» στον «Μυστικό γάμο» του Domenico Cimarosa (“Il matrimonio segreto”). Την ίδια χρονιά, έκανε το ντεμπούτο της στο ρόλο της «Σερπετα» στο «La finta giardiniera» του Mozart και τον επόμενο χρόνο εμφανίστηκε ξανά στη σκηνή ως «Παμινα» στον «Μαγικό Αυλό», στο Reaktorhalle του Μονάχου. Έχει συνεργαστεί με διάσημες ορχήστρες, όπως η Φιλαρμονική της Βρέμης και η Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, υπό τη μουσική διεύθυνση του Joshua Weilerstein. Έχει εμφανιστεί σε χώρους υψηλού κύρους, όπως η αίθουσα συναυλιών της Βρέμης "Die Glocke" το 2017, το φεστιβάλ της Βαϊμάρης "MelosLogos" και το "Château de Pourtalès" στο Στρασβούργο το 2019, καθώς και στην κατοικία και ίδρυμα Μότσαρτ στο Σάλτσμπουργκ και στη Philharmonie im Gasteig στο Μόναχο το 2021. Η Freyhoff έχει συμμετάσχει σε masterclasses με καταξιωμένους τραγουδιστές, όπως οι Julian Prégardien, Okka von der Damerau, Daniel Behle και Ian Bostridge και είναι υπότροφος του «Studienstiftung des Deutschen Volkes» από το 2020.
 
Aναλυτικό πρόγραμμα του φεστιβάλ
Το Φεστιβάλ διοργανώνεται από τον Δήμο Καλαμάτας, την Κοινωφελή Επιχείρηση ΦΑΡΙΣ του Δήμου Καλαμάτας και το Δημοτικό Ωδείο Καλαμάτας και τελεί υπό τη χορηγία και αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού και της Περιφέρειας Πελοποννήσου. Μέγας Χορηγός του Φεστιβάλ είναι το Ίδρυμα Γεωργίου και Βικτωρίας Καρέλια και χορηγοί είναι, επίσης, η Ισπανική Πρεσβεία και το Instituto Cervantes στην Αθήνα. Το Φεστιβάλ υποστηρίζεται τέλος, από τον Σύλλογο Γονέων και Κηδεμόνων των Μαθητών και Φίλων των Δημοτικών Καλλιτεχνικών Σχολών Καλαμάτας «ΤΕΡΨΙΣ». Οι Διεθνείς Μουσικές Ημέρες Καλαμάτας είναι επιπλέον διακεκριμένες με την αναγνώριση ποιοτικών φεστιβάλ τέχνης EFFE LABEL 2022-2023.

Σχόλια

Δημοσίευση σχολίου

Δημοφιλείς αναρτήσεις από αυτό το ιστολόγιο

Είδαμε και προτείνουμε: «Ελένη ή Ο Κανένας»

Εικόνα
Η θεατρική διασκευή του βραβευμένου μυθιστορήματος της Ρέας Γαλανάκη Ελένη ή Ο Κανένας από το Θέατρο Τση Ζακύθος αποτελεί ένα καθηλωτικό πορτρέτο της πρώτης Ελληνίδας ζωγράφου, Ελένης Μπούκουρα Αλταμούρα , μιας γυναίκας που αψήφησε τους κανόνες της εποχής της και ακολούθησε το πάθος της για την τέχνη, πληρώνοντας όμως βαρύ τίμημα. Η παράσταση ξεδιπλώνει τη ζωή της μέσα από ένα μεστό και ατμοσφαιρικό αφήγημα, που ταξιδεύει το κοινό από τις Σπέτσες στη Ρώμη, από την αναγνώριση στη μοναξιά και από την προσωπική επανάσταση στη βαθιά θλίψη της απομόνωσης. Το έργο αναδεικνύει τη διαρκή σύγκρουση μεταξύ ελευθερίας και κοινωνικών περιορισμών, καθώς και τη θέση της γυναίκας στον χώρο της τέχνης, σε μια εποχή που η αναγνώριση ήταν αποκλειστικό προνόμιο των ανδρών.  
Read more »

Είδαμε και προτείνουμε: Φaretra Crystalina στο THEATRE OF THE NO

Εικόνα
  The performance by Φaretra Crystalina at THEATRE OF THE NO was nothing short of mesmerizing. This innovative ensemble delivered a unique fusion of traditional Greek melodies, Mediterranean and Latin American influences, and Celtic tunes, creating a rich, multi-layered sound. Their interpretation of Lianohortaroudia was particularly enchanting, showcasing their signature blend of intricate polyphony, delicate harmonies, and powerful arrangements. What made this performance truly special was the balance between tradition and modernity. The combination of lyrical voices, classical elements, and raw folk energy resulted in a captivating and deeply emotional experience. Each musician brought their own artistry, with instruments like the bayan, double bass, and flutes adding depth and colour to the soundscape. A must-see for lovers of world music, Φaretra Crystalina manages to breathe new life into Greek traditional music while respecting its deep roots. Their live performance is an un...
Read more »

Είδαμε και προτείνουμε: Μην περάσεις το ποτάμι

Εικόνα
Η θεατρική μεταφορά του βραβευμένου μυθιστορήματος της Βέρας Βασιλείου - Πέτσα " Μην περάσεις το ποτάμι " στο Θέατρο Αλκμήνη καταφέρνει να αποδώσει με καθηλωτικό τρόπο τη σύγκρουση ανάμεσα στο προσωπικό και το συλλογικό πεπρωμένο, την αγάπη και την κοινωνική καταπίεση, τον έρωτα και τις αμείλικτες συνθήκες της ιστορίας. Το έργο μεταφέρεται στη σκηνή μέσα από τη θεατρική διασκευή της Βέρας Βασιλείου - Πέτσα και του Βασιλείου Ρ. Φλώρου, ο οποίος, σε συνεργασία με τη συγγραφέα, διαμόρφωσε τους διαλόγους, τις σκηνές και τη δόμηση των χαρακτήρων, αναδεικνύοντας τις διαχρονικές συγκρούσεις και τα υπαρξιακά ερωτήματα που διατρέχουν το κείμενο.
Read more »

Είδαμε και προτείνουμε: "Waiting for Godot" at Theatre of the No

Εικόνα
  A Masterful Exploration of Existence: "Waiting for Godot" at Theatre of the No   The Theatre of the No in Athens boldly inaugurated its presence with a riveting rendition of Samuel Beckett’s timeless masterpiece, "Waiting for Godot." Directed by the visionary Nikos Dionysios, this production breathed new life into the existential musings of Beckett's iconic play.   From the moment the curtain rose on Thursday, April 18th, audiences were captivated by the profound themes and poignant performances that unfolded on stage. With a stellar international and Greek cast, led by the talented direction of Nikos Dionysios, the production brought a fresh perspective to one of the most important theatrical works of the 20th century.   At its core, "Waiting for Godot" delves into the depths of human existence, exploring themes of loneliness, dependency, and the relentless pursuit of meaning in a world shrouded in uncertainty. Through the lens of two pr...
Read more »

Είδαμε και προτείνουμε: The Blunsdon Act στο Theatre of the NO

Εικόνα
  Attending The Blunsdon Act at Theatre of the NO was a journey through music that defied expectations. The British duo, Sue and Ian Blunsdon, brought their signature blend of original compositions and reinvigorated 80s and 90s classics to the stage, creating a deeply immersive experience. Sue’s vocals were nothing short of mesmerizing. Shifting seamlessly between operatic tones and powerful rock expressions, she captured the essence of each song and brought a fresh, emotional perspective to familiar classics. Ian’s skill on the keyboards elevated every piece, weaving intricate melodies and modern synth textures that felt both nostalgic and completely original. Together, their synergy made the performance feel both intimate and grand.
Read more »

Κώστας Ζέκος: "Στην επαγγελματική μου καριέρα ως ηθοποιός δεν έχω ερμηνεύσει ξανά αυτόν τον κορυφαίο δραματουργό και ειλικρινά νιώθω διπλά ευτυχισμένος".

Εικόνα
Συμμετέχετε και στις δύο παραστάσεις του «Πιραντέλλο επί Δύο». Πώς είναι αυτή η εμπειρία για εσάς ως ηθοποιός; Νομίζω πως κάθε ηθοποιός θα ήθελε να είναι στη θέση μου. Είναι σημαντικό να έχεις την τύχη να ερμηνεύεις Πιραντέλλο και πόσο περισσότερο όταν αυτό γίνεται επί δυο και ειδικά στα πιο αντιπροσωπευτικά έργα του. Στην επαγγελματική μου καριέρα ως ηθοποιός δεν έχω ερμηνεύσει ξανά αυτόν τον κορυφαίο δραματουργό και ειλικρινά νιώθω διπλά ευτυχισμένος.
Read more »