Τεχνοχώρος Φάμπρικα: Σεμινάριο με το Catabasis Teatro από το Μεξικό

Διεθνείς συνεργασίες της Fabrica Athens

Σεμινάριο με το Catabasis Teatro από το Μεξικό στο Τεχνοχώρο Φάμπρικα:
Η δραματουργία του Ηθοποιού με τους Sara Cisneros και Jonas Gomez

Δηλώσεις συμμετοχής έως τις 17 Ιουλίου

Η Fabrica Athens με μεγάλη χαρά φιλοξενεί το Catabasis Teatro από το Μεξικό, για ένα πρωτοποριακό εργαστήριο – έρευνα για τη πρακτική δραματουργία του ηθοποιού. Από τις 18 έως τις 22 Ιουλίου 2022, οι Sara Cisneros και Jonas Gomez θα εμψυχώσουν το εργαστήριο, που απευθύνεται σε ερμηνευτές και λάτρεις των παραστατικών τεχνών (θέατρο, χορός, τσίρκο, performance) που αναζητούν να ανακαλύψουν νέους τρόπους σύνδεσης σώματος, νου και ψυχής για τη σκηνική δημιουργία.

Το εργαστήριο αποτελεί παρακλάδι μιας μακροχρόνιας θεατρικής έρευνας, η οποία βρίσκει τα θεμέλια της στη Θεωρία των Δραματικών της Luisa Josefina Hernández (The Theory of Dramatic Gernes) και την πρακτική της εφαρμογή επί σκηνής και στο “Dance of Intentions” της ηθοποιού και εκπαιδεύτριας θεάτρου Roberta Carreri από το Odin Teatret – Nordisk Teaterlaboratorium.

Λίγα λόγια για τους εκπαιδευτές

Η Sara Cisneros, παραγωγός, ηθοποιός και συνιδρύτρια του Catabasis Teatro σπούδασε υποκριτική στο Ápeiron Teatro, στο οποίο ήταν μέλος από το 2015 έως το 2019. Εξειδικεύτηκε στη μελέτη της θεωρίας των δραματικών ειδών και της θεατρικής ανθρωπολογίας, καθώς και στην τεράστια μελέτη του ελληνικού θεάτρου και στη μελέτη του πλήρους έργου του Σαίξπηρ. Έχει προετοιμαστεί σε τεχνικές υποκριτικής, εμβαθύνοντας στη μελέτη του μάστερ Eugenio Barba και του Odin Teatret, όπου πραγματοποίησε μια εντατική καλλιτεχνική συνάντηση το 2019. Ίδρυσε την εταιρεία CATÁBASIS TEATRO με τον Jonás Gómez, έχοντας βραβευτεί σε κρατικούς θεατρικούς διαγωνισμούς για την ανάπτυξη εργαστηρίων και δράσεων για την Πόλη του Μεξικού κατά τα έτη 2019, 2020 και 2021. Η θεωρητική και πρακτική της έρευνα συνδέει τη θεωρία του δράματος με τη θεατρική ανθρωπολογία. Το 2020, αναγνωρίστηκε από το UNAM (Universidad Nacional Autónoma de México )στο πλαίσιο του FITU 27, ως μία από τις 25 νεαρές Μεξικανές της σύγχρονης μεξικανικής θεατρικής σκηνής.

Ο Jonás Gómez, Καλλιτεχνικός Διευθυντής και συνιδρυτής του Catabasis Teatro είναι ηθοποιός, αυτοσχεδιαστής, θεατρικός συγγραφέας, σκηνοθέτης και δάσκαλος. Έχει σπουδάσει λογοτεχνία και θέατρο στο UNAM και κινηματογράφο με ειδίκευση στην καλλιτεχνική διεύθυνση, στην Ένωση Ανεξάρτητων Κινηματογραφιστών του Μεξικού (AMCI). Από το 2010 έως το 2019 συνεργάστηκε με την εταιρεία Ápeiron Teatro. Έχει συμμετάσχει σε περισσότερες από 20 παραγωγές με σκηνοθέτες όπως οι Fernando Martínez Monroy, Pilar Villanueva, Jorge A. Caballero και Cecilia Savoia, μεταξύ άλλων. Έχει ειδικευτεί στην τεχνική του θεατρικού αυτοσχεδιασμού, καθώς και στη μελέτη και ανάλυση της δραματικής θεωρίας.

Πληροφορίες ǀ Δηλώσεις Συμμετοχής

Email: researchtheater@gmail.com
– Θέμα: Theater & Folk Song
– Στοιχεία επικοινωνίας: Τηλέφωνο, Email
Τηλέφωνο: 210 3411651 (Δευτέρα – Παρασκευή: 13:00-18:00)

Η Δραματουργία του Ηθοποιού
Εισηγητής: Sara Cisneros, Jonas Gomez (Catabasis Teatro, Mexico)
Ημερομηνίες & Ώρες διεξαγωγής:
18 -22 Ιουλίου 2022, 17:00-21:00
Κόστος συμμετοχής: 90 ευρώ
Γλώσσα διεξαγωγής: Αγγλική

Περισσότερες πληροφορίες στην ιστοσελίδα της Fabrica Athens

Επικοινωνία:

Πολυδραστική Ομάδα ΤέχνηςFabricaAthens

ΤεχνοχώροςΦάμπρικα

Μεγ. Αλεξάνδρου 125 &Ευρυμέδοντος
Κεραμεικός, Αθήνα

τηλ: 210 3411651
be.with.fabricart@gmail.com

Σχόλια

Δημοφιλείς αναρτήσεις από αυτό το ιστολόγιο

Είδαμε και προτείνουμε: Επισκέπτης

Επισκέπτης Το έργο "Επισκέπτης" του Έρικ Εμμάνουελ Σμίτ αποτελεί μια συναρπαστική θεατρική εμπειρία που συνδυάζει διακριτικά μυθοπλασία και αληθινά γεγονότα από τη ζωή του διάσημου Σίγκμουντ Φρόιντ. Με τον ιδιαίτερο χαρακτήρα του, το έργο προσφέρει μια βαθιά εξερεύνηση της ανθρώπινης ψυχής, προκαλώντας το θεατή να αναζητήσει την αλήθεια και την πνευματική εξέλιξη. Η ερμηνεία του Μάνου Βακούση στον ρόλο του Επισκέπτη είναι άψογη, καθηλώνοντας το κοινό και μεταφέροντάς το σε έναν κόσμο γεμάτο μυστήριο και ανατροπές. Η εξαιρετική σκηνοθεσία του Σωτήρη Τσαφούλια δίνει ζωή στο έργο, ενώ οι εξαιρετικές ερμηνείες των υπολοίπων ηθοποιών προσθέτουν βάθος και συναισθηματική εντάση στην παράσταση. Μέσα από το συναρπαστικό πλέγμα της πλοκής, το έργο αναδεικνύει τα βαθύτερα ζητήματα της ανθρώπινης ψυχολογίας και της πνευματικής αναζήτησης. Ο διάλογος μεταξύ του άθεου Φρόιντ και του μυστηριώδους Επισκέπτη ανοίγει παράθυρα σε φιλοσοφικές συζητήσεις που αναδεικνύουν τη σύνθετη φύση τ

Είδαμε και προτείνουμε: ΤΕΛΕΙΟΙ ΞΕΝΟΙ

Οι τέλειοι ξένοι Η παράσταση " Οι τέλειοι ξένοι" του Π. Τζενοβέζε, σε σκηνοθεσία Γιώργου Πυρπασόπουλου & Πέτρου Λαγούτη προσφέρει μια συναρπαστική εξερεύνηση στην ανθρώπινη ψυχολογία και στις πολυσύνθετες σχέσεις μεταξύ των ανθρώπων στη σύγχρονη κοινωνία. Η απλή αλλά ενδιαφέρουσα πλοκή κεντρίζει το ενδιαφέρον του κοινού, ενώ η ιδέα του παιχνιδιού με τα κινητά τηλέφωνα δημιουργεί μια συναρπαστική δυναμική που αποκαλύπτει τα μυστικά και τις αλήθειες που κρύβουν οι χαρακτήρες. Οι ερμηνείες των ηθοποιών είναι εξαιρετικές, με τη Μυρτώ Αλικάκη, τον Πέτρο Λαγούτη και το Δημήτρη Ξανθόπουλο να ξεχωρίζουν για την αυθεντικότητα και το συναισθηματικό βάθος των ερμηνειών τους. Η συνολική αίσθηση που προκαλείται είναι αυτή της πραγματικότητας και της ανθρωπιάς, καθώς ο καθένας από τους χαρακτήρες αποκαλύπτει τα δικά του προσωπικά τραύματα και αναζητά τη συγχώρεση και την αποδοχή. Η σκηνοθεσία είναι λιτή και αποτελεσματική, επικεντρώνοντας την προσοχή στις ερμηνείες και στην απε

Είδαμε και προτείνουμε: «Rayman ούρλιαξε» στο Θέατρο Σφενδόνη

Η θεατρική παράσταση "Rayman ούρλιαξε", σε σκηνοθεσία του Περικλή Μουστάκη, προσφέρει μια ξεχωριστή εμπειρία στο θεατή, ενώνοντας την υψηλής αισθητικής σκηνοθεσία με την πνευματική εμβάθυνση του περιεχομένου. Η εξαιρετική ερμηνεία του Χάρη Φραγκούλη στον κεντρικό ρόλο του Rayman προσθέτει στοιχεία ευαισθησίας και συγκίνησης στην ανάπτυξη του χαρακτήρα και των θεμάτων που αναδεικνύονται. Η παράσταση αναδεικνύει με επιδεξιότητα την αμφιλεγόμενη σχέση μεταξύ της επιστήμης και της ανθρώπινης ψυχής, ενσωματώνοντας φιλοσοφικά ερωτήματα για τη φύση της πραγματικότητας και της ανθρώπινης ύπαρξης. Η σκηνοθετική προσέγγιση διακρίνεται για την αρμονική σύνθεση του φυσικού και του μεταφυσικού, δημιουργώντας έναν μοναδικό και συναρπαστικό κόσμο που κεντρίζει το ενδιαφέρον του θεατή. Το θέατρο Σφενδόνη αποδεικνύεται ιδανικός χώρος για την παρουσίαση μιας τόσο πολυεπίπεδης και πρωτοποριακής παράστασης. Με την ενθάρρυνση των θεατών να κρατήσουν ανοιχτό μυαλό και να εξερευ

Είδαμε και προτείνουμε: "Waiting for Godot" at Theatre of the No

A Masterful Exploration of Existence: "Waiting for Godot" at Theatre of the No The Theatre of the No in Athens boldly inaugurated its presence with a riveting rendition of Samuel Beckett’s timeless masterpiece, "Waiting for Godot." Directed by the visionary Nikos Dionysios, this production breathed new life into the existential musings of Beckett's iconic play. From the moment the curtain rose on Thursday, April 18th, audiences were captivated by the profound themes and poignant performances that unfolded on stage. With a stellar international and Greek cast, led by the talented direction of Nikos Dionysios, the production brought a fresh perspective to one of the most important theatrical works of the 20th century. At its core, "Waiting for Godot" delves into the depths of human existence, exploring themes of loneliness, dependency, and the relentless pursuit of meaning in a world shrouded in uncertainty. Through the lens of two pr

Είδαμε και προτείνουμε: «ELIZADETH»

Η θεότρελη κωμωδία "Elizadeth" παρουσιάζει έναν κακόφημο θίασο που προσπαθεί να ανεβάσει ένα ανιστόρητο μιούζικαλ εν μέσω πανδημίας, με λάθος ηθοποιούς, λάθος έργο και λάθος περίοδο. Η πλοκή επικεντρώνεται στις περιπέτειες και τα κωμικά περιστατικά που συμβαίνουν στους χαρακτήρες του θεάτρου καθώς προετοιμάζονται για την παράσταση, αντιμετωπίζοντας ταυτόχρονα τα δικά τους προβλήματα και συγκρούσεις. Η παράσταση αναπτύσσει έναν θίασο με ετερόκλητα πρόσωπα, καθένα από τα οποία έχει τα δικά του "κουσούρια" και προβλήματα. Οι θεατρίνοι χαρακτηρίζονται από μωροφιλοδοξίες, αλαζονείες, βεντετιλίκια, ανταγωνισμούς, αντιζηλίες, έρωτες, μίση και πάθη, δημιουργώντας έναν καυστικό και διασκεδαστικό κόσμο. Η Κυπραία που θέλει να γίνει πρωταγωνίστρια, ο ξεπεσμένος αλκοολικός, η σταρ που ξεπέφτει διότι δεν μπορεί να κάνει την παρθένα, ο εξαιρετικός μουσικός με τις τρομερές και κυρίως « πρωτότυπες » μουσικές του Έλτον Λεμπέση και φυσικά η βουλιμική ιέρεια της τέχνης δεν θα αφήσου

Είδαμε και προτείνουμε: Ποιος ανακάλυψε την Αμερική;

Ποιος ανακάλυψε την Αμερική; Άλλο ένα μικρό διαμαντάκι στο φιλόξενοvο Project R είχαμε την ευκαιρία να απολαύσουμε και πολύ το χαρήκαμε. Ένα κοινωνικό επίκαιρο κείμενο της αδικοχαμένης Χρύσας Σπηλιώτη, με το εξαιρετικό δίδυμο ηθοποιών Μαριάνθης Κυρίου και Ζώης Μουκουλη σε μία μεταξύ τους θεατρική καλοδουλεμένη χημεία με ένταση-πάθος-ενέργεια με απίστευτο μεράκι σκέρτσο και τσαχπινιά, μπαινοβγαίνουν σε διαφόρους ρόλους και ηλικίες με απίστευτη ευκολία και άνεση, με την εναλλαγή σκηνών μεταξύ σοβαρού και αστείου, παραθέτοντας μία υπέροχη παράσταση από την αρχή μέχρι και το συγκινητικό φινάλε! Η ευρηματική σκηνοθεσία του Κώστα Ανταλόπουλου με το γρήγορο-σκηνικό ξέφρενο ρυθμό της προσφέρει μία ζωντανή ξεσηκωτική παράσταση, σε ένα μαγικό ταξίδι με λόγια και κινήσεις,γέλιο-δάκρυα-αγάπη- έρωτα- μουσικές και συγκινήσεις.. Οι δύο γυναίκες στήριγμα η μία στην άλλη μέχρι το τέλος παλεύουν να ανακαλύψουν την ταυτότητά τους και τη δική τους Αμερική!! Πόσους σταθμούς μπορεί να έχει η ζωή μα

Open Mind

Αναζήτηση αυτού του ιστολογίου