Μετάβαση στο κύριο περιεχόμενο

«Σκηνές από ένα Γάμο» του INGMAR BERGMAN σε σκηνοθεσία του Αντώνη Λουδάρου - Χειμερινή Περιοδεία 2021-2022

 

3Η ΧΡΟΝΙΑ

 «Σκηνές από έναν Γάμο»

Του INGMAR BERGMAN

Σε σκηνοθεσία του Αντώνη Λουδάρου

Η περιοδεία σε όλη την Ελλάδα ξεκινάει!

 


Το  συγκλονιστικό έργο του Ίνγκμαρ Μπέργκμαν «Σκηνές από ένα γάμο» σε σκηνοθεσία Αντώνη Λουδάρου, αφού συγκίνησε για δύο σαιζόν το κοινό της Θεσσαλονίκης και μιας μικρής περιοδείας στη Β. Ελλάδα, η οποία και σταμάτησε λόγω covid, ήρθε η ώρα να συνεχίσει το ταξίδι του σε άλλες πολιτείες! 

Τον Γιόχαν ερμηνεύει ο Αντώνης Λουδάρος

και την Μαριάννα η Παυλίνα Χαρέλα.

 

Λίγα λόγια για το έργο

Ένα ζευγάρι, μια ιστορία είκοσι χρόνων. Υπάρχει άραγε η τέλεια σχέση; Ο Γιόχαν και Μαριάννα είναι –φαινομενικά τουλάχιστον- το τέλειο ζευγάρι. Κι όμως μια ματιά, μια παύση, μια μισοτελειωμένη φράση, μια αδιόρατη κίνηση ίσως μαρτυρούν ένα χάσμα. Τι θα συμβεί όταν αυτό το χάσμα έρθει στο φως;

Η κλασική ταινία του Μπέργκμαν “Σκηνές από έναν γάμο” έχει τιμηθεί με βραβείο καλύτερης ταινίας στις Χρυσές Σφαίρες, με βραβεία καλύτερης ταινίας και σεναρίου από την Εθνική Ένωση Κριτικών των ΗΠΑ (NSFC) και χάρισε στην Λιβ Ούλμαν πολλά βραβεία και υποψηφιότητες για την ερμηνεία της. Τώρα ζωντανεύει στη σκηνή του Θεάτρου  Σοφούλη με τον Αντώνη Λουδαρο στο ρόλο του Γιόχαν και την Παυλίνα Χαρελα στο ρόλο της Μαριάννας.

Το έργο παρουσιάζεται σε συνεργασία με τον Ατζέντη Josef Weinberger Limited, Λονδίνο, για λογαριασμό του Ιδρύματος Ingmar Bergman.

 

Συντελεστές

Πρωτότυπο κείμενο: Ingmar Bergman

Μετάφραση- Διασκευή : Αντώνης Λουδάρος

Σκηνοθεσία: Αντώνης Λουδάρος

Σκηνικά: Μαρία Φιλίππου

Κοστούμια:Ελένη Μπλέτσα

Μουσική επιμέλεια: Αντώνης Ζαχαράκης

Κινησιολογία: Ελένη Χρυσομάλλη

Φωτισμοί: Ανέστης Ατακτίδης

Βοηθός σκηνοθέτη: Τάσος Κοντόγιωργας

Γραφιστικά: Αριστοτέλης Σομπότης

Φωτογραφία αφίσας: Νίκος Σεϊδαρίδης (www.sofinis.com)

Makeup artist: Έφη Βαλασιάδου

Hair styling: Χριστίνα Χρυσοχοϊδου

Οργάνωσης Παραγωγής-Επικοινωνίας: Κρίτωνας Ζαχαριάδης

Υπεύθυνος περιοδείας: Γιώργος Κατσιβαρδέλος

Υποστήριξη επικοινωνίας στην Αθήνα: Νατάσα Παππά

Παραγωγή: Καλλιτεχνική Εταιρία Θεάτρου

 

Το τραγούδι της παράστασης «Αποκάλυψη η αγάπη» ερμηνεύει η Βίκη Καρατζόγλου, σε μουσική του Στέφανου Κόκκαλη και στίχους της Ρεβέκκας Ρούσση

 

Ερμηνεύουν:

Αντώνης Λουδάρος

Παυλίνα Χαρέλα

 

Το έργο είναι ακατάλληλο για ανηλίκους κάτω των 15 ετών

 

Δεδομένων των περιορισμών για την αποφυγή εξάπλωσης του κορωνοϊού διατίθεται περιορισμένος αριθμός εισιτηρίων. Παρακαλούνται οι θεατές να προαγοράζουν τα εισιτήρια τους για την αποφυγή συνωστισμού στο ταμείο του θεάτρου.

 

Η είσοδος στο θέατρο γίνεται με την επίδειξη πιστοποιητικού εμβολιασμού ή νόσησης.

 

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΕΡΙΟΔΕΙΑΣ

 

Παρασκευή 29 Οκτωβρίου στις 21.00 ΠΟΛΥΓΥΡΟΣ – ΘΕΑΤΡΟ ΠΟΛΥΓΥΡΟΥ

Σάββατο 30 Οκτωβρίου στις 21.00 ΣΕΡΡΕΣ – ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ ΣΕΡΡΩΝ

Κυριακή 31 Οκτωβρίου στις 20.00 ΠΕΡΑΙΑ – ΘΕΑΤΡΟ ΚΑΠΠΑ

Παρασκευή 5 Νοεμβρίου στις 21.00 ΔΡΑΜΑ – ΩΔΕΙΟ ΔΡΑΜΑΣ

Σάββατο 6 Νοεμβρίου στις 21.00 ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΥΠΟΛΗ 0- ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ

Κυριακή 7 Νοεμβρίου στις 20.00 ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΥΠΟΛΗ – ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ

Παρασκευή 12 Νοεμβρίου στις 21.00 ΤΡΙΚΑΛΑ – ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ

Σάββατο 13 Νοεμβρίου στις 21.00 ΒΟΛΟΣ- ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟ ΝΕΑΣ ΙΩΝΙΑΣ

Παρασκευή 19 Νοεμβρίου ΕΔΕΣΣΑ – ΑΙΘΟΥΣΑ ΝΟΜΑΡΧΙΑΣ

Σάββατο 20 Νοεμβρίου στις 21.00 ΦΛΩΡΙΝΑ – ΑΙΘΟΥΣΑ ΠΟΛΛΑΠΛΩΝ ΧΡΗΣΕΩΝ

Σάββατο 4 Δεκεμβρίου στις 21.00 ΓΙΑΝΝΕΝΑ – ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΔΗΜΟΥ ΙΩΑΝΝΙΝΩΝ

Κυριακή 5 Δεκεμβρίου στις 20.00 ΠΡΕΒΕΖΑ – ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΠΡΕΒΕΖΑΣ

Σάββατο 18 Δεκεμβρίου στις 21.00 ΠΑΤΡΑ – ΚΙΝΗΜΑΤΟΘΕΑΤΡΟ ΠΑΝΘΕΟΝ

Κυριακή 19 Δεκεμβρίου στις 20.00 ΠΑΤΡΑ – ΚΙΝΗΜΑΤΟΘΕΑΤΡΟ ΠΑΝΘΕΟΝ

Παρασκευή 24 Δεκεμβρίου στις 19.00 ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ – ΘΕΑΤΡΟ ΣΟΦΟΥΛΗ

Σάββατο 25 Δεκεμβρίου στις 21.00 ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ - ΘΕΑΤΡΟ ΣΟΦΟΥΛΗ

Κυριακή 26 Δεκεμβρίου στις 20.00 ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ – ΘΕΑΤΡΟ ΣΟΦΟΥΛΗ

Σάββατο 1 Ιανουαρίου στις 21.00 ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ – ΘΕΑΤΡΟ ΣΟΦΟΥΛΗ

Κυριακή 2 Ιανουαρίου στις 20.00 ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ – ΘΕΑΤΡΟ ΣΟΦΟΥΛΗ

 

Τιμές εισιτηρίων:

Προπώληση 12 Ευρώ.

Κανονικό 15 ευρώ , μειωμένο 12ευρώ (φοιτητικό, ανέργων)

 

Έγραψαν για το έργο

 

 Η παράστασή του είναι εύρυθμη, υπέροχα «κουρδισμένη», με λιτές καθαρές γραμμές και κρατάει αμείωτο το ενδιαφέρον του κοινού (...). Ο Λουδάρος «παίζει» με τις κωμικές νύξεις και «απογειώνει» τις δραματικές κορυφώσεις του έργου του Μπέργκμαν δείχνοντας τη διαχρονικότητά του αλλά και το πόσο μας αφορά όλους αφού μας περιέχει...Ο ίδιος «ντύνεται» τον Γιόχαν με οίστρο και δεινότητα ζηλευτή. Έχει αμεσότητα και ακρίβεια, έχει αλήθεια και πετυχαίνει μια από τις αρτιότερές του ερμηνείες-ειδικά στη σκηνή της μεγάλης «έκρηξης» του ήρωα, για να περάσει μέσα σε δευτερόλεπτα στον βουβό πόνο. Η «χημεία» δε, που έχει με την ικανότατη Παυλίνα Χαρέλα εντυπωσιάζει. Ενώ δεν έχουν ξαναπαίξει μαζί, μοιάζουν λόγω των κοινών κωδίκων που ανέπτυξαν, να έχουν μοιραστεί πολλές φορές τη σκηνή. Εκείνη, καθοδηγημένη έξοχα από εκείνον, τον ακολουθεί άψογα στο «παιχνίδι» που έχει στήσει και αρέσει πολύ στη Μαριάννα της... Εύστοχη και αποτελεσματική, καταθέτει ψυχή στο νέο της θεατρικό «στοίχημα» και μοιάζει να το απολαμβάνει απίστευτα. Βασίλης Μπουζιώτης, enikos.gr

 

Ο υπέροχος Αντώνης Λουδάρος που υποδύθηκε τον Γιόχαν υποδειγματικά, θα λέγαμε ότι «παρέδωσε» μαθήματα υποκριτικής, χάρη στο πληθωρικό ταλέντο, την εμπειρία, το ιδιαίτερο προσωπικό στίγμα με μοναδική ευελιξία…. προικισμένος με πηγαία κωμική φλέβα ώστε να υπηρετεί το χιούμορ άκρως απολαυστικά και αποτελεσματικά, έχει ταυτόχρονα τη δυνατότητα να «μεταλλάσσεται» ακαριαία σε τραγική φιγούρα με αυθεντική συγκίνηση, σε  αδιάφορο μπλαζέ χαρακτήρα που απαξιώνει τα πάντα ή σε εκρηκτικό, παθιασμένο τύπο, ικανό να  φοβίσει με ένα βλέμμα… Η θαυμάσια Παυλίνα Χαρέλα ως Μαριάννα, στάθηκε δίπλα του ισάξια, υπηρετώντας την ηρωίδα της με απόλυτη πειστικότητα, ρεαλισμό, φυσικότητα, ακρίβεια… Άλλοτε τρυφερή και συγκινητική, άλλοτε σαρκαστική και σκληρή, άλλοτε με έντονα ξεσπάσματα, διατηρώντας πάντα δουλεμένες ισορροπίες και αυτοέλεγχο… Καλλιόπη Στασινοπούλου, kulturosupa.gr

 

Ο Αντώνης Λουδάρος σκηνοθέτησε το δύσκολο έργο με αυταπάρνηση. (...) υπηρέτησε εύστοχα το έργο του Μπέργκμαν αφού κινήθηκε ακριβώς στη λογική του δράματος δωματίου. (...) Η Παυλίνα Χαρέλα και το Θέατρο Σοφούλη ξέφυγαν φέτος από την πεπατημένη, πάλεψαν με μεγέθη μεγαλύτερα απ’ ότι συνήθως και νομίζω ότι δικαιώθηκαν. Έφερε στη σκηνή του Σοφούλη ένα έργο αριστουργηματικό, έργο ερμηνευμένο με συνέπεια και ταλέντο σε μια δουλειά με σκηνικά εξαιρετικής αισθητικής και ένα όμορφο τραγούδι. Δημιούργησε με τον Αντώνη Λουδάρο ένα δίδυμο με χημεία που μπορεί να μην ευτύχησε στα ενδοοικογενειακά του αλλά σίγουρα ευτυχεί στα καλλιτεχνικά. Νίκος Γρυλλάκης, Koita Magazine

 

Μια εκπληκτική παράσταση με πολλή προσεγμένη σκηνοθετική δουλειά από τον Αντώνη Λουδάρο, αλλά & τις καταπληκτικές ερμηνείες τόσο από τον Αντώνη Λουδάρο, που εξ άλλου μας έχει συνηθίσει να μας εντυπωσιάζει με την υποκριτική του ικανότητα, όσο & από την Παυλίνα Χαρέλα, που με την ερμηνεία της στον ρόλο της συζύγου απέδειξε ότι είναι ηθοποιός πολλών απαιτήσεων. Λάζαρος Γλουφτσής, City Fm 106.1

 

Όχι μόνο τόλμησαν, αλλά και εξέπληξαν τους θεατές με την μεστή ερμηνεία τους, το πληθωρικό ταλέντο τους, την επιμέλεια σε όλες τις μεταπτώσεις της σχέσης τους, καθώς και τη συνέπεια σε όλη τη διάρκεια του έργου και τη προσαρμοστικότητά τους στις διαφορετικές συνθήκες που διαπέρασαν μια εικοσαετή διαδρομή. Ευάγγελος Ραφτόπουλος, cityculture.gr

 

Μια δεμένη παράσταση  με ρυθμό, συνοχή, προσεγμένες και ευφάνταστες σκηνοθετικά ιδέες, ατμοσφαιρική μουσική και αρμονικά σκηνικά και κουστούμια, όπου οι δυο πρωταγωνιστές, Αντώνης Λουδάρος και Παυλίνα Χαρέλα ένωσαν τις δυνάμεις τους με φανερή χημεία μεταξύ τους και σεβασμό στο μπεργκμανικό σύμπαν, αποδίδοντας με φυσικότητα και γνήσια υλικά τις δραματικές συγκρούσεις των ηρώων τους. Βασιλική Μπαλούτσου, theatromania.gr

Σχόλια

Δημοφιλείς αναρτήσεις από αυτό το ιστολόγιο

Είδαμε και προτείνουμε: Επισκέπτης

  Επισκέπτης Το έργο "Επισκέπτης" του Έρικ Εμμάνουελ Σμίτ αποτελεί μια συναρπαστική θεατρική εμπειρία που συνδυάζει διακριτικά μυθοπλασία και αληθινά γεγονότα από τη ζωή του διάσημου Σίγκμουντ Φρόιντ. Με τον ιδιαίτερο χαρακτήρα του, το έργο προσφέρει μια βαθιά εξερεύνηση της ανθρώπινης ψυχής, προκαλώντας το θεατή να αναζητήσει την αλήθεια και την πνευματική εξέλιξη. Η ερμηνεία του Μάνου Βακούση στον ρόλο του Επισκέπτη είναι άψογη, καθηλώνοντας το κοινό και μεταφέροντάς το σε έναν κόσμο γεμάτο μυστήριο και ανατροπές. Η εξαιρετική σκηνοθεσία του Σωτήρη Τσαφούλια δίνει ζωή στο έργο, ενώ οι εξαιρετικές ερμηνείες των υπολοίπων ηθοποιών προσθέτουν βάθος και συναισθηματική εντάση στην παράσταση. Μέσα από το συναρπαστικό πλέγμα της πλοκής, το έργο αναδεικνύει τα βαθύτερα ζητήματα της ανθρώπινης ψυχολογίας και της πνευματικής αναζήτησης. Ο διάλογος μεταξύ του άθεου Φρόιντ και του μυστηριώδους Επισκέπτη ανοίγει παράθυρα σε φιλοσοφικές συζητήσεις που αναδεικνύουν τη σύνθετη φύση τ

Είδαμε και προτείνουμε: «Rayman ούρλιαξε» στο Θέατρο Σφενδόνη

  Η θεατρική παράσταση "Rayman ούρλιαξε", σε σκηνοθεσία του Περικλή Μουστάκη, προσφέρει μια ξεχωριστή εμπειρία στο θεατή, ενώνοντας την υψηλής αισθητικής σκηνοθεσία με την πνευματική εμβάθυνση του περιεχομένου.  Η εξαιρετική ερμηνεία του Χάρη Φραγκούλη στον κεντρικό ρόλο του Rayman προσθέτει στοιχεία ευαισθησίας και συγκίνησης στην ανάπτυξη του χαρακτήρα και των θεμάτων που αναδεικνύονται. Η παράσταση αναδεικνύει με επιδεξιότητα την αμφιλεγόμενη σχέση μεταξύ της επιστήμης και της ανθρώπινης ψυχής, ενσωματώνοντας φιλοσοφικά ερωτήματα για τη φύση της πραγματικότητας και της ανθρώπινης ύπαρξης.  Η σκηνοθετική προσέγγιση διακρίνεται για την αρμονική σύνθεση του φυσικού και του μεταφυσικού, δημιουργώντας έναν μοναδικό και συναρπαστικό κόσμο που κεντρίζει το ενδιαφέρον του θεατή. Το θέατρο Σφενδόνη αποδεικνύεται ιδανικός χώρος για την παρουσίαση μιας τόσο πολυεπίπεδης και πρωτοποριακής παράστασης.  Με την ενθάρρυνση των θεατών να κρατήσουν ανοιχτό μυαλό και να εξερευ

Είδαμε και προτείνουμε: ΤΕΛΕΙΟΙ ΞΕΝΟΙ

  Οι τέλειοι ξένοι Η παράσταση " Οι τέλειοι ξένοι" του Π. Τζενοβέζε, σε σκηνοθεσία Γιώργου Πυρπασόπουλου & Πέτρου Λαγούτη προσφέρει μια συναρπαστική εξερεύνηση στην ανθρώπινη ψυχολογία και στις πολυσύνθετες σχέσεις μεταξύ των ανθρώπων στη σύγχρονη κοινωνία. Η απλή αλλά ενδιαφέρουσα πλοκή κεντρίζει το ενδιαφέρον του κοινού, ενώ η ιδέα του παιχνιδιού με τα κινητά τηλέφωνα δημιουργεί μια συναρπαστική δυναμική που αποκαλύπτει τα μυστικά και τις αλήθειες που κρύβουν οι χαρακτήρες. Οι ερμηνείες των ηθοποιών είναι εξαιρετικές, με τη Μυρτώ Αλικάκη, τον Πέτρο Λαγούτη και το Δημήτρη Ξανθόπουλο να ξεχωρίζουν για την αυθεντικότητα και το συναισθηματικό βάθος των ερμηνειών τους. Η συνολική αίσθηση που προκαλείται είναι αυτή της πραγματικότητας και της ανθρωπιάς, καθώς ο καθένας από τους χαρακτήρες αποκαλύπτει τα δικά του προσωπικά τραύματα και αναζητά τη συγχώρεση και την αποδοχή. Η σκηνοθεσία είναι λιτή και αποτελεσματική, επικεντρώνοντας την προσοχή στις ερμηνείες και στην απε

Είδαμε και προτείνουμε: Ποιος ανακάλυψε την Αμερική;

  Ποιος ανακάλυψε την Αμερική; Άλλο ένα μικρό διαμαντάκι στο φιλόξενοvο Project R είχαμε την ευκαιρία να απολαύσουμε και πολύ το χαρήκαμε. Ένα κοινωνικό επίκαιρο κείμενο της αδικοχαμένης Χρύσας Σπηλιώτη, με το εξαιρετικό δίδυμο ηθοποιών Μαριάνθης Κυρίου και Ζώης Μουκουλη σε μία μεταξύ τους θεατρική καλοδουλεμένη χημεία με ένταση-πάθος-ενέργεια με απίστευτο μεράκι σκέρτσο και τσαχπινιά, μπαινοβγαίνουν σε διαφόρους ρόλους και ηλικίες με απίστευτη ευκολία και άνεση, με την εναλλαγή σκηνών μεταξύ σοβαρού και αστείου, παραθέτοντας μία υπέροχη παράσταση από την αρχή μέχρι και το συγκινητικό φινάλε! Η ευρηματική σκηνοθεσία του Κώστα Ανταλόπουλου με το γρήγορο-σκηνικό ξέφρενο ρυθμό της προσφέρει μία ζωντανή ξεσηκωτική παράσταση, σε ένα μαγικό ταξίδι με λόγια και κινήσεις,γέλιο-δάκρυα-αγάπη- έρωτα- μουσικές και συγκινήσεις.. Οι δύο γυναίκες στήριγμα η μία στην άλλη μέχρι το τέλος παλεύουν να ανακαλύψουν την ταυτότητά τους και τη δική τους Αμερική!! Πόσους σταθμούς μπορεί να έχει η ζωή μα

Είδαμε και προτείνουμε: «ELIZADETH»

Η θεότρελη κωμωδία "Elizadeth" παρουσιάζει έναν κακόφημο θίασο που προσπαθεί να ανεβάσει ένα ανιστόρητο μιούζικαλ εν μέσω πανδημίας, με λάθος ηθοποιούς, λάθος έργο και λάθος περίοδο. Η πλοκή επικεντρώνεται στις περιπέτειες και τα κωμικά περιστατικά που συμβαίνουν στους χαρακτήρες του θεάτρου καθώς προετοιμάζονται για την παράσταση, αντιμετωπίζοντας ταυτόχρονα τα δικά τους προβλήματα και συγκρούσεις. Η παράσταση αναπτύσσει έναν θίασο με ετερόκλητα πρόσωπα, καθένα από τα οποία έχει τα δικά του "κουσούρια" και προβλήματα. Οι θεατρίνοι χαρακτηρίζονται από μωροφιλοδοξίες, αλαζονείες, βεντετιλίκια, ανταγωνισμούς, αντιζηλίες, έρωτες, μίση και πάθη, δημιουργώντας έναν καυστικό και διασκεδαστικό κόσμο. Η Κυπραία που θέλει να γίνει πρωταγωνίστρια, ο ξεπεσμένος αλκοολικός, η σταρ που ξεπέφτει διότι δεν μπορεί να κάνει την παρθένα, ο εξαιρετικός μουσικός με τις τρομερές και κυρίως « πρωτότυπες » μουσικές του Έλτον Λεμπέση και φυσικά η βουλιμική ιέρεια της τέχνης δεν θα αφήσου

Είδαμε και προτείνουμε: «Το Αγόρι με τις δυο καρδιές»

 "Τ ο αγόρι με τις δύο καρδιές" μία παράσταση που τα έχει όλα, τα συνδυάζει όλα.. ρυθμό- ενέργεια-πάθος-έκφραση-τόλμη- αλήθεια-χιούμορ, γεμάτη αγωνία και συγκίνηση που στο τέλος μας προκαλεί δέος. Μια ανθρώπινη ιστορία, ελπίδας- θάρρους-εμπιστοσύνης και αγάπης! Πρόκειται για την αληθινή ιστορία της οικογένειας προσφύγων των συγγραφέων (Χάμεντ και Χεσααμ Αμιρι) που αναγκάστηκαν να εγκαταλείψουν τη χώρα τους, μετά την κάλυψη του μεγαλύτερου μέρους τής από τους Ταλιμπάν. Μάνα πατέρας και τρεις γιοι. Ένα ταξίδι ξεκινάει περιπλανώμενοι στην Ευρώπη αναζητώντας να βρουν την <<Ιθάκη>> τους. Μας συναρπάζει για άλλη μία φορά με την ευρηματική υποδειγματική μαεστρία του ο σκηνοθέτης Τάκης Τζαμαργιάς φωτίζοντας τις ανθρώπινες σχέσεις. Το ενδυματολογικό κομμάτι υπογράφει η Ελένη Εμπεδοκλή- οι στίχοι των τραγουδιών δια χειρός Ελένης Φωτάκη με τη μουσική του Μίλτου Πασχαλίδη ντύνουν αρμονικά την παράσταση!! Με τα σκηνικά του Εδουάρδου Γεωργίου που αποδίδουν τέλεια την πρα