Μετάβαση στο κύριο περιεχόμενο

Μικρή Ακαδημία: Καλοκαιρινά σεμινάρια στο Tempus Verum-Εν Αθήναις

Για δεύτερη χρονιά, ο Δημήτρης Λάλος στήνει μια «Μικρή Ακαδημία». Έναν κύκλο σεμιναρίων υποκριτικής, υπό την καθοδήγηση αναγνωρισμένων καλλιτεχνών. 
Στο θέατρο Tempus Verum-Εν Αθήναις (Ιάκχου 19, Γκάζι) από 1 έως και 21 Ιουλίου. 
Τα εργαστήρια απευθύνονται σε επαγγελματίες του θεάτρου, καθώς και σπουδαστές δραματικών σχολών. Αυτό το καλοκαίρι θα διδάξουν οι: Γιώργος Βαλαής, Δημήτρης Ήμελλος, Χρήστος Καρασαββίδης, Αργύρης Πανταζάρας, Κική Σελιώνη, Κώστας Φιλίππογλου, Χάρης Φραγκούλης.
Δια βίου μάθηση και πειραματισμός
Η «Μικρή Ακαδημία» ξεκίνησε το καλοκαίρι του 2018, ενώ συνεχίστηκε με κάποια- εμβόλιμα στο πρόγραμμα των παραστάσεων- σεμινάρια στη διάρκεια της χρονιάς. Η περσινή προσέλευση μεγάλη, η αποδοχή θερμή, θετικός ο απολογισμός γι’ αυτό το νέο εγχείρημα που ήρθε με προσδοκία να μείνει.
Ο στόχος του φετινού θερινού κύκλου σεμιναρίων είναι ο ίδιος. Όπως σημειώνει ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής του θεάτρου Tempus Verum-Εν Αθήναις, Δημήτρης Λάλος: «Δημιουργήσαμε μια Ακαδημία Ελευθέρων σπουδών που απευθύνεται σ’ επαγγελματίες του χώρου για την μετεκπαίδευση αλλά και την δια βίου μάθηση. Όπως σε κάθε τέχνη, έτσι και στην τέχνη του θεάτρου, κάθε επαγγελματίας συνεχίζει την εκπαίδευσή του ακόμα και στα βαθιά γεράματα, δουλεύοντας διαρκώς την εγρήγορση, την επικοινωνία αλλά και την αλήθεια πάνω στη σκηνή. Ενημερώνεται συνεχώς για τις νέες μεθόδους και τις τάσεις που επικρατούν παγκοσμίως, έτσι ώστε να βρίσκεται στο εδώ και τώρα. Στον παλμό του σύγχρονου θεάτρου, εξαλείφοντας έτσι τις αποστάσεις ανάμεσα στο παλιό και το νέο, δημιουργώντας το ένα και μοναδικό παίξιμο που ενδιαφέρει την τέχνη του 21ου αιώνα: το αληθινό. Στα παραπάνω στοχεύει να συμβάλει η Μικρή Ακαδημία».
Image-1
Αναλυτικά τα σεμινάρια: 
«Performance (Υποκριτική-Σκηνοθεσία-Δραματουργία»
Εισηγητής: Γιώργος Βαλαής
Διάρκεια: 35 ώρες
Ημέρες, ώρες: 8-14/7, 11:00-16:00
Κόστος: 150 €
Στόχος του συγκεκριμένου σεμιναρίου είναι η εκπαίδευση του ηθοποιού σ’ έναν «εν θερμώ» σκηνικό συγγραφέα που διευρύνει την υποκριτική του. Πώς μπορεί να παράξει κείμενο επί σκηνής, να μετατραπεί στον απόλυτο δημιουργό, χρησιμοποιώντας τη δραματουργία, την προφορικότητα, τη σκηνική παρουσία, την εξάσκηση στο ρυθμό-συνολικά κι ατομικά, την διαπραγμάτευση με το κοινό, το μοντάζ και την αφηγηματικότητα;
«Σκηνική δράση με κείμενο και χωρίς»
Εισηγητής: Δημήτρης Ήμελλος
Διάρκεια: 16 ώρες
Ημέρες, ώρες: 9-12/7, 17:00-21:00
Κόστος: 100 €
Πολλές φορές στο θέατρο συγχέεται η σκηνική δράση με τη δραστηριότητα. Για παράδειγμα, λέμε: Εδώ η δράση μου είναι να πίνω καφέ ή να διαβάζω εφημερίδα, όπως το ίδιο λέμε και για το κείμενο: Εδώ του λέω ότι τον αγαπώ ή του λέω πόσο υποφέρω κτλ. Τα παραπάνω έχουν ως αποτέλεσμα να εξαρτόμαστε από τα λόγια και όχι να τα χρησιμοποιούμε στην υπηρεσία ενός σκοπού. Το συγκεκριμένο σεμινάριο έχει στόχο το ξεκαθάρισμα αυτής της παρεξήγησης και την απελευθέρωση του ηθοποιού από την σκλαβιά να υπηρετεί ένα προκαθορισμένο κείμενο και να εκφράζει προκαθορισμένα συναισθήματα.
«Ποιητικό θέατρο: Ερωτευμένο θέατρο, η μάχη με τις λέξεις, υποκριτική υπεράσπιση»
Εισηγητής: Χρήστος Καρασαββίδης
Διάρκεια: 20 ώρες
Ημέρες, ώρες: 18-21/7, 17:00-22:00
Κόστος: 140 €
Το σεμινάριο απευθύνεται κατά κύριο λόγο σε ηθοποιούς και σπουδαστές δραματικών σχολών, χωρίς ν’ αποκλείει κι άλλες συμμετοχές. Εξερευνά τη νέα μορφή του επιθετικού πειραματικού θεάτρου, εστιάζοντας στον ποιητικό λόγο, τους λεξιλογικά δύσκολους μονολόγους, την ακραία σκηνική σύνθεση καθώς και στην υποκριτική καθοδήγηση του ηθοποιού σε κάθε συνθήκη παράστασης. Η επιλογή θα γίνει μέσω της αποστολής βιογραφικών.
“Personal Coaching”
Εισηγητής: Αργύρης Πανταζάρας
Διάρκεια: 12 ώρες
Ημέρες, ώρες: 4-7/7, 12:00-15:00
Κόστος: 120 €
Το σεμινάριο εστιάζει σε πολλά και δομικά «πώς». Πώς δημιουργώ μια στιγμή, σιωπή, συγκέντρωση, λόγο, μια ιστορία, νόημα, δόνηση, σχέση, εμπειρία, σκέψη;
“Biophysical Acting”
Εισηγήτρια: Κική Σελιώνη
Διάρκεια: 10 ώρες
Ημέρες, ώρες: 13-14/7, 17:00-22:00
Κόστος: 75 €
Το σεμινάριο βασίζεται στη μεταδιδακτορική διατριβή της Κικής Σελιώνη (Central School of Speech and Drama, University of London) πάνω στη μέθοδο του Rudolf Laban και τη διδασκαλία της στους ηθοποιούς. Η καινοτόμος μεθοδολογία του στοχεύει σε μια συστηματοποιημένη γνώστη της κίνησης του ηθοποιού. Με αυτό τον τρόπο οι ερμηνευτές βελτιώνουν και αναπτύσσουν τις σωματικές τους δεξιότητες καθώς και τα εργαλεία για τη σύνθεση των χαρακτήρων που υποδύονται. Θα διδαχθούν οι βασικές αρχές του συστήματος, τόσο σε θεωρητικό, όσο και πρακτικό επίπεδο. Δεν απαιτούνται ιδιαίτερες κινητικές γνώσεις.
«Σωματικό θέατρο, αυτοσχεδιασμός, θεατρικά κείμενα»
Εισηγητής: Κώστας Φιλίππογλου
Διάρκεια: 20 ώρες
Ημέρες, ώρες: 1-4/7, 17:00-22:00
Κόστος: 120 €
Σκοπός του μαθήματος να έρθουν οι συμμετέχοντες σ’ επαφή με το “Devised Theatre”-Θέατρο της Επινόησης, που δίνει έμφαση σ’ ένα συλλογικό τρόπο δουλειάς, στηρίζεται στη διαίσθηση, τον αυθορμητισμό, την αυτενέργεια, ενώ αξιοποιεί τις προσωπικές εμπειρίες διερευνώντας και μετασχηματίζοντας τες με τον αυτοσχεδιασμό και τον πειραματισμό. Ειδικότερα, το σεμινάριο θα εστιάσει στις τεχνικές του Ζακ Λεκόκ, τις οποίες αξιοποιεί η Complicite- ίσως η πιο διάσημη ομάδα «σωματικού θεάτρου» παγκοσμίως, καλλιτεχνικός συνεργάτης της οποίας είναι ο Κώστας Φιλίππογλου.
«Η σχέση της ανάγνωσης με την υποκριτική»
Εισηγητής: Χάρης Φραγκούλης
Διάρκεια: 16 ώρες
Ημέρες, ώρες: 5-8/7, 17:00-21:00
Κόστος: 100 €
Πώς συνδέεται η ανάγνωση με την υποκριτική; Πώς φτάνουμε από το ένα στο άλλο και ποια η σχέση τους με τα προσωπικά μας βιώματα; Σ’ αυτά τα ερωτήματα θα επιχειρήσει ν’ απαντήσει το συγκεκριμένο σεμινάριο.
Χρήσιμες πληροφορίες
Για περισσότερες πληροφορίες και αιτήσεις συμμετοχής, μπορείτε να στείλετε e-mail στο tempusverum.academy@gmail.com, καθώς και να καλείτε στο τηλέφωνο 697 6458526. Βρείτε όλα τα νέα για τη «Μικρή Ακαδημία» στην επίσημη σελίδα της στο Facebook: καθώς και του Tempus Verum-Εν Αθήναις:
Για την παρακολούθηση δύο ή περισσότερων σεμιναρίων, παρέχεται έκπτωση 10%.

Σχόλια

Δημοφιλείς αναρτήσεις από αυτό το ιστολόγιο

Είδαμε και προτείνουμε: Επισκέπτης

  Επισκέπτης Το έργο "Επισκέπτης" του Έρικ Εμμάνουελ Σμίτ αποτελεί μια συναρπαστική θεατρική εμπειρία που συνδυάζει διακριτικά μυθοπλασία και αληθινά γεγονότα από τη ζωή του διάσημου Σίγκμουντ Φρόιντ. Με τον ιδιαίτερο χαρακτήρα του, το έργο προσφέρει μια βαθιά εξερεύνηση της ανθρώπινης ψυχής, προκαλώντας το θεατή να αναζητήσει την αλήθεια και την πνευματική εξέλιξη. Η ερμηνεία του Μάνου Βακούση στον ρόλο του Επισκέπτη είναι άψογη, καθηλώνοντας το κοινό και μεταφέροντάς το σε έναν κόσμο γεμάτο μυστήριο και ανατροπές. Η εξαιρετική σκηνοθεσία του Σωτήρη Τσαφούλια δίνει ζωή στο έργο, ενώ οι εξαιρετικές ερμηνείες των υπολοίπων ηθοποιών προσθέτουν βάθος και συναισθηματική εντάση στην παράσταση. Μέσα από το συναρπαστικό πλέγμα της πλοκής, το έργο αναδεικνύει τα βαθύτερα ζητήματα της ανθρώπινης ψυχολογίας και της πνευματικής αναζήτησης. Ο διάλογος μεταξύ του άθεου Φρόιντ και του μυστηριώδους Επισκέπτη ανοίγει παράθυρα σε φιλοσοφικές συζητήσεις που αναδεικνύουν τη σύνθετη φύση τ

Είδαμε και προτείνουμε: ΤΕΛΕΙΟΙ ΞΕΝΟΙ

  Οι τέλειοι ξένοι Η παράσταση " Οι τέλειοι ξένοι" του Π. Τζενοβέζε, σε σκηνοθεσία Γιώργου Πυρπασόπουλου & Πέτρου Λαγούτη προσφέρει μια συναρπαστική εξερεύνηση στην ανθρώπινη ψυχολογία και στις πολυσύνθετες σχέσεις μεταξύ των ανθρώπων στη σύγχρονη κοινωνία. Η απλή αλλά ενδιαφέρουσα πλοκή κεντρίζει το ενδιαφέρον του κοινού, ενώ η ιδέα του παιχνιδιού με τα κινητά τηλέφωνα δημιουργεί μια συναρπαστική δυναμική που αποκαλύπτει τα μυστικά και τις αλήθειες που κρύβουν οι χαρακτήρες. Οι ερμηνείες των ηθοποιών είναι εξαιρετικές, με τη Μυρτώ Αλικάκη, τον Πέτρο Λαγούτη και το Δημήτρη Ξανθόπουλο να ξεχωρίζουν για την αυθεντικότητα και το συναισθηματικό βάθος των ερμηνειών τους. Η συνολική αίσθηση που προκαλείται είναι αυτή της πραγματικότητας και της ανθρωπιάς, καθώς ο καθένας από τους χαρακτήρες αποκαλύπτει τα δικά του προσωπικά τραύματα και αναζητά τη συγχώρεση και την αποδοχή. Η σκηνοθεσία είναι λιτή και αποτελεσματική, επικεντρώνοντας την προσοχή στις ερμηνείες και στην απε

Είδαμε και προτείνουμε: «Rayman ούρλιαξε» στο Θέατρο Σφενδόνη

  Η θεατρική παράσταση "Rayman ούρλιαξε", σε σκηνοθεσία του Περικλή Μουστάκη, προσφέρει μια ξεχωριστή εμπειρία στο θεατή, ενώνοντας την υψηλής αισθητικής σκηνοθεσία με την πνευματική εμβάθυνση του περιεχομένου.  Η εξαιρετική ερμηνεία του Χάρη Φραγκούλη στον κεντρικό ρόλο του Rayman προσθέτει στοιχεία ευαισθησίας και συγκίνησης στην ανάπτυξη του χαρακτήρα και των θεμάτων που αναδεικνύονται. Η παράσταση αναδεικνύει με επιδεξιότητα την αμφιλεγόμενη σχέση μεταξύ της επιστήμης και της ανθρώπινης ψυχής, ενσωματώνοντας φιλοσοφικά ερωτήματα για τη φύση της πραγματικότητας και της ανθρώπινης ύπαρξης.  Η σκηνοθετική προσέγγιση διακρίνεται για την αρμονική σύνθεση του φυσικού και του μεταφυσικού, δημιουργώντας έναν μοναδικό και συναρπαστικό κόσμο που κεντρίζει το ενδιαφέρον του θεατή. Το θέατρο Σφενδόνη αποδεικνύεται ιδανικός χώρος για την παρουσίαση μιας τόσο πολυεπίπεδης και πρωτοποριακής παράστασης.  Με την ενθάρρυνση των θεατών να κρατήσουν ανοιχτό μυαλό και να εξερευ

Είδαμε και προτείνουμε: "Waiting for Godot" at Theatre of the No

  A Masterful Exploration of Existence: "Waiting for Godot" at Theatre of the No   The Theatre of the No in Athens boldly inaugurated its presence with a riveting rendition of Samuel Beckett’s timeless masterpiece, "Waiting for Godot." Directed by the visionary Nikos Dionysios, this production breathed new life into the existential musings of Beckett's iconic play.   From the moment the curtain rose on Thursday, April 18th, audiences were captivated by the profound themes and poignant performances that unfolded on stage. With a stellar international and Greek cast, led by the talented direction of Nikos Dionysios, the production brought a fresh perspective to one of the most important theatrical works of the 20th century.   At its core, "Waiting for Godot" delves into the depths of human existence, exploring themes of loneliness, dependency, and the relentless pursuit of meaning in a world shrouded in uncertainty. Through the lens of two pr

Είδαμε και προτείνουμε: «ELIZADETH»

Η θεότρελη κωμωδία "Elizadeth" παρουσιάζει έναν κακόφημο θίασο που προσπαθεί να ανεβάσει ένα ανιστόρητο μιούζικαλ εν μέσω πανδημίας, με λάθος ηθοποιούς, λάθος έργο και λάθος περίοδο. Η πλοκή επικεντρώνεται στις περιπέτειες και τα κωμικά περιστατικά που συμβαίνουν στους χαρακτήρες του θεάτρου καθώς προετοιμάζονται για την παράσταση, αντιμετωπίζοντας ταυτόχρονα τα δικά τους προβλήματα και συγκρούσεις. Η παράσταση αναπτύσσει έναν θίασο με ετερόκλητα πρόσωπα, καθένα από τα οποία έχει τα δικά του "κουσούρια" και προβλήματα. Οι θεατρίνοι χαρακτηρίζονται από μωροφιλοδοξίες, αλαζονείες, βεντετιλίκια, ανταγωνισμούς, αντιζηλίες, έρωτες, μίση και πάθη, δημιουργώντας έναν καυστικό και διασκεδαστικό κόσμο. Η Κυπραία που θέλει να γίνει πρωταγωνίστρια, ο ξεπεσμένος αλκοολικός, η σταρ που ξεπέφτει διότι δεν μπορεί να κάνει την παρθένα, ο εξαιρετικός μουσικός με τις τρομερές και κυρίως « πρωτότυπες » μουσικές του Έλτον Λεμπέση και φυσικά η βουλιμική ιέρεια της τέχνης δεν θα αφήσου

Είδαμε και προτείνουμε: Ποιος ανακάλυψε την Αμερική;

  Ποιος ανακάλυψε την Αμερική; Άλλο ένα μικρό διαμαντάκι στο φιλόξενοvο Project R είχαμε την ευκαιρία να απολαύσουμε και πολύ το χαρήκαμε. Ένα κοινωνικό επίκαιρο κείμενο της αδικοχαμένης Χρύσας Σπηλιώτη, με το εξαιρετικό δίδυμο ηθοποιών Μαριάνθης Κυρίου και Ζώης Μουκουλη σε μία μεταξύ τους θεατρική καλοδουλεμένη χημεία με ένταση-πάθος-ενέργεια με απίστευτο μεράκι σκέρτσο και τσαχπινιά, μπαινοβγαίνουν σε διαφόρους ρόλους και ηλικίες με απίστευτη ευκολία και άνεση, με την εναλλαγή σκηνών μεταξύ σοβαρού και αστείου, παραθέτοντας μία υπέροχη παράσταση από την αρχή μέχρι και το συγκινητικό φινάλε! Η ευρηματική σκηνοθεσία του Κώστα Ανταλόπουλου με το γρήγορο-σκηνικό ξέφρενο ρυθμό της προσφέρει μία ζωντανή ξεσηκωτική παράσταση, σε ένα μαγικό ταξίδι με λόγια και κινήσεις,γέλιο-δάκρυα-αγάπη- έρωτα- μουσικές και συγκινήσεις.. Οι δύο γυναίκες στήριγμα η μία στην άλλη μέχρι το τέλος παλεύουν να ανακαλύψουν την ταυτότητά τους και τη δική τους Αμερική!! Πόσους σταθμούς μπορεί να έχει η ζωή μα