Μετάβαση στο κύριο περιεχόμενο

Καλοκαιρινό Καλλιτεχνικό Σχολείο για παιδιά, από το ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ

ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ ΚΑΡΟΛΟΥ ΚΟΥΝ Φρυνίχου 14, Πλάκα, τηλέφωνα ταμείου: 210-32 22 464 , 210-32 36 732
ΚΑΛΟΚΑΙΡΙΝΟ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΟ ΣΧΟΛΕΙΟ ΓΙΑ ΠΑΙΔΙΑ
ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ (18 Ιουνίου- 6 Ιουλίου 2018)
ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΓΙΑ ΤΡΕΙΣ ΕΒΔΟΜΑΔΕΣ ΚΑΙ ΣΕ ΤΡΕΙΣ ΕΝΟΤΗΤΕΣ,
ΜΕ ΑΦΟΡΜΗ ΤO ΠΑΡΑΜΥΘΙ  «ΑΛΑΝΤΙΝ»

ΦÏÏογÏαÏία Ïου Aris Asproulis.
Μια από τις πιό επιτυχημένες παραστάσεις της Παιδικής Σκηνής του Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν  θα ζωντανέψει και πάλι στη Φρυνίχου κατά τη χειμερινή θεατρική σεζόν 2018-19! Πρόκειται για τον αγαπημένο «ΑΛΑΝΤΙΝ» σε θεατρική διασκευή Άνδρης Θεοδότου και σκηνοθεσία Δημήτρη Δεγαΐτη, που πρωτοπαίχθηκε  το 2010  και για δύο συνεχόμενα χρόνια με πολύ μεγάλη ανταπόκριση του κοινού!
Γιορτάζοντας το γεγονός αυτό, το ιστορικό Θέατρο Τέχνης διευρύνει φέτος το καλοκαίρι τις δραστηριότητες του για παιδιά. Έτσι, μετά τα πολύ επιτυχημένα εργαστήρια που πραγματοποίησε η ‘Ανδρη Θεοδότου με θέμα το «Φάντασμα του Κάντερβιλ» του Όσκαρ Ουάιλντ (χειμώνας 2014-15), αυτό το καλοκαίρι, με αφορμή τη συναρπαστική ιστορία του “ΑΛΑΝΤΙΝ”, θα λειτουργήσει για πρώτη φορά στη σκηνή της Φρυνίχου 14, (Πλάκα) ένα ΚΑΛΟΚΑΙΡΙΝΟ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΟ ΣΧΟΛΕΙΟ ΓΙΑ ΠΑΙΔΙΑ!  
Στο πρωτότυπο αυτό εκπαιδευτικό πρόγραμμα, τα παιδιά θα έχουν την ευκαιρία να έρθουν σε ουσιαστική επαφή με την τέχνη του θεάτρου και να εξοικειωθούν με το αυθεντικό περιβάλλον του θεάτρου.                                                                                                                                                                                      Κάθε μια από τις τρεις εβδομάδες του προγράμματος επικεντρώνεται σε έναν διαφορετικό άξονα (υποκριτική-μουσική-δημιουργική γραφή) και καταλήγει σε μια παρουσίαση-μικρή παράσταση στη σκηνή της Φρυνίχου (που πραγματοποιείται την τελευταία ημέρα κάθε πενθήμερου προγράμματος, ήτοι κάθε Παρασκευή). Με αφορμή πάντα το παραμύθι του “Αλαντίν”, τα παιδιά καλούνται να παίξουν -γιατί πριν απ΄όλα το θέατρο δεν είναι παρά ένα παιχνίδι με κανόνες-, να αυτοσχεδιάσουν ατομικά και ομαδικά, να διδαχθούν τεχνικές, να ελευθερώσουν τη φαντασία τους, να εκφράσουν τα συναισθήματά τους, να καλλιεργήσουν τα εκφραστικά τους μέσα, να ενδυναμώσουν την αυτοπεποίθησή τους και φυσικά να αναπτύξουν την ικανότητά τους να συνεργάζονται ουσιαστικά στο πλαίσιο μιας ομάδας προκειμένου να γίνουν με τη σειρά τους δημιουργοί. Άλλωστε μην ξεχνάμε πως «κάνουμε θέατρο για να πλουτίσουμε τους εαυτούς μας», όπως έλεγε ο Κουν. Όσο νωρίτερα το μάθουμε αυτό, τόσο καλύτερα μπορούμε να ζήσουμε.
Σε όλη τη διάρκεια του προγράμματος, τα παιδιά καθοδηγούνται από διακεκριμένους καλλιτέχνες-συνεργάτες της Παιδικής και της Νεανικής Σκηνής του Θεάτρου Τέχνης με εμπειρία σε εκπαιδευτικά προγράμματα για παιδιάΗ βασική ομάδα απαρτίζεται από τους:
·         Δημήτρης Δεγαΐτης - Ο έμπειρος ηθοποιός και σκηνοθέτης (σε σκηνοθεσία του οποίου θα παρουσιαστεί κατά τη χειμερινή περίοδο ο “Αλαντίν”), με πολυετή πείρα σε εκπαιδευτικά προγράμματα για παιδιά, είναι σταθερός συνεργάτης της Παιδικής Σκηνής του Θέατρου Τέχνης (“Ο Ρομπέν των Δασών“,“Βαρώνος Μυνχάουζεν”, “Το Φάντασμα του Κάντερβιλ”, “Ο Μολυβένιος Στρατιώτης”και άλλα). Διδάσκει αυτοσχεδιασμό στη Δραματική Σχολή του Θεάτρου Τέχνης.
·         Ο Κωνσταντίνος Ευστρατίου - Ο ηθοποιός, μουσικός και συγγραφέας συνεργάστηκε πολλές φορές ως ηθοποιός αλλα και ως μουσικός με το Θέατρο Τέχνης (πρόσφατα συνέθεσε τη μουσική της παράστασης της Νεανικής Σκηνής του Θεάτρου Τέχνης “Ο δόκτωρ Τζέκυλ και ο κύριος Χάϊντ”).  Διδάσκει μουσική, τραγούδι, αγωγή λόγου σε επαγγελματίες ηθοποιούς αλλά και σε παιδιά.
·         Η Βίλια Χατζόπουλου – Η ηθοποιός, συγγραφέας, με πτυχείο νηπιαγωγού και διδακτορικό στην Αισθητική Αγωγή Παιδικής Ηλικίας, έχει πολύ μεγάλη εμπειρία στο θεατρικό παιχνίδι. Πρόσφατα συνεργάστηκε με το Θέατρο Τέχνης υπογράφοντας την θεατρική μεταφορά της παράστασης για νεανικό κοινό:  “Ο δόκτωρ Τζέκιλ και κύριος Χαΐντ”.
·         Η Ερατώ Αγγουράκη –Ηθοποιός, απόφοιτη της Δραματικής Σχολής του Θεάτρου Τέχνης και συνεργάτης του θέατρου με εμπειρία στο θεατρικό παιχνίδι.
·         Την βασική ομάδα πλαισιώνουν νέοι σπουδαστές και απόφοιτοι της Δραματικής Σχολής του Θεάτρου Τέχνης  με παιδαγωγικές γνώσεις και εμπειρία.
                                  
                                 Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν – Φρυνίχου
Φρυνίχου 14, Πλάκα, τηλέφωνα ταμείου: 210-32 22 464, 210-32 36 732
 
Το πρόγραμμα απευθύνεται σε παιδιά ηλικίας 6-12 ετών και χωρίζεται σε τρεις διαφορετικές πενθήμερες ενότητες :
Πρώτη ενότητα (Δευτέρα 18 - Παρ 22/6): ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗ- ΘΕΑΤΡΙΚΟΣ ΑΥΤΟΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ.
Διδάσκει και συντονίζει ο Δημήτρης Δεγαΐτης. Τα παιδιά, με αφορμή το παραμύθι του «ΑΛΑΝΤΙΝ», μέσα από απολαυστικούς ομαδικούς και ατομικούς θεατρικούς αυτοσχεδιασμούς και παιχνίδια, θα δημιουργήσουν μια μικρή παράσταση, που θα παρουσιαστεί στο τέλος της ενότητας (22/6). Αυτή την πρώτη εβδομάδα, η έμφαση θα δοθεί στον τρόπο με τον οποίο τα παιδιά προσεγγίζουν ένα θεατρικό ρόλο και τον ζωντανεύουν αλλά και στο πνεύμα της συλλογικότητας που είναι απαραίτητο στοιχείο κάθε θεατρικής δημιουργίας.
Δεύτερη ενότητα (Δευτ 25 - Παρ 29/6) : ΜΟΥΣΙΚΗ-ΚΙΝΗΣΗ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ.    
Διδάσκει και συντονίζει ο Κωνσταντίνος Ευστρατίου. Με αφορμή και πάλι τον «ΑΛΑΝΤΙΝ» και δίνοντας αυτή τη φορά έμφαση στο ρόλο της μουσικής στα παραμύθια, τα παιδιά, μέσα από κατευθυνόμενους μουσικοθεατρικούς αυτοσχεδιασμούς, θα δημιουργήσουν μια μουσική παράσταση γεμάτη κίνηση και ήχους, που θα καλύπτει  την πορεία της μουσικής από τη «γέννησή της» μέχρι και σήμερα! Εδώ τα παιδιά χρησιμοποιούν με φαντασία κρουστά, χρηστικά αντικείμενα, αλλά και την ίδια τους τη φωνή ως μουσικά όργανα. Η μουσική παράσταση θα παρουσιαστεί στο τέλος της δεύτερης ενότητας (29/6)!
Τρίτη ενότητα (Δευτ 2 - Παρ 6/7):  ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΗ ΓΡΑΦΗ -ΠΡΑΞΗ
Διδάσκει και συντονίζει η Βίλια Χατζοπούλου. Εδώ, ο «ΑΛΑΝΤΙΝ» γίνεται η αφορμή για να φτιάξουν τα παιδιά μια δική τους ιστορία..! Η Βίλια Χατζοπούλου καθοδηγεί τα παιδιά στη δημιουργία μιας μικρής παράστασης όπου όλοι μαζί, με μοναδικό όπλο τη φαντασία και τη δημιουργικότητα, συναποφασίζουν για τον τίτλο, τους ήρωες και την υπόθεση του έργου! Τα παιδιά στη συνέχεια ζωντανεύουν την ιστορία μέσα από αυτοσχεδιασμούς, και στο τέλος της ενότητας την παρουσιάζουν στη σκηνή του θεάτρου! (6/7).
 
Να σημειωθεί ότι οι ενότητες είναι ανεξάρτητες μεταξύ τους και παιδιά μπορούν να παρακολουθήσουν μια ή δύο (όποιες επιθυμούν) και  φυσικά  και τις τρεις ενότητες μαζί.
 
Το πρόγραμμα είναι καθημερινό : Δευτέρα έως Παρασκευή, ώρες 9.00-14.00,  με ενδιάμεσα διαλείμματα, υπό την επίβλεψη φυσικά των ανθρώπων του Θεάτρου ΤέχνηςΤα παιδιά πρέπει να φέρνουν κολατσιό από το σπίτι. Υπάρχει περιθώριο άφιξης και αναχώρησης νωρίτερα και αργότερα από τις ώρες του προγράμματος. Παρακαλείσθε μόνο να το δηλώσετε έγκαιρα.
 
Κόστος προγράμματος:
1 εβδομάδα: 150€, ειδική τιμή για 2 εβομάδες: 250€ , ειδική τιμή για όλο το πρόγραμμα 3 εβδομάδων: 300€
Μειωμένες τιμές 15% για αδέλφια.
ΠΑΡΑΚΑΛΟΥΜΕ ΣΕ ΠΕΡΙΠΤΩΣΗ ΕΝΔΙΑΦΕΡΟΝΤΟΣ ΝΑ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΗΣΕΤΕ ΕΓΚΑΙΡΑ ΚΑΘΩΣ Ο ΑΡΙΘΜΟΣ ΤΩΝ ΘΕΣΕΩΝ ΕΊΝΑΙ ΠΕΡΙΟΡΙΣΜΕΝΟΣ

Σχόλια

Δημοφιλείς αναρτήσεις από αυτό το ιστολόγιο

Είδαμε και προτείνουμε: Επισκέπτης

  Επισκέπτης Το έργο "Επισκέπτης" του Έρικ Εμμάνουελ Σμίτ αποτελεί μια συναρπαστική θεατρική εμπειρία που συνδυάζει διακριτικά μυθοπλασία και αληθινά γεγονότα από τη ζωή του διάσημου Σίγκμουντ Φρόιντ. Με τον ιδιαίτερο χαρακτήρα του, το έργο προσφέρει μια βαθιά εξερεύνηση της ανθρώπινης ψυχής, προκαλώντας το θεατή να αναζητήσει την αλήθεια και την πνευματική εξέλιξη. Η ερμηνεία του Μάνου Βακούση στον ρόλο του Επισκέπτη είναι άψογη, καθηλώνοντας το κοινό και μεταφέροντάς το σε έναν κόσμο γεμάτο μυστήριο και ανατροπές. Η εξαιρετική σκηνοθεσία του Σωτήρη Τσαφούλια δίνει ζωή στο έργο, ενώ οι εξαιρετικές ερμηνείες των υπολοίπων ηθοποιών προσθέτουν βάθος και συναισθηματική εντάση στην παράσταση. Μέσα από το συναρπαστικό πλέγμα της πλοκής, το έργο αναδεικνύει τα βαθύτερα ζητήματα της ανθρώπινης ψυχολογίας και της πνευματικής αναζήτησης. Ο διάλογος μεταξύ του άθεου Φρόιντ και του μυστηριώδους Επισκέπτη ανοίγει παράθυρα σε φιλοσοφικές συζητήσεις που αναδεικνύουν τη σύνθετη φύση τ

Είδαμε και προτείνουμε: ΤΕΛΕΙΟΙ ΞΕΝΟΙ

  Οι τέλειοι ξένοι Η παράσταση " Οι τέλειοι ξένοι" του Π. Τζενοβέζε, σε σκηνοθεσία Γιώργου Πυρπασόπουλου & Πέτρου Λαγούτη προσφέρει μια συναρπαστική εξερεύνηση στην ανθρώπινη ψυχολογία και στις πολυσύνθετες σχέσεις μεταξύ των ανθρώπων στη σύγχρονη κοινωνία. Η απλή αλλά ενδιαφέρουσα πλοκή κεντρίζει το ενδιαφέρον του κοινού, ενώ η ιδέα του παιχνιδιού με τα κινητά τηλέφωνα δημιουργεί μια συναρπαστική δυναμική που αποκαλύπτει τα μυστικά και τις αλήθειες που κρύβουν οι χαρακτήρες. Οι ερμηνείες των ηθοποιών είναι εξαιρετικές, με τη Μυρτώ Αλικάκη, τον Πέτρο Λαγούτη και το Δημήτρη Ξανθόπουλο να ξεχωρίζουν για την αυθεντικότητα και το συναισθηματικό βάθος των ερμηνειών τους. Η συνολική αίσθηση που προκαλείται είναι αυτή της πραγματικότητας και της ανθρωπιάς, καθώς ο καθένας από τους χαρακτήρες αποκαλύπτει τα δικά του προσωπικά τραύματα και αναζητά τη συγχώρεση και την αποδοχή. Η σκηνοθεσία είναι λιτή και αποτελεσματική, επικεντρώνοντας την προσοχή στις ερμηνείες και στην απε

Είδαμε και προτείνουμε: "Waiting for Godot" at Theatre of the No

  A Masterful Exploration of Existence: "Waiting for Godot" at Theatre of the No   The Theatre of the No in Athens boldly inaugurated its presence with a riveting rendition of Samuel Beckett’s timeless masterpiece, "Waiting for Godot." Directed by the visionary Nikos Dionysios, this production breathed new life into the existential musings of Beckett's iconic play.   From the moment the curtain rose on Thursday, April 18th, audiences were captivated by the profound themes and poignant performances that unfolded on stage. With a stellar international and Greek cast, led by the talented direction of Nikos Dionysios, the production brought a fresh perspective to one of the most important theatrical works of the 20th century.   At its core, "Waiting for Godot" delves into the depths of human existence, exploring themes of loneliness, dependency, and the relentless pursuit of meaning in a world shrouded in uncertainty. Through the lens of two pr

Είδαμε και προτείνουμε: «ELIZADETH»

Η θεότρελη κωμωδία "Elizadeth" παρουσιάζει έναν κακόφημο θίασο που προσπαθεί να ανεβάσει ένα ανιστόρητο μιούζικαλ εν μέσω πανδημίας, με λάθος ηθοποιούς, λάθος έργο και λάθος περίοδο. Η πλοκή επικεντρώνεται στις περιπέτειες και τα κωμικά περιστατικά που συμβαίνουν στους χαρακτήρες του θεάτρου καθώς προετοιμάζονται για την παράσταση, αντιμετωπίζοντας ταυτόχρονα τα δικά τους προβλήματα και συγκρούσεις. Η παράσταση αναπτύσσει έναν θίασο με ετερόκλητα πρόσωπα, καθένα από τα οποία έχει τα δικά του "κουσούρια" και προβλήματα. Οι θεατρίνοι χαρακτηρίζονται από μωροφιλοδοξίες, αλαζονείες, βεντετιλίκια, ανταγωνισμούς, αντιζηλίες, έρωτες, μίση και πάθη, δημιουργώντας έναν καυστικό και διασκεδαστικό κόσμο. Η Κυπραία που θέλει να γίνει πρωταγωνίστρια, ο ξεπεσμένος αλκοολικός, η σταρ που ξεπέφτει διότι δεν μπορεί να κάνει την παρθένα, ο εξαιρετικός μουσικός με τις τρομερές και κυρίως « πρωτότυπες » μουσικές του Έλτον Λεμπέση και φυσικά η βουλιμική ιέρεια της τέχνης δεν θα αφήσου

Είδαμε και προτείνουμε: Ποιος ανακάλυψε την Αμερική;

  Ποιος ανακάλυψε την Αμερική; Άλλο ένα μικρό διαμαντάκι στο φιλόξενοvο Project R είχαμε την ευκαιρία να απολαύσουμε και πολύ το χαρήκαμε. Ένα κοινωνικό επίκαιρο κείμενο της αδικοχαμένης Χρύσας Σπηλιώτη, με το εξαιρετικό δίδυμο ηθοποιών Μαριάνθης Κυρίου και Ζώης Μουκουλη σε μία μεταξύ τους θεατρική καλοδουλεμένη χημεία με ένταση-πάθος-ενέργεια με απίστευτο μεράκι σκέρτσο και τσαχπινιά, μπαινοβγαίνουν σε διαφόρους ρόλους και ηλικίες με απίστευτη ευκολία και άνεση, με την εναλλαγή σκηνών μεταξύ σοβαρού και αστείου, παραθέτοντας μία υπέροχη παράσταση από την αρχή μέχρι και το συγκινητικό φινάλε! Η ευρηματική σκηνοθεσία του Κώστα Ανταλόπουλου με το γρήγορο-σκηνικό ξέφρενο ρυθμό της προσφέρει μία ζωντανή ξεσηκωτική παράσταση, σε ένα μαγικό ταξίδι με λόγια και κινήσεις,γέλιο-δάκρυα-αγάπη- έρωτα- μουσικές και συγκινήσεις.. Οι δύο γυναίκες στήριγμα η μία στην άλλη μέχρι το τέλος παλεύουν να ανακαλύψουν την ταυτότητά τους και τη δική τους Αμερική!! Πόσους σταθμούς μπορεί να έχει η ζωή μα

Είδαμε και προτείνουμε: «Το Αγόρι με τις δυο καρδιές»

 "Τ ο αγόρι με τις δύο καρδιές" μία παράσταση που τα έχει όλα, τα συνδυάζει όλα.. ρυθμό- ενέργεια-πάθος-έκφραση-τόλμη- αλήθεια-χιούμορ, γεμάτη αγωνία και συγκίνηση που στο τέλος μας προκαλεί δέος. Μια ανθρώπινη ιστορία, ελπίδας- θάρρους-εμπιστοσύνης και αγάπης! Πρόκειται για την αληθινή ιστορία της οικογένειας προσφύγων των συγγραφέων (Χάμεντ και Χεσααμ Αμιρι) που αναγκάστηκαν να εγκαταλείψουν τη χώρα τους, μετά την κάλυψη του μεγαλύτερου μέρους τής από τους Ταλιμπάν. Μάνα πατέρας και τρεις γιοι. Ένα ταξίδι ξεκινάει περιπλανώμενοι στην Ευρώπη αναζητώντας να βρουν την <<Ιθάκη>> τους. Μας συναρπάζει για άλλη μία φορά με την ευρηματική υποδειγματική μαεστρία του ο σκηνοθέτης Τάκης Τζαμαργιάς φωτίζοντας τις ανθρώπινες σχέσεις. Το ενδυματολογικό κομμάτι υπογράφει η Ελένη Εμπεδοκλή- οι στίχοι των τραγουδιών δια χειρός Ελένης Φωτάκη με τη μουσική του Μίλτου Πασχαλίδη ντύνουν αρμονικά την παράσταση!! Με τα σκηνικά του Εδουάρδου Γεωργίου που αποδίδουν τέλεια την πρα