Μετάβαση στο κύριο περιεχόμενο

"Σοφία" του Ιγνάθιο Γκαρθία Μάι / 25 Ιουνίου / Μουσείο Γ. Δροσίνη στην Κηφισιά



ΣΟΦΙΑ
του Ιγνάθιο Γκαρθία Μάι

ΔΕΥΤΕΡΑ 25 ΙΟΥΝΙΟΥ
ΜΟΥΣΕΙΟ Γ. ΔΡΟΣΙΝΗ
(Διομήδους Κυριακού και Αγ. Θεοδώρων, Κηφισιά)



Μετά τον εξαιρετικά επιτυχημένο κύκλο παραστάσεων της τον περασμένο χειμώνα στην Οικία Κατακουζηνού και τις 6 sold out παραστάσεις σε Θεσσαλονίκη, Κέρκυρα και Πάτρα η «Σοφία» του Ιγνάθιο Γκαρθία Μάι με τον Φαίδωνα Καστρή, σε σκηνοθεσία Λεωνίδα Παπαδόπουλου, επιστρέφει στην Αθήνα για μία και μοναδική παράσταση και για πρώτη φορά μας δίνει ραντεβού σε εξωτερικό χώρο.

Τη Δευτέρα 25 Ιουνίου στις 21:00 η παράσταση που ενθουσίασε κοινό και κριτικούς και χάρισε στον Φαίδωνα Καστρή το «Βραβείο Κοινού - Ανδρική Ερμηνεία 2017» της Athens Voice θα παρουσιαστεί στη δροσερή αυλή του Μουσείου Γ. Δροσίνη στην Κηφισιά. Το μουσείο στεγάζεται στη βίλα «Αμαρυλλίς», στο σπίτι που έζησε ο ποιητής. Κάπως έτσι η «Σοφία» τηρεί την υπόσχεση που έχει δώσει να παρουσιάζεται μόνο σε ιδιαίτερους χώρους, που αποτελούν μνημεία πολιτιστικής κληρονομιάς.

Λίγα λόγια για την παράσταση

«Ο μύθος λέει πως η Δήμητρα κάθισε κι έκλαψε στην Αγέλαστο Πέτρα, στον Θρόνο των δακρύων, ενώ  ο κόσμος γύρω της μεταμορφωνόταν σε έρημο. Ή μπορεί να ήταν από πριν έρημος και η Θεά να έκλαψε επειδή νόμιζε πως ήταν ένα λιβάδι σπαρμένο κρίνα»...

Η βασίλισσα της Ισπανίας, Σοφία, μπροστά στο φέρετρο του νεκρού συζύγου της, βασιλιά Χουάν Κάρλος, κάποια στιγμή στο μέλλον. Μια φωνή της μιλάει. Μια φωνή μέσα στο μυαλό της. Το παρελθόν ξυπνά. Μνήμες θραύσματα την πλημμυρίζουν. Το Τατόι, ο Παύλος, η Φρειδερίκη, ο Χουανίτο, ο Φράνκο, ένα παιδί που πεθαίνει μπροστά στα μάτια της… Ποια είναι; Τι έζησε; Τι δεν έζησε;

Ο Φαίδων Καστρής, υπό τις σκηνοθετικές οδηγίες του Λεωνίδα Παπαδόπουλου, υποδύεται ένα αλλόκοτο πλάσμα που στοιχειώνει το μυαλό της Σοφίας και μεταμορφώνεται σε όλους όσους καθόρισαν τη ζωή της. Ποιος είναι; Κάποιος αόρατος φίλος της, η συνείδησή της ή μήπως μια φωνή από το παρελθόν; Ο Ιγνάθιο Γκαρθία Μάι σπάει τα όρια του ρεαλισμού και μας προσκαλεί σε μια διαδρομή στα όνειρα και τους εφιάλτες της βασίλισσας Σοφίας.


Έγραψαν για τη «Σοφία»

«Ο Φαίδων Καστρής με λευκό μακιγιάζ στο πρόσωπο που ολοκληρωνόταν με αχνές λωρίδες μαύρης σκιάς στα μάγουλα και τους κροτάφους (παραπέμποντας στο ιαπωνικό θέατρο και τα φαντάσματά του), ενσάρκωσε τη Βασίλισσα με μεγαλειώδη ανδροπρέπεια και δυναμική ευαισθησία, αποφεύγοντας τον μελοδραματισμό που ελλόχευε στον λόγο. Η ερμηνεία του κινείτο με ευφράδεια σε οριώδη πεδία».
Γιώργος Σαμπατακάκης – Athens Voice

«Τη Σοφία, αντίθετα με τις προδιαγραφές του Γκαρθία-Μάι ο οποίος αναφέρεται σε «πρωταγωνίστρια», δεν υποδύεται μια γυναίκα: η σωματοποιημένη φωνή που εκφέρει προς αυτήν το «εσύ» -αναλαμβάνοντας την αφήγηση της ιστορίας της – προέρχεται από έναν άντρα που αποτελεί και το μεγάλο υποκριτικό πλεονέκτημα της παράστασης: έναν εξαιρετικό Φαίδωνα Καστρή ο οποίος θα χρωματίσει με τέτοιον τρόπο τις διακυμάνσεις της μονολογούσης ώστε να δημιουργήσει πολιτικές συνδηλώσεις εκεί που ίσως δεν προβλέπονταν κειμενικά, σαν να κλείνει το μάτι στον Έλληνα θεατή, υποσκάπτοντας με υπαινικτικούς τονισμούς την αποστασιοποιητική αθωότητα της Σοφίας-γυναίκας».
Δημήτρης Τσατσούλης – Ημεροδρόμος

«Ο Φαίδων Καστρής στο ρόλο της βασίλισσας Σοφίας καλείται να αποτυπώσει στη σκηνή ένα πλάσμα χωρίς σάρκα και οστά, ένα αποκύημα της φαντασίας, αλλά και πρόσωπα του προσωπικού της παρελθόντος. Και τα καταφέρνει εξαιρετικά εκμεταλλευόμενος στο έπακρο τα εκφραστικά του μέσα. Με καθαρή άρθρωση, το ηχόχρωμα της φωνής του να πάλλεται στους χτύπους της καρδιάς της ηρωίδας που υποδύεται, τη ματιά του να λάμπει και να σκοτεινιάζει ανάλογα με το συναίσθημα που την κινεί και την κίνησή του αργή, τελετουργική, αρχοντική, κάνει το θεατή να παρακολουθεί σαν μέσα από μια κλειδαρότρυπα ότι συμβαίνει στα ενδότερα του μυαλού και της ψυχής της Σοφίας».
Γιώργος Χριστόπουλος – Onlytheater

«Με πρόσωπο και σώμα οστεώδες και ανάλαφρο σαν ελαφιού, με δυο μάτια μεγάλα και πυρετικά να αφηγούνται, να δακρύζουν και να γελούν με νόημα, ο Φαίδων Καστρής συναντά ως Σοφία τους αγαπημένους νεκρούς, τον καλοκάγαθο πατέρα και την σκληρή μητέρα, μοιάζοντας να έχει χαθεί στον λαβύρινθο του μυαλού της γεμάτο από εφιάλτες, όνειρα και μνήμες. Είναι το ίδιο εκείνο ελάφι που γλιτώνει από τα σκάγια του όπλου στο βασιλικό κυνήγι και τριγυρνά σαν καλό φάντασμα στο Τατόι και το δάσος του»
Μάνια Ζούση – Artplay

«Ο Φαίδων Καστρής μοιάζει να σχοινοβατεί πάνω από ένα κρυστάλλινο χάσμα. Με την καθοδήγηση του Λεωνίδα Παπαδόπουλου, την πείρα του και το ταλέντο του ισορροπεί τέλεια.
Η δουλειά του αντανακλά την εύθυμη δημιουργική τρέλα, το μείγμα κίνησης και ενέργειας που χαρακτηρίζει τον κόσμο μας».
Ειρήνη Αϊβαλιώτου – Cat is art

«Όλο αυτό το ονειροφαντασιακό σύμπαν αποδίδει ευθύβολα ο εκρηκτικός Φαίδων Καστρής. Υποδυόμενος ένα παράξενο πλάσμα, μεταλλάσσεται σε όλους εκείνους, που στοίχειωσαν τη ζωή της, προσδιορίζοντάς την. Ερμηνεία knife, εισχωρεί βαθιά στο μύχιο εαυτό και σαν ένας οργίλος χείμαρρος βγάζει στον αφρό, ό,τι είναι καταχωνιασμένο, που μας φυλακίζει στην όποια γλυκειά ψευδαίσθηση του βολέματος».
Ζωή Τόλη - Enetpress


Συντελεστές

Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ
Σκηνοθεσία: Λεωνίδας Παπαδόπουλος
Σκηνογραφία-Ενδυματολογία: Όλγα Ντέντα
Διαμόρφωση ηχητικών τοπίων: Νίκος Παπαρρόδου
Ψιμυθίωση: Ήρα Σ. Μαγαλιού
Φωτογραφίες παράστασης: Σπύρος Τσακίρης
Trailer: Στέφανος Κοσμίδης

Ερμηνεύει ο Φαίδων Καστρής

Με την υποστήριξη των www.carnetdevoyage.gr και GG Events Patras


ΚΗΦΙΣΙΑ

Μουσείο Γ. Δροσίνη
(Διομήδους Κυριακού και Αγ. Θεοδώρων, Κηφισιά)

Δευτέρα 25.6.2018 ώρα 21.00

Τιμή ενιαίου εισιτηρίου: 10 ευρώ

Διάρκεια παράστασης: 65 λεπτά

ΕΚΔΟΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ (μόνο με προπώληση)
- στο διαδικτυακό τόπο  www.ticketservices.gr
- τηλεφωνικά: 2107234567
-
σε όλα τα καταστήματα PUBLIC

Πληροφορίες στο τηλέφωνο: 6908668944

Σχόλια

Δημοφιλείς αναρτήσεις από αυτό το ιστολόγιο

Είδαμε και προτείνουμε: Επισκέπτης

  Επισκέπτης Το έργο "Επισκέπτης" του Έρικ Εμμάνουελ Σμίτ αποτελεί μια συναρπαστική θεατρική εμπειρία που συνδυάζει διακριτικά μυθοπλασία και αληθινά γεγονότα από τη ζωή του διάσημου Σίγκμουντ Φρόιντ. Με τον ιδιαίτερο χαρακτήρα του, το έργο προσφέρει μια βαθιά εξερεύνηση της ανθρώπινης ψυχής, προκαλώντας το θεατή να αναζητήσει την αλήθεια και την πνευματική εξέλιξη. Η ερμηνεία του Μάνου Βακούση στον ρόλο του Επισκέπτη είναι άψογη, καθηλώνοντας το κοινό και μεταφέροντάς το σε έναν κόσμο γεμάτο μυστήριο και ανατροπές. Η εξαιρετική σκηνοθεσία του Σωτήρη Τσαφούλια δίνει ζωή στο έργο, ενώ οι εξαιρετικές ερμηνείες των υπολοίπων ηθοποιών προσθέτουν βάθος και συναισθηματική εντάση στην παράσταση. Μέσα από το συναρπαστικό πλέγμα της πλοκής, το έργο αναδεικνύει τα βαθύτερα ζητήματα της ανθρώπινης ψυχολογίας και της πνευματικής αναζήτησης. Ο διάλογος μεταξύ του άθεου Φρόιντ και του μυστηριώδους Επισκέπτη ανοίγει παράθυρα σε φιλοσοφικές συζητήσεις που αναδεικνύουν τη σύνθετη φύση τ

Είδαμε και προτείνουμε: ΤΕΛΕΙΟΙ ΞΕΝΟΙ

  Οι τέλειοι ξένοι Η παράσταση " Οι τέλειοι ξένοι" του Π. Τζενοβέζε, σε σκηνοθεσία Γιώργου Πυρπασόπουλου & Πέτρου Λαγούτη προσφέρει μια συναρπαστική εξερεύνηση στην ανθρώπινη ψυχολογία και στις πολυσύνθετες σχέσεις μεταξύ των ανθρώπων στη σύγχρονη κοινωνία. Η απλή αλλά ενδιαφέρουσα πλοκή κεντρίζει το ενδιαφέρον του κοινού, ενώ η ιδέα του παιχνιδιού με τα κινητά τηλέφωνα δημιουργεί μια συναρπαστική δυναμική που αποκαλύπτει τα μυστικά και τις αλήθειες που κρύβουν οι χαρακτήρες. Οι ερμηνείες των ηθοποιών είναι εξαιρετικές, με τη Μυρτώ Αλικάκη, τον Πέτρο Λαγούτη και το Δημήτρη Ξανθόπουλο να ξεχωρίζουν για την αυθεντικότητα και το συναισθηματικό βάθος των ερμηνειών τους. Η συνολική αίσθηση που προκαλείται είναι αυτή της πραγματικότητας και της ανθρωπιάς, καθώς ο καθένας από τους χαρακτήρες αποκαλύπτει τα δικά του προσωπικά τραύματα και αναζητά τη συγχώρεση και την αποδοχή. Η σκηνοθεσία είναι λιτή και αποτελεσματική, επικεντρώνοντας την προσοχή στις ερμηνείες και στην απε

Είδαμε και προτείνουμε: "Waiting for Godot" at Theatre of the No

  A Masterful Exploration of Existence: "Waiting for Godot" at Theatre of the No   The Theatre of the No in Athens boldly inaugurated its presence with a riveting rendition of Samuel Beckett’s timeless masterpiece, "Waiting for Godot." Directed by the visionary Nikos Dionysios, this production breathed new life into the existential musings of Beckett's iconic play.   From the moment the curtain rose on Thursday, April 18th, audiences were captivated by the profound themes and poignant performances that unfolded on stage. With a stellar international and Greek cast, led by the talented direction of Nikos Dionysios, the production brought a fresh perspective to one of the most important theatrical works of the 20th century.   At its core, "Waiting for Godot" delves into the depths of human existence, exploring themes of loneliness, dependency, and the relentless pursuit of meaning in a world shrouded in uncertainty. Through the lens of two pr

Είδαμε και προτείνουμε: «ELIZADETH»

Η θεότρελη κωμωδία "Elizadeth" παρουσιάζει έναν κακόφημο θίασο που προσπαθεί να ανεβάσει ένα ανιστόρητο μιούζικαλ εν μέσω πανδημίας, με λάθος ηθοποιούς, λάθος έργο και λάθος περίοδο. Η πλοκή επικεντρώνεται στις περιπέτειες και τα κωμικά περιστατικά που συμβαίνουν στους χαρακτήρες του θεάτρου καθώς προετοιμάζονται για την παράσταση, αντιμετωπίζοντας ταυτόχρονα τα δικά τους προβλήματα και συγκρούσεις. Η παράσταση αναπτύσσει έναν θίασο με ετερόκλητα πρόσωπα, καθένα από τα οποία έχει τα δικά του "κουσούρια" και προβλήματα. Οι θεατρίνοι χαρακτηρίζονται από μωροφιλοδοξίες, αλαζονείες, βεντετιλίκια, ανταγωνισμούς, αντιζηλίες, έρωτες, μίση και πάθη, δημιουργώντας έναν καυστικό και διασκεδαστικό κόσμο. Η Κυπραία που θέλει να γίνει πρωταγωνίστρια, ο ξεπεσμένος αλκοολικός, η σταρ που ξεπέφτει διότι δεν μπορεί να κάνει την παρθένα, ο εξαιρετικός μουσικός με τις τρομερές και κυρίως « πρωτότυπες » μουσικές του Έλτον Λεμπέση και φυσικά η βουλιμική ιέρεια της τέχνης δεν θα αφήσου

Είδαμε και προτείνουμε: Ποιος ανακάλυψε την Αμερική;

  Ποιος ανακάλυψε την Αμερική; Άλλο ένα μικρό διαμαντάκι στο φιλόξενοvο Project R είχαμε την ευκαιρία να απολαύσουμε και πολύ το χαρήκαμε. Ένα κοινωνικό επίκαιρο κείμενο της αδικοχαμένης Χρύσας Σπηλιώτη, με το εξαιρετικό δίδυμο ηθοποιών Μαριάνθης Κυρίου και Ζώης Μουκουλη σε μία μεταξύ τους θεατρική καλοδουλεμένη χημεία με ένταση-πάθος-ενέργεια με απίστευτο μεράκι σκέρτσο και τσαχπινιά, μπαινοβγαίνουν σε διαφόρους ρόλους και ηλικίες με απίστευτη ευκολία και άνεση, με την εναλλαγή σκηνών μεταξύ σοβαρού και αστείου, παραθέτοντας μία υπέροχη παράσταση από την αρχή μέχρι και το συγκινητικό φινάλε! Η ευρηματική σκηνοθεσία του Κώστα Ανταλόπουλου με το γρήγορο-σκηνικό ξέφρενο ρυθμό της προσφέρει μία ζωντανή ξεσηκωτική παράσταση, σε ένα μαγικό ταξίδι με λόγια και κινήσεις,γέλιο-δάκρυα-αγάπη- έρωτα- μουσικές και συγκινήσεις.. Οι δύο γυναίκες στήριγμα η μία στην άλλη μέχρι το τέλος παλεύουν να ανακαλύψουν την ταυτότητά τους και τη δική τους Αμερική!! Πόσους σταθμούς μπορεί να έχει η ζωή μα

Είδαμε και προτείνουμε: «Το Αγόρι με τις δυο καρδιές»

 "Τ ο αγόρι με τις δύο καρδιές" μία παράσταση που τα έχει όλα, τα συνδυάζει όλα.. ρυθμό- ενέργεια-πάθος-έκφραση-τόλμη- αλήθεια-χιούμορ, γεμάτη αγωνία και συγκίνηση που στο τέλος μας προκαλεί δέος. Μια ανθρώπινη ιστορία, ελπίδας- θάρρους-εμπιστοσύνης και αγάπης! Πρόκειται για την αληθινή ιστορία της οικογένειας προσφύγων των συγγραφέων (Χάμεντ και Χεσααμ Αμιρι) που αναγκάστηκαν να εγκαταλείψουν τη χώρα τους, μετά την κάλυψη του μεγαλύτερου μέρους τής από τους Ταλιμπάν. Μάνα πατέρας και τρεις γιοι. Ένα ταξίδι ξεκινάει περιπλανώμενοι στην Ευρώπη αναζητώντας να βρουν την <<Ιθάκη>> τους. Μας συναρπάζει για άλλη μία φορά με την ευρηματική υποδειγματική μαεστρία του ο σκηνοθέτης Τάκης Τζαμαργιάς φωτίζοντας τις ανθρώπινες σχέσεις. Το ενδυματολογικό κομμάτι υπογράφει η Ελένη Εμπεδοκλή- οι στίχοι των τραγουδιών δια χειρός Ελένης Φωτάκη με τη μουσική του Μίλτου Πασχαλίδη ντύνουν αρμονικά την παράσταση!! Με τα σκηνικά του Εδουάρδου Γεωργίου που αποδίδουν τέλεια την πρα