Μετάβαση στο κύριο περιεχόμενο

Θεατρικό Εργαστήρι ξεκινάει το Δημοτικο Θέατρο Μάραθώνα


Θεατρικό Εργαστήρι
Δημοτικού Θεάτρου Μαραθώνα

Συνεπείς στην προσπάθειά μας για αδιάλειπτη πολιτιστική παρουσία στην περιοχή με ένα συνεχές πρόγραμμα δράσεων, που δίνουν διεξόδους για δημιουργία, καλλιτεχνική έκφραση, επικοινωνία και τελικά ομορφαίνουν την καθημερινότητά μας, δημιουργούμε το Θεατρικό Εργαστήρι του Δημοτικού Θεάτρου Μαραθώνα, έχοντας πλάι μας καταξιωμένα και εξειδικευμένα ονόματα του χώρου του θεάτρου στη χώρα μας.
Απευθυνόμαστε σε όλους τους πολίτες του Δήμου μας, αλλά και των όμορων Δήμων.  Σε όλες τις ηλικίες και όλες τις κοινωνικές ομάδες:  θεατρόφιλους, ερασιτέχνες ηθοποιούς, εκπαιδευτικούς και σε όλους, όσοι έχουν ανησυχίες και αναζητούν κάτι νέο στην καθημερινότητά τους.
ΕΛΑΤΕ!  Φορέστε άνετα ρούχα, ντυθείτε τον έξω καρδιά εαυτό σας και εμπιστευτείτε μας!...
ΑΠΟ ΤΟΝ ΙΑΝΟΥΑΡΙΟ ΕΩΣ ΤΟΝ ΜΑΪΟ 2017
Στο ΛΥΚΕΙΟ ΤΗΣ Ν. ΜΑΚΡΗΣ

ΑΝΑΛΥΤΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΣ:Δευτέρα 9, 16, 23, 30 - 7:00μ.μ. – 10:00μ.μ.
«Η ΣΩΜΑΤΙΚΟΤΗΤΑ ΚΑΙ Η ΦΑΝΤΑΣΙΑ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ»

Γνωριμία με την φιλοσοφία και τις τεχνικές της theatre de complicite.
Η ανακάλυψη της σχέσης μεταξύ των κινήσεων της φύσης και του ανθρώπινου σώματος.  Μέσω της φαντασίας και του αυθορμητισμού, δημιουργούμε τα δικά μας «μικρά θεατρικά έργα», βασιζόμενοι στο παιχνίδι και την ομαδική διαδικασίας.

Διδάσκει: ΚΩΣΤΑΣ ΦΙΛΙΠΠΟΓΛΟΥ
Ηθοποιός, ένας εκ των σημαντικότερων σκηνοθετών της νέας γενιάς, μέλος της theatre de complicite.  Έχει διδάξει ως επίκουρος καθηγητής στο θεατρικό τμήμα του Πανεπιστημίου Πατρών, σε δραματικές σχολές, σε οργανωμένα θεατρικά εργαστήρια στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΣ:  Κυριακή 5, 12, 19, 16 - 12:00 με 3:00μ.μ.
«Η ΠΟΙΗΣΗ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ»
Τέταρτη Διάσταση
Συνάντηση με πρόσωπα του μύθου.
Θυσίες, ηρωισμοί, πόλεμοι.
Ενδοσκόπηση. Αυτοανάλυση. Ενόραση.
Ο χρόνος σε κύκλο.
Τέταρτη Διάσταση.
Η διάσταση που παίρνουν τα πράγματα στη συνείδηση ενός ανθρώπου.

«Τι ήσυχα που γκρεμίζεται μέσα στην ποίηση ο χρόνος»
    Γιάννης Ρίτσος

Διδάσκει: ο ΚΟΡΑΗΣ ΔΑΜΑΤΗΣ
Σκηνοθέτης –  Ηθοποιός - Παιδαγωγός

Με σημαντικές σκηνοθεσίες για το Εθνικό Θέατρο, για  Δημοτικά Περιφερειακά θέατρα, για το Φεστιβάλ Αθηνών και για το ελεύθερο θέατρο.
Διδάσκει υποκριτική, ορθοφωνία και κίνηση, 41 χρόνια, σε δραματικές σχολές. Έδωσε επτά σεμινάρια πάνω στην τεχνική έκφρασης του σώματος και της φωνής.

ΜΑΡΤΙΟΣ: Δευτέρα 6, 13, 20, 27 – 7:00μ.μ. – 10:00μ.μ.
«ΑΓΩΓΗ ΛΟΓΟΥ» (ορθοφωνία)

Το μάθημα θα ασχοληθεί με την εκφραστικότητα της Ανθρώπινης φωνής.  Θα εξεταστούν στοιχεία της προφοράς, θα ερευνηθεί η αναπνοή, και το σημαντικότερο, όλα αυτά θα εφαρμοστούν στο κείμενο με επίκεντρο την προσωπική σχέση ανάμεσα στον χρήστη της φωνής στην αλήθεια των λόγων του και την πειθώ.

Διδάσκει: ο ΚΩΣΤΗΣ ΣΦΥΡΙΚΙΔΗΣ
Ηθοποιός και καθηγητής της Αγωγής της Φωνής, πιστοποιημένος από την Kristin Linklater.  Διδάσκει Αγωγή της Φωνής, υποκριτική και δημόσια ομιλία.

ΑΠΡΙΛΙΟΣ – ΜΑΪΟΣ «Δύο μήνες παρέα με τον Σαίξπηρ» (με αφορμή τα 400 χρόνια από τον θάνατό του)

ΑΠΡΙΛΙΟΣ: Δευτέρα 3, 7:00μ.μ. – 10:00μ.μ.
«ΜΑΘΗΤΕΙΑ ΣΤΟΝ ΣΑΙΞΠΗΡ»

Ο ΚΩΣΤΑΣ ΓΕΩΡΓΟΥΣΟΠΟΥΛΟΣ, ο σημαντικός φιλόλογος, ποιητής και μεταφραστής, κριτικός θεάτρου, καθηγητής θεατρολογίας στο Πανεπιστήμιο Αθηνών, ΜΑΣ ΤΑΞΙΔΕΥΕΙ ΣΤΗ ΖΩΗ ΚΑΙ ΤΟ ΕΡΓΟ ΤΟΥ ΣΑΙΞΠΗΡ»

Δευτέρα 24, 7:00 – 10:00μ.μ.
«ΤΑ ΤΡΑΓΟΥΔΙΑ ΤΟΥ ΣΑΙΞΠΗΡ»

Για πρώτη φορά στην Ελλάδα σε Σεμινάριο ή Εργαστήρι Θεάτρου, θα μελετήσουμε, θα ακούσουμε, θα χαρούμε και τελικά θα τραγουδήσουμε τραγούδια αγαπημένα της εποχής του Σαίξπηρ, που έντυναν μελωδικά τις παραστάσεις των έργων του!
Το σπάνιο αυτό υλικό θα μας γνωρίσει ο σημαντικός ερμηνευτής ΒΑΣΙΛΗΣ ΛΕΚΚΑΣ, με την συνεργασία του μουσικού Γιάννη Φιλιππουπολίτη.

ΜΑΪΟΣ: Δευτέρα 8, 15, 22, 29 – 7:00μ.μ. – 10:00μ.μ.
«ΣΑΙΞΠΗΡ Ο ΣΥΓΧΡΟΝΟΣ ΜΑΣ»

«Μόνο όταν ξεχάσουμε τον Σαίξπηρ μπορούμε να αρχίσουμε να τον βρίσκουμε»
Κάτω από το πρίσμα της εμβληματικής αυτής φράσης του Πήτερ Μπρουκ το  σεμινάριο ενδιαφέρεται μέσα από συγκεκριμένες σκηνές να ψηλαφίσει ενδεικτικά την ιδιαιτερότητα των χαρακτήρων του Σαίξπηρ. Ως ζωντανά πλάσματα ενός προοδευτικού θεάτρου, ως εξαιρετικά ανθρώπινα όντα,  που μόνο με θαυμασμό και έκπληξη μπορούμε να τα ανακαλύψουμε και να τα εκφράσουμε.

Η στροφή στα κλασικά κείμενα και στις μεγάλες αλήθειες τους είναι επιτακτική και αποτελεί πηγή έμπνευσης και δημιουργίας
Διδάσκει: ο ΤΑΚΗΣ ΤΖΑΜΑΡΙΑΣ

Σκηνοθέτης μεγάλων επιτυχιών, εκπαιδευτικός και καλλιτεχνικός διευθυντής στο ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΙΡΑΙΑ, που ζωντάνεψε και αναμόρφωσε πλήρως.
Με αφορμή την ρηξικέλευθη παράστασή του στον «Ριχάρδο τον Γ΄» θα διδάξει σκηνές και ρόλους με τρόπο σύγχρονο, άμεσο και πρωτότυπο.

Δηλώσεις συμμετοχής μέχρι το τέλος Δεκεμβρίου 2016
Email:
Υπεύθυνη Θεατρικού Εργαστηρίου: Νανά Νικολάου, τηλ: 6973313690

Σχόλια

Δημοφιλείς αναρτήσεις από αυτό το ιστολόγιο

Είδαμε και προτείνουμε: Επισκέπτης

  Επισκέπτης Το έργο "Επισκέπτης" του Έρικ Εμμάνουελ Σμίτ αποτελεί μια συναρπαστική θεατρική εμπειρία που συνδυάζει διακριτικά μυθοπλασία και αληθινά γεγονότα από τη ζωή του διάσημου Σίγκμουντ Φρόιντ. Με τον ιδιαίτερο χαρακτήρα του, το έργο προσφέρει μια βαθιά εξερεύνηση της ανθρώπινης ψυχής, προκαλώντας το θεατή να αναζητήσει την αλήθεια και την πνευματική εξέλιξη. Η ερμηνεία του Μάνου Βακούση στον ρόλο του Επισκέπτη είναι άψογη, καθηλώνοντας το κοινό και μεταφέροντάς το σε έναν κόσμο γεμάτο μυστήριο και ανατροπές. Η εξαιρετική σκηνοθεσία του Σωτήρη Τσαφούλια δίνει ζωή στο έργο, ενώ οι εξαιρετικές ερμηνείες των υπολοίπων ηθοποιών προσθέτουν βάθος και συναισθηματική εντάση στην παράσταση. Μέσα από το συναρπαστικό πλέγμα της πλοκής, το έργο αναδεικνύει τα βαθύτερα ζητήματα της ανθρώπινης ψυχολογίας και της πνευματικής αναζήτησης. Ο διάλογος μεταξύ του άθεου Φρόιντ και του μυστηριώδους Επισκέπτη ανοίγει παράθυρα σε φιλοσοφικές συζητήσεις που αναδεικνύουν τη σύνθετη φύση τ

Είδαμε και προτείνουμε: «Rayman ούρλιαξε» στο Θέατρο Σφενδόνη

  Η θεατρική παράσταση "Rayman ούρλιαξε", σε σκηνοθεσία του Περικλή Μουστάκη, προσφέρει μια ξεχωριστή εμπειρία στο θεατή, ενώνοντας την υψηλής αισθητικής σκηνοθεσία με την πνευματική εμβάθυνση του περιεχομένου.  Η εξαιρετική ερμηνεία του Χάρη Φραγκούλη στον κεντρικό ρόλο του Rayman προσθέτει στοιχεία ευαισθησίας και συγκίνησης στην ανάπτυξη του χαρακτήρα και των θεμάτων που αναδεικνύονται. Η παράσταση αναδεικνύει με επιδεξιότητα την αμφιλεγόμενη σχέση μεταξύ της επιστήμης και της ανθρώπινης ψυχής, ενσωματώνοντας φιλοσοφικά ερωτήματα για τη φύση της πραγματικότητας και της ανθρώπινης ύπαρξης.  Η σκηνοθετική προσέγγιση διακρίνεται για την αρμονική σύνθεση του φυσικού και του μεταφυσικού, δημιουργώντας έναν μοναδικό και συναρπαστικό κόσμο που κεντρίζει το ενδιαφέρον του θεατή. Το θέατρο Σφενδόνη αποδεικνύεται ιδανικός χώρος για την παρουσίαση μιας τόσο πολυεπίπεδης και πρωτοποριακής παράστασης.  Με την ενθάρρυνση των θεατών να κρατήσουν ανοιχτό μυαλό και να εξερευ

Είδαμε και προτείνουμε: ΤΕΛΕΙΟΙ ΞΕΝΟΙ

  Οι τέλειοι ξένοι Η παράσταση " Οι τέλειοι ξένοι" του Π. Τζενοβέζε, σε σκηνοθεσία Γιώργου Πυρπασόπουλου & Πέτρου Λαγούτη προσφέρει μια συναρπαστική εξερεύνηση στην ανθρώπινη ψυχολογία και στις πολυσύνθετες σχέσεις μεταξύ των ανθρώπων στη σύγχρονη κοινωνία. Η απλή αλλά ενδιαφέρουσα πλοκή κεντρίζει το ενδιαφέρον του κοινού, ενώ η ιδέα του παιχνιδιού με τα κινητά τηλέφωνα δημιουργεί μια συναρπαστική δυναμική που αποκαλύπτει τα μυστικά και τις αλήθειες που κρύβουν οι χαρακτήρες. Οι ερμηνείες των ηθοποιών είναι εξαιρετικές, με τη Μυρτώ Αλικάκη, τον Πέτρο Λαγούτη και το Δημήτρη Ξανθόπουλο να ξεχωρίζουν για την αυθεντικότητα και το συναισθηματικό βάθος των ερμηνειών τους. Η συνολική αίσθηση που προκαλείται είναι αυτή της πραγματικότητας και της ανθρωπιάς, καθώς ο καθένας από τους χαρακτήρες αποκαλύπτει τα δικά του προσωπικά τραύματα και αναζητά τη συγχώρεση και την αποδοχή. Η σκηνοθεσία είναι λιτή και αποτελεσματική, επικεντρώνοντας την προσοχή στις ερμηνείες και στην απε

Είδαμε και προτείνουμε: "Waiting for Godot" at Theatre of the No

  A Masterful Exploration of Existence: "Waiting for Godot" at Theatre of the No   The Theatre of the No in Athens boldly inaugurated its presence with a riveting rendition of Samuel Beckett’s timeless masterpiece, "Waiting for Godot." Directed by the visionary Nikos Dionysios, this production breathed new life into the existential musings of Beckett's iconic play.   From the moment the curtain rose on Thursday, April 18th, audiences were captivated by the profound themes and poignant performances that unfolded on stage. With a stellar international and Greek cast, led by the talented direction of Nikos Dionysios, the production brought a fresh perspective to one of the most important theatrical works of the 20th century.   At its core, "Waiting for Godot" delves into the depths of human existence, exploring themes of loneliness, dependency, and the relentless pursuit of meaning in a world shrouded in uncertainty. Through the lens of two pr

Είδαμε και προτείνουμε: «ELIZADETH»

Η θεότρελη κωμωδία "Elizadeth" παρουσιάζει έναν κακόφημο θίασο που προσπαθεί να ανεβάσει ένα ανιστόρητο μιούζικαλ εν μέσω πανδημίας, με λάθος ηθοποιούς, λάθος έργο και λάθος περίοδο. Η πλοκή επικεντρώνεται στις περιπέτειες και τα κωμικά περιστατικά που συμβαίνουν στους χαρακτήρες του θεάτρου καθώς προετοιμάζονται για την παράσταση, αντιμετωπίζοντας ταυτόχρονα τα δικά τους προβλήματα και συγκρούσεις. Η παράσταση αναπτύσσει έναν θίασο με ετερόκλητα πρόσωπα, καθένα από τα οποία έχει τα δικά του "κουσούρια" και προβλήματα. Οι θεατρίνοι χαρακτηρίζονται από μωροφιλοδοξίες, αλαζονείες, βεντετιλίκια, ανταγωνισμούς, αντιζηλίες, έρωτες, μίση και πάθη, δημιουργώντας έναν καυστικό και διασκεδαστικό κόσμο. Η Κυπραία που θέλει να γίνει πρωταγωνίστρια, ο ξεπεσμένος αλκοολικός, η σταρ που ξεπέφτει διότι δεν μπορεί να κάνει την παρθένα, ο εξαιρετικός μουσικός με τις τρομερές και κυρίως « πρωτότυπες » μουσικές του Έλτον Λεμπέση και φυσικά η βουλιμική ιέρεια της τέχνης δεν θα αφήσου

Αλεξία Πετροπούλου: "Ο κόσμος πάντα θα έχει ανάγκη τη χαρά γιατί αυτή είναι η φύση του ανθρώπου... να χαίρεται!"

  «Το κλύσμα» στο θέατρο Αλκμήνη. Μιλήστε μου για αυτή την παράσταση. Αφηγούμαι, σαρκάζω και αυτοσαρκάζομαι, χορεύω, ερωτοτροπώ, πέφτω και σηκώνομαι,θυμάμαι και ξεχνώ... τη ζωή μιας γυναίκας που μέσα από τον πόνο, τον έρωτα, το χιούμορ, την προδοσία και τις όμορφες λέξεις,   προσπαθεί μονίμως να υπερβεί   τα ματαιωμένα όνειρά της και τις αντοχές της με συγχώρεση και αγάπη όσο και να συγκρούεται ο εσωτερικός της κόσμος με την πραγματικότητα και όλα αυτά τα όμορφα και δύσκολα ζωντανεύουν στην σκηνή υπό την σύγχρονη σκηνοθετική ματιά της Άννας Σωτρίνη.