Αφιέρωμα στην Nina Simone ΙΙ Gilad Atzmon Quartet feat. Tali Atzmon ΙΙ Σάββατο 6 Ιουνίου στο THEATRE OF THE NO

 Αφιέρωμα στην Nina Simone

Gilad Atzmon Quartet feat. Tali Atzmon

Σάββατο 6 Ιουνίου
THEATRE OF THE NO
Ένα αφιέρωμα στην εμβληματική φωνή του 20ού αιώνα

Το Theatre of the NO, παρουσιάζει ένα ιδιαίτερο αφιέρωμα στη Nina Simone, μία από τις πιο σημαντικές και επιδραστικές φωνές της μουσικής του 20ού αιώνα.
 Το Σάββατο 6 Ιουνίου στις 21.30, το κοινό καλείται σε μια οικεία μουσική εμπειρία, όπου οι ερμηνείες μεταφέρουν την ένταση, την πολιτική φλόγα και τη βαθιά καλλιτεχνική ευαισθησία της Simone.


Η συναυλία φέρνει στο προσκήνιο ένα εξαιρετικό κουαρτέτο, με τη μαγευτική φωνή της Tali Atzmon και τον καταξιωμένο σαξοφωνίστα και συνθέτη Gilad Atzmon.
Με μια φρέσκια τζαζ προσέγγιση, το πρόγραμμα αναδεικνύει τόσο τα κλασικά όσο και τα λιγότερο γνωστά τραγούδια της Simone.

Η Nina Simone (1933–2003) υπήρξε πιανίστρια, τραγουδίστρια και συνθέτρια, με μοναδική ικανότητα να συνδυάζει τζαζ, μπλουζ, σόουλ και κλασική μουσική. Η φωνή της δεν ήταν μόνο τέχνη, αλλά και εργαλείο κοινωνικής αφύπνισης, με τραγούδια που μίλησαν για ανθρώπινα δικαιώματα, ισότητα και ελευθερία.

 
Πέρα από τα εμβληματικά κομμάτια όπως «Feeling Good», «I Put a Spell on You» και «Love Me or Leave Me», η Simone συνδέεται επίσης με λιγότερο γνωστά αριστουργήματα, όπως τα «I Wish I Knew How It Would Feel to Be Free», «Do I Move You» και «I Loves You Porgy», έργα που αναδεικνύουν τη συναισθηματική της ένταση και την πειραματική της καλλιτεχνική φύση.

 
Ιnfo

Tali Atzmon – Φωνή
Δημήτρης Βερδίνογλου – Πιάνο
Gilad Atzmon – Σαξόφωνο & Χαρμονικα
Γιώργος Πανταζόπουλος – Κοντραμπάσο
Παναγιώτης Θέμας – Τύμπανα
 
Ημερομηνία & Ώρα: Σάββατο 6 Ιουνίου στις 21.30
 
Τιμή εισιτηρίου: 15€

 
 Συντελεστές:

Σχεδιασμός Αφίσας: Σωτηρία Μπράμου
Δημόσιες Σχέσεις & Επικοινωνία: Ελευθερία Σακαρέλη

 
THEATRE OF THE NO: Κωνσταντίνου Παλαιολόγου 3, Αθήνα Ι 6946851001
Website & Social Media: TheatreoftheNO I Facebook I Instagram

Σχόλια

Δημοσίευση σχολίου

Δημοφιλείς αναρτήσεις από αυτό το ιστολόγιο

Λεωνίδας Βουρδονικόλας: "Όταν ο θάνατος γίνει συνομιλητής, η αφήγηση μπορεί να αποκτήσει ακόμη περισσότερη ζωή".

Εικόνα
Ο Λεωνίδας Βουρδονικόλας , μέσα από τις Σημειώσεις Αϋπνίας , συνθέτει έναν σκοτεινό και βαθιά ποιητικό κόσμο όπου το όνειρο, η μνήμη και ο θάνατος συνυπάρχουν διαρκώς με την πιο ακραία εμπειρία της ζωής. Με ήρωες που κινούνται ανάμεσα στην πραγματικότητα και την ονειρική παραμόρφωση, το βιβλίο εξερευνά την αϋπνία όχι ως απλή σωματική κατάσταση αλλά ως υπαρξιακή αγωνία, πηγή δημιουργίας και εσωτερικής αποκάλυψης. Στη συνέντευξη που ακολουθεί, ο συγγραφέας μιλά για το τραύμα, τη δύναμη των ονείρων, την ένταση της ύπαρξης και τη λεπτή γραμμή ανάμεσα στη ζωή και την εξαΰλωση.  Οι Σημειώσεις Αϋπνίας ξεκινούν με μια έντονα σουρεαλιστική εικόνα. Τι ρόλο παίζει η αϋπνία ως υπαρξιακή κατάσταση μέσα στο βιβλίο και όχι απλώς ως σωματική εμπειρία;
Read more »

Βασιλική Χρυσοστομίδου: "Η αυξανόμενη φτωχοποίηση των ανθρώπων σε συνδυασμό με την έκπτωση αρχών και αξιών, τους εξοικειώνει με τη φρίκη και τον θάνατο".

Εικόνα
Σε έναν κόσμο όπου η τεχνολογία υπόσχεται πρόοδο αλλά συχνά γεννά αποκλεισμούς, η Βασιλική Χρυσοστομίδου , μέσα από το βιβλίο Σκυλόμορφος , στήνει μια σκοτεινή αλλά ανατριχιαστικά οικεία δυστοπία. Με αιχμηρό λόγο και έντονη κοινωνική ευαισθησία, φωτίζει τις ρωγμές του σύγχρονου ανθρώπου: την αποξένωση, την αποθέωση του ατομικισμού και τη σταδιακή απώλεια της συλλογικότητας. Στη συνέντευξη που ακολουθεί, μιλά για τα όρια ανάμεσα στην εξέλιξη και την αλλοτρίωση, για τον φόβο που γεννά ο ίδιος ο άνθρωπος, αλλά και για τη δυνατότητα της ελπίδας μέσα σε έναν κόσμο που μοιάζει να τη χάνει. Βασιλική Χρυσοστομίδου ·          Στο βιβλίο σας συγκροτείται ένα μέλλον όπου η τεχνολογία οδηγεί σε κοινωνικόαποκλεισμό. Πιστεύετε ότι αυτή η δυστοπία είναι μια προβολή του μέλλοντος ή μια υπερβολική προέκταση του παρόντος; Η δυστοπία του  Σκυλόμορφουδεν είναι απλά η προβολή του μέλλοντος ή η υπερβολική προέκταση του παρόντος, αλλά συμπαγές στοιχείο της πραγ...
Read more »

Είδαμε και προτείνουμε: LULE των Κατερίνα Μπιλιούρη & Βασιλή Τσιάκα στο μικρό Κεραμεικό

Εικόνα
Η παράσταση « LuLe » είναι μια εξαιρετική σκηνική εμπειρία που καταφέρνει να συγκινήσει και να ψυχαγωγήσει χωρίς ούτε μία λέξη. Οι Κατερίνα Μπιλιούρη και Βασίλης Τσιάκας έχουν μοναδική σκηνική χημεία και κρατούν αμείωτο το ενδιαφέρον του κοινού από την αρχή μέχρι το τέλος. Με μόνο όπλο το βλέμμα, τις κινήσεις και τους μορφασμούς τους, δημιουργούν αληθινές στιγμές γέλιου αλλά και συγκίνησης. Το χιούμορ τους είναι αυθεντικό, ζωντανό και συνεχές. Οι δυο τους θυμίζουν ένα σύγχρονο κωμικό δίδυμο, με έντονη εκφραστικότητα και απίστευτο συγχρονισμό. Η παράσταση μιλά κατευθείαν στην ψυχή του θεατή. Πίσω από το γέλιο κρύβονται η μοναξιά, η ανάγκη για επικοινωνία και η ανθρώπινη τρυφερότητα. Η σιωπή γίνεται δύναμη και κάθε κίνηση αποκτά νόημα. Το «LuLe» είναι μια ευρηματική, τρυφερή και πολύ ιδιαίτερη παράσταση που αξίζει πραγματικά να δει κανείς. Πολλά μπράβο στους δημιουργούς και στους ηθοποιούς για αυτή την τόσο όμορφη και ξεχωριστή δουλειά.
Read more »

Είδαμε και προτείνουμε: ΕΠΙΣΤΡΟΦΗ ΣΤΗΝ ΚΟΛΑΣΗ στο Ρεκτιφιέ

Εικόνα
Η παράσταση « Επιστροφή στην Κόλαση » στο Θέατρο Ρεκτιφιέ παρουσιάζει έναν κόσμο χαμένο μέσα στη βία, τον φόβο και την ανθρώπινη παρακμή. Το έργο μιλά για το κακό που γεννιέται μέσα στον ίδιο τον άνθρωπο και για μια κοινωνία που μοιάζει να έχει χάσει κάθε όριο. Μέσα από μαύρο χιούμορ, σαρκασμό και σκοτεινές εικόνες, η παράσταση δείχνει πως οι πραγματικοί δαίμονες δεν βρίσκονται στην κόλαση αλλά στην καθημερινότητα και στις πράξεις των ανθρώπων. Η σκηνοθεσία της Ειρήνης Ζήκα δημιουργεί από την αρχή μια αίσθηση έντασης και συνεχούς κίνησης. Η δράση κυλά γρήγορα και η σκηνή γεμίζει διαρκώς με φωνές, σώματα και δυνατές εικόνες. Η παράσταση έχει ρυθμό και κρατά αμείωτο το ενδιαφέρον μέχρι το τέλος. Η σκηνοθεσία αξιοποιεί σωστά τον χώρο και χτίζει μια ατμόσφαιρα σκοτεινή, άγρια και σχεδόν τελετουργική. Η μουσική αποτελεί από τα πιο δυνατά στοιχεία της παράστασης. Οι ζωντανοί ήχοι και οι κιθάρες δημιουργούν μια υπνωτική ατμόσφαιρα και συνοδεύουν ιδανικά την ένταση των σκηνών. Η μουσική λειτου...
Read more »

Η τέχνη του θεάτρου σκιών - Αντώνης Βρεττός

Εικόνα
Η τέχνη του θεάτρου σκιών δεν ανήκει στο παρελθόν, αναπνέει, εξελίσσεται και συνεχίζει να συγκινεί μέσα από μια νέα γενιά δημιουργών που σέβονται την παράδοση, αλλά τολμούν να της δώσουν σύγχρονη φωνή. Ανάμεσά τους ξεχωρίζει ο Αντώνης Βρεττός , ένας νέος καραγκιοζοπαίχτης που αποδεικνύει ότι ο Καραγκιόζης παραμένει πιο ζωντανός από ποτέ. Από την ηλικία των τεσσάρων ετών, ο Αντώνης βρέθηκε πίσω από τον μπερντέ, μαθητεύοντας δίπλα σε σπουδαίους δασκάλους της τέχνης. Η εκπαίδευσή του δεν περιορίστηκε μόνο στην τεχνική, αλλά επεκτάθηκε στη βαθύτερη κατανόηση της φιλοσοφίας του ελληνικού θεάτρου σκιών, μιας λαϊκής τέχνης που συνδυάζει σάτιρα, κοινωνικό σχολιασμό και αυθεντικό χιούμορ. Σήμερα, εκπροσωπεί δυναμικά τη νέα γενιά καραγκιοζοπαιχτών, παρουσιάζοντας επαγγελματικές παραστάσεις που απευθύνονται τόσο σε παιδιά όσο και σε ενήλικες. Το ρεπερτόριό του περιλαμβάνει κλασικά έργα, όπως «Ο Καραγκιόζης Γραμματικός» και «Ο Καραγκιόζης Μάγειρας», αλλά και παραστάσεις που προσαρμόζουν την παράδο...
Read more »

Ευαγγελία Παλαιολόγου: " Ο έρωτας έχει μια δύναμη που μπορεί να αντέξει τον χρόνο, γιατί αυτό που μένει δεν είναι μόνο η παρουσία, αλλά το συναίσθημα".

Εικόνα
Η Ευαγγελία Παλαιολόγου , μέσα από το μυθιστόρημά της Μελτέμια και ψίθυροι , υφαίνει μια ιστορία επιστροφής, μνήμης και οικογενειακών μυστικών με φόντο την Αντίπαρο. Με ατμοσφαιρική γραφή και έντονο συναισθηματικό υπόβαθρο, εξερευνά τη σχέση ανάμεσα στην αλήθεια, τη σιωπή και τον έρωτα, φωτίζοντας το πώς τα ανείπωτα μπορούν να καθορίσουν ζωές και σχέσεις για ολόκληρες γενιές. Σε αυτή τη συνέντευξη, η συγγραφέας μιλά για τη δύναμη της μνήμης, τον συμβολισμό του τίτλου, τη σχέση αλήθειας και έρωτα, αλλά και για το πώς οι σιωπές μπορούν να επηρεάσουν ζωές ολόκληρων γενεών. Η ιστορία ξεκινά με την επιστροφή της Ρίτας στην Αντίπαρο. Τι σας ενδιέφερε περισσότερο σε αυτή τη “επιστροφή” στον τόπο καταγωγής ως αφορμή για την αποκάλυψη οικογενειακών και συναισθηματικών μυστικών; Η επιστροφή στον τόπο καταγωγής έχει πάντα κάτι βαθιά εσωτερικό. Δεν είναι μόνο μια μετακίνηση στον χώρο, αλλά μια επιστροφή σε μνήμες, σε πρόσωπα και σε κομμάτια του εαυτού που μπορεί να είχαν μείνει πίσω.
Read more »