Σε Αρχαία Θέατρα στην Αττική και τα νησιά | Ιούλιος – Σεπτέμβριος Είσοδος δωρεάν | Απαραίτητη η ηλεκτρονική προκράτηση εδώ
Το
Εθνικό Θέατρο ως εποπτευόμενος φορέας του ΥΠΠΟ και με την υποστήριξή
του, σε συνεργασία με το Σωματείο ΔΙΑΖΩΜΑ, πραγματοποιεί για 2η
συνεχόμενη χρονιά το πρόγραμμα «Γνωριμία με Αρχαία Θέατρα της Ελλάδας». Η
καινοτόμος αυτή δράση ανάδειξης των σωζόμενων αρχαίων θεάτρων της
Ελλάδας περιλαμβάνει φέτος περιοδεία της παραγωγής «ΘΡΑΥΣΜΑΤΑ:
Ευριπίδης», μια παράσταση θεάτρου/αρχαιολογίας, σε σκηνοθεσία Ευθύμη
Θέου, με τη συμμετοχή ενός θιάσου ξεχωριστών καλλιτεχνών του ελληνικού
θεάτρου.
Το
2022 ανακαλύφθηκε στη Φιλαδέλφεια της Αιγύπτου ένας πάπυρος με
αποσπάσματα από τα χαμένα έργα «Πολύιδος» και «Ινώ» του Ευριπίδη. Με
αφορμή αυτό το εύρημα, η παράσταση «ΘΡΑΥΣΜΑΤΑ: Ευριπίδης» καταδύεται στο
τμηματικά σωζόμενο έργο του Αθηναίου τραγικού, παρουσιάζοντας στην
ορχήστρα αρχαίων θεάτρων της Αττικής, καθώς και νησιών του Αιγαίου, μια
αφηγηματική και μουσική σύνθεση, στα όρια του θεάτρου και της
αρχαιολογίας.
Στη
σκηνή στήνεται μια παράδοξη, υπαρξιακή ανασκαφή που τα ευρήματά της δεν
είναι, αυτή τη φορά, αγγεία ή αρχιτεκτονήματα, αλλά θεατρικοί στίχοι,
λόγια αρχαίων ηθοποιών, σπασμένα σε μικρά κομμάτια. Πέντε
ερμηνευτές/αρχαιολόγοι, εφοδιασμένοι με σκαλιδάκια, πινελάκια, κόσκινα
και τριγωνάκια, σκάβουν κάτω από τον ήλιο, ακολουθώντας τη σχεδόν
τελετουργική διαδικασία μιας αρχαιολογικής ανασκαφής, όπως αυτή
εξελίσσεται κατά τη διάρκεια μιας ημέρας. Και μέσα από τα σκάμματά τους
ξεπηδούν στιγμιότυπα αρχαίων παραστάσεων και λεπτομέρειες της
καθημερινής ζωής των θεάτρων, όπου θα πραγματοποιηθεί το έργο.
Με
φυσικό φως, η παράσταση θα φιλοξενηθεί απογεύματα του Ιουλίου, του
Αυγούστου και του Σεπτεμβρίου, στα αρχαία θέατρα της Μήλου, της
Ερέτριας, της Θάσου, της Μυτιλήνης, της Λήμνου, της Καρθαίας (Κέα), των
Τραχώνων (Άλιμος), της Ζέας (Πειραιάς), καθώς και στο μικρονήσι του
Άγιου Ευστράτιου. Η είσοδος είναι δωρεάν. Απαραίτητη η προκράτηση θέσεων
εδώ.
Από
αριστερά: Σταύρος Μπένος, Πρόεδρος Σωματείου ΔΙΑΖΩΜΑ, Λίνα Μενδώνη,
Υπουργός Πολιτισμού, Αργυρώ Χιώτη, Καλλιτεχνική Διευθύντρια Εθνικού
Θεάτρου, Ευθύμης Θέου, Σκηνοθέτης
Για την παράσταση «ΘΡΑΥΣΜΑΤΑ: Ευριπίδης»
Πέρα
από τα γνωστά και εξολοκλήρου σωζόμενα έργα του Ευριπίδη, έχουν φτάσει
ως εμάς πάνω από 1000 στίχοι από την υπόλοιπη δραματουργία του αρχαίου
τραγικού: στίχοι γραμμένοι σε κομμάτια παπύρου, θαμμένα στο χώμα της
Αιγύπτου ή σποραδικά ενταγμένοι μέσα σε άλλα κείμενα. Μια μεμονωμένη
σκηνή, λίγες διάσπαρτες γραμμές ή και μια μόνο λέξη από έργα, εν
πολλοίς, άγνωστα στο κοινό, όπως η προκλητική του «Ανδρομέδα», ο λυρικός
«Φαέθοντας», οι ακραίοι «Κρητικοί» και ο στοχαστικός «Πολύιδος».
Η
παράσταση θεάτρου/αρχαιολογίας «ΘΡΑΥΣΜΑΤΑ: Ευριπίδης» είναι μια
ποιητική προσέγγιση αυτού του αποσπασματικού, αλλά μεγάλης θεατρικής και
λυρικής δύναμης υλικού. Μια έντονα μουσική και αφηγηματική
διαπραγμάτευσή του, μεταφέρει αυτούσια κομμάτια από τα χαμένα έργα, την
περιπετειώδη, συχνά, ιστορία της ανακάλυψής τους, αλλά και την αίσθηση
που αφήνει ο απόηχος των φωνών, όλων αυτών που έχουν πάψει να μιλούν εδώ
και χιλιετίες, την ένταση του να προσπαθείς να «δεις» και να
περιγράψεις έναν κόσμο περασμένο, μέσα από τα φθαρμένα απομεινάρια του.
Για το Πρόγραμμα «Γνωριμία με Αρχαία Θέατρα της Ελλάδας»
Το
Εθνικό Θέατρο με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού, σε
συνεργασία με το Σωματείο ΔΙΑΖΩΜΑ και την Περιφερειακή και Τοπική
αυτοδιοίκηση, βγαίνει για 2η χρονιά, εκτός των στενών γεωγραφικών του
ορίων και συναντά το κοινό του σε χώρους πολιτισμού στην Αττική και σε
νησιά του Αιγαίου. Μια ευτυχής σύνδεση του σύγχρονου πολιτισμού με τα
μνημεία της πολιτιστικής κληρονομιάς και ταυτόχρονα μια πολύτιμη
συνέργεια ανάμεσα σε φορείς πολιτισμού, που φέρνει τη δραματική τέχνη
και κάποιους από τους φυσικούς της χώρους στο επίκεντρο της ζωής των
τοπικών κοινοτήτων.
Η
καινοτόμος αυτή δράση ανάδειξης των σωζόμενων αρχαίων θεάτρων της
Ελλάδας υλοποιήθηκε για πρώτη φορά με επιτυχία από τον Ιούλιο έως τον
Σεπτέμβριο 2024, περιλαμβάνοντας περιοδεία –σε 16 αρχαία θέατρα της
Ελλάδας– της παράστασης «Πλούτος» του Αριστοφάνη, σε μετάφραση Δημοσθένη
Παπαμάρκου και σκηνοθεσία Μάνου Βαβαδάκη.
Η
παράσταση «ΘΡΑΥΣΜΑΤΑ: Ευριπίδης» έρχεται σε συνέχεια της 15ετούς
εργασίας του ηθοποιού, σκηνοθέτη και αρχαιολόγου Ευθύμη Θέου, πάνω στη
σύζευξη του θεάτρου και της αρχαιολογίας: στο πλαίσιο ενός νέου
«υβριδικού» είδους το οποίο χρησιμοποιεί αφενός παραστασιακές μεθόδους
για να πλησιάσει με νέα ματιά το αρχαιολογικό υλικό και αφετέρου
αρχαιολογικές μεθόδους για να τροφοδοτήσει με καινούργια εργαλεία
(ανασκαφή, ανθρωπολογική έρευνα κ.α.) το site-specific θέατρο και την
περφόρμανς. Με στόχο πάντα τη μεγαλύτερη δυνατή εμπλοκή των τοπικών
κοινοτήτων γύρω από τις εκάστοτε ανασκαφές στη δημιουργική διαδικασία
(βλ. http://performance-archaeology.com/)
Προηγούμενες
παραστάσεις του είναι αυτές που αναπτύχθηκαν στο πλαίσιο των
ερευνητικών προγραμμάτων στον Νεολιθικό οικισμό της Κουτρουλού Μαγούλας,
στο κτήριο της Εποχής του Χαλκού στα Καταλύματα της Γαύδου, στον
Προϊστορικό οικισμό της Κοίμησης στη Θηρασιά κ.α. Οι δράσεις αυτές έχουν
παρουσιαστεί στο παρελθόν στο πλαίσιο του θεσμού του Υπουργείου
Πολιτισμού «Όλη η Ελλάδα ένας Πολιτισμός», καθώς και στο Εθνικό Μουσείο
Σύγχρονης Τέχνης, το Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, το Μουσείο
Μπενάκη, και σε άλλους χώρους στην Ελλάδα και το εξωτερικό.
Το
2013 η παράσταση «Το Γεύμα» παρουσιάστηκε ως τμήμα της έκθεσης «Εκ
Νέου. Μια Νέα Γενιά Ελλήνων Καλλιτεχνών», στο Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης
Τέχνης, ενώ το 2015 το έργο εκπροσώπησε την Ελλάδα στην European
Mediterranea 17 Young Artists Biennale στο Μιλάνο. Το 2023 το Εθνικό
Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης εξέδωσε τον κατάλογο «Ευθύμης Θέου.
Θέατρο/Αρχαιολογία» (επιμ. Α. Μυκονιάτη) με μια συνολική παρουσίαση της
δουλειάς του.
· Η είσοδος στους χώρους είναι δωρεάν | Απαραίτητη η προκράτηση θέσεων εδώ. · Έναρξη ηλεκτρονικής προκράτησης: Τρίτη 1 Ιουλίου ·
Περιορισμένος αριθμός δελτίων εισόδων θα διατίθεται κατά
σειράπροτεραιότητας στην είσοδο των θεάτρων 60 λεπτά πριν την έναρξη
τωνπαραστάσεων.
· Στους χώρους που σημειώνονται με αστερίσκο (*) θα καταβάλλεται το αντίτιμο του εκάστοτε αρχαιολογικού χώρου.
Διάρκεια: 60 λεπτά Το πρόγραμμα υπόκειται σε τροποποιήσεις. Για περισσότερες πληροφορίες: n-t.gr
Η Μαρία Χατζηαποστόλου προσεγγίζει τον Μάνο Ελευθερίου όχι ως μνημειακή μορφή του τραγουδιού, αλλά ως πνευματικό συνοδοιπόρο και ηθικό μέτρο του καιρού μας. Στο βιβλίο της Ο Μάνος Ελευθερίου του τόπου και της ουτοπίας , η ποίηση συναντά τη μνήμη, η Ιστορία τη μεταφυσική και ο τόπος την ουτοπία, φωτίζοντας έναν δημιουργό που παρέμεινε ασκεπής, ελεύθερος και βαθιά ανθρώπινος. Μια συνομιλία για την ευθύνη του λόγου, την ταπεινότητα, τη συλλογική μνήμη και την ελπίδα που αντιστέκεται. Μαρία Χατζηαποστόλου Στο βιβλίο σας προσεγγίζετε τον Μάνο Ελευθερίου όχι μόνο ως στιχουργό, αλλά ως πνευματική και ηθική μορφή. Ποια ήταν η εσωτερική ανάγκη που σας οδήγησε σε αυτό το «χαιρετιστήριο» βιβλίο;
Στη νέα της παιδική ιστορία, Ο κακόκεφος Βάγιας Κουκουβάγιας γίνεται ο καθρέφτης των καθημερινών συναισθημάτων των παιδιών: από τη μοναξιά και τη χαρά μέχρι την ανάγκη για προσφορά και ενσυναίσθηση. Η Νατάσα Βραχλιώτη μιλά για τη γέννηση αυτού του χαρακτήρα, τη δύναμη των μικρών πράξεων καλοσύνης και τον ρόλο του σχολείου και των ενηλίκων στην ανάπτυξη της συναισθηματικής νοημοσύνης των παιδιών. Μέσα από την ιστορία και τη συνεργασία της με την εικονογράφο Αγγελική Δρακάκη, η συγγραφέας αναδεικνύει πώς η αποδοχή της διαφορετικότητας και η σιωπηλή φροντίδα μπορούν να γίνουν καθημερινά μαθήματα ζωής. Νατάσα Βραχλιώτη Ο Βάγιας Κουκουβάγιας είναι ένας σοφός δάσκαλος με αγέλαστο πρόσωπο. Πώς γεννήθηκε αυτός ο χαρακτήρας και τι θέλατε να συμβολίσει για τα παιδιά;
Η απόφαση να ανεβεί ξανά « Το Μεγάλο μας Τσίρκο » του Ιάκωβου Καμπανέλλη δεν είναι ποτέ μια απλή καλλιτεχνική επιλογή· είναι μια αναμέτρηση με τον μύθο. Στη σκηνή του Ιδρύματος Μείζονος Ελληνισμού, η σκηνοθεσία του Πέτρου Ζούλια έρχεται να αποδείξει πως το εμβληματικό αυτό έργο δεν είναι ένα μουσειακό κειμήλιο του 1973, αλλά μια ζωντανή, φλέγουσα πληγή που παραμένει επίκαιρη. Με σεβασμό στο βαρύ φορτίο της πρώτης παράστασης, αλλά με μια φρέσκια, σύγχρονη ματιά, ο θίασος στήνει ένα παλλόμενο λαϊκό πανηγύρι, όπου η ιστορία της Ελλάδας παρελαύνει άλλοτε ως φάρσα και άλλοτε ως αρχαία τραγωδία.
Στη συνέντευξη αυτή, η Καλλιέρη Ευδοξία μας ξεναγεί στον κόσμο του ποιητικού της παραμυθιού « Η γλυκιά Αγελαδίτσα ». Μιλά για την έμπνευση που γεννήθηκε από την αγάπη της για τα ζώα και τη μνήμη του Ασπροπύργου, για τη σημασία της αποδοχής της διαφορετικότητας, της καθημερινής ανθρωπιάς και της τρυφερότητας, καθώς και για τον παιδαγωγικό ρόλο της δασκάλας Εύης. Μέσα από τις απαντήσεις της, αναδεικνύεται η σύνδεση της φαντασίας με τη ζωή, η αξία της αγάπης προς τα παιδιά, τα ζώα και τη φύση, και η δύναμη της λογοτεχνίας να εμπνέει μικρούς και μεγάλους. Καλλιέρη Ευδοξία Πώς γεννήθηκε η ιδέα για την «αγελαδίτσα» και γιατί επιλέξατε ως κεντρικό χαρακτήρα ένα ζώο αντί για ανθρώπινο ή φανταστικό πρόσωπο; Η γλυκιά αγελαδίτσα γεννήθηκε σαν ιδέα από την αγάπη μου για τα ζώα της φάρμας και από το γεγονός ότι η περιοχή του Ασπροπύργου ήταν γεμάτη από φάρμες με αγελάδες. Κάποτε ο Ασπρόπυργος ήταν αγροκτηνοτροφικός. Επέλεξα την αγελαδίτσα επειδή ήταν το ζώο-σύμβολο της κτηνοτροφίας της περιοχής, α...
Με αφορμή τη συναυλία Et Lux Perpetua , η Ανθή Γουρουντή φωτίζει το Requiem σε ντο ελάσσονα του Luigi Cherubini ως έργο πνευματικής έντασης και ανθρώπινης κάθαρσης. Στον ιδιαίτερο χώρο της Ευαγγελικής Εκκλησίας Πειραιώς, το Φωνητικό Σύνολο LibroCoro συνομιλεί και με τον Benjamin Britten, προτείνοντας μια χορωδιακή εμπειρία που λειτουργεί ως μνήμη, ανάταση και πράξη ελπίδας. Ανθή Γουρουντή Το Requiem σε ντο ελάσσονα του Cherubini είναι ένα έργο βαθιάς εσωτερικότητας και δραματικής έντασης. Τι ήταν αυτό που σας έκανε να το επιλέξετε ως κεντρικό άξονα της συναυλίας EtLuxPerpetua ;
Ο Φίλος μου ο Λευτεράκης» του Αλέκου Σακελλάριου Σκηνοθεσία: Αντώνης Καλομοιράκης στην Αθηναϊκή Σκηνή Κάλβου – Καλαμπόκη Κάθε Σάββατ o στις 20:00 & Κυριακή στις 19:00
Σχόλια
Δημοσίευση σχολίου