Σε Αρχαία Θέατρα στην Αττική και τα νησιά | Ιούλιος – Σεπτέμβριος Είσοδος δωρεάν | Απαραίτητη η ηλεκτρονική προκράτηση εδώ
Το
Εθνικό Θέατρο ως εποπτευόμενος φορέας του ΥΠΠΟ και με την υποστήριξή
του, σε συνεργασία με το Σωματείο ΔΙΑΖΩΜΑ, πραγματοποιεί για 2η
συνεχόμενη χρονιά το πρόγραμμα «Γνωριμία με Αρχαία Θέατρα της Ελλάδας». Η
καινοτόμος αυτή δράση ανάδειξης των σωζόμενων αρχαίων θεάτρων της
Ελλάδας περιλαμβάνει φέτος περιοδεία της παραγωγής «ΘΡΑΥΣΜΑΤΑ:
Ευριπίδης», μια παράσταση θεάτρου/αρχαιολογίας, σε σκηνοθεσία Ευθύμη
Θέου, με τη συμμετοχή ενός θιάσου ξεχωριστών καλλιτεχνών του ελληνικού
θεάτρου.
Το
2022 ανακαλύφθηκε στη Φιλαδέλφεια της Αιγύπτου ένας πάπυρος με
αποσπάσματα από τα χαμένα έργα «Πολύιδος» και «Ινώ» του Ευριπίδη. Με
αφορμή αυτό το εύρημα, η παράσταση «ΘΡΑΥΣΜΑΤΑ: Ευριπίδης» καταδύεται στο
τμηματικά σωζόμενο έργο του Αθηναίου τραγικού, παρουσιάζοντας στην
ορχήστρα αρχαίων θεάτρων της Αττικής, καθώς και νησιών του Αιγαίου, μια
αφηγηματική και μουσική σύνθεση, στα όρια του θεάτρου και της
αρχαιολογίας.
Στη
σκηνή στήνεται μια παράδοξη, υπαρξιακή ανασκαφή που τα ευρήματά της δεν
είναι, αυτή τη φορά, αγγεία ή αρχιτεκτονήματα, αλλά θεατρικοί στίχοι,
λόγια αρχαίων ηθοποιών, σπασμένα σε μικρά κομμάτια. Πέντε
ερμηνευτές/αρχαιολόγοι, εφοδιασμένοι με σκαλιδάκια, πινελάκια, κόσκινα
και τριγωνάκια, σκάβουν κάτω από τον ήλιο, ακολουθώντας τη σχεδόν
τελετουργική διαδικασία μιας αρχαιολογικής ανασκαφής, όπως αυτή
εξελίσσεται κατά τη διάρκεια μιας ημέρας. Και μέσα από τα σκάμματά τους
ξεπηδούν στιγμιότυπα αρχαίων παραστάσεων και λεπτομέρειες της
καθημερινής ζωής των θεάτρων, όπου θα πραγματοποιηθεί το έργο.
Με
φυσικό φως, η παράσταση θα φιλοξενηθεί απογεύματα του Ιουλίου, του
Αυγούστου και του Σεπτεμβρίου, στα αρχαία θέατρα της Μήλου, της
Ερέτριας, της Θάσου, της Μυτιλήνης, της Λήμνου, της Καρθαίας (Κέα), των
Τραχώνων (Άλιμος), της Ζέας (Πειραιάς), καθώς και στο μικρονήσι του
Άγιου Ευστράτιου. Η είσοδος είναι δωρεάν. Απαραίτητη η προκράτηση θέσεων
εδώ.
Από
αριστερά: Σταύρος Μπένος, Πρόεδρος Σωματείου ΔΙΑΖΩΜΑ, Λίνα Μενδώνη,
Υπουργός Πολιτισμού, Αργυρώ Χιώτη, Καλλιτεχνική Διευθύντρια Εθνικού
Θεάτρου, Ευθύμης Θέου, Σκηνοθέτης
Για την παράσταση «ΘΡΑΥΣΜΑΤΑ: Ευριπίδης»
Πέρα
από τα γνωστά και εξολοκλήρου σωζόμενα έργα του Ευριπίδη, έχουν φτάσει
ως εμάς πάνω από 1000 στίχοι από την υπόλοιπη δραματουργία του αρχαίου
τραγικού: στίχοι γραμμένοι σε κομμάτια παπύρου, θαμμένα στο χώμα της
Αιγύπτου ή σποραδικά ενταγμένοι μέσα σε άλλα κείμενα. Μια μεμονωμένη
σκηνή, λίγες διάσπαρτες γραμμές ή και μια μόνο λέξη από έργα, εν
πολλοίς, άγνωστα στο κοινό, όπως η προκλητική του «Ανδρομέδα», ο λυρικός
«Φαέθοντας», οι ακραίοι «Κρητικοί» και ο στοχαστικός «Πολύιδος».
Η
παράσταση θεάτρου/αρχαιολογίας «ΘΡΑΥΣΜΑΤΑ: Ευριπίδης» είναι μια
ποιητική προσέγγιση αυτού του αποσπασματικού, αλλά μεγάλης θεατρικής και
λυρικής δύναμης υλικού. Μια έντονα μουσική και αφηγηματική
διαπραγμάτευσή του, μεταφέρει αυτούσια κομμάτια από τα χαμένα έργα, την
περιπετειώδη, συχνά, ιστορία της ανακάλυψής τους, αλλά και την αίσθηση
που αφήνει ο απόηχος των φωνών, όλων αυτών που έχουν πάψει να μιλούν εδώ
και χιλιετίες, την ένταση του να προσπαθείς να «δεις» και να
περιγράψεις έναν κόσμο περασμένο, μέσα από τα φθαρμένα απομεινάρια του.
Για το Πρόγραμμα «Γνωριμία με Αρχαία Θέατρα της Ελλάδας»
Το
Εθνικό Θέατρο με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού, σε
συνεργασία με το Σωματείο ΔΙΑΖΩΜΑ και την Περιφερειακή και Τοπική
αυτοδιοίκηση, βγαίνει για 2η χρονιά, εκτός των στενών γεωγραφικών του
ορίων και συναντά το κοινό του σε χώρους πολιτισμού στην Αττική και σε
νησιά του Αιγαίου. Μια ευτυχής σύνδεση του σύγχρονου πολιτισμού με τα
μνημεία της πολιτιστικής κληρονομιάς και ταυτόχρονα μια πολύτιμη
συνέργεια ανάμεσα σε φορείς πολιτισμού, που φέρνει τη δραματική τέχνη
και κάποιους από τους φυσικούς της χώρους στο επίκεντρο της ζωής των
τοπικών κοινοτήτων.
Η
καινοτόμος αυτή δράση ανάδειξης των σωζόμενων αρχαίων θεάτρων της
Ελλάδας υλοποιήθηκε για πρώτη φορά με επιτυχία από τον Ιούλιο έως τον
Σεπτέμβριο 2024, περιλαμβάνοντας περιοδεία –σε 16 αρχαία θέατρα της
Ελλάδας– της παράστασης «Πλούτος» του Αριστοφάνη, σε μετάφραση Δημοσθένη
Παπαμάρκου και σκηνοθεσία Μάνου Βαβαδάκη.
Η
παράσταση «ΘΡΑΥΣΜΑΤΑ: Ευριπίδης» έρχεται σε συνέχεια της 15ετούς
εργασίας του ηθοποιού, σκηνοθέτη και αρχαιολόγου Ευθύμη Θέου, πάνω στη
σύζευξη του θεάτρου και της αρχαιολογίας: στο πλαίσιο ενός νέου
«υβριδικού» είδους το οποίο χρησιμοποιεί αφενός παραστασιακές μεθόδους
για να πλησιάσει με νέα ματιά το αρχαιολογικό υλικό και αφετέρου
αρχαιολογικές μεθόδους για να τροφοδοτήσει με καινούργια εργαλεία
(ανασκαφή, ανθρωπολογική έρευνα κ.α.) το site-specific θέατρο και την
περφόρμανς. Με στόχο πάντα τη μεγαλύτερη δυνατή εμπλοκή των τοπικών
κοινοτήτων γύρω από τις εκάστοτε ανασκαφές στη δημιουργική διαδικασία
(βλ. http://performance-archaeology.com/)
Προηγούμενες
παραστάσεις του είναι αυτές που αναπτύχθηκαν στο πλαίσιο των
ερευνητικών προγραμμάτων στον Νεολιθικό οικισμό της Κουτρουλού Μαγούλας,
στο κτήριο της Εποχής του Χαλκού στα Καταλύματα της Γαύδου, στον
Προϊστορικό οικισμό της Κοίμησης στη Θηρασιά κ.α. Οι δράσεις αυτές έχουν
παρουσιαστεί στο παρελθόν στο πλαίσιο του θεσμού του Υπουργείου
Πολιτισμού «Όλη η Ελλάδα ένας Πολιτισμός», καθώς και στο Εθνικό Μουσείο
Σύγχρονης Τέχνης, το Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, το Μουσείο
Μπενάκη, και σε άλλους χώρους στην Ελλάδα και το εξωτερικό.
Το
2013 η παράσταση «Το Γεύμα» παρουσιάστηκε ως τμήμα της έκθεσης «Εκ
Νέου. Μια Νέα Γενιά Ελλήνων Καλλιτεχνών», στο Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης
Τέχνης, ενώ το 2015 το έργο εκπροσώπησε την Ελλάδα στην European
Mediterranea 17 Young Artists Biennale στο Μιλάνο. Το 2023 το Εθνικό
Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης εξέδωσε τον κατάλογο «Ευθύμης Θέου.
Θέατρο/Αρχαιολογία» (επιμ. Α. Μυκονιάτη) με μια συνολική παρουσίαση της
δουλειάς του.
· Η είσοδος στους χώρους είναι δωρεάν | Απαραίτητη η προκράτηση θέσεων εδώ. · Έναρξη ηλεκτρονικής προκράτησης: Τρίτη 1 Ιουλίου ·
Περιορισμένος αριθμός δελτίων εισόδων θα διατίθεται κατά
σειράπροτεραιότητας στην είσοδο των θεάτρων 60 λεπτά πριν την έναρξη
τωνπαραστάσεων.
· Στους χώρους που σημειώνονται με αστερίσκο (*) θα καταβάλλεται το αντίτιμο του εκάστοτε αρχαιολογικού χώρου.
Διάρκεια: 60 λεπτά Το πρόγραμμα υπόκειται σε τροποποιήσεις. Για περισσότερες πληροφορίες: n-t.gr
Η παιδική λογοτεχνία έχει τη δύναμη να ανοίγει δρόμους σε δύσκολες αλλά αναγκαίες συζητήσεις. Με αφορμή το βιβλίο Η δύναμη του σπασμένου φτερού , μιλήσαμε με τη συγγραφέα Ελένη Καραμπάτσου για το πώς ένα παραμύθι μπορεί να αγγίξει ευαίσθητα ζητήματα όπως η απώλεια, ο αποχωρισμός και η εσωτερική δύναμη των παιδιών. Μέσα από συμβολικές εικόνες και τρυφερή αφήγηση, η ιστορία επιχειρεί να δώσει χώρο στη συζήτηση γύρω από συναισθήματα που συχνά μένουν σιωπηλά. Στη συζήτηση που ακολουθεί, η συγγραφέας μιλά για την ανάγκη μιας παιδείας που καλλιεργεί όχι μόνο γνώσεις αλλά και ψυχικές αντοχές. Ελένη Καραμπάτσου Το βιβλίο σας αγγίζει ένα ιδιαίτερα δύσκολο θέμα για τα παιδιά, αυτό της απώλειας και του αποχωρισμού. Τι σας οδήγησε να γράψετε μια ιστορία που προσεγγίζει τόσο ευαίσθητα συναισθήματα; Πράγματι το θέμα της απώλειας και του αποχωρισμού είναι ένα δύσκολο θέμα για τα παιδιά καθώς προσεγγίζει ευαίσθητα συναισθήματα, όπως είπατε. Αναρωτιέμαι όμως, γιατί αυτό να είναι ένας απ...
Στο βιβλίο Εκεί όπου οι δρόμοι δεν έχουν όνομα , ο Β. Ευάγγελος Γκόγκας αφηγείται μια διαδρομή ενηλικίωσης που κινείται ανάμεσα στην επιστήμη, την εμπειρία της πόλης και τη βαθιά ανάγκη αναζήτησης του εαυτού. Με φόντο την Αθήνα της δεκαετίας του ’90 και πρωταγωνιστή έναν νέο που αρνείται να ακολουθήσει την πεπατημένη, το βιβλίο εξερευνά την αξία της αμφισβήτησης, των ανθρώπινων σχέσεων και της περιπλάνησης ως δρόμων γνώσης. Στη συζήτηση που ακολουθεί, ο συγγραφέας μιλά για τις αφετηρίες της ιστορίας, για την εποχή που διαμόρφωσε τον ήρωα, αλλά και για τη ζωή ως μια συνεχόμενη εμπειρία επιλογών, ρίσκου και προσωπικής ανακάλυψης. Στο Εκεί όπου οι δρόμοι δεν έχουν όνομα , ο Γιώργος κινείται ανάμεσα στην επιστήμη και την αναζήτηση του εαυτού. Πώς γεννήθηκε η ανάγκη να αφηγηθείτε αυτή τη διπλή διαδρομή; Εξαιτίας των δύσκολων παιδικών μου χρόνων σε ένα επαρχιακό μέρος , μακριά από κάθε είδους ερεθίσματα σε σχέση με το τ ι σημαίνει επιστήμη, μιας και είμαι ο μοναδικός γιατρός στην οικ...
Μπλε σκούρο 05 , η νέα νουβέλα του Πάνου Μυρμιγίδη από τις Άνεμος Εκδοτική, είναι μία ιστορία σαν αφήγηση βιωματική, ένα μικρό ημερολόγιο στο πέρασμα του χρόνου. Ένα βιβλίο ενηλικίωσης μέσα από μνήμες και ήχους και θεάματα που θα μείνουν χαραγμένα μέσα μας μια ζωή!
Η παράσταση « ΑΜΦΙ (Άπειρες Μικρές Φαεινές Ιδέες) » στο Θέατρο Δίπυλον, σε σύλληψη και δημιουργία του Φώτη Σιώτα μοιάζει να ξετυλίγει έναν εσωτερικό μονόλογο που έχει διασπαστεί σε πολλαπλές φωνές. Και ακριβώς εκεί βρίσκεται η δύναμή της: στο ότι μετατρέπει τη σύγχυση, την αμφιβολία και την εσωτερική διάσπαση σε σκηνική εμπειρία. Οι οκτώ ερμηνευτές λειτουργούν σαν θραύσματα ενός και μόνο νου, εγκλωβισμένου σε μια αέναη διαδικασία αυτοεξέτασης. Οι φωνές τους δεν συνθέτουν μια αρμονική πολυφωνία· αντίθετα, συγκρούονται, αλληλοαναιρούνται και επανέρχονται, δημιουργώντας ένα ηχητικό και νοηματικό πεδίο έντασης. Η χρήση της ζωντανής μουσικής αποτελεί οργανικό στοιχείο της δραματουργίας: ο ρυθμός καθορίζει τη σκέψη, και η σκέψη διαλύεται μέσα στον ρυθμό. Η σκηνοθετική γραφή του Σιώτα είναι αυστηρή, σχεδόν μαθηματική, αλλά ταυτόχρονα διαποτισμένη από μια υπόγεια ποιητικότητα. Επαναλήψεις, μοτίβα και λεκτικά παιχνίδια λειτουργούν σαν εμμονές που επιστρέφουν, αποτυπώνοντας εκείνη τη γνώρι...
Κατσαρός ο Κοσμοπολίτης Ρεμπέτης «Τι θα κάνουμε βρε φίλοι» Μουσικοθεατρική παράσταση Πέμπτη 26 & Παρασκευή 27 Μαρτίου ΠΛΥΦΑ (Κτήριο 7Γ) Η μουσικοθεατρική παράσταση «Κατσαρός ο Κοσμοπολίτης Ρεμπέτης – Τι θα κάνουμε βρε φίλοι» είναι μια σκηνική αναζήτηση γύρω από τη μορφή του ρεμπέτη Γιώργου Κατσαρού , ενός καλλιτέχνη με ξεχωριστό ήθος και ιδιαίτερο μουσικό αποτύπωμα. Μέσα από μουσική, αφήγηση και σύγχρονο ηχητικό σχεδιασμό, οι δημιουργοί της παράστασης επιχειρούν να φωτίσουν όχι μόνο τον μύθο αλλά και τον άνθρωπο πίσω από αυτόν, αξιοποιώντας ιστορικές ηχογραφήσεις και μαρτυρίες από το αρχείο που κατέγραψε ο Παναγιώτης Κουνάδης . Η παράσταση κινείται ανάμεσα στο παρελθόν και το παρόν, εξερευνώντας τη διαδρομή μιας εποχής και ενός καλλιτέχνη που αντιμετώπιζε τη ζωή ως θαύμα, προσφέροντας στο κοινό μια ποιητική και στοχαστική ματιά πάνω στο ρεμπέτικο και στη σύγχρονη εμπειρία. Λεονάρδος Μπατής Τι ήταν το πρώτο στοιχείο από τη ζωή ή τη μουσική του ...
Το βιβλίο Η δύναμη του σπασμένου φτερού της Ελένης Καραμπάτσου είναι ένα τρυφερό παιδικό αφήγημα που δεν περιορίζεται απλώς στην ψυχαγωγία, αλλά επιχειρεί να ανοίξει έναν ουσιαστικό διάλογο με τα παιδιά γύρω από έννοιες βαθιά ανθρώπινες και συχνά δύσκολες: τον αποχωρισμό, την απώλεια και τη δύναμη της ψυχής.
Σχόλια
Δημοσίευση σχολίου