JETHRO TULL live στην Αθήνα! Σάββατο 20 Σεπτεμβρίου - Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού. Η προπώληση ξεκίνησε!
Λήψη συνδέσμου
Facebook
X
Pinterest
Ηλεκτρονικό ταχυδρομείο
Άλλες εφαρμογές
JETHRO TULL Live στην Αθήνα!
Σάββατο 20 Σεπτεμβρίου Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού
Η προπώληση ξεκίνησε!
Το Σάββατο 20 Σεπτεμβρίου οι Jethro Tull
επιστρέφουν στην Αθήνα για να δώσουν μια συναυλία – επιστέγασμα της
τεράστιας καριέρας τους στο Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού, στο χώρο που
έχουν ξαναμαγέψει το Αθηναϊκό κοινό.
Οι θρυλικοί rockers έρχονται
για να μας χαρίσουν ένα ακόμη αλησμόνητο live με ένα ονειρικό setlist
που θα μας υπενθυμίσει το αδιανόητο ταλέντο τους. Άλλωστε η Ελλάδα ήταν
πάντα στις χώρες που συμπεριλάμβαναν στις περιοδείες τους, με
αποκορύφωμα την συναυλία στο Ηρώδειο το 2019, για τα 50 χρόνια του
συγκροτήματος.
Αντλώντας τραγούδια από κάθε μία από τις επτά
δεκαετίες της ασύλληπτης καριέρας των Jethro Tull, το συγκρότημα θα
παρουσιάσει τραγούδια ορόσημα από ολόκληρη την ιστορία τους που
απλώνεται σε έξι δεκαετίες. Οι φίλοι τους θα έχουν την ευκαιρία να
απολαύσουν ένα μοναδικό νοσταλγικό ταξίδι από τις πρώτες τους
δισκογραφικές δουλειές στα 60’s μέχρι το πρόσφατο album "RökFlöte" του
2023 που λατρεύτηκε από fans και μουσικά media.
Jethro Tull - Locomotive Breath
Η
συναρπαστική ιστορία του συγκροτήματος ξεκινά το 1968 στο διάσημο
Marquee Club του Λονδίνου, ως ένα ταπεινό αλλά ασυνήθιστο μπλουζ / τζαζ
συγκρότημα. Ασυνήθιστο, γιατί το κύριο όργανο που κέρδισε την προσοχή
του μανιασμένου κοινού δεν ήταν η κιθάρα, αλλά το κλασικό πλέον φλάουτο
σε μια συνύπαρξη που έως τότε δεν είχαμε ξαναδεί. Μέσα σε ένα χρόνο,
ηχογράφησαν το πρώτο τους άλμπουμ “This Was” και σύντομα εμφανίστηκαν
στο Royal Albert Hall και σε άλλους συναυλιακούς χώρους και θέατρα σε
όλη τη Μεγάλη Βρετανία. Ακολούθησαν το Stand Up (1969) και στη συνέχεια
το Benefit (1970), ένας δίσκος προάγγελος του μεγάλου τους έργου, του
αριστουργηματικού Aqualung (1971), που θεωρείται δικαίως μια από τις
σημαντικότερες ροκ κυκλοφορίες όλων των εποχών. Τα άλμπουμ τους μαζί με
τις εκπληκτικές τους live εμφανίσεις έχτισαν το όνομα των Jethro Tull ως
μια από τις πλέον εμβληματικές μπάντες στην αρχή των 70s.
Με τη
σύσταση του Jimi Hendrix, ο θρυλικός διοργανωτής Fritz Rau έφερε για
πρώτη φορά το συγκρότημα στη Φρανκφούρτη και το Μόναχο τον Φεβρουάριο
του 1970, και σύντομα το συγκρότημα άρχισε να αποκτά αναγνώριση σε όλη
την Ευρώπη και στις ΗΠΑ. Το συγκρότημα έχει κυκλοφορήσει περισσότερα
από 30 studio και live albums, πουλώντας πάνω από 60 εκατομμύρια
αντίτυπα παγκοσμίως, με ένα ολοκαίνουργιο album των Jethro Tull να
αναμένεται τον Μάρτιο του 2025.
Jethro Tull - Aqualung
Στο
επίκεντρο της σκηνής δεσπόζει η εμβληματική φιγούρα του Ian Anderson,
που αναλαμβάνει τον ρόλο του ηγέτη του συγκροτήματος. Με μια
καλλιτεχνική ιδιοφυΐα που φάνηκε από τα πρώτα βήματα της μπάντας, ο
Anderson τολμά να ενσωματώσει το φλάουτο ως βασικό όργανο στη μουσική
των Jethro Tull. Η χαρακτηριστική του φιγούρα να παίζει φλάουτο στο ένα
πόδι, αποτελεί άλλωστε και το σήμα κατατεθέν του γκρουπ.
Η
progressive rock, υπερήφανη για τους πρωτοπόρους της, βρίσκει στους
ύμνους Locomotive Breath και Hymn 43 τραγούδια που τραγουδιούνται από
χιλιάδες θαυμαστές παγκοσμίως. Σε μια μουσική πορεία που θριάμβευσε στο
πέρας του χρόνου, ο ήχος των Jethro Tull εξελίχθηκε από τα blues, την
folk και τη jazz στην progressive και την παραδοσιακή rock, διανθισμένος
με τα μοναδικά folk στοιχεία τους. Μετά από περισσότερες από 3.500
συναυλίες σε περίπου 40 χώρες κατά τη διάρκεια επτά δεκαετιών, ο Ian
Anderson και οι Jethro Tull συνεχίζουν να δίνουν συνήθως έως και 100
συναυλίες κάθε χρόνο, τόσο για τους παλιούς όσο και για τους νέους
θαυμαστές τους σε όλο τον κόσμο.
To Σάββατο 20 Σεπτεμβρίου θα
κάνουν μια στάση στο Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού προσθέτοντας άλλη μια
μνημειώδη live εμφάνιση στη συναυλιακή βίβλο της χώρας μας.
*
Η προσέγγιση με αυτοκίνητο στο πάρκινγκ του θεάτρου για τις ημέρες και
ώρες των εκδηλώσεων θα επιτρέπεται μόνο σε ΑμεΑ, ηλικιωμένους, καθώς και
για επιβίβαση/αποβίβαση ταξί. Παράλληλα, ο Δήμος Αθηναίων θα παρέχει
στους επισκέπτες δωρεάν μεταφορά με τη χρήση shuttle bus το οποίο θα
πραγματοποιεί αναβάσεις στο Θέατρο από τις 19.00 έως τις 21.30
ξεκινώντας από την οδό Σαρανταπήχου. Μετά το πέρας της συναυλίας, τo shuttle bus θα εξυπηρετεί την κατάβαση του κοινού από το θέατρο. Προτεραιότητα θα έχουν ηλικιωμένοι, άνθρωποι με κινητικές ή άλλες δυσκολίες, έγκυοι.
A Masterful Exploration of Existence: "Waiting for Godot" at Theatre of the No The Theatre of the No in Athens boldly inaugurated its presence with a riveting rendition of Samuel Beckett’s timeless masterpiece, "Waiting for Godot." Directed by the visionary Nikos Dionysios, this production breathed new life into the existential musings of Beckett's iconic play. From the moment the curtain rose on Thursday, April 18th, audiences were captivated by the profound themes and poignant performances that unfolded on stage. With a stellar international and Greek cast, led by the talented direction of Nikos Dionysios, the production brought a fresh perspective to one of the most important theatrical works of the 20th century. At its core, "Waiting for Godot" delves into the depths of human existence, exploring themes of loneliness, dependency, and the relentless pursuit of meaning in a world shrouded in uncertainty. Through the lens of two pr...
Attending The Blunsdon Act at Theatre of the NO was a journey through music that defied expectations. The British duo, Sue and Ian Blunsdon, brought their signature blend of original compositions and reinvigorated 80s and 90s classics to the stage, creating a deeply immersive experience. Sue’s vocals were nothing short of mesmerizing. Shifting seamlessly between operatic tones and powerful rock expressions, she captured the essence of each song and brought a fresh, emotional perspective to familiar classics. Ian’s skill on the keyboards elevated every piece, weaving intricate melodies and modern synth textures that felt both nostalgic and completely original. Together, their synergy made the performance feel both intimate and grand.
Η θεατρική διασκευή του βραβευμένου μυθιστορήματος της Ρέας Γαλανάκη Ελένη ή Ο Κανένας από το Θέατρο Τση Ζακύθος αποτελεί ένα καθηλωτικό πορτρέτο της πρώτης Ελληνίδας ζωγράφου, Ελένης Μπούκουρα Αλταμούρα , μιας γυναίκας που αψήφησε τους κανόνες της εποχής της και ακολούθησε το πάθος της για την τέχνη, πληρώνοντας όμως βαρύ τίμημα. Η παράσταση ξεδιπλώνει τη ζωή της μέσα από ένα μεστό και ατμοσφαιρικό αφήγημα, που ταξιδεύει το κοινό από τις Σπέτσες στη Ρώμη, από την αναγνώριση στη μοναξιά και από την προσωπική επανάσταση στη βαθιά θλίψη της απομόνωσης. Το έργο αναδεικνύει τη διαρκή σύγκρουση μεταξύ ελευθερίας και κοινωνικών περιορισμών, καθώς και τη θέση της γυναίκας στον χώρο της τέχνης, σε μια εποχή που η αναγνώριση ήταν αποκλειστικό προνόμιο των ανδρών.
The performance by Φaretra Crystalina at THEATRE OF THE NO was nothing short of mesmerizing. This innovative ensemble delivered a unique fusion of traditional Greek melodies, Mediterranean and Latin American influences, and Celtic tunes, creating a rich, multi-layered sound. Their interpretation of Lianohortaroudia was particularly enchanting, showcasing their signature blend of intricate polyphony, delicate harmonies, and powerful arrangements. What made this performance truly special was the balance between tradition and modernity. The combination of lyrical voices, classical elements, and raw folk energy resulted in a captivating and deeply emotional experience. Each musician brought their own artistry, with instruments like the bayan, double bass, and flutes adding depth and colour to the soundscape. A must-see for lovers of world music, Φaretra Crystalina manages to breathe new life into Greek traditional music while respecting its deep roots. Their live performance is an un...
Η θεατρική μεταφορά του βραβευμένου μυθιστορήματος της Βέρας Βασιλείου - Πέτσα " Μην περάσεις το ποτάμι " στο Θέατρο Αλκμήνη καταφέρνει να αποδώσει με καθηλωτικό τρόπο τη σύγκρουση ανάμεσα στο προσωπικό και το συλλογικό πεπρωμένο, την αγάπη και την κοινωνική καταπίεση, τον έρωτα και τις αμείλικτες συνθήκες της ιστορίας. Το έργο μεταφέρεται στη σκηνή μέσα από τη θεατρική διασκευή της Βέρας Βασιλείου - Πέτσα και του Βασιλείου Ρ. Φλώρου, ο οποίος, σε συνεργασία με τη συγγραφέα, διαμόρφωσε τους διαλόγους, τις σκηνές και τη δόμηση των χαρακτήρων, αναδεικνύοντας τις διαχρονικές συγκρούσεις και τα υπαρξιακά ερωτήματα που διατρέχουν το κείμενο.
Η παράσταση Η Πρώτη Νύχτα του Γάμου του Λουίτζι Πιραντέλλο, σε σκηνοθεσία Ανδρέα Ζαφείρη, είναι μια συγκλονιστική και δυνατή εμπειρία που καταφέρνει να συγκινήσει και να προβληματίσει. Παρουσιάζεται στο Θέατρο 2510, και φέρνει στο φως μια ιστορία γεμάτη πάθος, μυστικά, και σκοτεινές αλήθειες, τοποθετημένη στην ταραχώδη Ιταλία της δεκαετίας του 1920. Η πλοκή ξεκινά με μια νύφη από τις γρεκάνικες κοινότητες της Κάτω Ιταλίας, που βρίσκεται σε ένα νεκροταφείο. Αυτός ο αναγκαστικός γάμος δεν είναι παρά η αρχή μιας τραγωδίας. Μέσα από την ιστορία της, ξεδιπλώνονται φρικτά μυστικά που συνδέονται με εγκλήματα, πάθη, και προδοσίες.
Σχόλια
Δημοσίευση σχολίου