"ΔΥΟ ΓΥΝΑΙΚΕΣ ΧΟΡΕΥΟΥΝ" ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΚΑΙ ΝΕΑ ΗΜΕΡΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

 

ΘΕΑΤΡΟ ΔΙΑΝΑ 

Ιπποκράτους 7, Αθήνα 

Τηλ: 210-3626596 

 

 

Από το Σάββατο 1η Φεβρουαρίου  

οι ΔΥΟ ΓΥΝΑΙΚΕΣ ΘΑ ΧΟΡΕΥΟΥΝ στο Θέατρο Διάνα  

 κάθε Σάββατο στις 17:00 και Δευτέρα στις 20:30 

μέχρι τις 15 Φεβρουαρίου  

 

«ΔΥΟ ΓΥΝΑΙΚΕΣ ΧΟΡΕΥΟΥΝ» 

 

Μία παράσταση ύμνος για τη ζωή και την αγάπη με τις 

Κατιάνα Μπαλανίκα-Ιωάννα Ασημακοπούλου 

 

Για λίγες ακόμα παραστάσεις 

Προπώληση εισιτηρίων:  

https://www.more.com/theater/dyo-gynaikes-xoreuoun/ 

 

 

TRAILER: https://www.youtube.com/watch?si=gttCXbpZeIAr6J_r&v=bo9P_QYIt7A&feature=youtu.be 

 

 

Παρατείνονται οι παραστάσεις μέχρι τις 15 Φεβρουαρίου για την βραβευμένη δραματική κομεντί του σημαντικού Καταλανού συγγραφέα Ζουζέπ Μαρία Μπενέτ Ζουρνέτ, «Δυο γυναίκες χορεύουν» με τις  Κατιάνα Μπαλανίκα και Ιωάννα Ασημακόπουλου σε σκηνοθεσία Πυγμαλίωνα Δαδακαρίδη και μετάφραση Els de Paros  στο θέατρο Διάνα.   

Από το Σάββατο 1η Φεβρουαρίου θα παρουσιάζεται κάθε Σάββατο στις 17:00 και Δευτέρα στις 20:30.  

 

Δύο γυναίκες διαφορετικής ηλικίας αναγκάζονται να συνυπάρξουν … 

Δύο γυναίκες που κουβαλάει  η κάθε  μια το δικό της παρελθόν… 

Δύο γυναίκες που αποφασίζουν να πάρουν τις ζωές τους πίσω… 

 

Μία ηλεκτρισμένη σχέση μιας μοναχικής  γυναίκας με τη νεαρή κοπέλα που την φροντίζει θα  δημιουργήσει  αποκαλύψεις και ανατροπές στις ζωές και των δυο,  όταν κληθούν να ανακαλύψουν πόσο θάνατο έχει η ζωή και πόση ζωή έχει ο θάνατος και ενώ φαινομενικά τίποτα δεν τις ενώνει, είναι έτοιμες να «χορέψουν» στον δικό τους  ρυθμό… 

 

Το έργο «Δύο γυναίκες χορεύουν» είναι ένας ύμνος για τη ζωή και την αγάπη και έχει αποσπάσει παγκοσμίως διθυραμβικές κριτικές και διακρίσεις. 

 

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ 

Μετάφραση: Els de Paros 

Σκηνοθεσία: Πυγμαλίωνας Δαδακαρίδης 

Σκηνικά: Νατάσσα Παπαστεργίου  

Βοηθός σκηνογράφου: Μαριάνθη Ράδου 

Κοστούμια: Χρύσα Βαρβαγιάννη 

Φωτισμοί: Χριστίνα Θανάσουλα 

Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή 

Βοηθός Σκηνοθέτη: Παναγιώτα Παπαδημητρίου  

Video Art: Πάτροκλος Σκαφίδας 

 

Ευχαριστούμε θερμά τον Φωκά Ευαγγελινό για τη χορογραφία των γυναικών… που χορεύουν 

ΠΑΙΖΟΥΝ:  

Κατιάνα Μπαλανίκα, Ιωάννα Ασημακοπούλου 

 

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: 

https://www.more.com/theater/dyo-gynaikes-xoreuoun/ 

 

TRAILER:https://www.youtube.com/watch?si=gttCXbpZeIAr6J_r&v=bo9P_QYIt7A&feature=youtu.be 

 

 

Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης 

Εmail: kokolakispr@yahoo.gr και kokolakispr@gmail.com

Σχόλια

Δημοσίευση σχολίου

Δημοφιλείς αναρτήσεις από αυτό το ιστολόγιο

Είδαμε και προτείνουμε: The Blunsdon Act στο Theatre of the NO

Εικόνα
  Attending The Blunsdon Act at Theatre of the NO was a journey through music that defied expectations. The British duo, Sue and Ian Blunsdon, brought their signature blend of original compositions and reinvigorated 80s and 90s classics to the stage, creating a deeply immersive experience. Sue’s vocals were nothing short of mesmerizing. Shifting seamlessly between operatic tones and powerful rock expressions, she captured the essence of each song and brought a fresh, emotional perspective to familiar classics. Ian’s skill on the keyboards elevated every piece, weaving intricate melodies and modern synth textures that felt both nostalgic and completely original. Together, their synergy made the performance feel both intimate and grand.
Read more »

Είδαμε και προτείνουμε: "Waiting for Godot" at Theatre of the No

Εικόνα
  A Masterful Exploration of Existence: "Waiting for Godot" at Theatre of the No   The Theatre of the No in Athens boldly inaugurated its presence with a riveting rendition of Samuel Beckett’s timeless masterpiece, "Waiting for Godot." Directed by the visionary Nikos Dionysios, this production breathed new life into the existential musings of Beckett's iconic play.   From the moment the curtain rose on Thursday, April 18th, audiences were captivated by the profound themes and poignant performances that unfolded on stage. With a stellar international and Greek cast, led by the talented direction of Nikos Dionysios, the production brought a fresh perspective to one of the most important theatrical works of the 20th century.   At its core, "Waiting for Godot" delves into the depths of human existence, exploring themes of loneliness, dependency, and the relentless pursuit of meaning in a world shrouded in uncertainty. Through the lens of two pr...
Read more »

Παντελής Βουτουρής: "Θεωρώ ότι ο Μόντης γραμματολογικά συγκαταλέγεται ανάμεσα στους σημαντικότερους ποιητές της γενιάς του τριάντα μαζί με τον Σεφέρη και τον Ελύτη".

Εικόνα
Τι σας οδήγησε να εστιάσετε στην ποιητική του Κώστα Μόντη και τι σημαίνει για εσάς η ενασχόληση με το έργο του; Ασχολήθηκα κατά καιρούς συστηματικά με το έργο συγκεκριμένων ποιητών και πεζογράφων: Ανδρέας Εμπειρίκος, Κωστής Παλαμάς, Γιώργος Σεφέρης, Οδυσσέας Ελύτης, Κωνσταντίνος Θεοτόκης, και άλλους. Πάντα υπάρχει κάτι προσωπικό, πέρα από τον επαγγελματικό εθισμό που με ωθεί σε ένα λογοτέχνη. Όχι κατ’ ανάγκην η έλξη. Μπορεί να συμβαίνει και το αντίθετο. Η απώθηση μπορεί να λειτουργήσει κάποτε ως ώθηση. Με τον Μόντη συνέβηκε το πρώτο. Τον είδα από την αρχή ως έναν ερεθιστικό, προκλητικό, μείζονα ποιητή.
Read more »

Κλεονίκη Καραχάλιου: "Πιστεύω πως οι άνθρωποι είμαστε υπεύθυνοι για όλες τις μεταμορφώσεις μας, αρκεί να έχουμε πάντα ηρεμία και να είμαστε συνδεδεμένοι με τον πραγματικό μας στόχο".

Εικόνα
  - Ποια ήταν η έμπνευση πίσω από την παράσταση «Κάτι σαν κήπος» και πώς εξελίχθηκε η δημιουργική διαδικασία της ομάδας Artika; H ιδέα και η σκηνοθεσία είναι της Μαριλένας Τριανταφυλλίδου και προέκυψε από την επιθυμία να αντλήσουμε το υλικό της παράστασης από τη φύση, που είναι η πρώτη εμπειρία που έχει κάθε παιδί και η γλώσσα που καταλαβαίνει. Παράλληλα θέλαμε να χρησιμοποιήσουμε στοιχεία του κλασικού Ινδικού χορού Βharata Natyam. Αυτό δεν ήταν τυχαίο γιατί στην Ινδική τέχνη και τον χορό η φύση θριαμβεύει και ο άνθρωπος βρίσκει την οργανική του σχέση σε αυτή. Στις πρώτες πρόβες μας δουλέψαμε αρκετούς αυτοσχεδιασμούς και κάποια στιγμή είχαμε την ανάγκη να πάμε όλοι μαζί μια μικρή εκδρομή, και έτσι και έγινε: η πρόβα μεταφέρθηκε έξω στην φύση. Αυτό μας έδωσε περισσότερη έμπνευση για να συνεχίσουμε τη δημιουργική μας διαδικασία.
Read more »

Μαρία Νεγρεπόντη-Δελιβάνη: "Οι μακρινοί απόγονοι μας, εφόσον εξακολουθήσει να υπάρχει Ελλάδα, θα κρίνουν ποιος υπερίσχυσε: η παράδοση ή ισοπέδωση των πάντων".

Εικόνα
  Τι σας ώθησε να γράψετε αυτό το βιβλίο και ποιο μήνυμα επιδιώκετε να περάσετε στον αναγνώστη μέσα από τις σελίδες του; Κυριολεκτικά, ένα τυχαίο γεγονός. Συγκεκριμένα,   με το kovid 19 αποκλείστηκα στην Αθήνα, και   τότε για πρώτη φορά απέκτησα σχέση με το   ΦΒ. Και εκεί, πληροφορήθηκα όντως, απίστευτα συμβάντα. Συγκεκριμένα, η κυβερνητική επιτροπή εορτασμού των 200 ετών από το 1821,η Ελλάδα 21,   είχε επιλέξει ως επίσημους προσκεκλημένους της, επιστήμονες που δήλωναν ευθαρσώς και ποικιλοτρόπως ότι δεν πίστευαν στην Επανάσταση του 21. Όπως ήταν αναμενόμενο, άρχισα να αντιδρώ με άρθρα μου, κυρίως στην εφημερίδα   Εστία, και στο ΦΒ, παρότι δεν είμαι ιστορικός, όπως είναι γνωστό, αλλά αυτά που ανενδοίαστα έβλεπαν το φως εντός της Επιτροπής Ελλάδα 21, είναι σίγουρο ότι   θα τα απέρριπταν ακόμη και μαθητές του δημοτικού.
Read more »

Είδαμε και προτείνουμε: Η Πρώτη Νύχτα του Γάμου

Εικόνα
  Η παράσταση Η Πρώτη Νύχτα του Γάμου του Λουίτζι Πιραντέλλο, σε σκηνοθεσία Ανδρέα Ζαφείρη, είναι μια συγκλονιστική και δυνατή εμπειρία που καταφέρνει να συγκινήσει και να προβληματίσει. Παρουσιάζεται στο Θέατρο 2510, και φέρνει στο φως μια ιστορία γεμάτη πάθος, μυστικά, και σκοτεινές αλήθειες, τοποθετημένη στην ταραχώδη Ιταλία της δεκαετίας του 1920. Η πλοκή ξεκινά με μια νύφη από τις γρεκάνικες κοινότητες της Κάτω Ιταλίας, που βρίσκεται σε ένα νεκροταφείο. Αυτός ο αναγκαστικός γάμος δεν είναι παρά η αρχή μιας τραγωδίας. Μέσα από την ιστορία της, ξεδιπλώνονται φρικτά μυστικά που συνδέονται με εγκλήματα, πάθη, και προδοσίες.
Read more »