Διαβάσαμε και προτείνουμε: Στάχτη στο Στόμα

 


Η Μπρέντα Ναβάρο, με το δεύτερο μυθιστόρημά της Στάχτη στο Στόμα, επιβεβαιώνει τη φήμη της ως μία από τις πιο ισχυρές σύγχρονες φωνές της λατινοαμερικανικής λογοτεχνίας. Το βιβλίο αποτελεί ένα δυνατό πολιτικό και κοινωνικό σχόλιο, μέσα από μια αφήγηση που συνδυάζει την ποιητική προφορικότητα με την ωμή ρεαλιστική απεικόνιση της μετανάστευσης, της αποξένωσης και της αναζήτησης της ταυτότητας.

Η κεντρική ιστορία αφορά τον Ντιέγο, έναν νεαρό Μεξικανό που περιμένει εννέα χρόνια για να ενωθεί με τη μητέρα του στην Ευρώπη. Η Μαδρίτη, ωστόσο, αποδεικνύεται ένα περιβάλλον σκληρό και αδιάφορο, που καταρρακώνει το όνειρό του για μια καλύτερη ζωή. Η αφήγηση εξελίσσεται μέσα από τη φωνή της αδερφής του, η οποία ανασυνθέτει τις ζωές της οικογένειας με τρόπο σπαρακτικό αλλά και διεισδυτικό.

Η Ναβάρο εστιάζει σε θέματα όπως η οικογενειακή διάσπαση, η μετανάστευση χωρίς έγγραφα, η κοινωνική περιθωριοποίηση και η ανθρώπινη ευθραυστότητα. Χωρίς να περιορίζεται γεωγραφικά, αναδεικνύει τη διαρκή πάλη για αξιοπρέπεια και ελευθερία.

Η γραφή της Ναβάρο είναι καθηλωτική. Το ύφος της είναι έντονα λυρικό, αλλά συγχρόνως βαθιά ρεαλιστικό, διατηρώντας έναν ρυθμό σχεδόν μουσικό. Η αφήγηση, αν και κατακερματισμένη, είναι σφιχτοδεμένη και δυναμική, δημιουργώντας έναν μονόλογο που πάλλεται από ένταση και συναισθηματικό βάρος. Η χρήση μικρών, κοφτών προτάσεων ενισχύει την αίσθηση της απόγνωσης και της αβεβαιότητας.

Η ποιητική αμεσότητα της αφήγησης προσδίδει ζωντάνια και οικειότητα, ενώ η έμφαση στη συνειρμική ροή σκέψεων επιτρέπει μια πιο προσωπική ανάγνωση της ιστορίας.

Δυνατά Σημεία

  1. Εκφραστική Δύναμη: Το ύφος της Ναβάρο είναι καθηλωτικό, γεμάτο πάθος και ακρίβεια. Κάθε πρόταση χτυπά σαν ρυθμικό χτύπημα, δημιουργώντας έντονες εικόνες και συναισθήματα.
  2. Πολιτική και Κοινωνική Διαφάνεια: Η συγγραφέας καταγράφει τις εμπειρίες των περιθωριοποιημένων ομάδων με τρόπο αυθεντικό, χωρίς υπερβολές ή μελοδραματισμούς.
  3. Ψυχολογική Εμβάθυνση: Οι χαρακτήρες της είναι πολυδιάστατοι και αναγνωρίσιμοι. Οι εσωτερικές τους συγκρούσεις αποτυπώνονται με ιδιαίτερη ευαισθησία και βάθος.
  4. Καθολικό Μήνυμα: Αν και η ιστορία τοποθετείται στη Λατινική Αμερική και την Ισπανία, τα ζητήματα που θίγει είναι οικουμενικά και αφορούν κάθε κοινωνία.

Αδυναμίες

Η έντονη συναισθηματική φόρτιση είναι εν μέρει κουραστική καθώς και η κατακερματισμένη δομή που δεν ακολουθεί μια πιο γραμμική αφήγηση.

Το Στάχτη στο Στόμα είναι ένα εξαιρετικό μυθιστόρημα που συνδυάζει τη λυρική γλώσσα με την πολιτική γραφή, καταγράφοντας την αβάσταχτη πραγματικότητα των μεταναστών και των περιθωριοποιημένων ανθρώπων. Η Μπρέντα Ναβάρο αποδεικνύεται μια κορυφαία δημιουργός, ικανή να συνδέσει το προσωπικό με το πολιτικό και να συγκινήσει βαθιά τον αναγνώστη μέσα από μια ιστορία γεμάτη πόνο, ελπίδα και αλήθεια.


Tης Αλεξίας Βλάρα, 17/1/2025

Σχόλια

Δημοσίευση σχολίου

Δημοφιλείς αναρτήσεις από αυτό το ιστολόγιο

Είδαμε και προτείνουμε: The Blunsdon Act στο Theatre of the NO

Εικόνα
  Attending The Blunsdon Act at Theatre of the NO was a journey through music that defied expectations. The British duo, Sue and Ian Blunsdon, brought their signature blend of original compositions and reinvigorated 80s and 90s classics to the stage, creating a deeply immersive experience. Sue’s vocals were nothing short of mesmerizing. Shifting seamlessly between operatic tones and powerful rock expressions, she captured the essence of each song and brought a fresh, emotional perspective to familiar classics. Ian’s skill on the keyboards elevated every piece, weaving intricate melodies and modern synth textures that felt both nostalgic and completely original. Together, their synergy made the performance feel both intimate and grand.
Read more »

Είδαμε και προτείνουμε: "Waiting for Godot" at Theatre of the No

Εικόνα
  A Masterful Exploration of Existence: "Waiting for Godot" at Theatre of the No   The Theatre of the No in Athens boldly inaugurated its presence with a riveting rendition of Samuel Beckett’s timeless masterpiece, "Waiting for Godot." Directed by the visionary Nikos Dionysios, this production breathed new life into the existential musings of Beckett's iconic play.   From the moment the curtain rose on Thursday, April 18th, audiences were captivated by the profound themes and poignant performances that unfolded on stage. With a stellar international and Greek cast, led by the talented direction of Nikos Dionysios, the production brought a fresh perspective to one of the most important theatrical works of the 20th century.   At its core, "Waiting for Godot" delves into the depths of human existence, exploring themes of loneliness, dependency, and the relentless pursuit of meaning in a world shrouded in uncertainty. Through the lens of two pr...
Read more »

Παντελής Βουτουρής: "Θεωρώ ότι ο Μόντης γραμματολογικά συγκαταλέγεται ανάμεσα στους σημαντικότερους ποιητές της γενιάς του τριάντα μαζί με τον Σεφέρη και τον Ελύτη".

Εικόνα
Τι σας οδήγησε να εστιάσετε στην ποιητική του Κώστα Μόντη και τι σημαίνει για εσάς η ενασχόληση με το έργο του; Ασχολήθηκα κατά καιρούς συστηματικά με το έργο συγκεκριμένων ποιητών και πεζογράφων: Ανδρέας Εμπειρίκος, Κωστής Παλαμάς, Γιώργος Σεφέρης, Οδυσσέας Ελύτης, Κωνσταντίνος Θεοτόκης, και άλλους. Πάντα υπάρχει κάτι προσωπικό, πέρα από τον επαγγελματικό εθισμό που με ωθεί σε ένα λογοτέχνη. Όχι κατ’ ανάγκην η έλξη. Μπορεί να συμβαίνει και το αντίθετο. Η απώθηση μπορεί να λειτουργήσει κάποτε ως ώθηση. Με τον Μόντη συνέβηκε το πρώτο. Τον είδα από την αρχή ως έναν ερεθιστικό, προκλητικό, μείζονα ποιητή.
Read more »

Κλεονίκη Καραχάλιου: "Πιστεύω πως οι άνθρωποι είμαστε υπεύθυνοι για όλες τις μεταμορφώσεις μας, αρκεί να έχουμε πάντα ηρεμία και να είμαστε συνδεδεμένοι με τον πραγματικό μας στόχο".

Εικόνα
  - Ποια ήταν η έμπνευση πίσω από την παράσταση «Κάτι σαν κήπος» και πώς εξελίχθηκε η δημιουργική διαδικασία της ομάδας Artika; H ιδέα και η σκηνοθεσία είναι της Μαριλένας Τριανταφυλλίδου και προέκυψε από την επιθυμία να αντλήσουμε το υλικό της παράστασης από τη φύση, που είναι η πρώτη εμπειρία που έχει κάθε παιδί και η γλώσσα που καταλαβαίνει. Παράλληλα θέλαμε να χρησιμοποιήσουμε στοιχεία του κλασικού Ινδικού χορού Βharata Natyam. Αυτό δεν ήταν τυχαίο γιατί στην Ινδική τέχνη και τον χορό η φύση θριαμβεύει και ο άνθρωπος βρίσκει την οργανική του σχέση σε αυτή. Στις πρώτες πρόβες μας δουλέψαμε αρκετούς αυτοσχεδιασμούς και κάποια στιγμή είχαμε την ανάγκη να πάμε όλοι μαζί μια μικρή εκδρομή, και έτσι και έγινε: η πρόβα μεταφέρθηκε έξω στην φύση. Αυτό μας έδωσε περισσότερη έμπνευση για να συνεχίσουμε τη δημιουργική μας διαδικασία.
Read more »

Μαρία Νεγρεπόντη-Δελιβάνη: "Οι μακρινοί απόγονοι μας, εφόσον εξακολουθήσει να υπάρχει Ελλάδα, θα κρίνουν ποιος υπερίσχυσε: η παράδοση ή ισοπέδωση των πάντων".

Εικόνα
  Τι σας ώθησε να γράψετε αυτό το βιβλίο και ποιο μήνυμα επιδιώκετε να περάσετε στον αναγνώστη μέσα από τις σελίδες του; Κυριολεκτικά, ένα τυχαίο γεγονός. Συγκεκριμένα,   με το kovid 19 αποκλείστηκα στην Αθήνα, και   τότε για πρώτη φορά απέκτησα σχέση με το   ΦΒ. Και εκεί, πληροφορήθηκα όντως, απίστευτα συμβάντα. Συγκεκριμένα, η κυβερνητική επιτροπή εορτασμού των 200 ετών από το 1821,η Ελλάδα 21,   είχε επιλέξει ως επίσημους προσκεκλημένους της, επιστήμονες που δήλωναν ευθαρσώς και ποικιλοτρόπως ότι δεν πίστευαν στην Επανάσταση του 21. Όπως ήταν αναμενόμενο, άρχισα να αντιδρώ με άρθρα μου, κυρίως στην εφημερίδα   Εστία, και στο ΦΒ, παρότι δεν είμαι ιστορικός, όπως είναι γνωστό, αλλά αυτά που ανενδοίαστα έβλεπαν το φως εντός της Επιτροπής Ελλάδα 21, είναι σίγουρο ότι   θα τα απέρριπταν ακόμη και μαθητές του δημοτικού.
Read more »

Είδαμε και προτείνουμε: Ο Μικρός Πρίγκιπας στο Σπίτι των Παραμυθιών - Το Μουσείο Αλλιώς

Εικόνα
  Η παιδική παράσταση Ο Μικρός Πρίγκιπας στο Σπίτι των Παραμυθιών - Το Μουσείο Αλλιώς αποτελεί ένα πραγματικό ταξίδι στον κόσμο της ψυχής, όπου οι λέξεις γίνονται συναίσθημα και η ιστορία μετατρέπεται σε ζωντανό παραμύθι. Με την αφήγηση του Γιώργου Ευγενικού, τη μουσική της Μάρας Καίσαρη και τα εμβληματικά σκηνικά του Αλέκου Φασιανού, η παράσταση συνδυάζει τέχνη και ευαισθησία με έναν μαγικό τρόπο. Ο μικρός πρίγκιπας, αυτό το αιώνιο σύμβολο της αθωότητας και της αναζήτησης του νοήματος της ζωής, ζωντανεύει με τρόπο που συγκινεί και τους μικρούς και τους μεγάλους θεατές. Οι λιτές αλλά ουσιαστικές σκηνοθετικές επιλογές και οι εμβληματικές εικόνες από τα σκηνικά αντικείμενα του Φασιανού μεταφέρουν μια αίσθηση απλότητας που παραπέμπει στην ίδια την ουσία του έργου: να δούμε με την καρδιά και όχι με τα μάτια.
Read more »