Μετάβαση στο κύριο περιεχόμενο

Onassis Channel on ΥοuTube | ONASSIS PRESENTS: STAGES A/LIVE: ΠΑΥΛΟΣ ΠΑΥΛΙΔΗΣ TRIO στο PRINCIPAL CLUB THEATER στη Θεσσαλονίκη

 

 © Alexandros Avramidis

STAGES A/LIVE
Μια σειρά συναυλιών για την υποστήριξη
της ανεξάρτητης ελληνικής μουσικής σκηνής.

WE STAY CLOSE, NOT CLOSED
Μπείτε στο YouTube
 Channel του Ιδρύματος Ωνάση

ΠΑΥΛΟΣ ΠΑΥΛΙΔΗΣ TRIO

ΣΤΟ PRINCIPAL CLUB THEATER ΣΤΗ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚH


Live YouTube premiere στο PRINCIPAL CLUB THEATER στη Θεσσαλονίκη: Κυριακή 28 Μαρτίου | 21:00

STAGES A/LIVE: Μια σειρά συναυλιών για την υποστήριξη της ανεξάρτητης ελληνικής μουσικής σκηνής.
Διαθέσιμο έως Κυριακή 9 Μαΐου 2021

WE STAY CLOSE, NOT CLOSED
Συντονιστείτε στο
 YouTube Channel του Ιδρύματος Ωνάση

Δεν μπορούμε να φανταστούμε τη ζωή μας χωρίς τις μουσικές σκηνές που μας διαμόρφωσαν. Tο Ίδρυμα Ωνάση υποστηρίζει τους συναυλιακούς χώρους της εγχώριας ανεξάρτητης σκηνής. Στις 28 Μαρτίου χανόμαστε στο μοναδικό σύμπαν του Παύλου Παυλίδη, που μαζί με τον Φώτη Σιώτα και τον Δημήτρη Τσεκούρα (Παύλος Παυλίδης Trio) μας προσφέρουν μια μυσταγωγική συναυλία από το Principal Club Theater στη Θεσσαλονίκη στο YouTube Channel του Ιδρύματος Ωνάση.
Πώς μπορεί ο Παύλος Παυλίδης με μία κιθάρα, ένα βιολί κι ένα μπάσο να δώσει νέα πνοή στις διαχρονικές επιτυχίες του;

Το Ίδρυμα Ωνάση υποστηρίζει τους συναυλιακούς χώρους της εγχώριας ανεξάρτητης σκηνής, με μια σειρά κινηματογραφημένων live performances συγκροτημάτων και καλλιτεχνών της ελληνικής εναλλακτικής μουσικής σκηνής, τo STAGES A/LIVE. Με αυτή την κίνηση βρίσκεται δίπλα στους καλλιτέχνες, αλλά και σε όλους όσοι αποτελούν μέρος της μουσικής σκηνής − τεχνικούς, φωτιστές και όλους τους επαγγελματίες, χωρίς τους οποίους δεν θα έφτανε ποτέ σε εμάς η μουσική που μας έχει (δια)μορφώσει.

Το STAGES A/LIVE εκπέμπει και πάλι από τη Θεσσαλονίκη. Την Κυριακή 28 Μαρτίου, στις 21:00, o Παύλος Παυλίδης, με δύο εξαιρετικούς μουσικούς μαζί του, τον Φώτη Σιώτα στο βιολί, τις λούπες και τα φωνητικά και τον Δημήτρη Τσεκούρα στο μπάσο, ζωντανεύουν τη σκηνή του Principal Club Theater στο YouTube Channel του Ιδρύματος Ωνάση, με μια συναυλία κινηματογραφημένη από τον Χρήστο Σαρρή.

Το Principal Club Theater είναι ένας από τους πιο δραστήριους συναυλιακούς χώρους της Θεσσαλονίκης, καθώς από το 2004 έχει φιλοξενήσει πολλά καταξιωμένα ονόματα της παγκόσμιας, αλλά και της εγχώριας μουσικής σκηνής. Στο συγκρότημα του Φιξ από το 2017, με μια μεγάλη διαστάσεων σκηνή, έχει πλέον καταγραφεί στη συνείδηση του κοινού, αλλά και της διεθνούς μουσικής βιομηχανίας, ως ένας από τους πιο αξιόλογους σύγχρονους ευρωπαϊκούς συναυλιακούς χώρους. Από τον Morrissey και τους Madrugada, τους Motorhead και τους Calexico, τον Manu Chao και τους Editors, έως τους Gotan Project, τους Tiger Lillies, τους Gogol Bordello, τους Faithless και τον Isaac Hayes, εκατοντάδες καλλιτέχνες από όλο τον κόσμο έχουν βρεθεί στη σκηνή του Principal Club Theater για να εκπροσωπήσουν όλα τα είδη μουσικής. Η τελευταία συναυλία στο Principal Club Theater πραγματοποιήθηκε στις 7 Μαρτίου 2020.

Έναν χρόνο μετά, ο χώρος υποδέχεται τον Παύλο Παυλίδη με τον Φώτη Σιώτα και τον Δημήτρη Τσεκούρα. Ο Παύλος Παυλίδης, επί σχεδόν τέσσερις δεκαετίες, χαράζει με τους δικούς του όρους μια ανήσυχη, ιδιοσυγκρασιακή πορεία, με κάθε προηγούμενο της βήμα να οδηγεί με τόλμη στο επόμενο. Όπως τώρα που στράφηκε στον Φώτη Σιώτα, έναν σπουδαίο –αβανγκάρντ, και όχι μόνο– βιολιστή και παλιό του γνώριμο από τη Θεσσαλονίκη, και στον μπασίστα Δημήτρη Τσεκούρα. Κιθάρα, βιολί, λούπες και μπάσο στην υπηρεσία ενός τρίο που πειραματίζεται πάνω στην πρώτη ύλη του πολυσχιδούς σώματος δουλειάς του Παυλίδη μέχρι τώρα, με τα κλασικά του τραγούδια να αποκτούν νέα δυναμική, και σε ορισμένες περιπτώσεις να χτίζονται ξανά εκ του μηδενός, χωρίς να αποδομείται η κεντρική ιδέα της τραγουδοποιίας του Παύλου Παυλίδη.

Το STAGES A/LIVE είναι μια σειρά από συναυλίες χωρίς θεατές, αλλά με πολλή μουσική, στο YouTube Channel του Ιδρύματος Ωνάση. Ένα εναλλακτικό ψηφιακό world tour με αγαπημένες μπάντες και καλλιτέχνες, καθώς και όλα όσα έχουμε ζήσει μαζί τους σε ιστορικά live του παρελθόντος και σημεία αναφοράς το Gagarin 205, το An Club και άλλες μουσικές σκηνές της Αθήνας και της Θεσσαλονίκης.

Μέχρι να καταφέρουμε να βρεθούμε και πάλι όλοι μαζί σε κάποιο live, η μουσική μάς φέρνει λίγο πιο κοντά, ακόμη κι αν είμαστε μακριά. Μέσα από τις οθόνες μας, ξαναζούμε μνήμες από συναυλίες που μοιραστήκαμε μαζί με χιλιάδες γνωστά και άγνωστά μας πρόσωπα.

Οι ανεξάρτητες μουσικές σκηνές της Ελλάδας, που δημιουργήθηκαν για να στηρίξουν τους νέους καλλιτέχνες, έχουν στηρίξει ακόμη περισσότερους θεατές με ανώνυμα στην αρχή συγκροτήματα που έγιναν στην πορεία ιστορικά και μέσα σε ιστορικούς συναυλιακούς χώρους.

Μνήμες θολές, που πυροδοτούν σήμερα τη νοσταλγία και την ανάγκη να μη σταματήσουν να υπάρχουν αυτές οι σκηνές, στις οποίες νιώθουμε ενέργεια και ασφάλεια.

Σε μια περίοδο δύσκολη για τους ανθρώπους που εργάζονται στον τομέα του πολιτισμού, το Ίδρυμα Ωνάση δείχνει την έμπρακτη υποστήριξή του στους χώρους που κινδυνεύουν λόγω της πανδημικής συνθήκης· στις σκηνές που πλέον έχουν αδειάσει από καλλιτέχνες, τεχνικούς και θεατές, από ζωή. Ο πολιτισμός συνεχίζει να είναι αναπόσπαστο κομμάτι της ύπαρξής μας και ο χώρος της μουσικής παραμένει κάτι μέσα στο οποίο νιώθουμε ασφαλείς. Η ανεξάρτητη μουσική σκηνή της Αθήνας, της Θεσσαλονίκης, κάθε ελληνικής πόλης, είναι πλέον εξαρτημένη από όλους εμάς. Για όλα όσα μας συνδέουν με τους συναυλιακούς χώρους, αλλά και για όλες τις στιγμές που αυτοί μας χάρισαν. Κοιτώντας μαζί το μέλλον, νοσταλγούμε το κοινό μας μουσικό παρελθόν. Ας δυναμώσουμε τον ήχο στο YouTube Channel του Ιδρύματος Ωνάση: η ανεξάρτητη ελληνική μουσική σκηνή είναι live.

 © Alexandros Avramidis

Συντελεστές
Σύλληψη & Επιμέλεια: Χρήστος Σαρρής
Συντονισμός Παραγωγής: Σμαράγδα Δογάνη, Έλενα Χωρέμη
Παραγωγή: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

ΠΑΥΛΟΣ ΠΑΥΛΙΔΗΣ TRIO 
Παύλος Παυλίδης: φωνή και ηλεκτρική κιθάρα 
Φώτης Σιώτας: βιολί, λούπες και φωνητικά 
Δημήτρης Τσεκούρας: μπάσο 

Βασίλης Μπακατσής: οργάνωση παραγωγής 

PRINCIPAL CLUB THEATER 
Υπεύθυνος Χώρου: Παύλος Ιωαννίδης
Τεχνικός Υπεύθυνος: Αλέκος Κανταρτζής

Συντονισμός & Διεύθυνση Παραγωγής: Γιώτης Ποσπορέλης 
Εκτέλεση Παραγωγής: Τάκης Γιαννακόπουλος
Βοηθός Παραγωγής: Χρήστος Παπαναντσίδης

Κινηματογράφηση 
Σκηνοθεσία & Κάμερα: Χρήστος Σαρρής
Διεύθυνση Φωτογραφίας: Έβαν Μαραγκουδάκης
Εικονοληψία: Δημήτρης Ζιβόπουλος, Φίλιππος Ζαμίδης, Κοραλία Δογάνη
Ηχογράφηση: Θέμης Δημητρακόπουλος, Αλέξης Αρχοντής
Τεχνικός monitor: Μίμης Κωνσταντινίδης
Μίξη ήχου: Παναγιώτης Ριζόπουλος
Τεχνικοί σκηνής: Σάββας Χρήστου, Γιώργος Ταχτσίδης, Κώστας Κακουλίδης
Τεχνικός φωτισμού: Νίκος Κεχαγιάς
Τεχνική υποστήριξη: Νίκος Ντούλας
Μοντάζ: Τρύφωνας Καρατζίνας
Χρωματική επεξεργασία: Μάνθος Σάρδης
Φωτογράφιση: Αλέξανδρος Αβραμίδης

Στέγη Ιδρύματος Ωνάση
Τεχνικός Διευθυντής: Λευτέρης Καραμπίλας
Τεχνική Διεύθυνση & Υποστήριξη Έργου: Phil Hills
Συντονισμός Παραγωγής: Σμαράγδα Δογάνη, Έλενα Χωρέμη

 © Alexandros Avramidis

Παύλος Παυλίδης
Ο Παύλος Παυλίδης είναι μουσικός, στιχουργός και τραγουδιστής. Γεννήθηκε στις 13 Οκτωβρίου του 1964 στη Βρέμη της Γερμανίας και μεγάλωσε στη Βέροια. Από το 1984 έως το 1988 συμμετείχε στο μουσικό συγκρότημα Μωρά στη Φωτιά. Το 1989 πήγε στο Παρίσι και δημιούργησε, μαζί με τον Νίκο Καντάρη, το στούντιο Brancaleone. Εκεί ετοίμασε το υλικό για τον δίσκο Ξεσσαλονίκη. Το 1992 δημιούργησε το συγκρότημα Ξύλινα Σπαθιά, στο οποίο συμμετείχε ως τραγουδιστής, συνθέτης και στιχουργός. Μαζί ηχογράφησαν 5 δίσκους και έκαναν περιοδείες στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Το 1998 συμμετείχαν στο Rockwave Festival, παίζοντας πλάι σε συγκροτήματα όπως οι Sonic Youth και οι Pulp. Την ίδια χρονιά άνοιξαν τη συναυλία των Rolling Stones στο Ολυμπιακό Στάδιο της Αθήνας. Το 2003, μετά τη διάλυση του συγκροτήματος Ξύλινα Σπαθιά και αφού έκανε τον δίσκο Αφού λοιπόν ξεχάστηκα (2004), δημιούργησε τους B-Movies. Μαζί ηχογράφησαν 6 άλμπουμ και δύο επτάιντσα σινγκλ. Όλα αυτά τα χρόνια ταξιδεύει μαζί τους ανά την Ελλάδα και το εξωτερικό κάνοντας περιοδείες, αλλά και συμμετέχοντας σε κάποια από τα μεγαλύτερα φεστιβάλ της χώρας. Το καλοκαίρι του 2016 συμμετείχαν στο Stereoleto Festival, στην Αγία Πετρούπολη της Ρωσίας. Την άνοιξη του 2016 έγραψε τη μουσική για την παράσταση Beyond Collapse, σε σύλληψη και χορογραφία της Εύης Σούλη. Το καλοκαίρι του 2018 πρωταγωνίστησε, μαζί με τη Μαρία Σκουλά, στη θεατρική παράσταση Οδυσσέας (του James Joyce) από την ομάδα Elephas Tiliensis. To 2019 έγραψε τη μουσική για τη θεατρική παράσταση Φιλοκτήτης από τους Elephas Tiliensis. Το καλοκαίρι του 2020 τον βρήκε με καινούρια ομάδα μουσικών δίπλα του, ετοιμάζοντας νέο υλικό, που θα παρουσιαστεί μέσα στο 2021.

 © Alexandros Avramidis

Φώτης Σιώτας
Ο Φώτης Σιώτας γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη. Η ενασχόλησή του με τη μουσική άρχισε σε ηλικία έξι ετών, ως μέλος της παιδικής χορωδίας Αγίας Τριάδος. Σε ηλικία εννέα ετών ξεκίνησε τις σπουδές του στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης, στο βιολί και το τραγούδι. Υπήρξε μέλος πολλών συγκροτημάτων της πόλης (Ποδηλάτες, Boomstate, Επισκέπτες, Ευοί Ευάν). Το 1993 ξεκίνησε τη συνεργασία του με τον Σωκράτη Μάλαμα και τον Θανάση Παπακωνσταντίνου, τόσο σε ζωντανές εμφανίσεις, όσο και στη δισκογραφία. Συνεργάζεται επίσης με τον κιθαρίστα Μπάμπη Παπαδόπουλο. Από το 2005 έχει δημιουργήσει με τον κιθαρίστα Κώστα Παντέλη το ντουέτο Sancho 003, με το οποίο κυκλοφόρησαν δύο δίσκους (We Buy GoldMUZGA). Το 2016 δημιούργησε το γκρουπ Σωτήρες. Έχει συμμετάσχει σε περισσότερους από εκατό δίσκους ως βιολιστής, ενορχηστρωτής και τραγουδιστής. Το 2019 κυκλοφόρησε ο δίσκος με τίτλο Τα δεύτερα, γιατί κουράστηκαν τα πρώτα, σε μουσική δική του και στίχους του Θοδωρή Γκόνη. Συνεργάστηκε με τον Άρη Μπινιάρη στις παραστάσεις Ξύπνα Βασίλη (Εθνικό Θέατρο) και Χορός της φωτιάς (Δημοτικό Θέατρο Πειραιά). Έχει γράψει μουσική για τη χορευτική ομάδα sinequanon, για παραστάσεις στο Φεστιβάλ Αθηνών, στο Εθνικό Θέατρο, στο ΚΘΒΕ και για δεκάδες άλλες παραγωγές.

 © Alexandros Avramidis

Δημήτρης Τσεκούρας
O Δημήτρης Τσεκούρας γεννήθηκε στην Αθήνα το 1985. Από μικρή ηλικία διατήρησε στενή επαφή με τον κόσμο της μουσικής και του θεάτρου, μεγαλώνοντας σε ένα περιβάλλον με έντονη καλλιτεχνική δραστηριότητα, καθώς ο πατέρας του είναι πιανίστας και η μητέρα του καθηγήτρια σύγχρονου χορού. Πήρε μαθήματα πιάνου και βιολιού, έπαιξε μπάσο, ντραμς, κιθάρες και, τέλος, κοντραμπάσο. Σπούδασε κλασικό κοντραμπάσο στο Ωδείο Αθηνών με τον Τάσο Κάζαγλη και φωτογραφία στο ΤΕΙ Αθήνας. Από το 2003 μέχρι σήμερα έχει συμμετάσχει σε πολυάριθμες συναυλίες, δίσκους και θεατρικές παραστάσεις, στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Έχει συνεργαστεί με τους Λουκιανό Κηλαηδόνη, Νίκο Ξυδάκη, Αλκίνοο Ιωαννίδη, Δημήτρη Μυστακίδη, Φώτη Σιώτα, Γιώτα Νέγκα, Ελευθερία Αρβανιτάκη, Λουκά Θάνο, Βασίλη Ρακόπουλο, το Εθνικό Θέατρο και την Ομάδα Κοπέρνικος. Είναι μόνιμο μέλος των σχημάτων Encardia, Harris Lambrakis Quartet, Sokratis Sinopoulos Quartet και διατηρεί το προσωπικό του project Plasmawine. 

Διαβάστε περισσότερα για τη συναυλία 
https://www.onassis.org/el/news/stages-alive-present-pavlos-pavlidis-trio-at-principal-club-theater

Διαβάστε περισσότερα για το STAGES A/LIVE
https://www.onassis.org/initiatives/stages-alive

Διατίθενται ήδη στο Onassis Channel στο YouTube οι συναυλίες του STAGES A/LIVE
GAGARIN 205 – NIGHTSTALKER
https://www.youtube.com/watch?v=qD1W-9By0_w
GAGARIN 205 – ATH KIDS
https://www.youtube.com/watch?v=bh2uYrVkx34
AN CLUB – PUTA VOLCANO 
https://www.youtube.com/watch?v=i7ZokXd18x8
WE CLUB – ΘΡΑΞ ΠΑΝΚC
https://www.youtube.com/watch?v=MlcyLXB2-7g

 
 

Onassis Channel στο YouTube

Μένουμε σπίτι. Αλλά επιμένουμε να βγαίνουμε έξω, μέσα από το YouTube Channel του Ιδρύματος Ωνάση. Στην Αθήνα, στη Νέα Υόρκη, στο Λος Άντζελες, σε όλο τον κόσμο.
Το Ίδρυμα Ωνάση ανεβάζει και μοιράζεται στο κανάλι του στο YouTube στιγμές, εικόνες, συζητήσεις, ήχους, συναισθήματα. Παραστάσεις, συναυλίες, podcasts, συναντήσεις, εκθέσεις, εκπαιδευτικά προγράμματα, virtual κινηματογραφικές πρεμιέρες, online μαθήματα.
Η πραγματικότητα του Ιδρύματος Ωνάση γίνεται ψηφιακή. Μια Στέγη σε κάθε σπίτι, σε ένα σημείο που δεν υπάρχει στον χάρτη, για να διασκεδάζει, να επιμορφώνει, να ενώνει, να ανοίγει συζητήσεις.

NEW RELEASES (Όλα τα νέα βίντεο)
https://onassis.link/newreleases

ON STAGE (Παραστατικές τέχνες)
https://onassis.link/onstage

ONASSIS ENCOUNTERS (Συζητήσεις, ομιλίες, συναντήσεις)
https://onassis.link/encounters

FUTURE IN COMMON (Digital, έρευνα, sustainability κ.ά.)
https://onassis.link/futureincommon

Σχόλια

Δημοφιλείς αναρτήσεις από αυτό το ιστολόγιο

Είδαμε και προτείνουμε: Επισκέπτης

  Επισκέπτης Το έργο "Επισκέπτης" του Έρικ Εμμάνουελ Σμίτ αποτελεί μια συναρπαστική θεατρική εμπειρία που συνδυάζει διακριτικά μυθοπλασία και αληθινά γεγονότα από τη ζωή του διάσημου Σίγκμουντ Φρόιντ. Με τον ιδιαίτερο χαρακτήρα του, το έργο προσφέρει μια βαθιά εξερεύνηση της ανθρώπινης ψυχής, προκαλώντας το θεατή να αναζητήσει την αλήθεια και την πνευματική εξέλιξη. Η ερμηνεία του Μάνου Βακούση στον ρόλο του Επισκέπτη είναι άψογη, καθηλώνοντας το κοινό και μεταφέροντάς το σε έναν κόσμο γεμάτο μυστήριο και ανατροπές. Η εξαιρετική σκηνοθεσία του Σωτήρη Τσαφούλια δίνει ζωή στο έργο, ενώ οι εξαιρετικές ερμηνείες των υπολοίπων ηθοποιών προσθέτουν βάθος και συναισθηματική εντάση στην παράσταση. Μέσα από το συναρπαστικό πλέγμα της πλοκής, το έργο αναδεικνύει τα βαθύτερα ζητήματα της ανθρώπινης ψυχολογίας και της πνευματικής αναζήτησης. Ο διάλογος μεταξύ του άθεου Φρόιντ και του μυστηριώδους Επισκέπτη ανοίγει παράθυρα σε φιλοσοφικές συζητήσεις που αναδεικνύουν τη σύνθετη φύση τ

Είδαμε και προτείνουμε: ΤΕΛΕΙΟΙ ΞΕΝΟΙ

  Οι τέλειοι ξένοι Η παράσταση " Οι τέλειοι ξένοι" του Π. Τζενοβέζε, σε σκηνοθεσία Γιώργου Πυρπασόπουλου & Πέτρου Λαγούτη προσφέρει μια συναρπαστική εξερεύνηση στην ανθρώπινη ψυχολογία και στις πολυσύνθετες σχέσεις μεταξύ των ανθρώπων στη σύγχρονη κοινωνία. Η απλή αλλά ενδιαφέρουσα πλοκή κεντρίζει το ενδιαφέρον του κοινού, ενώ η ιδέα του παιχνιδιού με τα κινητά τηλέφωνα δημιουργεί μια συναρπαστική δυναμική που αποκαλύπτει τα μυστικά και τις αλήθειες που κρύβουν οι χαρακτήρες. Οι ερμηνείες των ηθοποιών είναι εξαιρετικές, με τη Μυρτώ Αλικάκη, τον Πέτρο Λαγούτη και το Δημήτρη Ξανθόπουλο να ξεχωρίζουν για την αυθεντικότητα και το συναισθηματικό βάθος των ερμηνειών τους. Η συνολική αίσθηση που προκαλείται είναι αυτή της πραγματικότητας και της ανθρωπιάς, καθώς ο καθένας από τους χαρακτήρες αποκαλύπτει τα δικά του προσωπικά τραύματα και αναζητά τη συγχώρεση και την αποδοχή. Η σκηνοθεσία είναι λιτή και αποτελεσματική, επικεντρώνοντας την προσοχή στις ερμηνείες και στην απε

Είδαμε και προτείνουμε: «Rayman ούρλιαξε» στο Θέατρο Σφενδόνη

  Η θεατρική παράσταση "Rayman ούρλιαξε", σε σκηνοθεσία του Περικλή Μουστάκη, προσφέρει μια ξεχωριστή εμπειρία στο θεατή, ενώνοντας την υψηλής αισθητικής σκηνοθεσία με την πνευματική εμβάθυνση του περιεχομένου.  Η εξαιρετική ερμηνεία του Χάρη Φραγκούλη στον κεντρικό ρόλο του Rayman προσθέτει στοιχεία ευαισθησίας και συγκίνησης στην ανάπτυξη του χαρακτήρα και των θεμάτων που αναδεικνύονται. Η παράσταση αναδεικνύει με επιδεξιότητα την αμφιλεγόμενη σχέση μεταξύ της επιστήμης και της ανθρώπινης ψυχής, ενσωματώνοντας φιλοσοφικά ερωτήματα για τη φύση της πραγματικότητας και της ανθρώπινης ύπαρξης.  Η σκηνοθετική προσέγγιση διακρίνεται για την αρμονική σύνθεση του φυσικού και του μεταφυσικού, δημιουργώντας έναν μοναδικό και συναρπαστικό κόσμο που κεντρίζει το ενδιαφέρον του θεατή. Το θέατρο Σφενδόνη αποδεικνύεται ιδανικός χώρος για την παρουσίαση μιας τόσο πολυεπίπεδης και πρωτοποριακής παράστασης.  Με την ενθάρρυνση των θεατών να κρατήσουν ανοιχτό μυαλό και να εξερευ

Είδαμε και προτείνουμε: "Waiting for Godot" at Theatre of the No

  A Masterful Exploration of Existence: "Waiting for Godot" at Theatre of the No   The Theatre of the No in Athens boldly inaugurated its presence with a riveting rendition of Samuel Beckett’s timeless masterpiece, "Waiting for Godot." Directed by the visionary Nikos Dionysios, this production breathed new life into the existential musings of Beckett's iconic play.   From the moment the curtain rose on Thursday, April 18th, audiences were captivated by the profound themes and poignant performances that unfolded on stage. With a stellar international and Greek cast, led by the talented direction of Nikos Dionysios, the production brought a fresh perspective to one of the most important theatrical works of the 20th century.   At its core, "Waiting for Godot" delves into the depths of human existence, exploring themes of loneliness, dependency, and the relentless pursuit of meaning in a world shrouded in uncertainty. Through the lens of two pr

Είδαμε και προτείνουμε: «ELIZADETH»

Η θεότρελη κωμωδία "Elizadeth" παρουσιάζει έναν κακόφημο θίασο που προσπαθεί να ανεβάσει ένα ανιστόρητο μιούζικαλ εν μέσω πανδημίας, με λάθος ηθοποιούς, λάθος έργο και λάθος περίοδο. Η πλοκή επικεντρώνεται στις περιπέτειες και τα κωμικά περιστατικά που συμβαίνουν στους χαρακτήρες του θεάτρου καθώς προετοιμάζονται για την παράσταση, αντιμετωπίζοντας ταυτόχρονα τα δικά τους προβλήματα και συγκρούσεις. Η παράσταση αναπτύσσει έναν θίασο με ετερόκλητα πρόσωπα, καθένα από τα οποία έχει τα δικά του "κουσούρια" και προβλήματα. Οι θεατρίνοι χαρακτηρίζονται από μωροφιλοδοξίες, αλαζονείες, βεντετιλίκια, ανταγωνισμούς, αντιζηλίες, έρωτες, μίση και πάθη, δημιουργώντας έναν καυστικό και διασκεδαστικό κόσμο. Η Κυπραία που θέλει να γίνει πρωταγωνίστρια, ο ξεπεσμένος αλκοολικός, η σταρ που ξεπέφτει διότι δεν μπορεί να κάνει την παρθένα, ο εξαιρετικός μουσικός με τις τρομερές και κυρίως « πρωτότυπες » μουσικές του Έλτον Λεμπέση και φυσικά η βουλιμική ιέρεια της τέχνης δεν θα αφήσου

Είδαμε και προτείνουμε: Ποιος ανακάλυψε την Αμερική;

  Ποιος ανακάλυψε την Αμερική; Άλλο ένα μικρό διαμαντάκι στο φιλόξενοvο Project R είχαμε την ευκαιρία να απολαύσουμε και πολύ το χαρήκαμε. Ένα κοινωνικό επίκαιρο κείμενο της αδικοχαμένης Χρύσας Σπηλιώτη, με το εξαιρετικό δίδυμο ηθοποιών Μαριάνθης Κυρίου και Ζώης Μουκουλη σε μία μεταξύ τους θεατρική καλοδουλεμένη χημεία με ένταση-πάθος-ενέργεια με απίστευτο μεράκι σκέρτσο και τσαχπινιά, μπαινοβγαίνουν σε διαφόρους ρόλους και ηλικίες με απίστευτη ευκολία και άνεση, με την εναλλαγή σκηνών μεταξύ σοβαρού και αστείου, παραθέτοντας μία υπέροχη παράσταση από την αρχή μέχρι και το συγκινητικό φινάλε! Η ευρηματική σκηνοθεσία του Κώστα Ανταλόπουλου με το γρήγορο-σκηνικό ξέφρενο ρυθμό της προσφέρει μία ζωντανή ξεσηκωτική παράσταση, σε ένα μαγικό ταξίδι με λόγια και κινήσεις,γέλιο-δάκρυα-αγάπη- έρωτα- μουσικές και συγκινήσεις.. Οι δύο γυναίκες στήριγμα η μία στην άλλη μέχρι το τέλος παλεύουν να ανακαλύψουν την ταυτότητά τους και τη δική τους Αμερική!! Πόσους σταθμούς μπορεί να έχει η ζωή μα