Μετάβαση στο κύριο περιεχόμενο

DIGITAL | CIRCULAR CULTURES: MATERIALS | ΜΕΤΑ ΤΗΝ ΑΝΑΚΥΚΛΩΣΗ ΤΙ;

 

CIRCULAR CULTURES: MATERIALS | ΜΕΤΑ ΤΗΝ ΑΝΑΚΥΚΛΩΣΗ ΤΙ;
 


Ψηφιακό συνέδριο – Εργαστήρια – Παράλληλες δράσεις
Δευτέρα 29 Μαρτίου 2021 | 14:00-18:35 & Τρίτη 30 Μαρτίου 2021 | 11:00-20:00 | Online

Αιτήσεις συμμετοχών για το συνέδριο έως τις 26 Μαρτίου εδώ
Αιτήσεις συμμετοχών για τα εργαστήρια έως τις 26 Μαρτίου εδώ

Στη φετινή διοργάνωση του Circular Cultures, πανεπιστημιακοί, designers και καλλιτέχνες διερευνούν πώς το κυκλικό design και τα υλικά μπορούν να ανταποκριθούν στις παγκόσμιες περιβαλλοντικές προκλήσεις και να προσφέρουν λύσεις για ένα πιο βιώσιμο μέλλον.

Τα τελευταία τρία χρόνια, το British Council και η Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση έχουν ανοίξει τον διάλογο για τον ρόλο του design απέναντι στην κλιματική κρίση και για τις δημιουργικές πρακτικές που μπορούν να μας βοηθήσουν να οικοδομήσουμε ένα πιο βιώσιμο μέλλον. Με τη βιομηχανία της μόδας ως αφετηρία, παρουσίασαν το Crafting the Future, για να θίξουν το ζήτημα της βιωσιμότητας μέσα από τον σχεδιασμό μόδας, τη χειροτεχνία και την κουλτούρα της πρωτογενούς δημιουργίας. Προχωρώντας αυτό το πρόγραμμα ένα βήμα πιο πέρα, το Circular Cultures έδωσε έμφαση στην κυκλικότητα ως μια εστίαση στην καινοτομία και στα υλικά, αλλά και ως ένα εργαλείο για την επινόηση βιώσιμων μοντέλων για το design και τις δημιουργικές κοινότητες.

Καθώς ο εικονικός κόσμος σταδιακά εισβάλλει στον πραγματικό, το φετινό συνέδριο Circular Cultures στις 29 και 30 Μαρτίου διερευνά τη σημασία της επιστροφής μας στα υλικά και τις ιδιότητές τους, για το μέλλον του κυκλικού σχεδιασμού. Το πρόγραμμα επικεντρώνεται στον κυκλικό σχεδιασμό και τα υλικά, μέσω δύο διαφορετικών προοπτικών: τη διαχείριση γνώσης των υλικών και τη διαχείριση απόβλητων. Τι γνωρίζουμε για τα υλικά και τις δημιουργικές πρακτικές που γεννούν; Πώς επηρεάζει η ψηφιακή μεταμόρφωση της καθημερινότητάς μας τη σχέση μας μαζί τους, τις αλυσίδες αξίας τους, τη χρήση τους και το εννοιολογικό τους πλαίσιο;

Υιοθετώντας ένα εξολοκλήρου ψηφιακό περιβάλλον, το British Council και η Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση παρουσιάζουν ένα διήμερο πρόγραμμα μέσω της πλατφόρμας Zoom, το οποίο περιλαμβάνει ένα συνέδριο την πρώτη μέρα, με εισηγήσεις ομιλητών και συζητήσεις στρογγυλής τραπέζης, ενώ ακολουθεί μια μέρα αφιερωμένη σε εργαστήρια και masterclasses από πανεπιστημιακούς, καθιερωμένους και ανερχόμενους designers, καθώς και καλλιτέχνες.

Την πρώτη μέρα, ομιλητές από τη Βρετανία, την Ελλάδα και την υπόλοιπη Ευρώπη θα εστιάσουν στην εγγενή σοφία των υλικών και θα εξετάσουν πώς αυτή μπορεί να αξιοποιηθεί για να μεταμορφώσει τη σχέση μας με τα απόβλητα των υλικών, τη φύση και τη διασύνδεση με την πόλη, ενώ τη δεύτερη μέρα ειδικοί από τους τομείς του design και της καινοτομίας υλικών θα παρουσιάσουν πρωτοποριακές πρακτικές για τα κυκλικά υλικά, που αφορούν επαγγελματίες από τα πεδία του design, των τεχνών και των δημιουργικών βιομηχανιών.

Το πρόγραμμα ενθαρρύνει την καινοτομία στο design, αναδεικνύοντας τους πιθανούς τρόπους μετασχηματισμού των υλικών εφόσον φτιάχνονται για να είναι βιώσιμα και προσαρμόσιμα από τον σχεδιασμό τους, δημιουργώντας μια νέα αφήγηση γύρω από τα απόβλητα και τη μεταμόρφωσή τους και ξεκινώντας τον διάλογο για τη γλώσσα και το πολιτισμικό πλαίσιο που περιβάλλει τα υλικά. Είναι μέρος των ευρύτερων πρωτοβουλιών καινοτομίας που έχουν καλλιεργήσει από κοινού το British Council και η Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση, αποσκοπώντας στην υποστήριξη της αυξανόμενης κοινότητας δημιουργών και πρωτοπόρων στον τομέα του κυκλικού και βιώσιμου design.

Το πρόγραμμα Circular Cultures είναι ανοιχτό σε όσους ενδιαφέρονται να μάθουν περισσότερα για το κυκλικό design και τις πιο πρόσφατες πρακτικές γύρω από τα υλικά, αλλά και για να συνδεθούν με μια διεθνή κοινότητα δημιουργών και στοχαστών.

Το Ίδρυμα Ωνάση και το British Council συνεργάζονται και πάλι φέρνοντας για δεύτερη χρονιά το πρόγραμμα Circular Cultures στην Ελλάδα, στο πλαίσιο της ευρύτερης συνεργασίας τους, που αποσκοπεί στην καλλιέργεια ενός δημόσιου χώρου εξελισσόμενου και προσανατολισμένου σε δράσεις, για την ηθική χειρωνακτική δημιουργία, τον κυκλικό σχεδιασμό, τα υλικά και τη βιωσιμότητα της μόδας. Το Circular Cultures είναι ένα πρόγραμμα του British Council για το βιώσιμο design και τη δημιουργική οικονομία στην Ευρώπη, το οποίο έχει στόχο να προωθήσει την ευαισθητοποίηση γύρω από βιώσιμο design, την κυκλικότητα και τον χώρο της δημιουργίας. Η συνεργασία ανάμεσα στο Ίδρυμα Ωνάση και το British Council σε αυτό το πεδίο επιδιώκει να εκκινήσει έναν κριτικό διάλογο γύρω από το design και την κυκλικότητα, να αναπτύξει τις δεξιότητες και τις γνώσεις των πρωτοπόρων στη δημιουργική καινοτομία και να εγκαθιδρύσει νέα ευρωπαϊκά δίκτυα γύρω από τη βιωσιμότητα και την κυκλικότητα.

Η συμμετοχή είναι δωρεάν. Η γλώσσα εργασίας είναι τα αγγλικά.

© Πάνος Κέφαλος

Υπεύθυνοι Προγράμματος: Μαρία Παπαϊωάννου (British Council), Προδρόμος Τσιαβός (Ίδρυμα Ωνάση)
Υπεύθυνοι Παραγωγής: Κατερίνα Γαλάνη (British Council), Ιωάννα Μαργαρίτη (Στέγη Ιδρύματος Ωνάση)
Επιστημονική Συνεργάτιδα για την αρχιτεκτονική, το design και τη μόδα: Parvinder Marwaha (British Council)
Μια συμπαραγωγή του British Council και της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση

Ομιλητές / Υπεύθυνοι εργαστηρίων

​Christopher Raeburn, Σχεδιαστής μόδας
Marcos Cruz, Καθηγητής στη The Bartlett School of Architecture, Faculty of the Built Environment
Αρετή Μαρκοπούλου, Ακαδημαϊκή διευθύντρια στο IAAC της Βαρκελώνης 
Yasmine Ostendorf, Ερευνήτρια και επιμελήτρια τέχνης, ιδρύτρια του Green Art Lab Alliance
Gina Buenfeld, Επιμελήτρια στο Camden Arts Centre
Matthew Drinkwater, Επικεφαλής του Fashion Innovation Agency, London College of Fashion
Dr Brenda Parker, Διευθύντρια του μεταπτυχιακού προγράμματος Bio-Integrated Design στη The Bartlett School of Architecture
Shneel Malik, Αρχιτέκτονας και ερευνήτρια βιοσχεδιασμού στο Bio-Integrated Design Lab, UCL
Κώστας Καζαντζής, Creative Technologist στo Fashion Innovation Agency
Cathrine Barth, Ιδρύτρια του Circularities, μέλος του ΔΣ του Nordic Circular Hotspot
Αναστασία Πιστοφίδου, Διευθύντρια του Fab Textiles και της Fabricademy στο Fab Lab του IAAC στη Βαρκελώνη 
Seetal Solanki, Ιδρύτρια και Διευθύντρια του Ma-tt-er
Wilson Oryema, Καλλιτέχνης, συγγραφέας και επιχειρηματίας 
Χριστόφορος Μπρέλλης, Σχεδιαστής
Danielle Elsener, Designer και ιδρύτρια του Decode
Tessa Silva-Dawson, Καλλιτέχνιδα
Μαρία Βαρελά, Πολυμεσική Καλλιτέχνιδα
Όλγα Χατζηδάκη, Επιμελήτρια και συνιδρύτρια του Tavros
Diti Kotecha, Designer και ιδρύτρια του Thela
Savvas Laz, Designer
Μαρία Όλγα Βλάχου, Designer και ιδρύτρια του Postfolk

Η ομιλήτρια Cathrine Barth θα παραστεί χάρη στην ευγενική υποστήριξη της Νορβηγικής Πρεσβείας.

© Πάνος Κέφαλος

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ 29 & 30 Μαρτίου 2021

ΣΥΝΕΔΡΙΟ - Δευτέρα 29 Μαρτίου 2021 | 14:00-18:35
14:00 – 14:10 | Καλωσόρισμα
British Council και Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση
14:10 – 15:40 | Η σοφία των υλικών
Marcos Cruz, Καθηγητής της The Bartlett School of Architecture, Faculty of the Built Environment
Dr Brenda Parker, Διευθύντρια του μεταπτυχιακού προγράμματος Bio-Integrated Design στη The Bartlett School of Architecture
Shneel Malik, Αρχιτέκτονας και ερευνήτρια βιοσχεδιασμού στο Bio-Integrated Design Lab, UCL
Αρετή Μαρκοπούλου, Ακαδημαϊκή Διευθύντρια του IAAC στη Βαρκελώνη
Yasmine Ostendorf, Ιδρύτρια της Future Materials Bank και της Green Art Lab Alliance
Gina Buenfeld-Murley, Επιμελήτρια Εκθέσεων στο Camden Arts Centre
Χριστόφορος Μπρέλλης, Σχεδιαστής
15:40 – 15:50 | Διάλειμμα
15:50 – 17:15 | Απόβλητα υλικών

Matthew Drinkwater, Επικεφαλής του Fashion Innovation Agency
Christopher Raeburn, Σχεδιαστής μόδας
Cathrine Barth, Ιδρύτρια της Circularities, μέλος του ΔΣ του Nordic Circular Hotspot
Αναστασία Πιστοφίδου, Ερευνήτρια, συνιδρύτρια του fabtextiles.org και της Fabricademy, Textile and Technology Academy
17:15 – 18:35 | Κυκλικό από σχεδιασμού
Μαρία Βαρελά, Πολυμεσική καλλιτέχνιδα
Όλγα Χατζηδάκη, Επιμελήτρια και συνιδρύτρια του Tavros
Diti Kotecha, Designer και ιδρύτρια του Thela
Savvas Laz, Designer
Μαρία Όλγα Βλάχου, Designer και ιδρύτρια του Postfolk
Wilson Oryema, Καλλιτέχνης, συγγραφέας και επιχειρηματίας
Danielle Elsener, Designer και ιδρύτρια του Decode
Tessa Silva-Dawson, Καλλιτέχνιδα

ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΑ & MASTERCLASS | Τρίτη 30 Μαρτίου 2021 | 11:00-20:00
Τη δεύτερη μέρα της εκδήλωσης θα πραγματοποιηθούν δύο εργαστήρια και ένα masterclass, που θα επιτρέψουν στους συμμετέχοντες να έρθουν σε επαφή με ορισμένες από τις ιδέες που θα παρουσιαστούν στο συνέδριο, σε μια πιο αναλυτική διερεύνηση.

  • Unity Workshop: Εισαγωγή στην τεχνολογία μηχανικής παιχνιδιών για τη δημιουργία ψηφιακών εμπειριών μόδας.
    Κώστας Καζαντζής, Creative Technologist στη Fashion Innovation Agency
  • Διακοσμητικό Ψωμί: Η ζύμη ως δημιουργικό υλικό.
    Μαρία Βαρελά, Πολυθεματική καλλιτέχνιδα
  • Ανοιχτές συνταγές βιοϋλικών: Διερευνούμε διάφορους τρόπους για τη δημιουργία βιοβασισμένων προϊόντων μέσω του κυκλικού design.
    Αναστασία Πιστοφίδου, Ερευνήτρια, συνιδρύτρια του fabtextiles.org και της Fabricademy, Textile and Technology Academy

Η συμμετοχή στα εργαστήρια είναι δωρεάν, μετά από διαδικτυακή αίτηση ενδιαφέροντος, από την Παρασκευή 12 έως την Παρασκευή 26 Μαρτίου 2021 στις 17:00.

Οι αιτήσεις ενδιαφέροντος στα εργαστήρια θα αξιολογηθούν και οι συμμετέχοντες θα επιλεγούν με βάση τη συνάφεια των απαντήσεών τους με το θέμα του εργαστηρίου.

Οι συμμετέχοντες θα ειδοποιηθούν μέσω email.

Παράλληλη δράση
Με αφορμή το συνέδριο Circular Cultures: Materials, το PCAI παρουσιάζει έργα από τη Συλλογή του σε μια διαδικτυακή έκθεση με τίτλο «Αποϋλοποίηση του καλλιτεχνικού αντικειμένου».
Συμμετέχουν οι καλλιτέχνες: James Bridle, Marcus Hanacam & Roswitha Schuller, Βασίλης Καρούκ, Almagul Menlibayeva, Κοσμάς Νικολάου, Εύα Παπαμαργαρίτη. Επιμελήτρια της έκθεσης είναι η Κίκα Κυριακάκου, Καλλιτεχνική Διευθύντρια του PCAI.
Περιβαλλοντολόγοι, ακαδημαϊκοί και επιστήμονες συνεργάζονται με καλλιτέχνες προκειμένου να σκεφτούν τρόπους για ένα βιώσιμο μέλλον, στο οποίο υλικά και απόβλητα υλικών δεν θα απειλούν την ανθεκτικότητα της Γης, όπως συμβαίνει με την πρόσφατα δημιουργημένη πλατφόρμα Future Materials Bank (Τράπεζα Υλικών του Μέλλοντος), ενώ άλλοι πάλι στρέφονται στην τεχνητή νοημοσύνη σε αναζήτηση μιας εναλλακτικής γνωστικής και δημιουργικής διαδικασίας.

Σχόλια

Δημοφιλείς αναρτήσεις από αυτό το ιστολόγιο

Είδαμε και προτείνουμε: Επισκέπτης

  Επισκέπτης Το έργο "Επισκέπτης" του Έρικ Εμμάνουελ Σμίτ αποτελεί μια συναρπαστική θεατρική εμπειρία που συνδυάζει διακριτικά μυθοπλασία και αληθινά γεγονότα από τη ζωή του διάσημου Σίγκμουντ Φρόιντ. Με τον ιδιαίτερο χαρακτήρα του, το έργο προσφέρει μια βαθιά εξερεύνηση της ανθρώπινης ψυχής, προκαλώντας το θεατή να αναζητήσει την αλήθεια και την πνευματική εξέλιξη. Η ερμηνεία του Μάνου Βακούση στον ρόλο του Επισκέπτη είναι άψογη, καθηλώνοντας το κοινό και μεταφέροντάς το σε έναν κόσμο γεμάτο μυστήριο και ανατροπές. Η εξαιρετική σκηνοθεσία του Σωτήρη Τσαφούλια δίνει ζωή στο έργο, ενώ οι εξαιρετικές ερμηνείες των υπολοίπων ηθοποιών προσθέτουν βάθος και συναισθηματική εντάση στην παράσταση. Μέσα από το συναρπαστικό πλέγμα της πλοκής, το έργο αναδεικνύει τα βαθύτερα ζητήματα της ανθρώπινης ψυχολογίας και της πνευματικής αναζήτησης. Ο διάλογος μεταξύ του άθεου Φρόιντ και του μυστηριώδους Επισκέπτη ανοίγει παράθυρα σε φιλοσοφικές συζητήσεις που αναδεικνύουν τη σύνθετη φύση τ

Είδαμε και προτείνουμε: ΤΕΛΕΙΟΙ ΞΕΝΟΙ

  Οι τέλειοι ξένοι Η παράσταση " Οι τέλειοι ξένοι" του Π. Τζενοβέζε, σε σκηνοθεσία Γιώργου Πυρπασόπουλου & Πέτρου Λαγούτη προσφέρει μια συναρπαστική εξερεύνηση στην ανθρώπινη ψυχολογία και στις πολυσύνθετες σχέσεις μεταξύ των ανθρώπων στη σύγχρονη κοινωνία. Η απλή αλλά ενδιαφέρουσα πλοκή κεντρίζει το ενδιαφέρον του κοινού, ενώ η ιδέα του παιχνιδιού με τα κινητά τηλέφωνα δημιουργεί μια συναρπαστική δυναμική που αποκαλύπτει τα μυστικά και τις αλήθειες που κρύβουν οι χαρακτήρες. Οι ερμηνείες των ηθοποιών είναι εξαιρετικές, με τη Μυρτώ Αλικάκη, τον Πέτρο Λαγούτη και το Δημήτρη Ξανθόπουλο να ξεχωρίζουν για την αυθεντικότητα και το συναισθηματικό βάθος των ερμηνειών τους. Η συνολική αίσθηση που προκαλείται είναι αυτή της πραγματικότητας και της ανθρωπιάς, καθώς ο καθένας από τους χαρακτήρες αποκαλύπτει τα δικά του προσωπικά τραύματα και αναζητά τη συγχώρεση και την αποδοχή. Η σκηνοθεσία είναι λιτή και αποτελεσματική, επικεντρώνοντας την προσοχή στις ερμηνείες και στην απε

Είδαμε και προτείνουμε: «Rayman ούρλιαξε» στο Θέατρο Σφενδόνη

  Η θεατρική παράσταση "Rayman ούρλιαξε", σε σκηνοθεσία του Περικλή Μουστάκη, προσφέρει μια ξεχωριστή εμπειρία στο θεατή, ενώνοντας την υψηλής αισθητικής σκηνοθεσία με την πνευματική εμβάθυνση του περιεχομένου.  Η εξαιρετική ερμηνεία του Χάρη Φραγκούλη στον κεντρικό ρόλο του Rayman προσθέτει στοιχεία ευαισθησίας και συγκίνησης στην ανάπτυξη του χαρακτήρα και των θεμάτων που αναδεικνύονται. Η παράσταση αναδεικνύει με επιδεξιότητα την αμφιλεγόμενη σχέση μεταξύ της επιστήμης και της ανθρώπινης ψυχής, ενσωματώνοντας φιλοσοφικά ερωτήματα για τη φύση της πραγματικότητας και της ανθρώπινης ύπαρξης.  Η σκηνοθετική προσέγγιση διακρίνεται για την αρμονική σύνθεση του φυσικού και του μεταφυσικού, δημιουργώντας έναν μοναδικό και συναρπαστικό κόσμο που κεντρίζει το ενδιαφέρον του θεατή. Το θέατρο Σφενδόνη αποδεικνύεται ιδανικός χώρος για την παρουσίαση μιας τόσο πολυεπίπεδης και πρωτοποριακής παράστασης.  Με την ενθάρρυνση των θεατών να κρατήσουν ανοιχτό μυαλό και να εξερευ

Είδαμε και προτείνουμε: "Waiting for Godot" at Theatre of the No

  A Masterful Exploration of Existence: "Waiting for Godot" at Theatre of the No   The Theatre of the No in Athens boldly inaugurated its presence with a riveting rendition of Samuel Beckett’s timeless masterpiece, "Waiting for Godot." Directed by the visionary Nikos Dionysios, this production breathed new life into the existential musings of Beckett's iconic play.   From the moment the curtain rose on Thursday, April 18th, audiences were captivated by the profound themes and poignant performances that unfolded on stage. With a stellar international and Greek cast, led by the talented direction of Nikos Dionysios, the production brought a fresh perspective to one of the most important theatrical works of the 20th century.   At its core, "Waiting for Godot" delves into the depths of human existence, exploring themes of loneliness, dependency, and the relentless pursuit of meaning in a world shrouded in uncertainty. Through the lens of two pr

Είδαμε και προτείνουμε: «ELIZADETH»

Η θεότρελη κωμωδία "Elizadeth" παρουσιάζει έναν κακόφημο θίασο που προσπαθεί να ανεβάσει ένα ανιστόρητο μιούζικαλ εν μέσω πανδημίας, με λάθος ηθοποιούς, λάθος έργο και λάθος περίοδο. Η πλοκή επικεντρώνεται στις περιπέτειες και τα κωμικά περιστατικά που συμβαίνουν στους χαρακτήρες του θεάτρου καθώς προετοιμάζονται για την παράσταση, αντιμετωπίζοντας ταυτόχρονα τα δικά τους προβλήματα και συγκρούσεις. Η παράσταση αναπτύσσει έναν θίασο με ετερόκλητα πρόσωπα, καθένα από τα οποία έχει τα δικά του "κουσούρια" και προβλήματα. Οι θεατρίνοι χαρακτηρίζονται από μωροφιλοδοξίες, αλαζονείες, βεντετιλίκια, ανταγωνισμούς, αντιζηλίες, έρωτες, μίση και πάθη, δημιουργώντας έναν καυστικό και διασκεδαστικό κόσμο. Η Κυπραία που θέλει να γίνει πρωταγωνίστρια, ο ξεπεσμένος αλκοολικός, η σταρ που ξεπέφτει διότι δεν μπορεί να κάνει την παρθένα, ο εξαιρετικός μουσικός με τις τρομερές και κυρίως « πρωτότυπες » μουσικές του Έλτον Λεμπέση και φυσικά η βουλιμική ιέρεια της τέχνης δεν θα αφήσου

Είδαμε και προτείνουμε: Ποιος ανακάλυψε την Αμερική;

  Ποιος ανακάλυψε την Αμερική; Άλλο ένα μικρό διαμαντάκι στο φιλόξενοvο Project R είχαμε την ευκαιρία να απολαύσουμε και πολύ το χαρήκαμε. Ένα κοινωνικό επίκαιρο κείμενο της αδικοχαμένης Χρύσας Σπηλιώτη, με το εξαιρετικό δίδυμο ηθοποιών Μαριάνθης Κυρίου και Ζώης Μουκουλη σε μία μεταξύ τους θεατρική καλοδουλεμένη χημεία με ένταση-πάθος-ενέργεια με απίστευτο μεράκι σκέρτσο και τσαχπινιά, μπαινοβγαίνουν σε διαφόρους ρόλους και ηλικίες με απίστευτη ευκολία και άνεση, με την εναλλαγή σκηνών μεταξύ σοβαρού και αστείου, παραθέτοντας μία υπέροχη παράσταση από την αρχή μέχρι και το συγκινητικό φινάλε! Η ευρηματική σκηνοθεσία του Κώστα Ανταλόπουλου με το γρήγορο-σκηνικό ξέφρενο ρυθμό της προσφέρει μία ζωντανή ξεσηκωτική παράσταση, σε ένα μαγικό ταξίδι με λόγια και κινήσεις,γέλιο-δάκρυα-αγάπη- έρωτα- μουσικές και συγκινήσεις.. Οι δύο γυναίκες στήριγμα η μία στην άλλη μέχρι το τέλος παλεύουν να ανακαλύψουν την ταυτότητά τους και τη δική τους Αμερική!! Πόσους σταθμούς μπορεί να έχει η ζωή μα