Μετάβαση στο κύριο περιεχόμενο

Ο Νίκος Γιαλελής μιλάει στο Open Mind


Ο Νίκος Γιαλελής μιλάει στο Open Mind μεταξύ άλλων για την νέα παράσταση: “Dostoyevskaya metro station”, την αγάπη του για την υποκριτική, τα μελλοντικά του σχέδια και διάφορα ακόμα...


 “Dostoyevskaya metro station”, νέα παράσταση, τι πραγματεύεται η παράστασή σας;

Η παράσταση αποτελει μια σύνθεση υλικού απο τέσσερα διηγήματα του Φ. Μ. Ντοστογέφσκι: "Μπαμπόκ", "Μια αισχρή ιστορία", "Ο Κροκόδειλος" και "Το Όνειρο ενός γελοίου". Με τη βοήθεια της απίστευτα διεισδυτικης του ματιάς πανω στην εποχή του, η οποία κυοφορούσε τη δική μας, και με όχημα το χιούμορ του προσπαθούμε να μιλήσουμε, η καλύτερα να διαδηλωςουμε με τα όπλα που το θέατρο δίνει, για αυτο που συμβαίνει σήμερα γύρω μας.

 Πώς προέκυψε η συνεργασία σας;

Με τη σκηνοθέτη της παράστασης Ελένη Μποζά θα είναι η τέταρτη φορά που συνεργαζόμαστε κ ειναι μεγάλη η χαρά, για τέταρτη φορά. Προκειται για μια παράσταση την οποία επεξεργαζόμαστε απο πέρσι και στην οποία εχω την τεράστια χαρά να μοιράζομαι τη σκηνη με τέσσερις πρωην μαθητές μας και νυν αποφοίτους της Ανώτερης Δραματικής Σχολής του ΔΗΠΕΘΕ Πάτρας, της οποίας η Ελένη υπήρξε η πρώτη διευθύντρια σπουδών ως το 2016.

 Τι μηνύματα θέλετε να δώσετε μέσα από αυτήν την παράσταση;

Δεν θα θέλαμε να υποδείξουμε στους θεατές τι να σκεφτούν... Αλλα αν καταφέρναμε να αναρωτηθούμε μαζι τους γι αυτο που συμβαίνει γύρω μας, σε ολους μας, και να γελάσουμε μ αυτο παρέα, να μοιραστούμε λιγο απο το βάρος που τούτη η εποχή ρίχνει πανω στον καθένα μας, ιςως παμε όλοι στα σπίτια μας πιο χαρούμενοι μετα απο αυτη την παράσταση. Νομίζω οτι αυτο ειναι ηδη ένας φιλόδοξος στόχος.

 Ένας περίεργος, ιδιαίτερος τίτλος, τι υποδηλώνει;

Ο τίτλος εμπνέεται απο τους σταθμούς του μετρό που φέρουν το όνομα του Ντοστογιεφσκι σε Μόσχα και Αγ. Πετρούπολη. Περιμένουμε λοιπόν στην αποβάθρα ενός σταθμου (που εχει το ονομα ενός συγγραφέα-σταθμού)...Τα υπόλοιπα ειναι έκπληξη!

 Διδάσκεται και υποκριτική και αυτοσχεδιασμό. Τι είναι αυτό που θα μάθει κάποιος από εσάς;

Δε γνωρίζω τι θα μάθει κανεις τελικά, αυτο ειναι συχνά έξω απο τη δυνατότητα ελέγχου εκείνου που διδαςκει. Γνωρίζω όμως τι θα ήθελα να μάθει: οτι η υποκριτική και η μεταφυσική μάλλον ειναι πολυ μακρινές μεταξύ τους έννοιες κι οτι ένας ηθοποιός ειναι κάτι παραπάνω απο επιδέξιος εκτελεστής "ιδεών" ξένων προς αυτον, αλλα ένας συνειδητος καλλιτέχνης-δημιουργός του οποίου η δουλειά δεν τελειώνει στη σκηνη αλλα αφορά σ ολόκληρη την ύπαρξη του.

 Έχοντας συνεργαστεί με πολλούς ηθοποιούς και σκηνοθέτες, έχετε ξεχωρίσει κάποια συνεργασία;

Οχι, ειναι όλες πολύτιμες αναμνήσεις για μενα, με ολα τα θετικά και τα αρνητικά τους.

 Ποιά είναι τα μελλοντικά σας σχέδια; 

Αυτο τον καιρο παίζω σε μια ακόμα παράσταση στο Θέατρο του Νέου Κόσμου, την "Τομή" της Πάμελα Κάρτερ σε μετάφραση-σκηνοθεσία Μενέλαου Καραντζά και την άνοιξη θα συνεργαστώ εκ νέου με την Ελένη Μποζά στην παράσταση "Ενας στρατιώτης που τον έλεγαν Λαβ" για το Εθνικό Θέατρο και το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά.


ΘΕΑΤΡΟ ΟΔΟΥ ΚΕΦΑΛΛΗΝΙΑΣ

Dostoyevskaya metro station*
Βασισμένο σε 4 διηγήματα του Φ. Μ. Ντοστογιέφσκι
Σκηνοθεσία – Δραματουργική επεξεργασία: Ελένη Μποζά

Πρεμιέρα: Τετάρτη 1η Νοεμβρίου


«Dostoyevskaya Metro Station», η Ελένη Μποζά σκηνοθετεί τέσσερα διηγήματα του Φ.Μ. Ντοστογιέφσκι στη Β’ Σκηνή του Θεάτρου της οδού Κεφαλληνίας από την Τετάρτη 1η Νοεμβρίου.

Πρόκειται για μία σκηνική σύνθεση, το κείμενο της οποίας προκύπτει από τη δραματουργική επεξεργασία των διηγημάτων της ώριμης περιόδου του συγγραφέα: «Μια αισχρή ιστορία», «Κροκόδειλος», «Μπαμπόκ», «Το όνειρο ενός γελοίου».


Ο Φ. Μ. Ντοστογίεφσκι αποτελεί για άλλη μια φορά πηγή έμπνευσης για την Ελένη Μποζά, μετά την εξαιρετική παράσταση «Με αφορμή το χιόνι που λιώνει» που ανέβηκε από την Πειραματική Σκηνή του Εθνικού το 2004.

Σημείωμα της σκηνοθέτιδος
Σε μία εμφανώς μεταβατική στιγμή της ανθρώπινης ιστορίας, εν αναμονή της επερχόμενης δυστοπικής πραγματικότητας που προκαλεί στα άκρα την ανθρώπινη ύπαρξη, πέντε ηθοποιοί με όχημα το αιχμηρό χιούμορ του Φ. Μ. Ντοστογιέφσκι, διαπραγματεύονται τη σύνδεση του χθες με το σήμερα, ατενίζοντας το αύριο κατάματα. Χρησιμοποιώντας θραύσματα από το συγκεκριμένο υλικό, οι ηθοποιοί της παράστασης διαδηλώνουν με χιούμορ τα βασικά ερωτήματα που προκύπτουν από τη σύγχρονη ρευστή μετανεωτερική πραγματικότητα»


Συντελεστές
Σκηνοθεσία – Δραματουργική επεξεργασία: Ελένη Μποζά
Εικαστική επιμέλεια: Κωνσταντίνος Ζαμάνης – Ελένη Μποζά
Φωτισμοί: Βαλεντίνα Ταμιωλάκη
Βοηθός σκηνοθέτη: Ειρήνη Γκότση

Το κείμενο της παράστασης είναι βασισμένο στην μετάφραση της Σταυρούλας Αργυροπούλου από τις εκδόσεις ΡΟΕΣ
Ερμηνεύουν: Νίκος Γιαλελής, Αντριάνα Ανδρέοβιτς, Ελένη Ανδρικοπούλου, Κώστας Κουτρουμπής, Χάρης Μπαλασόπουλος


*Σημείωση: Ο συμβολικός τίτλος της παράστασης αντλείται από τον ομώνυμο σταθμό του μετρό της Ρωσίας που άνοιξε το 2010 και κοσμείται με έργα που απεικονίζουν σκηνές από τα έργα του Ντοστογιέφσκι.


INFO:
Β’ Σκηνή του Θεάτρου Οδού Κεφαλληνίας
Κεφαλληνίας 18 Κυψέλη
Πληροφορίες – κρατήσεις: 2114117878

Παραστάσεις:
Από 1η Νοεμβρίου
Τετάρτη 20:00, Πέμπτη 21.00

Διάρκεια:
1 ώρα 40΄

Τιμές εισιτηρίων:
Κανονικό: 12 ευρώ
Φοιτητικό: 10 ευρώ
Άνεργοι & Ατέλειες: 5 ευρώ

Προπώληση:
Viva.gr, 11876, Seven SpotsReloadMedia Markt, Ευριπίδης, Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, Αθηνόραμα.grViva Kiosk Σύνταγμα

Επικοινωνία-προβολή στα ΜΜΕ
Ανζελίκα Καψαμπέλη  |akapsamb@gmail.com
Έλενα Γρίβα| elena_griva@yahoo.com


Της Αλεξίας Βλάρα, 28/10/2017

Σχόλια

Δημοφιλείς αναρτήσεις από αυτό το ιστολόγιο

Είδαμε και προτείνουμε: Επισκέπτης

  Επισκέπτης Το έργο "Επισκέπτης" του Έρικ Εμμάνουελ Σμίτ αποτελεί μια συναρπαστική θεατρική εμπειρία που συνδυάζει διακριτικά μυθοπλασία και αληθινά γεγονότα από τη ζωή του διάσημου Σίγκμουντ Φρόιντ. Με τον ιδιαίτερο χαρακτήρα του, το έργο προσφέρει μια βαθιά εξερεύνηση της ανθρώπινης ψυχής, προκαλώντας το θεατή να αναζητήσει την αλήθεια και την πνευματική εξέλιξη. Η ερμηνεία του Μάνου Βακούση στον ρόλο του Επισκέπτη είναι άψογη, καθηλώνοντας το κοινό και μεταφέροντάς το σε έναν κόσμο γεμάτο μυστήριο και ανατροπές. Η εξαιρετική σκηνοθεσία του Σωτήρη Τσαφούλια δίνει ζωή στο έργο, ενώ οι εξαιρετικές ερμηνείες των υπολοίπων ηθοποιών προσθέτουν βάθος και συναισθηματική εντάση στην παράσταση. Μέσα από το συναρπαστικό πλέγμα της πλοκής, το έργο αναδεικνύει τα βαθύτερα ζητήματα της ανθρώπινης ψυχολογίας και της πνευματικής αναζήτησης. Ο διάλογος μεταξύ του άθεου Φρόιντ και του μυστηριώδους Επισκέπτη ανοίγει παράθυρα σε φιλοσοφικές συζητήσεις που αναδεικνύουν τη σύνθετη φύση τ

Είδαμε και προτείνουμε: «Rayman ούρλιαξε» στο Θέατρο Σφενδόνη

  Η θεατρική παράσταση "Rayman ούρλιαξε", σε σκηνοθεσία του Περικλή Μουστάκη, προσφέρει μια ξεχωριστή εμπειρία στο θεατή, ενώνοντας την υψηλής αισθητικής σκηνοθεσία με την πνευματική εμβάθυνση του περιεχομένου.  Η εξαιρετική ερμηνεία του Χάρη Φραγκούλη στον κεντρικό ρόλο του Rayman προσθέτει στοιχεία ευαισθησίας και συγκίνησης στην ανάπτυξη του χαρακτήρα και των θεμάτων που αναδεικνύονται. Η παράσταση αναδεικνύει με επιδεξιότητα την αμφιλεγόμενη σχέση μεταξύ της επιστήμης και της ανθρώπινης ψυχής, ενσωματώνοντας φιλοσοφικά ερωτήματα για τη φύση της πραγματικότητας και της ανθρώπινης ύπαρξης.  Η σκηνοθετική προσέγγιση διακρίνεται για την αρμονική σύνθεση του φυσικού και του μεταφυσικού, δημιουργώντας έναν μοναδικό και συναρπαστικό κόσμο που κεντρίζει το ενδιαφέρον του θεατή. Το θέατρο Σφενδόνη αποδεικνύεται ιδανικός χώρος για την παρουσίαση μιας τόσο πολυεπίπεδης και πρωτοποριακής παράστασης.  Με την ενθάρρυνση των θεατών να κρατήσουν ανοιχτό μυαλό και να εξερευ

Είδαμε και προτείνουμε: ΤΕΛΕΙΟΙ ΞΕΝΟΙ

  Οι τέλειοι ξένοι Η παράσταση " Οι τέλειοι ξένοι" του Π. Τζενοβέζε, σε σκηνοθεσία Γιώργου Πυρπασόπουλου & Πέτρου Λαγούτη προσφέρει μια συναρπαστική εξερεύνηση στην ανθρώπινη ψυχολογία και στις πολυσύνθετες σχέσεις μεταξύ των ανθρώπων στη σύγχρονη κοινωνία. Η απλή αλλά ενδιαφέρουσα πλοκή κεντρίζει το ενδιαφέρον του κοινού, ενώ η ιδέα του παιχνιδιού με τα κινητά τηλέφωνα δημιουργεί μια συναρπαστική δυναμική που αποκαλύπτει τα μυστικά και τις αλήθειες που κρύβουν οι χαρακτήρες. Οι ερμηνείες των ηθοποιών είναι εξαιρετικές, με τη Μυρτώ Αλικάκη, τον Πέτρο Λαγούτη και το Δημήτρη Ξανθόπουλο να ξεχωρίζουν για την αυθεντικότητα και το συναισθηματικό βάθος των ερμηνειών τους. Η συνολική αίσθηση που προκαλείται είναι αυτή της πραγματικότητας και της ανθρωπιάς, καθώς ο καθένας από τους χαρακτήρες αποκαλύπτει τα δικά του προσωπικά τραύματα και αναζητά τη συγχώρεση και την αποδοχή. Η σκηνοθεσία είναι λιτή και αποτελεσματική, επικεντρώνοντας την προσοχή στις ερμηνείες και στην απε

Είδαμε και προτείνουμε: «ELIZADETH»

Η θεότρελη κωμωδία "Elizadeth" παρουσιάζει έναν κακόφημο θίασο που προσπαθεί να ανεβάσει ένα ανιστόρητο μιούζικαλ εν μέσω πανδημίας, με λάθος ηθοποιούς, λάθος έργο και λάθος περίοδο. Η πλοκή επικεντρώνεται στις περιπέτειες και τα κωμικά περιστατικά που συμβαίνουν στους χαρακτήρες του θεάτρου καθώς προετοιμάζονται για την παράσταση, αντιμετωπίζοντας ταυτόχρονα τα δικά τους προβλήματα και συγκρούσεις. Η παράσταση αναπτύσσει έναν θίασο με ετερόκλητα πρόσωπα, καθένα από τα οποία έχει τα δικά του "κουσούρια" και προβλήματα. Οι θεατρίνοι χαρακτηρίζονται από μωροφιλοδοξίες, αλαζονείες, βεντετιλίκια, ανταγωνισμούς, αντιζηλίες, έρωτες, μίση και πάθη, δημιουργώντας έναν καυστικό και διασκεδαστικό κόσμο. Η Κυπραία που θέλει να γίνει πρωταγωνίστρια, ο ξεπεσμένος αλκοολικός, η σταρ που ξεπέφτει διότι δεν μπορεί να κάνει την παρθένα, ο εξαιρετικός μουσικός με τις τρομερές και κυρίως « πρωτότυπες » μουσικές του Έλτον Λεμπέση και φυσικά η βουλιμική ιέρεια της τέχνης δεν θα αφήσου

Είδαμε και προτείνουμε: Ποιος ανακάλυψε την Αμερική;

  Ποιος ανακάλυψε την Αμερική; Άλλο ένα μικρό διαμαντάκι στο φιλόξενοvο Project R είχαμε την ευκαιρία να απολαύσουμε και πολύ το χαρήκαμε. Ένα κοινωνικό επίκαιρο κείμενο της αδικοχαμένης Χρύσας Σπηλιώτη, με το εξαιρετικό δίδυμο ηθοποιών Μαριάνθης Κυρίου και Ζώης Μουκουλη σε μία μεταξύ τους θεατρική καλοδουλεμένη χημεία με ένταση-πάθος-ενέργεια με απίστευτο μεράκι σκέρτσο και τσαχπινιά, μπαινοβγαίνουν σε διαφόρους ρόλους και ηλικίες με απίστευτη ευκολία και άνεση, με την εναλλαγή σκηνών μεταξύ σοβαρού και αστείου, παραθέτοντας μία υπέροχη παράσταση από την αρχή μέχρι και το συγκινητικό φινάλε! Η ευρηματική σκηνοθεσία του Κώστα Ανταλόπουλου με το γρήγορο-σκηνικό ξέφρενο ρυθμό της προσφέρει μία ζωντανή ξεσηκωτική παράσταση, σε ένα μαγικό ταξίδι με λόγια και κινήσεις,γέλιο-δάκρυα-αγάπη- έρωτα- μουσικές και συγκινήσεις.. Οι δύο γυναίκες στήριγμα η μία στην άλλη μέχρι το τέλος παλεύουν να ανακαλύψουν την ταυτότητά τους και τη δική τους Αμερική!! Πόσους σταθμούς μπορεί να έχει η ζωή μα

Είδαμε και προτείνουμε: «Το Αγόρι με τις δυο καρδιές»

 "Τ ο αγόρι με τις δύο καρδιές" μία παράσταση που τα έχει όλα, τα συνδυάζει όλα.. ρυθμό- ενέργεια-πάθος-έκφραση-τόλμη- αλήθεια-χιούμορ, γεμάτη αγωνία και συγκίνηση που στο τέλος μας προκαλεί δέος. Μια ανθρώπινη ιστορία, ελπίδας- θάρρους-εμπιστοσύνης και αγάπης! Πρόκειται για την αληθινή ιστορία της οικογένειας προσφύγων των συγγραφέων (Χάμεντ και Χεσααμ Αμιρι) που αναγκάστηκαν να εγκαταλείψουν τη χώρα τους, μετά την κάλυψη του μεγαλύτερου μέρους τής από τους Ταλιμπάν. Μάνα πατέρας και τρεις γιοι. Ένα ταξίδι ξεκινάει περιπλανώμενοι στην Ευρώπη αναζητώντας να βρουν την <<Ιθάκη>> τους. Μας συναρπάζει για άλλη μία φορά με την ευρηματική υποδειγματική μαεστρία του ο σκηνοθέτης Τάκης Τζαμαργιάς φωτίζοντας τις ανθρώπινες σχέσεις. Το ενδυματολογικό κομμάτι υπογράφει η Ελένη Εμπεδοκλή- οι στίχοι των τραγουδιών δια χειρός Ελένης Φωτάκη με τη μουσική του Μίλτου Πασχαλίδη ντύνουν αρμονικά την παράσταση!! Με τα σκηνικά του Εδουάρδου Γεωργίου που αποδίδουν τέλεια την πρα