Είδαμε την παράσταση: "Αίας" στο Από Μηχανής Θέατρο

"Αίας", μία τραγωδία του Σοφοκλή, η παλαιότερη σωζόμενη του δραματουργού. Ο θεατρικός μύθος ξεκινάει από τον Όμηρο. Όταν σκοτώθηκε ο Αχιλλέας, διαγωνίστηκαν σε αθλήματα για τα όπλα ο Οδυσσέας και ο Αίαντας και οι κριτές τα πρόσφεραν στον Οδυσσέα. Η τραγωδία του Σοφοκλή είναι διχοτομημένη. Στο πρώτο μέρος βλέπουμε την απελπισία του ήρωα που τον οδηγεί- ύστερα από μία κρίση τρέλας- στην αυτοκτονία. Στο δεύτερο, τη σύγκρουση γύρω από τον πεθαμένο, με αντιμέτωπους τον αδερφό του, τον Τεύκρο και τους Έλληνες αρχηγούς.

Πρόκειται όπως και στην Αντιγόνη, για ηθική διελκυστίνδα ανάμεσα στην εχθρική για ένα νεκρό εξουσία και σε αυτούς που θέλουν να του εξασφαλίσουν μία έντιμη ταφή. Ο Σοφοκλής, σχεδόν απανωτά, έγραψε δύο έργα με θέμα βασικό την αποκατάσταση μίας μνήμης - και δεν είναι απίθανο να αναφερόταν συμβολικά στη μνήμη κάποιου άρτι μεταστάντος πολιτικού προσώπου όπως ο Κίμων, ο Μιλήσιος Θουκυδίδης κ.α.

Στην συγκεκριμένη παράσταση η σκηνοθεσία του Χρήστου Σουγάρη είναι αριστοτεχνική, καθώς όχι μόνο δεν επισκιάζει την θεματολογία της παράστασης αλλά δίνει το βάρος στην τραγικότητα των προσώπων και τα οδηγεί στην απελευθέρωση των αρχαίων ηρώων. 

Μία αναβίωση μίας αρχαίας τραγωδίας όπως αρμόζει σε τέτοιου είδους παραστάσεις και φυσικά με το υποκριτικό ταλέντο των ηθοποιών.

Ο Χριστόδουλος Στυλιανού, ως Αίας μας δείχνει από το πρώτο λεπτό την τραγικότητα του και την κατάσταση που είναι καθώς φανερώνεται σε πλήρη σύγχυση και να πάσχει να μείνει σταθερός στην σκέψη του. Αν και επανέρχεται παροδικά αυτό όμως δεν είναι εφικτό να διατηρηθεί.

Η Νίκη Σερέτη, ως Αθηνά υποδηλώνει την Εξουσία και την δύναμη που ασκεί πάνω στους θνητούς και φυσικά γνωρίζει πολύ καλά την εξέλιξη και την συνέχεια των πράξεων του πρωταγωνιστή, Αίαντα.

Ο Οδυσσέας, με τον εξαιρετικό Σεραφείμ Ράδη, παρουσιάζεται ως πολυμήχανος, έξυπνος και εμβληματικός.

Η Τέκμησσα, η γυναίκα του Αίαντα, η  σπαραχτική Ελεάνα Γεωργούλη, άξια στον ρόλο της καθώς πείθει και υποτάσσει το αλλοπαρμένο μυαλό του άνδρα της έστω και παροδικά.

Ο μικρός Ευρυσάκης, ο γιος του Αίαντα απλά απολαυστικός!

Δεν έλειψαν και οι παραλληλισμοί μεταξύ της εξουσίας με την αστική τάξη, των θνητών. Έργο καθαρά διαχρονικό και επίκαιρο.

"Η βία που μας προστατεύει, μετατρέπεται σε βία που μας απειλεί".

Αυτή η φράση είναι απόλυτη για να περιγράψει το νόημα της παράστασης!

Μην την χάσετε!

Σε σκηνοθεσία Χρήστου Σουγάρη 

Πρεμιέρα στις 11 Οκτωβρίου 2017

Η αρχαία τραγωδία  «Αίας» του Σοφοκλή , σε σκηνοθεσία  Χρήστου Σουγάρη, μετά τη μεγάλη επιτυχία που σημείωσε στον πρώτο κύκλο παραστάσεων και τις εξαιρετικές κριτικές που απέσπασε, μεταφέρεται στην κάτω σκηνή στο «Από Μηχανής Θέατρο», από την Τετάρτη  11 Οκτωβρίου για 12 μόνο παραστάσεις.


«Η βία που μας προστατεύει, μετατρέπεται σε βία που μας απειλεί»

Σ’ ένα ερημικό τοπίο, η πόλις αντικαθίσταται από το στρατό. Ο ίδιος ο Αίαντας θα μπορούσε να εκπροσωπεί αυτή την πόλη. Την πόλη που ζει με την πλάνη ότι μπορεί να είναι αυτάρκης. Ένας εμφύλιος. Ο σύμμαχος γίνεται εχθρός.

Την τραγική πτώση του ήρωα ακολουθεί η πολιτική, με τη μορφή της διαμάχης και της εξισορρόπησης. Μια πολιτική εξουσία ανίκανη να λειτουργήσει για το καλό του συνόλου. Αποτυχημένη και πλήρως διεφθαρμένη.

Ο εχθρός δεν κρύβεται πίσω από τείχη. Κοιμάται δίπλα μας. Η βρώμα που αναδύεται από το αίμα των σκοτωμένων ζώων, σηματοδοτεί τη στοιχειώδη έλλειψη ευγνωμοσύνης, του συνόλου απέναντι στο άτομο.

Τα διαμελισμένα κορμιά τους υποδηλώνουν τον σπαραγμό, τη σήψη αυτής της κοινωνίας, αλλά και την αδυναμία του ατόμου να ενεργήσει για το καλό του συνόλου. Κανένας θεός δε θα μας βγάλει απ’ αυτό το τέλμα. Ίσως μόνο ένας τρίτος δρόμος ως εναλλακτική. Μια εναλλακτική για την οποία σημασία δεν έχουν οι «ανταγωνιστικές» αλλά οι «συναγωνιστικές» αρετές. Ένας προσανατολισμός προς τη συμβίωση.

Είδος: Αρχαίο Δράμα
Μετάφραση: Εν Κύκλω
Σκηνοθεσία: Χρήστος Σουγάρης
Δραματουργική επεξεργασία: Χρήστος Σουγάρης - Κατερίνα Κουτσοχερίτη
Επιστημονικός Σύμβουλος: Μενέλαος Χριστόπουλος-Πανεπιστήμιο Πατρών
Κείμενο παράστασης: Νίκη Κωνσταντίνου-Σγουρού και θίασος
Σκηνικά-Κοστούμια: Αριστοτέλης Καρανάνος – Αλεξάνδρα Σιάφκου
Μουσική: Αλέξης Κωτσόπουλος 
Κίνηση: Φαίδρα Σούτου
Φωτισμοί: Άρης Τρουπάκης
Βοηθοί σκηνοθέτη: Κατερίνα Κουτσοχερίτη - Μαρία Απατσίδου
Βοηθοί Σκηνογράφων-Ενδυματολόγων: Δώρα Τουρβά - Στέλιος Κοτίδης
Φωτογραφίες: Βαγγέλης Πουλής-Γιώργος Βουτσινάς
Παραγωγή: Έως ΑΜΚΕ
Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού

Διανομή
Αθηνά: Νίκη Σερέτη
Οδυσσέας: Σεραφείμ Ράδης               
Αίας: Χριστόδουλος Στυλιανού
Τέκμησσα: Ελεάνα Γεωργούλη
Άγγελος: Βασιλης Σαμούρκας
Τεύκρος: Αλέξανδρος Τούντας
Μενέλαος: Μιχάλης Μουλακάκης
Αγαμέμνων: Παναγιώτης Μαρίνος
Ευρυσάκης: Ορέστης Πετούα-Άρης Παναγιώτου
Ναύτες: Παναγιώτης Μαρίνος, Βασιλης Σαμούρκας, Μιχάλης Μουλακάκης, Αλέξανδρος Τούντας, Σεραφείμ Ράδης

Παραστάσεις
Έναρξη 11 Οκτωβρίου & για 12 παραστάσεις

Ημέρες & ώρες παραστάσεων
Τετάρτη: 21:00
Πέμπτη: 21:00
Πρωινές παραστάσεις για σχολεία



Τιμές εισιτηρίων
Γενική Είσοδος: 12 €
Φοιτητικό, ανέργων: 8 €
Ατέλειες ηθοποιών: 5 €
Ειδικές τιμές για σχολεία κατόπιν επικοινωνίας

Διάρκεια παράστασης
 90’ χωρίς διάλειμμα

Θέατρο Από Μηχανής| Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο|21 0523 2097

Προπώληση εισιτηρίων
www.viva.gr

Facebook Page
https://goo.gl/oRVHb3

Φωτογραφίες παράστασης
https://1drv.ms/f/s!AgeykqFrAqJjzSdGwArOA9beWXQF

Φωτογραφίες σε υψηλή ανάλυση
https://1drv.ms/f/s!AgeykqFrAqJjzSg6M2SFM7By5R0Q

Ηχητικό σποτ
Download link
https://we.tl/ZUGeHqBF8M

Κριτικές στα Μ.Μ.Ε
«Αυτό είναι το μεγαλύτερο προσόν της σκηνοθεσίας του Χρήστου Σουγάρη, που είδαμε πρόσφατα στον κλειστό χώρο του θεάτρου Θησείο: στοχεύει πέρα από τη συμπτωματολογία της «νόσου», και δίνει το έργο ως σύγχρονη πολιτική τραγωδία, της άμετρης δύναμης και τυφλής αλαζονείας των κρατούντων, που διέρχεται από την παραφροσύνη και την αυτοκαταστροφή, χωρίς να φθάνει στην τραγική εξιλέωση. Σύγχρονη και συνάμα διαχρονική, κάτι που γινόταν εμφανέστερο από το μεικτό της ύφος, ισορροπημένα παραδοσιακό και νεωτερικό, μέσα από εναλλασσόμενες, θολές αναμνήσεις παιδικών, ονειρικών εικόνων και έναν ρεαλιστικό, κώδικα «ενήλικων» πραγματικών, χαραγμένων χειρονομιών ή εκφράσεων» (Λέανδρος Πολενάκης, avgi.gr)
Οπως οι συμβολισμοί που ανακάλυψε πίσω από το – εντυπωσιακά φωτισμένο στην παράστασή του – κείμενο στον «Αίαντα» του Σοφοκλή (μόλις τελείωσε, για φέτος μόνον ελπίζουμε, στο Θησείον) ο Χρήστος Σουγάρης [βοηθός και του Στάθη Λιβαθινούστον «Βασιλιά Ληρ» και δημιουργός ενός εξαιρετικού – φωτισμένου εντυπωσιακά ως προς το κείμενο – πανκ «Δον Ζουάν» του Μολιέρου στο Faust (από τις καλύτερες παραστάσεις της περυσινής σεζόν, κατά τον γράφοντα)]: «Ο εχθρός δεν κρύβεται πίσω από τείχη. Κοιμάται δίπλα μας. Η βρώμα που αναδίδεται από το αίμα των σκοτωμένων – από τον Αίαντα – ζώων, σηματοδοτεί τη στοιχειώδη έλλειψη ευγνωμοσύνης του συνόλου απέναντι στο άτομο», υποδηλώνοντας «τον σπαραγμό και τη σήψη της κοινωνίας, αλλά και την αδυναμία του ατόμου να ενεργήσει για το καλό του συνόλου». Μαθήματα από τους τραγικούς για το δεινό σήμερα…  (Παύλος Ηλ. Αγιαννίδης, tanea.gr)
«Ο σκηνοθέτης Χρήστος Σουγάρης ανέβασε το έργο σε συνθήκη κλειστού θεάτρου, χρησιμοποιώντας με ευστοχία διάφορα σκηνοθετικά ευρήματα και κατάφερε να φέρει μια αρχαία τραγωδία στο σήμερα, σχολιάζοντας έτσι την σήψη της κοινωνίας μας.» (Αναστασία Βαϊτσοπούλου, popaganda.gr)
«Η παράσταση που σκηνοθέτησε ο Χρήστος Σουγάρης στο θέατρο Θησείον είναι μία παράσταση λιτή, αλλά συγκλονιστική, που αποκαθηλώνει τον ήρωα από το βάθρο του μεγαλείου της εξουσίας και δίδει βάρος στο μεγαλείο της ψυχής του.

Μέσα σε 90 ανατριχιαστικά λεπτά, όπου ακόμη κι η ανάσα μπορεί να διαρρήξει τη ματωμένα θολή ατμόσφαιρα που οδηγεί στο αναπόφευκτο, ο άνθρωπος έρχεται αντιμέτωπος με ό,τι συνιστά για αυτόν τιμή, με τον ίδιο του τον εαυτό και την προσωπική του αντοχή. Η παράσταση, σε συνθήκη κλειστού θεάτρου, σέβεται τον δημιουργό και τον θεατή, ο οποίος συμμετέχει στο έργο, ταυτίζεται με τον Αίαντα, την Τέκμησσα, τον Τεύκρο, τον χορό των Σαλαμινίων ναυτών. Η σκηνοθεσία είναι ευρηματική, ενεργά παρούσα σε κάθε στιγμή της παράστασης, περιπλέκεται δημιουργικά με την κάθε κίνηση, τον κάθε λόγο και διάλογο, οδηγώντας σταδιακά στην κορύφωση τουδράματος.» (Λία Τσεκούρα, www.artharbour.gr)


«Από Μηχανής Θέατρο»
Ακάδημου 13, Αθήνα, Τ.Κ 104 36
Τηλ: 210 52 31 131 | website | Facebook

Της Αλεξίας Βλάρα, 20/10/2017