Μετάβαση στο κύριο περιεχόμενο

Η Αμέλια Ελευθεριάδου μιλάει στο Οpen Mind για την παράσταση "Σαν Θεός"


Η Αμέλια Ελευθεριάδου η οποία σκηνοθετεί και έχει γράψει και το κείμενο της παράστασης "Σαν Θεός" μιλάει στο Open Mind για την παράσταση που θα μας παρουσιάσει στα πλαίσια του Φεστιβάλ νέων θεατρικών ομάδων για ένατη χρονιά στο Θέατρο Επί Κολωνώ, τα μελλοντικά σχέδια και διάφορα ακόμα...


Φεστιβάλ νέων θεατρικών ομάδων για ένατη χρονιά στο Θέατρο Επί Κολωνώ. Πως αποφασίσετε να συμμετέχετε ;

Το Φεστιβάλ Off - Off Athens που διοργανώνει τα τελευταία χρόνια το θέατρο Επί Κολωνώ
είναι ένα σημαντικό εγχείρημα δραστηριοποίησης των νέων καλλιτεχνών, για να βρούν ένα
χώρο να εκφράσουν και να δραματοποιήσουν τις Ιδέες τους. Τα τελευταία δύο χρόνια έχω
παρακολουθήσει κάποιες παραστάσεις στα πλαίσια του φεστιβάλ που ήταν αξιόλογες δουλειές και χάρη στο φεστιβάλ προβλήθηκαν και συνεχίστηκαν να παίζονται σε διάφορα θέατρα, δίνοντας δουλειά και βήμα σε νέους ανθρώπους με όνειρα και ανησυχίες.

Αυτό ήταν ένα κίνητρο για να συμμετάσχει η ομάδα μας'' Hamlet Machine΄΄ στο φετινό φεστιβάλ παρουσιάζοντας ένα μέρος της δουλειάς μας και προσδοκώντας την καρποφορία των προσπαθειών μας μέσω της ολοκλήρωσης της παράστασης μας σε ένα στεγασμένο χώρο με παρόμοια αισθητική με την δική μας.

 Τι θα μας παρουσιάσετε ;

 Το έργο μας  '' Σαν Θεός'' έχει γραφεί ειδικά για το φεστιβάλ (Αμέλια Ελευθεριάδου).

 Πλαισιώνεται από πρωτότυπη μουσική ειδικά διαμορφωμένη και σχεδιασμένη για την παράσταση. Έχοντας ο μουσικός μας (Δημήτρης Δημάκης) μελοποιήσει τμήματα του έργου και δημιουργώντας μια σκοτεινή ατμόσφαιρα που κυμαίνεται στο μαύρο και το βαθύ κόκκινο. Κάτι που έρχεται σε πλήρη αντιστοιχία με τις εικόνες της σκηνοθεσίας της.

Κυρίαρχο στοιχείο η διαμάχη μεταξύ των δύο βασικών ηρώων
του έργου που ο καθένας τους αντιπροσωπεύει μια νέα τάξη πραγμάτων.
               
      Διόνυσος - Ιησούς # Πενθέας - Ιούδας.

Το έργο έχει ανθρωποκεντρικό χαρακτήρα και υπαρξιακό περιεχόμενο.
Θέτει τον άνθρωπο αντιμέτωπο με την ιστορική πορεία που έχουν θέσει
 στο χωροχρόνο οι Μεσσίες ανά τους αιώνες.

 Είτε ο καθείς από αυτούς λέγεται Διόνυσος ,Ιησούς είτε άγνωστος Θεός είτε Άνθρωπος.
Όλα τα σύμβολα χάνουν το χρώμα τους και παύουν να έχουν την ισχύ και την ιδεοληπτική τους ομόκεντρο δύναμη.

Αν και η δομή του θυμίζει  αρχαία τραγωδία ( έχοντας Πρόλογο - Πάροδο - Επεισόδια-
Στάσιμα / κομμούς  - Έξοδο ) ,ανήκει στο θέατρο της αποδόμησης, εξαιτίας του περιεχομένου του, του ύφους και της αισθητικής του.

 Τι μηνύματα θέλετε να περάσετε στον θεατή μέσα από την παράστασή σας ;

 Στην παράστασή μας ο θεατής καλείται σε μια προσωπική στιχομυθία με τα ερωτήματα που θέτει το έργο. Από πού προερχόμαστε; Που πηγαίνουμε;
Σε μια εποχή που ο καθείς ευαγγελίζεται ό,τι δηλώνει ,που οι Μεσσίες της προγονοπληξίας μας και του σύγχρονου γίγνεσθαι σαν βλέννα έχουν εξαπλωθεί στην θρησκεία, στην πολιτική, στην τέχνη καλούμαστε να αναπτύξουμε πνευματικά αντισώματα.(!)
Όλα συμπυκνώνονται στην βασική Ιδέα του έργου, που  - δηλώνει - και την αναγκαιότητα
της χρήσης της.'' Εγώ πιστεύω στον άνθρωπο ''.
 Ο άνθρωπος γεννημένος για το μεγαλύτερο καλό και κακό συνάμα.
Ο άνθρωπος είναι δημιούργημα του Θεού ή ο Θεός του ανθρώπου ;



 Ένα μήνυμα προς τους αναγνώστες μας.

Το μήνυμα μας στους αναγνώστες είναι '' πίστη στον άνθρωπο''.
Καθημερινά ο άνθρωπος παλεύει με τους δαίμονες του, δηλαδή τους Θεούς του.
Εγώ πιστεύω στον άνθρωπο και θαρρώ ότι η εξέλιξη του θα καρπίσει,
όταν αποδεχτεί τους δαίμονες του και τους αγκαλιάσει.

Ποιά είναι τα μελλοντικά σας σχέδια ;

 Ελπίζουμε να εδραιωθούμε στην συνείδηση του θεατρικού κοινού προβάλλοντας
το προσωπικό μας στοιχείο, την αλήθεια, την ταυτότητά μας και να προχωρήσουμε
την έρευνα μας στο θέατρο χωρίς ιδεοληψίες και δογματισμούς αλλά με ζητούμενο πάντα μια σκηνική πραγματικότητα.

Της Αλεξίας Βλάρα, 28/5/2017

Σχόλια

Δημοφιλείς αναρτήσεις από αυτό το ιστολόγιο

Είδαμε και προτείνουμε: Επισκέπτης

  Επισκέπτης Το έργο "Επισκέπτης" του Έρικ Εμμάνουελ Σμίτ αποτελεί μια συναρπαστική θεατρική εμπειρία που συνδυάζει διακριτικά μυθοπλασία και αληθινά γεγονότα από τη ζωή του διάσημου Σίγκμουντ Φρόιντ. Με τον ιδιαίτερο χαρακτήρα του, το έργο προσφέρει μια βαθιά εξερεύνηση της ανθρώπινης ψυχής, προκαλώντας το θεατή να αναζητήσει την αλήθεια και την πνευματική εξέλιξη. Η ερμηνεία του Μάνου Βακούση στον ρόλο του Επισκέπτη είναι άψογη, καθηλώνοντας το κοινό και μεταφέροντάς το σε έναν κόσμο γεμάτο μυστήριο και ανατροπές. Η εξαιρετική σκηνοθεσία του Σωτήρη Τσαφούλια δίνει ζωή στο έργο, ενώ οι εξαιρετικές ερμηνείες των υπολοίπων ηθοποιών προσθέτουν βάθος και συναισθηματική εντάση στην παράσταση. Μέσα από το συναρπαστικό πλέγμα της πλοκής, το έργο αναδεικνύει τα βαθύτερα ζητήματα της ανθρώπινης ψυχολογίας και της πνευματικής αναζήτησης. Ο διάλογος μεταξύ του άθεου Φρόιντ και του μυστηριώδους Επισκέπτη ανοίγει παράθυρα σε φιλοσοφικές συζητήσεις που αναδεικνύουν τη σύνθετη φύση τ

Είδαμε και προτείνουμε: ΤΕΛΕΙΟΙ ΞΕΝΟΙ

  Οι τέλειοι ξένοι Η παράσταση " Οι τέλειοι ξένοι" του Π. Τζενοβέζε, σε σκηνοθεσία Γιώργου Πυρπασόπουλου & Πέτρου Λαγούτη προσφέρει μια συναρπαστική εξερεύνηση στην ανθρώπινη ψυχολογία και στις πολυσύνθετες σχέσεις μεταξύ των ανθρώπων στη σύγχρονη κοινωνία. Η απλή αλλά ενδιαφέρουσα πλοκή κεντρίζει το ενδιαφέρον του κοινού, ενώ η ιδέα του παιχνιδιού με τα κινητά τηλέφωνα δημιουργεί μια συναρπαστική δυναμική που αποκαλύπτει τα μυστικά και τις αλήθειες που κρύβουν οι χαρακτήρες. Οι ερμηνείες των ηθοποιών είναι εξαιρετικές, με τη Μυρτώ Αλικάκη, τον Πέτρο Λαγούτη και το Δημήτρη Ξανθόπουλο να ξεχωρίζουν για την αυθεντικότητα και το συναισθηματικό βάθος των ερμηνειών τους. Η συνολική αίσθηση που προκαλείται είναι αυτή της πραγματικότητας και της ανθρωπιάς, καθώς ο καθένας από τους χαρακτήρες αποκαλύπτει τα δικά του προσωπικά τραύματα και αναζητά τη συγχώρεση και την αποδοχή. Η σκηνοθεσία είναι λιτή και αποτελεσματική, επικεντρώνοντας την προσοχή στις ερμηνείες και στην απε

Είδαμε και προτείνουμε: "Waiting for Godot" at Theatre of the No

  A Masterful Exploration of Existence: "Waiting for Godot" at Theatre of the No   The Theatre of the No in Athens boldly inaugurated its presence with a riveting rendition of Samuel Beckett’s timeless masterpiece, "Waiting for Godot." Directed by the visionary Nikos Dionysios, this production breathed new life into the existential musings of Beckett's iconic play.   From the moment the curtain rose on Thursday, April 18th, audiences were captivated by the profound themes and poignant performances that unfolded on stage. With a stellar international and Greek cast, led by the talented direction of Nikos Dionysios, the production brought a fresh perspective to one of the most important theatrical works of the 20th century.   At its core, "Waiting for Godot" delves into the depths of human existence, exploring themes of loneliness, dependency, and the relentless pursuit of meaning in a world shrouded in uncertainty. Through the lens of two pr

Είδαμε και προτείνουμε: «ELIZADETH»

Η θεότρελη κωμωδία "Elizadeth" παρουσιάζει έναν κακόφημο θίασο που προσπαθεί να ανεβάσει ένα ανιστόρητο μιούζικαλ εν μέσω πανδημίας, με λάθος ηθοποιούς, λάθος έργο και λάθος περίοδο. Η πλοκή επικεντρώνεται στις περιπέτειες και τα κωμικά περιστατικά που συμβαίνουν στους χαρακτήρες του θεάτρου καθώς προετοιμάζονται για την παράσταση, αντιμετωπίζοντας ταυτόχρονα τα δικά τους προβλήματα και συγκρούσεις. Η παράσταση αναπτύσσει έναν θίασο με ετερόκλητα πρόσωπα, καθένα από τα οποία έχει τα δικά του "κουσούρια" και προβλήματα. Οι θεατρίνοι χαρακτηρίζονται από μωροφιλοδοξίες, αλαζονείες, βεντετιλίκια, ανταγωνισμούς, αντιζηλίες, έρωτες, μίση και πάθη, δημιουργώντας έναν καυστικό και διασκεδαστικό κόσμο. Η Κυπραία που θέλει να γίνει πρωταγωνίστρια, ο ξεπεσμένος αλκοολικός, η σταρ που ξεπέφτει διότι δεν μπορεί να κάνει την παρθένα, ο εξαιρετικός μουσικός με τις τρομερές και κυρίως « πρωτότυπες » μουσικές του Έλτον Λεμπέση και φυσικά η βουλιμική ιέρεια της τέχνης δεν θα αφήσου

Είδαμε και προτείνουμε: Ποιος ανακάλυψε την Αμερική;

  Ποιος ανακάλυψε την Αμερική; Άλλο ένα μικρό διαμαντάκι στο φιλόξενοvο Project R είχαμε την ευκαιρία να απολαύσουμε και πολύ το χαρήκαμε. Ένα κοινωνικό επίκαιρο κείμενο της αδικοχαμένης Χρύσας Σπηλιώτη, με το εξαιρετικό δίδυμο ηθοποιών Μαριάνθης Κυρίου και Ζώης Μουκουλη σε μία μεταξύ τους θεατρική καλοδουλεμένη χημεία με ένταση-πάθος-ενέργεια με απίστευτο μεράκι σκέρτσο και τσαχπινιά, μπαινοβγαίνουν σε διαφόρους ρόλους και ηλικίες με απίστευτη ευκολία και άνεση, με την εναλλαγή σκηνών μεταξύ σοβαρού και αστείου, παραθέτοντας μία υπέροχη παράσταση από την αρχή μέχρι και το συγκινητικό φινάλε! Η ευρηματική σκηνοθεσία του Κώστα Ανταλόπουλου με το γρήγορο-σκηνικό ξέφρενο ρυθμό της προσφέρει μία ζωντανή ξεσηκωτική παράσταση, σε ένα μαγικό ταξίδι με λόγια και κινήσεις,γέλιο-δάκρυα-αγάπη- έρωτα- μουσικές και συγκινήσεις.. Οι δύο γυναίκες στήριγμα η μία στην άλλη μέχρι το τέλος παλεύουν να ανακαλύψουν την ταυτότητά τους και τη δική τους Αμερική!! Πόσους σταθμούς μπορεί να έχει η ζωή μα

Είδαμε και προτείνουμε: «Το Αγόρι με τις δυο καρδιές»

 "Τ ο αγόρι με τις δύο καρδιές" μία παράσταση που τα έχει όλα, τα συνδυάζει όλα.. ρυθμό- ενέργεια-πάθος-έκφραση-τόλμη- αλήθεια-χιούμορ, γεμάτη αγωνία και συγκίνηση που στο τέλος μας προκαλεί δέος. Μια ανθρώπινη ιστορία, ελπίδας- θάρρους-εμπιστοσύνης και αγάπης! Πρόκειται για την αληθινή ιστορία της οικογένειας προσφύγων των συγγραφέων (Χάμεντ και Χεσααμ Αμιρι) που αναγκάστηκαν να εγκαταλείψουν τη χώρα τους, μετά την κάλυψη του μεγαλύτερου μέρους τής από τους Ταλιμπάν. Μάνα πατέρας και τρεις γιοι. Ένα ταξίδι ξεκινάει περιπλανώμενοι στην Ευρώπη αναζητώντας να βρουν την <<Ιθάκη>> τους. Μας συναρπάζει για άλλη μία φορά με την ευρηματική υποδειγματική μαεστρία του ο σκηνοθέτης Τάκης Τζαμαργιάς φωτίζοντας τις ανθρώπινες σχέσεις. Το ενδυματολογικό κομμάτι υπογράφει η Ελένη Εμπεδοκλή- οι στίχοι των τραγουδιών δια χειρός Ελένης Φωτάκη με τη μουσική του Μίλτου Πασχαλίδη ντύνουν αρμονικά την παράσταση!! Με τα σκηνικά του Εδουάρδου Γεωργίου που αποδίδουν τέλεια την πρα