Μετάβαση στο κύριο περιεχόμενο

Ιvan Vasiliev & Stars of the Russian Ballet



H πολιτιστική εταιρία Λάβρυς παρουσιάζει τον Ivan Vasiliev,
τον μεγαλύτερο χορευτή του κόσμου σε ένα εκπληκτικό gala
με τους κορυφαίους σολίστες των μπαλέτων Μπολσόι και Μαριίνσκι.

ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΑΘΗΝΩΝ
Σάββατο 20 & Κυριακή 21 Μαΐου
(Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης, Ώρα έναρξης 20:30)


Μια σπάνια στιγμή, μια μοναδική ευκαιρία!
Ο Ιβάν Βασίλιεφ, ο μεγαλύτερος χορευτής του κόσμου, ενώνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα, στη σκηνή του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών, στις 20 και 21 Μαΐου τους κορυφαίους σολίστες των Μπαλέτων Μπολσόι και Μαριίνσκι και ηγείται αυτής της πανδαισίας κλασικού χορού που είναι το All Stars Russian Gala.

Το νέο ίνδαλμα της Ρωσίας, ο Mikhail Lobukhin, ο διάσημος Ruslan Skvortsov, η παρτενέρ του Vasiliev Kristina Kretova, αλλά και η φημισμένη Nina Kaptsova θα ζωντανέψουν μπροστά στα μάτια μας τον θρύλο των Μπολσόι, ενώ την ίδια στιγμή, τη μαγεία των Μαριίνσκι θα φέρουν επί σκηνής οι πρίμα μπαλαρίνες Oksana Skorik, Elena Yevseyeva, Ekaterina Osmolkina και οι πρώτοι χορευτές Yevgeniy Ivanchenko και Leonid Sarafanov.

Θα τους θαυμάσουμε σε αποσπάσματα από τα σπουδαιότερα έργα στην ιστορία του κλασικού χορού: Λίμνη των Κύκνων, Ζιζέλ, Κουρσάρος, Σπάρτακος, Ωραία Κοιμωμένη, Ρωμαίος και Ιουλιέτα!

Η σημασία της επί σκηνής συνάντησης όλων αυτών των υπερταλαντούχων χορευτών, που χειροκροτήθηκαν από εκστασιασμένους θεατές όπου κι αν εμφανίστηκαν, στη Μετροπόλιταν Όπερα, στη Σκάλα του Μιλάνου, στις Όπερες του Παρισιού και του Λονδίνου, δεν χωρά σε λόγια: η ίδια η ύφανση του κλασικού χορού είναι φτιαγμένη από την παράλληλη πορεία στο χρόνο αυτών των δύο διάσημων Ρωσικών μπαλέτων, των Μπολσόι και των Μαριίνσκι. Των δύο μεγαλύτερων ίσως χορευτικών παραδόσεων στον κόσμο.

Το ελληνικό κοινό θα έχει την τύχη να δει για πρώτη φορά αυτή τη σύμπραξη, μία λαμπερή στιγμή στην ιστορία του κλασικού χορού, μία ανεπανάληπτη σκηνική εμπειρία για τον κάθε θεατή.

Μία εμπειρία ζωής ίσως, αφού όταν μιλάμε γι’ αυτά τα τρία θρυλικά ονόματα: Ιβάν Βασίλιεφ – Μπολσόι – Μαριίνσκι, έρχεται αυτόματα στο μυαλό το δίλημμα: Θα υπάρξει ποτέ ξανά η ευκαιρία; Θα ξαναβρεθούν άραγε μαζί; εμείς θα τους ξαναδούμε ποτέ μαζί;


Προπώληση εισιτηρίων:
Στα ταμεία του Μεγάρου Μουσικής και στην Ομήρου 8.
Online αγορές στο www.megaron.gr - Τηλεφωνικές κρατήσεις στο 210 7282 333

Τιμές εισιτηρίων:
Φοιτητές, μαθητές και άνεργοι: € 32 (στην Γ Ζώνη)
Ζώνη Γ: € 40, Ζώνη Β: € 60, Ζώνη Α: € 80, Διακεκριμένη Ζώνη: € 100


Link Dropbox για περισσότερο φωτογραφικό υλικό: https://goo.gl/G3jQw1

Υπεύθυνος επικοινωνίας και δημοσίων σχέσεων: Αντώνης Κοκολάκης
Email : kokolakispr@yahoo.gr, kokolakispr@gmail.com

Ο Ιβάν Βασίλιεφ… για τον Ιβάν Βασίλιεφ!

Άρχισα να χορεύω σε ηλικία τεσσάρων ετών, ακολουθώντας για παρέα στην σχολή χορού τον αδελφό μου Βίκτωρ. Το «είσαι ακόμη πάρα πολύ μικρός, δεν μπορούμε να σε δεχτούμε» άλλαξε με την υπομονή και την επιμονή μου και από τότε ανεξάρτητα αν φοιτούσα σε μία σχολή σύγχρονου ή κλασικού χορού, ή στην Ακαδημία Μπαλέτου, πάντα ήμουν τουλάχιστον τρία –τέσσερα χρόνια νεότερος απ’ τους συμφοιτητές μου. Στην αρχή οι άλλοι δεν διέκριναν κάποιο ιδιαίτερο ταλέντο σε εμένα, μέχρι και τα 12 χρόνια μου όπου κέρδισα έναν διαγωνισμό παρουσιάζοντας ένα πρόγραμμα για ενήλικες. Το ίδιο συνέβει και στην Ακαδημία Μπαλέτου, όπου εκτός της μικρότερης ηλικίας μου, έγινα επίσης δεκτός κατευθείαν στο τρίτο έτος. Κι εκεί οι αμφιβολίες εξανεμίστηκαν όταν άρχισα να κερδίζω τα πρώτα μετάλλια.

Η πιο συγκινητική στιγμή μου όμως σε σχέση με όλες τις υπόλοιπες διακρίσεις και βραβεία, ήταν το 2005 στον διαγωνισμό της Μόσχας, στην σκηνή του θεάτρου Μπολσόι.

Από τότε υπήρξαν φυσικά πολλές σημαντικές στιγμές στην επαγγελματική μου ζωή, στην Μετροπόλιταν Όπερα, στο Κόβεν Γκάρντεν, στην Σκάλα κ.α.

Ξεκίνησα την καριέρα μου κόντρα στις προβλέψεις, τις αμφιβολίες, τα ερωτηματικά. Μία Ρωσική παροιμία λέει πως «αν φοβάσαι τους λύκους, μην περπατήσεις στο δάσος». Απλά εγώ δεν είχα τίποτα να φοβηθώ. Παραμέρισα τις ανασφάλειές μου και πήρα την ευκαιρία μου.

Ο κόσμος λέει πως ξεχωρίζω γιατί αψηφώ με ευκολία τους νόμους της βαρύτητας. Για τις κινήσεις, τις πιρουέτες, το ότι μένω παραπάνω στον αέρα στα άλματά μου. Δεν ξέρω πως το κάνω. Δεν μπορώ να πω αν είναι αποτέλεσμα της πολλής δουλειάς ή του ταλέντου. Δεν πήγα ποτέ σε γυμναστήριο αλλά είμαι δυνατός. Ίσως λοιπόν να είναι δώρο της φύσης. Παρ’ όλα αυτά συνεχίζω να δουλεύω πάνω στα άλματα και να τελειοποιώ τις κινήσεις.

Ο κύριος στόχος μου είναι να είμαι διαρκώς σε κίνηση, να προχωρώ, να βελτιώνομαι, να δοκιμάζω και να μαθαίνω, να μην σταματώ ποτέ. Πάντα όταν βγαίνω στην σκηνή έχω την ίδια σκέψη: Αυτή η παράσταση πρέπει να είναι καλύτερη από την προηγούμενη.

Νοιώθω μεγάλη τιμή αλλά και τεράστια ευθύνη να με συγκρίνουν με τον Ρούντολφ Νουρέγιεφ και τον Μιχαήλ Μπαρίσνικοφ. Εκείνοι ήταν θρύλοι κι εγώ απλά ένας χορευτής. Όσο για τη δική μου προσέγγιση απέναντι τους, όταν ήμουν μικρός θαύμαζα περισσότερο τον Μπαρίσνικοφ, ήταν το πρότυπό μου. Τώρα όμως νιώθω πιο κοντά στον Νουρέγιεφ. Με εμπνέει το πνεύμα και η ζωώδης ενέργειά του.

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ ΧOΡΕΥΤΩΝ

ΙVAN VASILIEV

«Ιβάν ο Υπέροχος», «Το αγόρι που μπορεί να πετάξει», «Ρωσικός Πύραυλος», «Διάδοχος του Νουρέγιεφ» αλλά και … «Διάδοχος του Μπαρίσνικοφ»!!!

Μερικοί μόνον από τους υπερθετικούς χαρακτηρισμούς που χάρισαν στον μόλις εικοσιοκτάχρονο χορευτή, τόσο η διεθνής κριτική και το παγκόσμιο χορευτικό κοινό, όσο ακόμη και οι ίδιοι οι ομότεχνοί του. Όλοι αυτοί που σήμερα τον τοποθετούν μόνο του στην κορυφή της ερμηνευτικής πυραμίδας του κλασικού μπαλέτου και τον αποδέχονται ως τον πρώτο των πρώτων, ως τον μεγαλύτερο χορευτή της γενιάς του, ως τον κορυφαίο στον κόσμο αυτήν την στιγμή.

Ο Ιβάν Βασίλιεφ (Ivan Vasiliev) γεννήθηκε το 1989 στο Βλαδιβοστόκ και μόλις 17 ετών το 2006, αποφοιτώντας από την ακαδημία χορού του Μινσκ, εντάσσεται αμέσως στα Μπολσόι σαν σολίστας!
Μέχρι το 2010 έχει χορέψει στο ιστορικό αυτό Μπαλέτο της Ρωσίας, ως πρώτος χορευτής, όλους σχεδόν τους πρωταγωνιστικούς ρόλους του κλασικού ρεπερτορίου: Κουρσάρος, Σπάρτακος, Δον Κιχώτης, Ζιζέλ, Καρυοθραύστης, Εσμεράλντα, Λίμνη των Κύκνων, Μπαγιαντέρα κ.τ.λ.
Το 2011 μαζί με την τότε σύντροφό του, την επίσης μεγάλη μπαλαρίνα Ναταλία Οσίποβα, αποκτούν την απόλυτη ελευθερία να συνεργάζονται ως special guest stars με οποιοδήποτε μπαλέτο της επιλογής τους στον κόσμο.

Έτσι ξεκινά είτε μόνος του είτε με την Οσίποβα, τις διεθνής συνεργασίες με τα Μαριίνσκι, φυσικά και με τα Μπολσόι, με το American Ballet Theater της Ν.Υ., την Σκάλα του Μιλάνου, την Κόβεν Γκάρντεν του Λονδίνου, το μπαλέτο της Όπερας του Παρισιού, του Σίδνεϋ κ.τ.λ.

Συνεργασίες που του έδωσαν την ευκαιρία να εδραιώσει ακόμη περισσότερο την φήμη του και να χτίσει μέσα σε ελάχιστο χρόνο μία εκπληκτική καριέρα.


ΣΟΛΙΣΤΕΣ ΤΩΝ BOLSHOI


Mikhail Lobukhin (Πρώτος χορευτής)

Το νέο ίνδαλμα της Ρωσίας, ο φημισμένος Μιχαήλ Λομπούκιν, γεννήθηκε στην Αγία Πετρούπολη. Σπούδασε χορό στη διάσημη σχολή Vaganova, ενώ αρχίζει την επαγγελματική του καριέρα στα μπαλέτα Marinsky το 2002, αμέσως μετά την αποφοίτησή του. Το 2010 ξεκινά την συνεργασία του πλέον με τα Bolshoi, όπου σαν πρώτος χορευτής ερμηνεύει τους πρωταγωνιστικούς ρόλους του κλασικού ρεπερτορίου, με εμφανίσεις σ’ όλες τις μεγάλες μητροπόλεις του κόσμου.

Kristina Kretova (Πρώτη χορεύτρια)

Σπούδασε χορό στην Ακαδημία των Bolshoi από όπου αποφοίτησε το 2002, εντασσόμενη αμέσως στα παλέτα του Κρεμλίνου, όπου χόρεψε επί σειρά ετών τους πρώτους ρόλους του κλασικού ρεπερτορίου. Από το 2011 είναι πλέον πρώτη χορεύτρια των Bolshoi, αλλά και βασική παρτενέρ του Ιβάν Βασίλιεφ. Το 2015 συμπρωταγωνιστώντας στον Δον Κιχώτη( Kristina Kretova: Kitri, Ivan Vasiliev: Basilio) απέσπασαν τον τίτλο "Χορευτικό ζευγάρι της χρονιάς».

Nina Kaptsova (Πρώτη χορεύτρια)

Γεννημένη το 1978, σπούδασε στην Ακαδημία χορού της Μόσχας και από το 1996 είναι μέλος των Bolshoi. Την τελευταία δεκαετία, είναι πρώτη χορεύτρια και το προσωπικό της ρεπερτόριο περιλαμβάνει όλα τα έργα των μεγαλύτερων κι διασημότερων χορογράφων. Η Νίνα Κάπτσοβα εδώ και πολλά χρόνια, είναι η βασική guest star χορεύτρια στο Φεστιβάλ Νουρέγιεφ.

Ruslan Skvortsov (Πρώτος Χορευτής)

Αφού σπούδασε και αποφοίτησε το 1998  από την Ακαδημία χορού της Μόσχας, ο Ρούσλαν Σκβόρτσοβ, εντάσσεται αμέσως στα Bolshoi, όπου μετά και το βραβείο του στον διεθνή διαγωνισμό της Μόσχας του 2000, αναδεικνύεται σε πρώτο χορευτή. Το ρεπερτόριό του έχει να επιδείξει τους σημαντικότερους ρόλους, στα πιο διάσημα μπαλέτα των πιο καταξιωμένων χορογράφων, τόσο στη Ρωσία, όσο και σε διεθνείς παραγωγές ανά τον κόσμο. Το 2011 τιμήθηκε με την κορυφαία διάκριση « Ψυχή τουΧορού» από το περιοδικό Ballet Magazine.

ΣΟΛΙΣΤΕΣ ΤΩΝ MARIINSKY


YEKATERINA OSMOLKINA (Πρώτη χορεύτρια)

Γεννήθηκε στην Μόλδοβα και φοίτησε στην περίφημη Ακαδημία Vaganova, ενώ το 1999 εντάσσεται στα μπαλέτα Mariinsky, όπου σύντομα γίνεται πρώτη χορεύτρια, πρωταγωνιστώντας στα μεγάλα κλασικά έργα. Είναι από τις πλέον βραβευμένες χορεύτριες της Ρωσίας και ανάμεσα στις διακρίσεις της είναι το πρώτο βραβείο στον διαγωνισμό Vaganova 1998, αλλά επίσης και το πρώτο βραβείο στον διεθνή διαγωνισμό της Σεούλ το 2004. Επί σειρά ετών αποτελεί τη βασική εκπρόσωπο-πρώτη χορεύτρια των Mariinsky, στο περίφημο χορευτικό «Φεστιβάλ Αστεριών-Λευκές Νύχτες».

Leonid Sarafanov(Πρώτος Χορευτής)

Γεννημένος στο Κίεβο, σπουδάζει χορό στην Κρατική Σχολή της πόλης του και αποφοιτώντας το 2000 γίνεται αμέσως σολίστας στο Εθνικό Μπαλέτο της Ουκρανίας. Το 2006 εντάσσεται ως πρώτος χορευτής στα μπαλέτα Mikhailovsky, ενώ το 2010 γίνεται πρώτος χορευτής των Mariinsky, πρωταγωνιστώντας σε πολλές παραγωγές τους. Επίσης τα τελευταία χρόνια είναι πρώτος χορευτής-special guest  στην Σκάλα του Μιλάνου. Ανάμεσα στις πολλές διακρίσεις του ξεχωρίζουν το 2006 τα βραβεία Benois de la Danse και Ballet magazines και το 2010 η «Χρυσή Μάσκα» από το Εθνικό Θέατρο, ως ο καλύτερος ηθοποιός-χορευτής της χρονιάς.

OXANA SKORIK (Πρώτη Χορεύτρια)

Γεννήθηκε και σπούδασε χορό στην Ουκρανία, ενώ από το 2007 είναι μέλος των μπαλέτων Mariinky. Τα τρία τελευταία χρόνια φέρνει τον τίτλο της Πρώτης χορεύτριας, διαθέτοντας στο ιστορικό της μία ζηλευτή γκάμα πρώτων ρόλων, αλλά και παρουσίες σε μεγάλα θέατρα σε Ευρώπη, Αμερική και Ασία. Στο πλήθος βραβείων τα οποία απέσπασε, συγκαταλέγονται αυτό στον διαγωνισμό της Μόσχας το 2013 και το Leonide Massine στο Ποζιτιάνο το 2014.

ELENA YEVSEYEVA(Πρώτη Χορεύτρια)

Φοίτησε στην περίφημη Ακαδημία Vaganova, απ’ όπου αποφοιτώντας το 2001 γίνεται αμέσως σολίστ των μπαλέτων Mikhailovsky, όπου μέχρι το 2008 έχει να επιδείξεει ένα κορυφαίο προσωπικό ρεπερτόριο. Από το 2008 συνεργάζεται πλέον μόνιμα με τα Mariinsky, έχοντας διαπρέψει, ως πρώτη χορεύτρια τους σ’ όλες τις εμφανίσεις της τόσο στην Ρωσία, όσο και σε συμπαραγωγές με την Ισπανία, Γαλλία, Βρετανία κ.τ.λ. Το 2009 κατέκτησε το πρώτο βραβείο στον διεθνή διαγωνισμό της Σεούλ, ενώ το 2011 αναδείχθηκε «Καλλιτέχνης της Ρωσικής Δημοκρατίας».

YEVGENY IVANCHENKO (Πρώτος Χορευτής)

Γεννημένος στο Τουρκμενιστάν, σπουδάζει χορό στην Ρωσική Ακαδημία Μπαλέτου Vaganova και αποφοιτώντας το 1992 γίνεται αμέσως μέλος των μπαλέτων Mariinsky. Ως πρώτος χορευτής των Mariinsky έχει ερμηνεύσει όλους τους σπουδαίους κλασικούς ρόλους, αποσπώντας εξαιρετικές κριτικές. Έχει περιοδεύσει και συνεργαστεί σε παραστάσεις σε πολλές χώρες π.χ. στη Βρετανία, Γαλλία, Ολλανδία, Νορβηγία, Κορέα κ.τ.λ. Το 2010 αναδείχθηκε «Καλλιτέχνης της Χρονιάς» στην Ρωσία.

Σχόλια

Δημοφιλείς αναρτήσεις από αυτό το ιστολόγιο

Είδαμε και προτείνουμε: Επισκέπτης

  Επισκέπτης Το έργο "Επισκέπτης" του Έρικ Εμμάνουελ Σμίτ αποτελεί μια συναρπαστική θεατρική εμπειρία που συνδυάζει διακριτικά μυθοπλασία και αληθινά γεγονότα από τη ζωή του διάσημου Σίγκμουντ Φρόιντ. Με τον ιδιαίτερο χαρακτήρα του, το έργο προσφέρει μια βαθιά εξερεύνηση της ανθρώπινης ψυχής, προκαλώντας το θεατή να αναζητήσει την αλήθεια και την πνευματική εξέλιξη. Η ερμηνεία του Μάνου Βακούση στον ρόλο του Επισκέπτη είναι άψογη, καθηλώνοντας το κοινό και μεταφέροντάς το σε έναν κόσμο γεμάτο μυστήριο και ανατροπές. Η εξαιρετική σκηνοθεσία του Σωτήρη Τσαφούλια δίνει ζωή στο έργο, ενώ οι εξαιρετικές ερμηνείες των υπολοίπων ηθοποιών προσθέτουν βάθος και συναισθηματική εντάση στην παράσταση. Μέσα από το συναρπαστικό πλέγμα της πλοκής, το έργο αναδεικνύει τα βαθύτερα ζητήματα της ανθρώπινης ψυχολογίας και της πνευματικής αναζήτησης. Ο διάλογος μεταξύ του άθεου Φρόιντ και του μυστηριώδους Επισκέπτη ανοίγει παράθυρα σε φιλοσοφικές συζητήσεις που αναδεικνύουν τη σύνθετη φύση τ

Είδαμε και προτείνουμε: ΤΕΛΕΙΟΙ ΞΕΝΟΙ

  Οι τέλειοι ξένοι Η παράσταση " Οι τέλειοι ξένοι" του Π. Τζενοβέζε, σε σκηνοθεσία Γιώργου Πυρπασόπουλου & Πέτρου Λαγούτη προσφέρει μια συναρπαστική εξερεύνηση στην ανθρώπινη ψυχολογία και στις πολυσύνθετες σχέσεις μεταξύ των ανθρώπων στη σύγχρονη κοινωνία. Η απλή αλλά ενδιαφέρουσα πλοκή κεντρίζει το ενδιαφέρον του κοινού, ενώ η ιδέα του παιχνιδιού με τα κινητά τηλέφωνα δημιουργεί μια συναρπαστική δυναμική που αποκαλύπτει τα μυστικά και τις αλήθειες που κρύβουν οι χαρακτήρες. Οι ερμηνείες των ηθοποιών είναι εξαιρετικές, με τη Μυρτώ Αλικάκη, τον Πέτρο Λαγούτη και το Δημήτρη Ξανθόπουλο να ξεχωρίζουν για την αυθεντικότητα και το συναισθηματικό βάθος των ερμηνειών τους. Η συνολική αίσθηση που προκαλείται είναι αυτή της πραγματικότητας και της ανθρωπιάς, καθώς ο καθένας από τους χαρακτήρες αποκαλύπτει τα δικά του προσωπικά τραύματα και αναζητά τη συγχώρεση και την αποδοχή. Η σκηνοθεσία είναι λιτή και αποτελεσματική, επικεντρώνοντας την προσοχή στις ερμηνείες και στην απε

Είδαμε και προτείνουμε: "Waiting for Godot" at Theatre of the No

  A Masterful Exploration of Existence: "Waiting for Godot" at Theatre of the No   The Theatre of the No in Athens boldly inaugurated its presence with a riveting rendition of Samuel Beckett’s timeless masterpiece, "Waiting for Godot." Directed by the visionary Nikos Dionysios, this production breathed new life into the existential musings of Beckett's iconic play.   From the moment the curtain rose on Thursday, April 18th, audiences were captivated by the profound themes and poignant performances that unfolded on stage. With a stellar international and Greek cast, led by the talented direction of Nikos Dionysios, the production brought a fresh perspective to one of the most important theatrical works of the 20th century.   At its core, "Waiting for Godot" delves into the depths of human existence, exploring themes of loneliness, dependency, and the relentless pursuit of meaning in a world shrouded in uncertainty. Through the lens of two pr

Είδαμε και προτείνουμε: «ELIZADETH»

Η θεότρελη κωμωδία "Elizadeth" παρουσιάζει έναν κακόφημο θίασο που προσπαθεί να ανεβάσει ένα ανιστόρητο μιούζικαλ εν μέσω πανδημίας, με λάθος ηθοποιούς, λάθος έργο και λάθος περίοδο. Η πλοκή επικεντρώνεται στις περιπέτειες και τα κωμικά περιστατικά που συμβαίνουν στους χαρακτήρες του θεάτρου καθώς προετοιμάζονται για την παράσταση, αντιμετωπίζοντας ταυτόχρονα τα δικά τους προβλήματα και συγκρούσεις. Η παράσταση αναπτύσσει έναν θίασο με ετερόκλητα πρόσωπα, καθένα από τα οποία έχει τα δικά του "κουσούρια" και προβλήματα. Οι θεατρίνοι χαρακτηρίζονται από μωροφιλοδοξίες, αλαζονείες, βεντετιλίκια, ανταγωνισμούς, αντιζηλίες, έρωτες, μίση και πάθη, δημιουργώντας έναν καυστικό και διασκεδαστικό κόσμο. Η Κυπραία που θέλει να γίνει πρωταγωνίστρια, ο ξεπεσμένος αλκοολικός, η σταρ που ξεπέφτει διότι δεν μπορεί να κάνει την παρθένα, ο εξαιρετικός μουσικός με τις τρομερές και κυρίως « πρωτότυπες » μουσικές του Έλτον Λεμπέση και φυσικά η βουλιμική ιέρεια της τέχνης δεν θα αφήσου

Είδαμε και προτείνουμε: Ποιος ανακάλυψε την Αμερική;

  Ποιος ανακάλυψε την Αμερική; Άλλο ένα μικρό διαμαντάκι στο φιλόξενοvο Project R είχαμε την ευκαιρία να απολαύσουμε και πολύ το χαρήκαμε. Ένα κοινωνικό επίκαιρο κείμενο της αδικοχαμένης Χρύσας Σπηλιώτη, με το εξαιρετικό δίδυμο ηθοποιών Μαριάνθης Κυρίου και Ζώης Μουκουλη σε μία μεταξύ τους θεατρική καλοδουλεμένη χημεία με ένταση-πάθος-ενέργεια με απίστευτο μεράκι σκέρτσο και τσαχπινιά, μπαινοβγαίνουν σε διαφόρους ρόλους και ηλικίες με απίστευτη ευκολία και άνεση, με την εναλλαγή σκηνών μεταξύ σοβαρού και αστείου, παραθέτοντας μία υπέροχη παράσταση από την αρχή μέχρι και το συγκινητικό φινάλε! Η ευρηματική σκηνοθεσία του Κώστα Ανταλόπουλου με το γρήγορο-σκηνικό ξέφρενο ρυθμό της προσφέρει μία ζωντανή ξεσηκωτική παράσταση, σε ένα μαγικό ταξίδι με λόγια και κινήσεις,γέλιο-δάκρυα-αγάπη- έρωτα- μουσικές και συγκινήσεις.. Οι δύο γυναίκες στήριγμα η μία στην άλλη μέχρι το τέλος παλεύουν να ανακαλύψουν την ταυτότητά τους και τη δική τους Αμερική!! Πόσους σταθμούς μπορεί να έχει η ζωή μα

Είδαμε και προτείνουμε: «Το Αγόρι με τις δυο καρδιές»

 "Τ ο αγόρι με τις δύο καρδιές" μία παράσταση που τα έχει όλα, τα συνδυάζει όλα.. ρυθμό- ενέργεια-πάθος-έκφραση-τόλμη- αλήθεια-χιούμορ, γεμάτη αγωνία και συγκίνηση που στο τέλος μας προκαλεί δέος. Μια ανθρώπινη ιστορία, ελπίδας- θάρρους-εμπιστοσύνης και αγάπης! Πρόκειται για την αληθινή ιστορία της οικογένειας προσφύγων των συγγραφέων (Χάμεντ και Χεσααμ Αμιρι) που αναγκάστηκαν να εγκαταλείψουν τη χώρα τους, μετά την κάλυψη του μεγαλύτερου μέρους τής από τους Ταλιμπάν. Μάνα πατέρας και τρεις γιοι. Ένα ταξίδι ξεκινάει περιπλανώμενοι στην Ευρώπη αναζητώντας να βρουν την <<Ιθάκη>> τους. Μας συναρπάζει για άλλη μία φορά με την ευρηματική υποδειγματική μαεστρία του ο σκηνοθέτης Τάκης Τζαμαργιάς φωτίζοντας τις ανθρώπινες σχέσεις. Το ενδυματολογικό κομμάτι υπογράφει η Ελένη Εμπεδοκλή- οι στίχοι των τραγουδιών δια χειρός Ελένης Φωτάκη με τη μουσική του Μίλτου Πασχαλίδη ντύνουν αρμονικά την παράσταση!! Με τα σκηνικά του Εδουάρδου Γεωργίου που αποδίδουν τέλεια την πρα