Σπύρος Βάκκας: "Το επίπεδο της χορευτικής εκπαίδευσης στην Ελλάδα είναι υψηλό και συνεχώς εξελίσσεται".
Με στόχο να επανασυστήσει τον κλασικό χορό στο σύγχρονο κοινό, το 2ο Φεστιβάλ Κλασικού, Νεοκλασικού και Character Χορού επιστρέφει δυναμικά στο Ολύμπια «Μαρία Κάλλας», έναν χώρο με ισχυρό πολιτιστικό αποτύπωμα. Ο Σπύρος Βάκκας, Πρόεδρος του Σ.Ι.Σ.Χ.Ε., μιλά για τη σημασία της διοργάνωσης, τις προκλήσεις της εποχής και την ανάγκη ο κλασικός χορός να παραμείνει μια ζωντανή, εξελισσόμενη τέχνη. Μέσα από τη συνύπαρξη νέων και έμπειρων χορευτών και ένα πολυδιάστατο πρόγραμμα, το Φεστιβάλ φιλοδοξεί να αναδείξει τη διαχρονικότητα και τη σύγχρονη δυναμική της χορευτικής έκφρασης.
Το 2ο Φεστιβάλ Κλασικού, Νεοκλασικού και Character Χορού επιστρέφει στο Ολύμπια “Μαρία Κάλλας”. Τι σηματοδοτεί για εσάς η επιλογή αυτού του ιστορικού θεάτρου ως τόπου φιλοξενίας της διοργάνωσης;
Η επιλογή του Ολύμπια «Μαρία Κάλλας» δεν είναι απλώς μια πρακτική απόφαση, αλλά μια συμβολική πράξη. Πρόκειται για έναν χώρο με βαθιά πολιτιστική μνήμη, άμεσα συνδεδεμένο με την υψηλή τέχνη και τη σκηνική δημιουργία. Η φιλοξενία του Φεστιβάλ εκεί αναδεικνύει τον κλασικό χορό στο πλαίσιο που του αρμόζει και ταυτόχρονα δημιουργεί μια γέφυρα ανάμεσα στην παράδοση και το σύγχρονο καλλιτεχνικό γίγνεσθαι. Σκεπτικό που κατανόησε και μοιράστηκε και ο ΟΠΑΝΔΑ, εξού και η στήριξη του Οργανισμού και του Δήμου Αθηναίων.
Μετά την επιτυχία της πρώτης χρονιάς, ποιες ήταν οι βασικές κατευθύνσεις ή βελτιώσεις που θέσατε για τη φετινή διοργάνωση του Φεστιβάλ;
Μετά την επιτυχημένη πρώτη διοργάνωση, δώσαμε έμφαση στη δομή και την ποιότητα. Ενισχύσαμε την επιμελημένη επιλογή των συμμετοχών, βελτιώσαμε τη ροή του προγράμματος και επενδύσαμε περισσότερο στον εκπαιδευτικό χαρακτήρα του Φεστιβάλ. Στόχος μας ήταν μια εμπειρία πιο ολοκληρωμένη, τόσο για τους συμμετέχοντες όσο και για το κοινό.
Ο στόχος του Σ.Ι.Σ.Χ.Ε. είναι η επανασύσταση του Κλασικού Χορού στο ευρύ κοινό. Ποιες είναι οι μεγαλύτερες προκλήσεις σήμερα σε αυτή την προσπάθεια επαναπροσέγγισης του κοινού;
Η μεγαλύτερη πρόκληση σήμερα είναι να υπενθυμίσουμε ότι ο κλασικός χορός δεν είναι ένα “μουσειακό” είδος, αλλά μια ζωντανή, εξελισσόμενη μορφή τέχνης. Ζούμε σε μια εποχή ταχύτητας και άμεσης εικόνας, και χρειάζεται να επανασυνδέσουμε το κοινό με την αξία της διάρκειας, της πειθαρχίας και της βαθύτερης καλλιτεχνικής εμπειρίας.
Στο πρόγραμμα συμμετέχουν επαγγελματίες αλλά και νέοι σπουδαστές. Πόσο σημαντική είναι αυτή η συνύπαρξη για τη μετάδοση της γνώσης και της παράδοσης του κλασικού χορού;
Αυτή η συνύπαρξη είναι θεμελιώδης. Οι νέοι χορευτές εμπνέονται και αντλούν πρότυπα, ενώ οι επαγγελματίες μεταφέρουν βιωματικά τη γνώση και την παράδοση. Είναι ένας ζωντανός διάλογος γενεών που κρατά τον κλασικό χορό ενεργό και ουσιαστικό.
Το Φεστιβάλ περιλαμβάνει αποσπάσματα ρεπερτορίου, νεοκλασικές και character χορογραφίες. Πώς επιλέχθηκαν οι άξονες αυτοί και τι εικόνα του χορού θέλετε να αναδείξετε συνολικά;
Η επιλογή κλασικού, νεοκλασικού και character ρεπερτορίου δεν είναι τυχαία. Θέλουμε να παρουσιάσουμε την πολυμορφία και τη συνέχεια του χορού: από την αυστηρή τεχνική βάση, στην εξέλιξη της φόρμας και στην εκφραστικότητα των λαϊκών και θεατρικών στοιχείων. Είναι μια συνολική εικόνα του χορού ως ζωντανού οργανισμού.
Η παρουσία Ανώτερων Επαγγελματικών Σχολών Χορού είναι κομβική στη διοργάνωση. Πώς βλέπετε σήμερα το επίπεδο της χορευτικής εκπαίδευσης στην Ελλάδα;
Το επίπεδο της χορευτικής εκπαίδευσης στην Ελλάδα είναι υψηλό και συνεχώς εξελίσσεται. Υπάρχει σοβαρή δουλειά, αφοσίωση και αξιόλογοι δάσκαλοι. Από τις Ερασιτεχνικές Σχολές που αποτελούν τη βάση και την εμφύσηση του πνεύματος του Έντεχνου χορού μέχρι τις Ανώτερες Επαγγελματικές, την ουσιαστική Σπουδή αλλά και την Πανεπιστημιακή - αύριο – εκπαίδευση, όλοι μας κινούμαστε προς την ίδια κατεύθυνση. Το ζητούμενο είναι η ενίσχυση των δομών και η δημιουργία περισσότερων ευκαιριών για σύνδεση της εκπαίδευσης με τη σκηνική πράξη.
Υπάρχει μια ειδική επιτροπή αξιολόγησης με καταξιωμένους δασκάλους και χορευτές. Ποιος είναι ο ρόλος της αξιολόγησης σε ένα φεστιβάλ που έχει και καλλιτεχνικό και εκπαιδευτικό χαρακτήρα;
Η αξιολόγηση σε ένα τέτοιο Φεστιβάλ έχει χαρακτήρα, παιδαγωγικό. Στόχος είναι η καθοδήγηση, η ενίσχυση της ποιότητας και η ανάδειξη της εξέλιξης των συμμετεχόντων. Η παρουσία έμπειρων ανθρώπων του χώρου προσδίδει κύρος και ουσία στη διαδικασία.
Τελικά, τι θα θέλατε να μείνει ως εμπειρία στον θεατή που θα παρακολουθήσει τις τρεις αυτές παραστάσεις στο “Ολύμπια”: η τεχνική αρτιότητα, η καλλιτεχνική συγκίνηση ή η αίσθηση ότι ο κλασικός χορός παραμένει ζωντανός και σύγχρονος;
Ιδανικά, θα θέλαμε να μείνει ένας συνδυασμός όλων αυτών: η τεχνική αρτιότητα, η καλλιτεχνική συγκίνηση και, πάνω απ’ όλα, η αίσθηση ότι ο κλασικός χορός είναι ζωντανός, σύγχρονος και βαθιά ανθρώπινος. Αν ο θεατής φύγει με αυτή την αίσθηση, τότε το Φεστιβάλ έχει πετύχει τον στόχο του.
Βλάρα Αλεξία
Σχόλια
Δημοσίευση σχολίου