Μετάβαση στο κύριο περιεχόμενο

Είδαμε και προτείνουμε: Multimedea

 Multimedea της Pamela Prather

Θέατρον Άβατον
Η πρώτη έκπληξη προέρχεται από το γράμμα που βρίσκει ο θεατής στο κάθισμά του. Απευθύνεται στον Κένζι, τον Ιάσωνα ή τον Ντέιβιντ. Από περιέργεια το διαβάζει παρόλο που δεν έιναι ο αποδέκτης. Πρόκειται για ένα ερωτικό γράμμα γραμμένο από την Φούμικο, τη Μήδεια και τη Σούζαν αντίστοιχα. Γινόμαστε λαθραναγνώστες, προσπαθώντας να κατανοήσουμε το λόγο αυτού του γράμματος. Το έργο αρχίζει…
Ένα απρόσμενα ενδιαφέρον έργο που παίζεται για πρώτη φορά σε ευρωπαϊκό έδαφος και το οποίο μας εισάγει σταδιακά στα κίνητρα θανάτωσης κάποιων παιδιών από τις μητέρες τους. Τρεις γυναίκες συνυπάρχουν, τρεις τρόποι ζωής, τρεις νοοτροπίες τρεις χρονικές περίοδοι για να μας παρουσιάσουν η καθεμιά τη ζωή τους μέχρι τη στιγμή που αποφασίζουν να θανατώσουν τα παιδιά τους. Θα ήθελα να εξηγήσω γιατί χρησιμοποιώ τη λέξη «θανατώνω» αντί του «δολοφονώ» ή «σκοτώνω», καθώς μέσα από τη ματιά των τριών γυναικών, ο θάνατος είναι ένα δώρο καλύτερης ζωής.
Η ιστορία της Μήδειας είναι γνωστή: από βασιλική και θεϊκή γενιά, ερωτεύεται τον Ιάσονα, τον οποίο βοηθά όχι μόνο να κλέψει το Χρυσόμαλλο Δέρας για να κατακτήσει πίσω στην πατρίδα του βασιλικό θρόνο, αλλά και να ξεφύγει από τον πατέρα και τον αδερφό της που τον κυνηγούν, σκοτώνοντας και τεμαχίζοντας τον αδερφό της, ώστε να καθυστερήσει τον πατέρα της. Προδίδεται στη συνέχεια από τον Ιάσονα ο οποίος συνάπτει δεσμό με την κόρη του βασιλιά της Κορίνθου. Ο Ευριπίδης μας την παρουσιάζει τυφλωμένη από το πάθος και την εκδίκηση, τη στιγμή που αποφασίζει το αποτρόπαιο έγκλημα. Είναι όμως έτσι;
Η Σούζαν, μιαν νεαρή Αμερικανίδα από το Νότο (έτσι τουλάχιστον αφήνεται να εννοηθεί. (Κατηχητικό, έλλειψη φιλοδοξιών, συντηρητισμός). Κακοποιημένη από τον πατριό της, κρατώντας την τρυφερή ανάμνηση ενός πατέρα που χάθηκε νωρίς και που ήταν το στήριγμα και ο μέντοράς της, παντρεύεται τον Ντέιβ, κάνει μαζί του δυο παιδιά για να ανακαλύψει ότι την απατά. Τότε τα πνίγει στην ίδια λίμνη που ψάρευε με τον πατέρα της. Τραγική ειρωνεία;
Φούμικο… Γιαπωνέζα στην καταγωγή, διατηρεί την ανάμνηση των ευτυχισμένων παιδικών χρόνων και της οικογενειακής ασφάλειας, ακόμα και όταν βρίσκεται παντρεμένη στην Αμερική με έναν Γιαπωνέζο δεύτερης γενιάς. Πιστή μητέρα και σύζυγος δεν μπορεί να ανεχτεί την απιστία και την παραμέληση από τον άνδρα της και σπεύδει να αυτοκτονήσει μαζί με τα παιδιά της στη θάλασσα. Σώζεται, αλλά τα παιδιά της πνίγονται. Φταίει αυτή ή αυτός, η νοοτροπία της Αμερικής ή της Ιαπωνίας;
Οι τρεις γυναίκες μας εισάγουν σταδιακά στη ζωή τους, στα όνειρά τους, στις προσδοκίες που οι αγαπημένοι τους θα εκπλήρωναν. Και στη συνέχεια έρχεται η απομυθοποίηση, το γεγονός ότι δεν αγαπήθηκαν όσο αγάπησαν, ότι προδόθηκαν χωρίς δυνατότητα επιστροφής, και το κυριότερο ότι οι σύντροφοί τους, στους οποίους χάρισαν τη ζωής τους και έφεραν στον κόσμο τα παιδιά τους, τις έχουν οδηγήσει στην απόγνωση, στο μονόδρομο του τέλους, αποκόπτοντάς τους από τις ρίζες τους.

Έρχεται λοιπόν η στιγμή που η πρότερη κατάσταση, η κατάσταση πριν το γάμο αποκτά στα μάτια τους την αξία αρχετύπου στο οποίο θέλουν να επιστρέψουν. Επιθυμία επιστροφής στον πρότερη κατάσταση, επιστροφή στη μήτρα, στην αρχή της ζωής, στη θάλασσα (regressus ad uterum σύμφωνα με τη θεωρία του Ferenczi (1924)). Η απόγνωση αυτή που έχει ως αιτία τον άνθρωπο που αγάπησαν τις ωθεί στην πράξη τους. Δεν σκοτώνουν τα παιδιά τους, δεν γίνονται βίαιες με τον καρπό του έρωτά τους, αλλά τα θανατώνουν, τους χαρίζουν ένα θάνατο για να τα γλυτώσουν από μια παρόμοια μοίρα που τα περιμένει.

Ένα πολύ δυνατό έργο με εξαιρετικές ερμηνείες!
Μαρία Κουμαριανού, 23/4/2024

“MultiMedea” της Πάμελα Πράθερ | Μια παράσταση για τη γυναικεία ψυχοσύνθεση

«Τόσο η ζήλια όσο και ο φθόνος είναι εντελώς διαφορετικά συναισθήματα. Η ζήλια είναι η επιθυμία γι’ αυτό που ανήκει σε κάποιον άλλο, ενώ ο φθόνος είναι ο φόβος ότι ο άλλος θα μας πάρει αυτό που έχουμε. Έχουν και τα δύο το ίδιο διαβρωτικό αποτέλεσμα στην καρδιά.»
Τόμας Μουρ

Η Θεατρική Ομάδα “New Lab Theatre Company” παρουσιάζει, σε πανευρωπαϊκή πρεμιέρα, το έργο της Πάμελα Πράθερ, “MultiMedea”. Τρεις γυναίκες καταθέτουν επί σκηνής τα τραύματα της γυναικείας ψυχοσύνθεσης, μέσα από την κοινωνική ταυτότητα στην πορεία των αιώνων. Μέσα από την καθημερινότητά τους προβάλλουν την επιθυμία τους για ζωή γεμάτη ισότητα, δημιουργικότητα και ευτυχία.

MultiMedea
Της Πάμελα Πράθερ

Πανευρωπαϊκή πρεμιέρα
Σκηνοθεσία: Όλγα Τζωρτζ

Έναρξη: 6 Απριλίου
Προπώλησηhttps://t.ly/2uMZV
Δείτε το trailer της παράστασης εδώ: https://t.ly/kDLAr

Λίγα λόγια για την πλοκή

Το έργο είναι γραμμένο γύρω από το αρχέτυπο της Μήδειας και εμπλουτίζεται δραματουργικά με τις αληθινές ιστορίες δύο άλλων γυναικών που ακολούθησαν την ίδια πορεία με την ηρωίδα της ελληνικής Μυθολογίας.

Η Μήδεια, η Σούζαν Σμιθ και η Φούμικο Κιμούρα εμπλέκουν τις επιθυμίες τους, τα όνειρά τους και το πάθος τους για τον έρωτα. Αντιμετωπίζουν το εμπόδιο της απιστίας και την πρόκληση της ζήλιας και του φόνου, προκειμένου να επιβιώσουν από την σφοδρή ανάγκη για αγάπη και αφοσίωση. Η εσωτερική σύγκρουση και η ανάγκη για απόδοση δικαιοσύνης δίνουν μια σκοτεινή πλευρά στις ιστορίες και τις σηματοδοτούν ως δείγματα κοινωνικής απαξίωσης και αναξιότητας.

Πώς θα βρουν οι ηρωίδες την ισορροπία τους προκειμένου να φτάσουν στην ουσία της ύπαρξης των ρόλων τους και των αξιών που φέρουν προγονικά; Πόσο βοηθούν τα ερεθίσματα που απλώνει ο κάθε πολιτισμός στην καθημερινή ζωή των ηρωίδων; Πόσο διαφορετική είναι η ματιά της δικαιοσύνης στους ορίζοντες πέρα από τα σημεία του ορίζοντα της Δύσης;

Σκηνοθετικό σημείωμα

«Η Μήδεια σ’ αυτό το έργο είναι ένας χάρτης της παγκόσμιας θηλυκότητας που προκαλείται από τη βίαιη και σαρωτική αρσενική ενέργεια της κατάκτησης και της διείσδυσης. Τρεις γυναίκες συγχρονίζονται και με μια φωνή καταθέτουν την αδικία και την απιστία ως τα πιο ασυγχώρητα τραύματα της γυναικείας ψυχοσύνθεσης. Η μια μιλά μέσα από την άλλη και όλες μαζί φτιάχνουν μια ιστορία, με μια αρχή και ένα τέλος. Η συγγραφέας δεν ασχολείται με την εκδίκηση, αλλά με τη γενεσιουργό αιτία της δυστυχίας που οδηγεί στην απιστία και τη ζήλια. Υπάρχει ποιητικός λόγος μέσα στον σύγχρονο τόνο της ομιλίας των τριών γυναικών, κρατώντας έτσι τον χρόνο και τον τόπο της κάθε ηρωίδας. Ελλάδα, Αμερική, Ιαπωνία…
Η πρωτότυπη μουσική της Καλλιρρόης Ραουζαίου συντροφεύει τις υπάρξεις των τριών γυναικών και τις παρουσιάζει μέσα από ιδιαίτερες μελωδικές διαδρομές. Οι πολιτισμικές συνθέσεις ζωγραφίζουν την ενότητα, την παγκοσμιότητα και την ομοιότητα των ανθρώπων, πέρα από τα όρια του δικού τους ορίζοντα. Ταξίδι αιθέριο».

Όλγα Τζωρτζ

Βιογραφικό συγγραφέα
Η Πάμελα Πράθερ είναι θεατρική συγγραφέας, Coach Φωνής και Υποκριτικής τέχνης. Υπήρξε καθηγήτρια στο Yale School of Drama και στο NYU. Υπήρξε πρόεδρος της Ένωσης Εκπαιδευτών Φωνής και Λόγου (VASTA). Έχει εκπαιδεύσει ηθοποιούς στο Yale School of Drama, στο πρόγραμμα BFA του Playwright’s Horizon του NYU, στο UCLA, στο Marymount Manhattan College, στο AMDA και στο The School for Film and Television.

Ταυτότητα παράστασης
MultiMedea
Της Πάμελα Πράθερ
Πρεμιέρα: 6 Απριλίου

Μετάφραση: Άρλα Φύτρου
Δικαιώματα μετάφρασης: Όλγα Τζωρτζ
Σκηνοθεσία: Όλγα Τζωρτζ
Παίζουν: Ειρήνη Τσώλη, Ιωάννα-Μαρία Μπατή, Βασιλική Βλάχου
Σκηνικά – Κοστούμια: Γιάννης Κρητικόπουλος
Μουσική: Καλλιρρόη Ραουζαίου
Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη
Φωτογραφίες: Μαρία Τσώλη
Βίντεο: Ευάγγελος Βροχίδης
Έντυπα: Μόσχα Μάρκου
Προβολή και Επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου - We Will

Πού: Θέατρο Άβατον, Ευπατριδών 3, Κεραμεικός, τηλ.: 210 34 12 689
Πότε: Από 6 Απριλίου και κάθε Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 19:00 (έως και 21/4)
Εισιτήρια: 15 € (γενική είσοδος) και 12 € (μειωμένο)
Προπώληση: MORE.COM και τηλεφωνικά στο: 210 34 12 689
Διάρκεια: 70’ χωρίς διάλειμμα

MULTIMEDEA
- 4
-
- 3
- 2
- 2
- 4

Σχόλια

Δημοφιλείς αναρτήσεις από αυτό το ιστολόγιο

«Αλιγάτορες» στο θέατρο Γκλόρια από 9 Μαΐου

  Αλιγάτορες (Alligators) Του Andrew Keatley Στο Θέατρο Γκλόρια Early   Bird: Η προπώληση ξεκίνησε! https://www.more.com/theater/ offer/aligatores/ Εσύ είσαι έτοιμος για τον ρόλο του δικαστή; Πιο επίκαιρο από ποτέ το βραβευμένο έργο του Andrew Keatley  Αλιγάτορες (Alligators) ,  παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα στην κεντρική σκηνή του  θεάτρου Γκλόρια  σε μετάφραση και σκηνοθεσία  Γιάννη Λασπιά  από τις 9 Μαΐου, κάθε  Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή στις 21.00  για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

Είδαμε και προτείνουμε: "Waiting for Godot" at Theatre of the No

  A Masterful Exploration of Existence: "Waiting for Godot" at Theatre of the No   The Theatre of the No in Athens boldly inaugurated its presence with a riveting rendition of Samuel Beckett’s timeless masterpiece, "Waiting for Godot." Directed by the visionary Nikos Dionysios, this production breathed new life into the existential musings of Beckett's iconic play.   From the moment the curtain rose on Thursday, April 18th, audiences were captivated by the profound themes and poignant performances that unfolded on stage. With a stellar international and Greek cast, led by the talented direction of Nikos Dionysios, the production brought a fresh perspective to one of the most important theatrical works of the 20th century.   At its core, "Waiting for Godot" delves into the depths of human existence, exploring themes of loneliness, dependency, and the relentless pursuit of meaning in a world shrouded in uncertainty. Through the lens of two pr

Είδαμε και προτείνουμε: Ποιος ανακάλυψε την Αμερική;

  Ποιος ανακάλυψε την Αμερική; Άλλο ένα μικρό διαμαντάκι στο φιλόξενοvο Project R είχαμε την ευκαιρία να απολαύσουμε και πολύ το χαρήκαμε. Ένα κοινωνικό επίκαιρο κείμενο της αδικοχαμένης Χρύσας Σπηλιώτη, με το εξαιρετικό δίδυμο ηθοποιών Μαριάνθης Κυρίου και Ζώης Μουκουλη σε μία μεταξύ τους θεατρική καλοδουλεμένη χημεία με ένταση-πάθος-ενέργεια με απίστευτο μεράκι σκέρτσο και τσαχπινιά, μπαινοβγαίνουν σε διαφόρους ρόλους και ηλικίες με απίστευτη ευκολία και άνεση, με την εναλλαγή σκηνών μεταξύ σοβαρού και αστείου, παραθέτοντας μία υπέροχη παράσταση από την αρχή μέχρι και το συγκινητικό φινάλε! Η ευρηματική σκηνοθεσία του Κώστα Ανταλόπουλου με το γρήγορο-σκηνικό ξέφρενο ρυθμό της προσφέρει μία ζωντανή ξεσηκωτική παράσταση, σε ένα μαγικό ταξίδι με λόγια και κινήσεις,γέλιο-δάκρυα-αγάπη- έρωτα- μουσικές και συγκινήσεις.. Οι δύο γυναίκες στήριγμα η μία στην άλλη μέχρι το τέλος παλεύουν να ανακαλύψουν την ταυτότητά τους και τη δική τους Αμερική!! Πόσους σταθμούς μπορεί να έχει η ζωή μα

Είδαμε και προτείνουμε: ΤΕΛΕΙΟΙ ΞΕΝΟΙ

  Οι τέλειοι ξένοι Η παράσταση " Οι τέλειοι ξένοι" του Π. Τζενοβέζε, σε σκηνοθεσία Γιώργου Πυρπασόπουλου & Πέτρου Λαγούτη προσφέρει μια συναρπαστική εξερεύνηση στην ανθρώπινη ψυχολογία και στις πολυσύνθετες σχέσεις μεταξύ των ανθρώπων στη σύγχρονη κοινωνία. Η απλή αλλά ενδιαφέρουσα πλοκή κεντρίζει το ενδιαφέρον του κοινού, ενώ η ιδέα του παιχνιδιού με τα κινητά τηλέφωνα δημιουργεί μια συναρπαστική δυναμική που αποκαλύπτει τα μυστικά και τις αλήθειες που κρύβουν οι χαρακτήρες. Οι ερμηνείες των ηθοποιών είναι εξαιρετικές, με τη Μυρτώ Αλικάκη, τον Πέτρο Λαγούτη και το Δημήτρη Ξανθόπουλο να ξεχωρίζουν για την αυθεντικότητα και το συναισθηματικό βάθος των ερμηνειών τους. Η συνολική αίσθηση που προκαλείται είναι αυτή της πραγματικότητας και της ανθρωπιάς, καθώς ο καθένας από τους χαρακτήρες αποκαλύπτει τα δικά του προσωπικά τραύματα και αναζητά τη συγχώρεση και την αποδοχή. Η σκηνοθεσία είναι λιτή και αποτελεσματική, επικεντρώνοντας την προσοχή στις ερμηνείες και στην απε

ΘΕΑΤΡΟ ΕΛ ΕΡ -Ελένη Ερήμου Πρόγραμμα παραστάσεων : Φεβρουάριος – Μάρτιος – Απρίλιος 2024

  ΘΕΑΤΡΟ ΕΛ ΕΡ -Ελένη Ερήμου   Πρόγραμμα παραστάσεων : Φεβρουάριος – Μάρτιος – Απρίλιος 2024   Καινούργια χρονιά και καινούργιο ξεκίνημα για το θέατρο ΕΛ ΕΡ - Ελένη Ερήμου, με τρεις σημαντικές παραστάσεις που εντάσσονται στο καλλιτεχνικό του πρόγραμμα, εναρμονιζόμενες με το όραμα του θεάτρου για συμβολή στον Πολιτισμό. Το θέατρο ΕΛ ΕΡ – Ελένη Ερήμου που έλαβε την αρχική του ονομασία   από την γνωστή ρήση του Θουκυδίδη «ΕΛΠΙΣ ΤΕ ΚΑΙ ΕΡΩΣ ΕΠΙ ΠΑΝΤΙ»,   βρίσκεται στο ιστορικό κέντρο της πρωτεύουσας, υπό το Φως της Ακρόπολης και διαθέτει δύο αίθουσες, την ΕΡΩΣ στον κάτω χώρο και την ΕΛΠΙΣ στον άνω, που αποτελεί και την κεντρική σκηνή. Εκεί, με πολλή προσοχή, επιλέγονται παραστάσεις που έχουν πολλά να πουν στους σημερινούς θεατές. Και οι δύο χώροι φιλοξενούν την Τέχνη σε πολλές από τις εκφάνσεις της: θέατρο, βιβλίο, ζωγραφική, μουσική, χορός - και αποτελούν σημείο συνάντησης   ανθρώπων που ενδιαφέρονται και προάγουν τον Πολιτισμό.  

ΓΛΥΚΕΡΙΑ "Ω γλυκύ μου έαρ και τα τραγούδια της Ανοιξης". Μ. Δευτέρα & Μ. Τρίτη, 29 και 30 Απριλίου στο Γυάλινο. Συμμετέχει ο Λεωνίδας Κακούρης

  ΓΛΥΚΕΡΙΑ " Ω γλυκύ μου έαρ και τα τραγούδια της Άνοιξης " Για μόνο δύο παραστάσεις στο Γυάλινο Μουσικό Θέατρο  Μεγάλη Δευτέρα & Μεγάλη Τρίτη,  29 και 30 Απριλίου  Συμμετέχει ο Λεωνίδας Κακούρης   Την παράσταση «Ω γλυκύ μου έαρ και τα τραγούδια της Άνοιξης» με κεντρικό άξονα το σπαρακτικό μοιρολόι της Παναγίας, θα παρουσιάσει η  Γλυκερία  την Μεγάλη Δευτέρα και την Μεγάλη Τρίτη, 29 και 30 Απριλίου στο Γυάλινο Μουσικό Θέατρο.