Μετάβαση στο κύριο περιεχόμενο

OPEN CALL: Virtual Workspaces της Edit Kaldor

 

OPEN CALL

VIRTUAL WORKSPACES

της Edit Kaldor

9, 11, 14 Δεκεμβρίου 2020
Υποβολή Αιτήσεων έως 26.11.2020

Μια σειρά εργαστήριων υπό τον γενικό τίτλο Virtual Workspaces γίνονται ένας συμβολικός, εικονικός χώρος εργασίας και επικοινωνίας μεταξύ καλλιτεχνών.


Το φάντασμα στη μηχανή.
Τι μορφή παίρνει η οικειότητα;

 

Συνεπής στην αποστολή της να σφυρηλατεί δεσμούς με σημαντικούς οργανισμούς πέρα από τα γεωγραφικά όρια της Ελλάδας, για να υποστηρίζει την επαγγελματική κατάρτιση των νεότερων καλλιτεχνών και για να προσφέρει ευκαιρίες διασυνδέσεων εντός της διεθνούς καλλιτεχνικής κοινότητας, η Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση συνδιοργανώνει το πρότζεκτ Virtual Workspaces με το STUDIO teatrgaleria (Βαρσοβία, Πολωνία).
Καλλιτέχνες από ένα ευρύ φάσμα πεδίων και καταβολών, διατηρώντας μια διαθεματική προσέγγιση στην πρακτική τους, προσφέρουν τη δυνατότητα ενός δημιουργικού χώρου εργασίας, με τη συμμετοχή μιας ομάδας επαγγελματιών από διάφορα πεδία. Από τον Ιούνιο έχουν διεξαχθεί ήδη εργαστήρια με τους καλλιτέχνες Rabih MroueMedea ElectroniqueToshiki OkadaWojtek Ziemilski. Τον Δεκέμβριο πραγματοποιείται μια νέα σειρά Virtual Workspaces από τη γνωστή στο κοινό της Στέγης και μία από τις πιο αντισυμβατικές φωνές της σύγχρονης παγκόσμιας θεατρικής σκηνής, Edit Kaldor.
Αγκαλιάζοντας τη μετάβαση προς το ψηφιακό που βιώνουμε, αυτή η σειρά ονλάιν χώρων εργασίας θα πρέπει να ιδωθεί ως ένας εικονικός τόπος που αποσκοπεί στην ενίσχυση των πολιτιστικών ζυμώσεων, στην ενθάρρυνση της δημιουργικότητας και στην οικοδόμηση εποικοδομητικών ανταλλαγών αναφορικά με συγκεκριμένους στόχους και προβληματικές.
Το κάθε Virtual Workspaces είναι σχεδιασμένο έτσι ώστε να ενισχύει την κυκλοφορία των ιδεών, πολύ συχνά εμπλέκοντας και μη επαγγελματίες- με την ελπίδα να προκαλέσει τη συμμετοχικότητα των μελών της εκάστοτε ομάδας και να καλλιεργήσει τη δυνατότητα νέων συνεργασιών πέρα από το πλαίσιο του ψηφιακού περιβάλλοντος.

Το Virtual Workshop της Edit Kaldor «Το φάντασμα στη μηχανή» διεξάγεται μέσω της πλατφόρμας Zoom σε 3 συναντήσεις από 9 έως 14 Δεκεμβρίου με δωρεάν συμμετοχή, στα αγγλικά. Δουλειές της Kaldor έχουμε δει στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση, στο πλαίσιο του Fast Forward Festival 3 (2016) όπου παρουσίασε την περφόρμανς Web of Trust σε πανευρωπαϊκή συμπαραγωγή της Στέγης και στο πλαίσιο Transitions Central Europe (2015) όπου πραγματοποίησε το εργαστήριο «Απογραφή της Ανισχυρότητας» ("Inventory of Powerlessness"), ένα εγχείρημα στα όρια του θεάτρου ντοκουμέντου και της ακτιβιστικής δράσης.
Η καλλιτέχνης αναφέρει για το Virtual Workshop του Δεκεμβρίου: «Οι παρατηρήσεις του McLuhan για την τεχνολογία που γίνεται προέκταση του εαυτού μας μας έρχονται στον νου όταν παρατηρούμε τον τρόπο που σχετιζόμαστε με τις φορητές συσκευές μας σήμερα. Αυτές οι συσκευές, τα τηλέφωνα και τα laptop μας, έχουν γίνει πιστοί μας σύντροφοι και ως έναν βαθμό κομμάτι της ταυτότητάς μας. Με βάση μια πρόσφατη έρευνα, οι Ευρωπαίοι ενήλικες περνούν κατά μέσο όρο 3 ώρες στα κινητά τους τηλέφωνα και τσεκάρουν τις συσκευές τους 58 φορές τη μέρα. Από την αρχή της πανδημίας αυτό έχει αυξηθεί, και μάλιστα σημαντικά. Όπως και στις άλλες πλευρές της ζωής μας, η πανδημία έχει εντείνει κάτι που υπήρχε ήδη: σε αυτή την περίπτωση, το γεγονός ότι περνάμε πολλές από τις ώρες που είμαστε ξύπνιοι μπροστά σε οθόνες. Μερικές από αυτές τις ώρες επικοινωνούμε με άλλα άτομα, αλλά είναι και πολλές ώρες που είμαστε απλώς μόνα μας με τη συσκευή, χωρίς να υπάρχει κάποιο άτομο «στην άλλη άκρη της γραμμής».
Καθώς η εμπλοκή μας με τις φορητές συσκευές μας ολοένα αυξάνεται, είναι λες και δεν έρχεται ποτέ η στιγμή που σταματάμε και παρατηρούμε, σκεφτόμαστε και αξιολογούμε τον αντίκτυπο αυτής της εντατικής και έντονης σχέσης. Τι παράγει στ’ αλήθεια; Ποια συναισθήματα περιλαμβάνει; Πώς μας αλλάζει; Με ποιον τρόπο η σκέψη μας, οι δεξιότητες και οι συνήθειές μας επηρεάζονται από τις δομές, τις διαδικασίες και τους αλγόριθμους που έχουμε συνεχώς μπροστά μας όταν ασχολούμαστε με τις συσκευές μας; Τι μορφή παίρνει αυτή η οικειότητα; Πόσο ισχυρό είναι το δέσιμο; Και τι θέλουμε να κάνουμε από δω και πέρα;
Σε αυτή την ενότητα του Virtual Workspace, θα εξερευνήσουμε τη θολή περιοχή ανάμεσα σε εμάς, τους ανθρώπους, και στις μηχανές με τις οποίες αλληλεπιδρούμε τόσο πολύ στην καθημερινότητά μας. Θα εμβαθύνουμε, θα παίξουμε και θα κάμψουμε τη στενή σχέση που έχουμε με τις φορητές συσκευές μας. Θα δουλέψουμε πρακτικά, πειραματιζόμενες/οι με τις επιτελεστικές δυνατότητες της ενασχόλησης με αυτές τις μηχανές, και μέσω αυτών με τους εαυτούς μας. Με παιγνιώδεις αλλά και σοβαρούς τρόπους, θα αλλάξουμε τα υπάρχοντα χαρακτηριστικά τους και θα χρησιμοποιήσουμε απλά προγράμματα για να φτιάξουμε νέα. Θα προσπαθήσουμε να δημιουργήσουμε τεχνητούς διαλόγους, χρησιμοποιώντας ένα σετ εργαλείων, και να φέρουμε στην επιφάνεια ενδότερες διανοητικές διεργασίες. Στη διάρκεια του workshop, οι συμμετέχουσες/οντες θα παράξουν σύντομες, αυθόρμητες επιτελεστικές αποκρίσεις με βάση την από κοινού εργασία μας, αλλά που πηγάζουν από τις δικές τους ανάγκες, επιθυμίες και φόβους, σε σχέση με την αλληλεπίδρασή τους με τις φορητές συσκευές τους. Είναι ένας εργαστηριακός τρόπος εργασίας όπου μπορούμε να τεστάρουμε ακόμα και ιδέες που φαίνονται ασαφείς, τραβηγμένες ή «χαζές», να ενδώσουμε σε ανεξήγητες παρορμήσεις και εμμονές, να αντικαταστήσουμε ή να συνδυάσουμε υλικά, και να δοκιμάσουμε νέες μορφές συνεργασίας. Καθ’ όλη τη διάρκεια της εργασίας μας, ενθαρρύνουμε μια παιχνιδιάρικη προσέγγιση, χωρίς ντροπές, που θα μας επιτρέψει να καλοδεχτούμε το ρίσκο και να ωθήσουμε τα υλικά, μέσα από την αποτυχία, σε νέες, απρόσμενες επικράτειες.»

Μια παραγωγή των STUDIO teatrgaleria και Στέγης Ιδρύματος Ωνάση (Αθήνα)
Συντονίζουν:
για τη Στέγη Ιδρύματος Ωνάση: Χριστίνα Λιάτα
για το STUDIO teatrgaleria: Anna Lewanowicz (Σύλληψη και επικεφαλής του πρότζεκτ)

Edit Kaldor

Edit Kaldor - Θεατρική δημιουργός και συγγραφέας
Η Edit Kaldor είναι θεατρική δημιουργός και συγγραφέας, διεθνώς αναγνωρισμένη ως μια μοναδική φωνή στο σύγχρονο θεατρικό τοπίο. Συνεργάζεται κυρίως με μη επαγγελματίες περφόρμερ για μεγάλα χρονικά διαστήματα και σε διαφορετικά πρότζεκτ, συνδυάζοντας στοιχεία ντοκιμαντέρ και μυθοπλασίας και προσεγγίζοντας εμπειρίες που θεωρούνται ανείπωτες, όπως το να είσαι άπατρις, κακοποιημένος ή να πεθαίνεις. Ζει στο Άμστερνταμ και εργάζεται ανά τον κόσμο. Οι περφόρμανς της, που δοκιμάζουν τα όρια των θεατρικών συμβάσεων, έχουν παρουσιαστεί σε περισσότερες από 30 χώρες σε Ευρώπη, Αμερική, Ασία και βόρεια Αφρική. Εντάσσει συχνά στη δουλειά της ψηφιακά μέσα και διεπαφές, εστιάζοντας στις αλληγορικές και θεατρικές δυνατότητες της καθημερινής χρήσης της τεχνολογίας. Αυτή την περίοδο δημιουργεί ένα νέο έργο, στο οποίο ασχολείται με την επαύξηση της πραγματικότητας μέσα από τη χρήση του κινητού τηλεφώνου και συγκαλυμμένων στοιχείων περφόρμανς στον δημόσιο χώρο.
Η Έντιτ Κάλντορ γεννήθηκε στη Βουδαπέστη και μετανάστευσε στις ΗΠΑ όταν ήταν παιδί, όπου έζησε για δέκα χρόνια πριν επιστρέψει στην Ευρώπη. Σπούδασε Αγγλική Λογοτεχνία και Θέατρο στο Columbia University στη Νέα Υόρκη και στο University College London, καθώς και περφόρμανς στο DasArts στο Άμστερνταμ. Τα τελευταία χρόνια έχει διδάξει και δώσει διαλέξεις σε ακαδημίες και πανεπιστήμια (παραστατικών) τεχνών σε όλη την Ευρώπη και έχει διοργανώσει σεμινάρια σε φεστιβάλ όπως το Berliner Festspiele και η Μπιενάλε της Σαγκάης. Από το 2017 είναι ερευνήτρια στη Νορβηγική Ακαδημία Θεάτρου, όπου καταπιάνεται με το καλλιτεχνικό/ερευνητικό πρότζεκτ μεγάλης διάρκειας “The Many and the Form”, για τις νέες αισθητικές και κοινωνικές πρακτικές στη σύγχρονη περφόρμανς. Ακόμα, αυτόν τον καιρό συν-επιμελείται το βιβλίο “Theatres of Powerlessness” με τον Joe Kelleher από το Roehampton University, που θα κυκλοφορήσει από τις εκδόσεις Bloomsbury/Methuen το 2022.

Πληροφορίες
Υποβολή Αιτήσεων έως Πέμπτη 26.11.2020
Ημερομηνίες εργαστηρίων: 9, 11, 14 Δεκέμβριου 2020
Ώρες: 15:00-17:00
Διάρκεια: 2 ώρες για κάθε συνάντηση
Τοποθεσία: Πλατφόρμα Zoom
Οι συμμετέχοντες θα ειδοποιηθούν μέχρι την Πέμπτη 3 Δεκέμβριου 2020

Αιτήσεις από καλλιτέχνες που δραστηριοποιούνται σε διαφορετικά πεδία (θεατρικοί συγγραφείς, θεατρικοί σκηνοθέτες, εικαστικοί καλλιτέχνες, ηθοποιοί, δραματουργοί κ.λπ.), καθώς και από φοιτητές, είναι καλοδεχούμενες.

Οποιοσδήποτε διαθέτει laptop και κινητό τηλέφωνο, με προτίμηση σε άτομα που ασχολούνται επαγγελματικά με τις τέχνες –αρκεί να είναι πρόθυμα να παίξουν, να πειραματιστούν, να εξερευνήσουν το άγνωστο– μπορεί να κάνει αίτηση.

Τα άτομα που θα επιλεχθούν να συμμετάσχουν πρέπει να έχουν laptop (ή desktop) και κινητό τηλέφωνο στις συναντήσεις – και αν είναι δυνατό να έχουν την πλατφόρμα Zoom εγκατεστημένη και στα δύο (αλλιώς μόνο στο laptop/desktop).

Πρέπει επίσης να είναι πρόθυμα να έχουν ανοιχτή την κάμερά τους στο Zoom κατά τη διάρκεια των συναντήσεων.

Μια ομάδα 12 συμμετεχόντων θα επιλεγεί για να συμμετάσχει ενεργά στις συναντήσεις.

Επιπλέον, μια άλλη ομάδα θα έχει τη δυνατότητα να παρακολουθήσει τις συναντήσεις.

Η συμμετοχή είναι δωρεάν.

Η γλώσσα εργασίας είναι τα Αγγλικά.

Οι συναντήσεις θα βιντεοσκοπούνται μέσω της πλατφόρμας Zoom.

https://www.onassis.org/el/open-calls/open-call-virtual-workspaces-edit-kaldor

Σχόλια

Δημοφιλείς αναρτήσεις από αυτό το ιστολόγιο

Είδαμε και προτείνουμε: Επισκέπτης

  Επισκέπτης Το έργο "Επισκέπτης" του Έρικ Εμμάνουελ Σμίτ αποτελεί μια συναρπαστική θεατρική εμπειρία που συνδυάζει διακριτικά μυθοπλασία και αληθινά γεγονότα από τη ζωή του διάσημου Σίγκμουντ Φρόιντ. Με τον ιδιαίτερο χαρακτήρα του, το έργο προσφέρει μια βαθιά εξερεύνηση της ανθρώπινης ψυχής, προκαλώντας το θεατή να αναζητήσει την αλήθεια και την πνευματική εξέλιξη. Η ερμηνεία του Μάνου Βακούση στον ρόλο του Επισκέπτη είναι άψογη, καθηλώνοντας το κοινό και μεταφέροντάς το σε έναν κόσμο γεμάτο μυστήριο και ανατροπές. Η εξαιρετική σκηνοθεσία του Σωτήρη Τσαφούλια δίνει ζωή στο έργο, ενώ οι εξαιρετικές ερμηνείες των υπολοίπων ηθοποιών προσθέτουν βάθος και συναισθηματική εντάση στην παράσταση. Μέσα από το συναρπαστικό πλέγμα της πλοκής, το έργο αναδεικνύει τα βαθύτερα ζητήματα της ανθρώπινης ψυχολογίας και της πνευματικής αναζήτησης. Ο διάλογος μεταξύ του άθεου Φρόιντ και του μυστηριώδους Επισκέπτη ανοίγει παράθυρα σε φιλοσοφικές συζητήσεις που αναδεικνύουν τη σύνθετη φύση τ

Είδαμε και προτείνουμε: ΤΕΛΕΙΟΙ ΞΕΝΟΙ

  Οι τέλειοι ξένοι Η παράσταση " Οι τέλειοι ξένοι" του Π. Τζενοβέζε, σε σκηνοθεσία Γιώργου Πυρπασόπουλου & Πέτρου Λαγούτη προσφέρει μια συναρπαστική εξερεύνηση στην ανθρώπινη ψυχολογία και στις πολυσύνθετες σχέσεις μεταξύ των ανθρώπων στη σύγχρονη κοινωνία. Η απλή αλλά ενδιαφέρουσα πλοκή κεντρίζει το ενδιαφέρον του κοινού, ενώ η ιδέα του παιχνιδιού με τα κινητά τηλέφωνα δημιουργεί μια συναρπαστική δυναμική που αποκαλύπτει τα μυστικά και τις αλήθειες που κρύβουν οι χαρακτήρες. Οι ερμηνείες των ηθοποιών είναι εξαιρετικές, με τη Μυρτώ Αλικάκη, τον Πέτρο Λαγούτη και το Δημήτρη Ξανθόπουλο να ξεχωρίζουν για την αυθεντικότητα και το συναισθηματικό βάθος των ερμηνειών τους. Η συνολική αίσθηση που προκαλείται είναι αυτή της πραγματικότητας και της ανθρωπιάς, καθώς ο καθένας από τους χαρακτήρες αποκαλύπτει τα δικά του προσωπικά τραύματα και αναζητά τη συγχώρεση και την αποδοχή. Η σκηνοθεσία είναι λιτή και αποτελεσματική, επικεντρώνοντας την προσοχή στις ερμηνείες και στην απε

Είδαμε και προτείνουμε: «Rayman ούρλιαξε» στο Θέατρο Σφενδόνη

  Η θεατρική παράσταση "Rayman ούρλιαξε", σε σκηνοθεσία του Περικλή Μουστάκη, προσφέρει μια ξεχωριστή εμπειρία στο θεατή, ενώνοντας την υψηλής αισθητικής σκηνοθεσία με την πνευματική εμβάθυνση του περιεχομένου.  Η εξαιρετική ερμηνεία του Χάρη Φραγκούλη στον κεντρικό ρόλο του Rayman προσθέτει στοιχεία ευαισθησίας και συγκίνησης στην ανάπτυξη του χαρακτήρα και των θεμάτων που αναδεικνύονται. Η παράσταση αναδεικνύει με επιδεξιότητα την αμφιλεγόμενη σχέση μεταξύ της επιστήμης και της ανθρώπινης ψυχής, ενσωματώνοντας φιλοσοφικά ερωτήματα για τη φύση της πραγματικότητας και της ανθρώπινης ύπαρξης.  Η σκηνοθετική προσέγγιση διακρίνεται για την αρμονική σύνθεση του φυσικού και του μεταφυσικού, δημιουργώντας έναν μοναδικό και συναρπαστικό κόσμο που κεντρίζει το ενδιαφέρον του θεατή. Το θέατρο Σφενδόνη αποδεικνύεται ιδανικός χώρος για την παρουσίαση μιας τόσο πολυεπίπεδης και πρωτοποριακής παράστασης.  Με την ενθάρρυνση των θεατών να κρατήσουν ανοιχτό μυαλό και να εξερευ

Είδαμε και προτείνουμε: "Waiting for Godot" at Theatre of the No

  A Masterful Exploration of Existence: "Waiting for Godot" at Theatre of the No   The Theatre of the No in Athens boldly inaugurated its presence with a riveting rendition of Samuel Beckett’s timeless masterpiece, "Waiting for Godot." Directed by the visionary Nikos Dionysios, this production breathed new life into the existential musings of Beckett's iconic play.   From the moment the curtain rose on Thursday, April 18th, audiences were captivated by the profound themes and poignant performances that unfolded on stage. With a stellar international and Greek cast, led by the talented direction of Nikos Dionysios, the production brought a fresh perspective to one of the most important theatrical works of the 20th century.   At its core, "Waiting for Godot" delves into the depths of human existence, exploring themes of loneliness, dependency, and the relentless pursuit of meaning in a world shrouded in uncertainty. Through the lens of two pr

Είδαμε και προτείνουμε: «ELIZADETH»

Η θεότρελη κωμωδία "Elizadeth" παρουσιάζει έναν κακόφημο θίασο που προσπαθεί να ανεβάσει ένα ανιστόρητο μιούζικαλ εν μέσω πανδημίας, με λάθος ηθοποιούς, λάθος έργο και λάθος περίοδο. Η πλοκή επικεντρώνεται στις περιπέτειες και τα κωμικά περιστατικά που συμβαίνουν στους χαρακτήρες του θεάτρου καθώς προετοιμάζονται για την παράσταση, αντιμετωπίζοντας ταυτόχρονα τα δικά τους προβλήματα και συγκρούσεις. Η παράσταση αναπτύσσει έναν θίασο με ετερόκλητα πρόσωπα, καθένα από τα οποία έχει τα δικά του "κουσούρια" και προβλήματα. Οι θεατρίνοι χαρακτηρίζονται από μωροφιλοδοξίες, αλαζονείες, βεντετιλίκια, ανταγωνισμούς, αντιζηλίες, έρωτες, μίση και πάθη, δημιουργώντας έναν καυστικό και διασκεδαστικό κόσμο. Η Κυπραία που θέλει να γίνει πρωταγωνίστρια, ο ξεπεσμένος αλκοολικός, η σταρ που ξεπέφτει διότι δεν μπορεί να κάνει την παρθένα, ο εξαιρετικός μουσικός με τις τρομερές και κυρίως « πρωτότυπες » μουσικές του Έλτον Λεμπέση και φυσικά η βουλιμική ιέρεια της τέχνης δεν θα αφήσου

Είδαμε και προτείνουμε: Ποιος ανακάλυψε την Αμερική;

  Ποιος ανακάλυψε την Αμερική; Άλλο ένα μικρό διαμαντάκι στο φιλόξενοvο Project R είχαμε την ευκαιρία να απολαύσουμε και πολύ το χαρήκαμε. Ένα κοινωνικό επίκαιρο κείμενο της αδικοχαμένης Χρύσας Σπηλιώτη, με το εξαιρετικό δίδυμο ηθοποιών Μαριάνθης Κυρίου και Ζώης Μουκουλη σε μία μεταξύ τους θεατρική καλοδουλεμένη χημεία με ένταση-πάθος-ενέργεια με απίστευτο μεράκι σκέρτσο και τσαχπινιά, μπαινοβγαίνουν σε διαφόρους ρόλους και ηλικίες με απίστευτη ευκολία και άνεση, με την εναλλαγή σκηνών μεταξύ σοβαρού και αστείου, παραθέτοντας μία υπέροχη παράσταση από την αρχή μέχρι και το συγκινητικό φινάλε! Η ευρηματική σκηνοθεσία του Κώστα Ανταλόπουλου με το γρήγορο-σκηνικό ξέφρενο ρυθμό της προσφέρει μία ζωντανή ξεσηκωτική παράσταση, σε ένα μαγικό ταξίδι με λόγια και κινήσεις,γέλιο-δάκρυα-αγάπη- έρωτα- μουσικές και συγκινήσεις.. Οι δύο γυναίκες στήριγμα η μία στην άλλη μέχρι το τέλος παλεύουν να ανακαλύψουν την ταυτότητά τους και τη δική τους Αμερική!! Πόσους σταθμούς μπορεί να έχει η ζωή μα