Μετάβαση στο κύριο περιεχόμενο

ONASSIS AiR | Φεβρουάριος – Ιούλιος 2020

AiR1@2x-100
ONASSIS AiR
Φεβρουάριος – Ιούλιος 2020

Το Onassis AiR, το πρόγραμμα που προσφέρει χρόνο στους καλλιτέχνες, ανακοινώνει τις νέες του εκδηλώσεις.


Το Onassis AiR (Artists-in-Residence), το ετήσιο πρόγραμμα καλλιτεχνικής φιλοξενίας και έρευνας του Ιδρύματος Ωνάση στην Αθήνα, συνεχίζει τις δράσεις του για την περίοδο Φεβρουαρίου – Ιουλίου 2020. Στο πλαίσιο της σειράς ομιλιών και παρουσιάσεων του Οnassis AiR με επίκεντρο τις καλλιτεχνικές και επιμελητικές ερευνητικές πρακτικές, οι φιλοξενούμενοι καλλιτέχνες, επιμελητές και καλεσμένοι του Onassis AiR μοιράζονται με το κοινό την καλλιτεχνική τους πρακτική και έρευνα.
Αποστολή του Onassis AiR είναι η υποστήριξη της καλλιτεχνικής διαδικασίας, στοχεύοντας σε ένα οικοσύστημα τεχνών απαλλαγμένο από την εμμονή με το αποτέλεσμα. Το πρόγραμμα  στοχεύει να δημιουργήσει μια κοινότητα, που όλοι οι συμμετέχοντες μπορούν να αλληλεπιδρούν μεταξύ τους ισότιμα. Ανεξάρτητα από την ηλικία τους ή το πόσο καταξιωμένοι είναι. Ένας χώρος που προσφέρει χρόνο. Χρόνο για να μάθεις, να αλλάξεις ή να εμβαθύνεις, να δημιουργείς και να καταστρέφεις, ή και να μη δημιουργείς καθόλου.
Στο Πρόγραμμα Critical Practicesμια πλήρους απασχόλησης και διάρκειας τριών μηνών συνάντηση επαγγελματιών του πολιτισμού που ζουν και εργάζονται στην Ελλάδα,  συμμετέχουν την άνοιξη του 2020, η περφόρμερ και συγγραφέας Γιώτα Αργυροπούλου, ο χορευτής, περφόρμερ και δημιουργός Άρης Παπαδόπουλος και η Γαλλίδα ανεξάρτητη σχεδιάστρια και καλλιτεχνική διευθύντρια Laure Jaffuel. Στο (Inter)National Residency Program 2019/20, το πρόγραμμα του AiR για καλλιτέχνες, επιμελητές ή δημιουργικούς επαγγελματίες που διαθέτουν ένα συγκεκριμένο ερευνητικό ερώτημα και θέλουν να το αναπτύξουν περαιτέρω, συμμετέχουν: το καλλιτεχνικό ντουέτο Young Girl Reading Group (YGRG) (Dorota Gawęda και Eglė Kulbokaitė), η Γαλλίδα χορογράφος Emilie Pitoiset, η εικαστικός Fiona Banner, η καλλιτέχνης Arshia Fatima Haqo Καναδός εικαστικός Ryan Ferko και ο καλλιτέχνης Ιλάν Μανουάχ.
Στον φιλόξενο χώρο του Onassis AiR (Φρυνίχου 16A, Αθήνα), οι Young Girl Reading Group εξετάζουν τους τρόπους προσέγγισης ενός κειμένου στις 18 Φεβρουαρίου, η Natascha Sadr Haghighian μιλά για την καλλιτεχνική της πρακτική στις 20 Φεβρουαρίου (στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Movement της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση), ο σκηνοθέτης, συγγραφέας και ραδιοφωνικός παραγωγός Jackson Allers αναδεικνύει μερικές από τις πολιτιστικές και καλλιτεχνικές αποκρίσεις στην εξέγερση του Λιβάνου (24 Φεβρουαρίου), ενώ ο συνθέτης και sound designer Μανώλης Μανουσάκης μιλάει για την έρευνα που πραγματοποίησε στο ηχοτοπίο της Βηρυτού (26 Φεβρουαρίου).
Τον Μάρτιο του 2020, ο φωτογράφος Alaa Ghosheh δίνει μια ομιλία για την αλληλεπίδρασή μας με τον κόσμο στον ψηφιακό «χώρο» (4 Μαρτίου), η καλλιτέχνης και χορογράφος Emilie Pitoiset αναλύει την κίνηση των ανθρώπινων σωμάτων, όπως αυτή εκδηλώνεται στις πολιτικές, οικονομικές και κοινωνικές κρίσεις (18 Μαρτίου), ενώ τον Απρίλιο ακολουθούν η εικαστικός Μαργαρίτα Αθανασίου που μιλάει για την έρευνα της στο Capacete στο Ρίο ντε Τζανέιρο (1η Απριλίου), ο εικαστικός Δημήτρης Ρεντούμης για τη δίμηνη έρευνα που πραγματοποίησε στο BAR (Beirut Art Residency) στη Βηρυτό (8 Απριλίου), η διεθνούς φήμης Βρετανίδα καλλιτέχνιδα Fiona Banner, υποψήφια του Turner Prize 2002, κάνει δημόσια ομιλία για την καλλιτεχνική της πρακτική και έρευνα (23 Απριλίου), ενώ η εικαστικός και σκηνοθέτις Μαρίνα Γιώτη κάνει μια δημόσια παρουσίαση της καλλιτεχνικής της έρευνας (30 Απριλίου).
Ο Μάιος αρχίζει με το Open Studio Day του προγράμματος Critical Practices, όπου οι συμμετέχοντες ανοίγουν τον χώρο του Onassis AiR στο κοινό, σε συναδέλφους, σε προσκεκλημένους επισκέπτες και επιμελητές (8 Μαΐου). Ακολουθεί ένα τριήμερο εργαστήριο στο πλαίσιο του RESHAPE για τα Μοντέλα Δίκαιης Διακυβέρνησης (13 – 15 Μαΐου 2020) με οργανισμούς τέχνης από την ευρωπαϊκή Μεσόγειο, όπου συμμετέχουν οι Claire Malika Zerhouni (Τουρκία), Sam Trotman (Σκωτία), Virdžinija Đeković (Σερβία), Fatin Farhat (Παλαιστίνη), Martin Schick (Ελβετία), Eduardo Bonito (Ιταλία/Βραζιλία), Ilija Pujić (Βοσνία Ερζεγοβίνη), Helga Baert (Βέλγιο), Katarina Pavić (Κροατία), με τη συγχρηματοδότηση του προγράμματος «Δημιουργική Ευρώπη» της Ευρωπαϊκής Ένωσης. Ο Μάιος τελειώνει με την ομιλία της Arshia Fatima Haq, που εργάζεται στη διατομή του κινηματογράφου, των εικαστικών τεχνών, της περφόρμανς και του ήχου (27 Μαΐου).
Τον Ιούνιο ο Καναδός καλλιτέχνης Ryan Ferko μιλάει για την καλλιτεχνική του πρακτική στην οποία αναζητά, κατά κύριο λόγο μέσα από το φιλμ και το βίντεο, τις εναλλακτικές ιστορίες των επίσημων αφηγημάτων (10 Ιουνίου). Από τις 29 Ιουνίου έως τις 5 Ιουλίου διοργανώνεται το δεύτερο εργαστήριο σε συνεργασία με την Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας με θέμα τη «Διευρυμένη Δημοσίευση» (Expanded Publishing) στον καλλιτεχνικό σταθμό της Ύδρας. Στο πρόγραμμα συμμετέχουν προπτυχιακοί ή μεταπτυχιακοί φοιτητές οποιουδήποτε τμήματος και εργαστηρίου της ΑΣΚΤ, οι οποίοι επιλέγονται μέσα από ανοιχτή πρόσκληση.

Σχετικά με το Onassis AiR
Το ONASSIS AiR είναι μια πρωτοβουλία του Ιδρύματος Ωνάση, μετά από συνεργασία μεταξύ δύο πυλώνων του Ιδρύματος, του Onassis Culture & του Onassis Education. Με αποστολή του την πρόσβαση όσο το δυνατόν περισσότερων ανθρώπων στα αγαθά της υγείας, της παιδείας και του πολιτισμού, το Ίδρυμα Ωνάση υποστηρίζει την εκπαίδευση με 7.000 υποτροφίες για διδακτορικές και μεταπτυχιακές σπουδές στην Ελλάδα και το εξωτερικό, σε διάφορα ερευνητικά πεδία, επενδύοντας σε κάθε άνθρωπο που σκέφτεται με περιέργεια. Ταυτόχρονα, πάνω από 1.000 καλλιτέχνες που απελευθερώνουν τις δυνάμεις τους έχουν ήδη τη στήριξη του Ιδρύματος Ωνάση λαμβάνοντας υποτροφία. Ήδη, 60 και πλέον παραγωγές της Στέγης ταξιδεύουν στο εξωτερικό, παρουσιάζοντας την Ελλάδα σε όλο τον κόσμο, στην καλύτερη εκδοχή της. Ένα ανήσυχο Ίδρυμα, που στηρίζει τις ανάγκες των καλλιτεχνών στο επόμενο επίπεδο, παρουσιάζει το πρόγραμμα Onassis AiR (Artists-in-Residence).
Το Onassis AiR σχεδιάστηκε και λειτουργεί από τον Διευθυντή του Onassis AiRAsh Bulayev, και τη Δημιουργική Παραγωγό/Δραματουργό του Προγράμματος, Νεφέλη Μυρωδιά.



Πληροφορίες
Onassis AiR
Φρυνίχου 16Α


Τρίτη 18 Φεβρουαρίου 2020: Ομιλία των Young Girl Reading Group (YGRG)–Dorota Gawęda και Eglė Kulbokaitė

Πέμπτη 20 Φεβρουαρίου 2020: Ομιλία της Natascha Sadr Haghighian

Δευτέρα 24 Φεβρουαρίου 2020: Ομιλία του Jackson Allers

Τετάρτη 26 Φεβρουαρίου 2020: Ομιλία του Μανώλη Μανουσάκη

Τετάρτη 4 Μαρτίου 2020: Ομιλία του Alaa Ghosheh

Τετάρτη 18 Μαρτίου 2020: Ομιλία της Emilie Pitoiset

Τετάρτη 1 Απριλίου 2020: Ομιλία της Μαργαρίτας Αθανασίου

Τετάρτη 8 Απριλίου 2020: Ομιλία του Δημήτρη Ρεντούμη

Πέμπτη 23 Απριλίου 2020: Ομιλία της Fiona Banner

Πέμπτη 30 Απριλίου: Ομιλία της Μαρίνας Γιώτη

Παρασκευή 8 Μαΐου 2020: Critical Practices Program OPEN STUDIO DAY

Τετάρτη 13-Παρασκευή 15 Μαΐου 2020:
Μοντέλα Δίκαιης Διακυβέρνησης–Τριήμερο εργαστήριο στο πλαίσιο του RESHAPE

Τετάρτη 27 Μαΐου 2020: Ομιλία της Arshia Fatima Haq

Τετάρτη 10 Ιουνίου: Ομιλία του Ryan Ferko

Δευτέρα 29 Ιουνίου–Κυριακή 5 Ιουλίου:
«Διευρυμένη Δημοσίευση»–Εργαστήριο #2 σε συνεργασία με την ΑΣΚΤ


Φωτογραφίες από όλες τις ομιλίες https://www.dropbox.com/sh/63lfec7zhb2gk7v/AAACfI3EZrpCbhNUy0D3sGMja?dl=0



Σχόλια

Δημοφιλείς αναρτήσεις από αυτό το ιστολόγιο

Είδαμε και προτείνουμε: Επισκέπτης

  Επισκέπτης Το έργο "Επισκέπτης" του Έρικ Εμμάνουελ Σμίτ αποτελεί μια συναρπαστική θεατρική εμπειρία που συνδυάζει διακριτικά μυθοπλασία και αληθινά γεγονότα από τη ζωή του διάσημου Σίγκμουντ Φρόιντ. Με τον ιδιαίτερο χαρακτήρα του, το έργο προσφέρει μια βαθιά εξερεύνηση της ανθρώπινης ψυχής, προκαλώντας το θεατή να αναζητήσει την αλήθεια και την πνευματική εξέλιξη. Η ερμηνεία του Μάνου Βακούση στον ρόλο του Επισκέπτη είναι άψογη, καθηλώνοντας το κοινό και μεταφέροντάς το σε έναν κόσμο γεμάτο μυστήριο και ανατροπές. Η εξαιρετική σκηνοθεσία του Σωτήρη Τσαφούλια δίνει ζωή στο έργο, ενώ οι εξαιρετικές ερμηνείες των υπολοίπων ηθοποιών προσθέτουν βάθος και συναισθηματική εντάση στην παράσταση. Μέσα από το συναρπαστικό πλέγμα της πλοκής, το έργο αναδεικνύει τα βαθύτερα ζητήματα της ανθρώπινης ψυχολογίας και της πνευματικής αναζήτησης. Ο διάλογος μεταξύ του άθεου Φρόιντ και του μυστηριώδους Επισκέπτη ανοίγει παράθυρα σε φιλοσοφικές συζητήσεις που αναδεικνύουν τη σύνθετη φύση τ

Είδαμε και προτείνουμε: «Rayman ούρλιαξε» στο Θέατρο Σφενδόνη

  Η θεατρική παράσταση "Rayman ούρλιαξε", σε σκηνοθεσία του Περικλή Μουστάκη, προσφέρει μια ξεχωριστή εμπειρία στο θεατή, ενώνοντας την υψηλής αισθητικής σκηνοθεσία με την πνευματική εμβάθυνση του περιεχομένου.  Η εξαιρετική ερμηνεία του Χάρη Φραγκούλη στον κεντρικό ρόλο του Rayman προσθέτει στοιχεία ευαισθησίας και συγκίνησης στην ανάπτυξη του χαρακτήρα και των θεμάτων που αναδεικνύονται. Η παράσταση αναδεικνύει με επιδεξιότητα την αμφιλεγόμενη σχέση μεταξύ της επιστήμης και της ανθρώπινης ψυχής, ενσωματώνοντας φιλοσοφικά ερωτήματα για τη φύση της πραγματικότητας και της ανθρώπινης ύπαρξης.  Η σκηνοθετική προσέγγιση διακρίνεται για την αρμονική σύνθεση του φυσικού και του μεταφυσικού, δημιουργώντας έναν μοναδικό και συναρπαστικό κόσμο που κεντρίζει το ενδιαφέρον του θεατή. Το θέατρο Σφενδόνη αποδεικνύεται ιδανικός χώρος για την παρουσίαση μιας τόσο πολυεπίπεδης και πρωτοποριακής παράστασης.  Με την ενθάρρυνση των θεατών να κρατήσουν ανοιχτό μυαλό και να εξερευ

Είδαμε και προτείνουμε: ΤΕΛΕΙΟΙ ΞΕΝΟΙ

  Οι τέλειοι ξένοι Η παράσταση " Οι τέλειοι ξένοι" του Π. Τζενοβέζε, σε σκηνοθεσία Γιώργου Πυρπασόπουλου & Πέτρου Λαγούτη προσφέρει μια συναρπαστική εξερεύνηση στην ανθρώπινη ψυχολογία και στις πολυσύνθετες σχέσεις μεταξύ των ανθρώπων στη σύγχρονη κοινωνία. Η απλή αλλά ενδιαφέρουσα πλοκή κεντρίζει το ενδιαφέρον του κοινού, ενώ η ιδέα του παιχνιδιού με τα κινητά τηλέφωνα δημιουργεί μια συναρπαστική δυναμική που αποκαλύπτει τα μυστικά και τις αλήθειες που κρύβουν οι χαρακτήρες. Οι ερμηνείες των ηθοποιών είναι εξαιρετικές, με τη Μυρτώ Αλικάκη, τον Πέτρο Λαγούτη και το Δημήτρη Ξανθόπουλο να ξεχωρίζουν για την αυθεντικότητα και το συναισθηματικό βάθος των ερμηνειών τους. Η συνολική αίσθηση που προκαλείται είναι αυτή της πραγματικότητας και της ανθρωπιάς, καθώς ο καθένας από τους χαρακτήρες αποκαλύπτει τα δικά του προσωπικά τραύματα και αναζητά τη συγχώρεση και την αποδοχή. Η σκηνοθεσία είναι λιτή και αποτελεσματική, επικεντρώνοντας την προσοχή στις ερμηνείες και στην απε

Είδαμε και προτείνουμε: "Waiting for Godot" at Theatre of the No

  A Masterful Exploration of Existence: "Waiting for Godot" at Theatre of the No   The Theatre of the No in Athens boldly inaugurated its presence with a riveting rendition of Samuel Beckett’s timeless masterpiece, "Waiting for Godot." Directed by the visionary Nikos Dionysios, this production breathed new life into the existential musings of Beckett's iconic play.   From the moment the curtain rose on Thursday, April 18th, audiences were captivated by the profound themes and poignant performances that unfolded on stage. With a stellar international and Greek cast, led by the talented direction of Nikos Dionysios, the production brought a fresh perspective to one of the most important theatrical works of the 20th century.   At its core, "Waiting for Godot" delves into the depths of human existence, exploring themes of loneliness, dependency, and the relentless pursuit of meaning in a world shrouded in uncertainty. Through the lens of two pr

Είδαμε και προτείνουμε: «ELIZADETH»

Η θεότρελη κωμωδία "Elizadeth" παρουσιάζει έναν κακόφημο θίασο που προσπαθεί να ανεβάσει ένα ανιστόρητο μιούζικαλ εν μέσω πανδημίας, με λάθος ηθοποιούς, λάθος έργο και λάθος περίοδο. Η πλοκή επικεντρώνεται στις περιπέτειες και τα κωμικά περιστατικά που συμβαίνουν στους χαρακτήρες του θεάτρου καθώς προετοιμάζονται για την παράσταση, αντιμετωπίζοντας ταυτόχρονα τα δικά τους προβλήματα και συγκρούσεις. Η παράσταση αναπτύσσει έναν θίασο με ετερόκλητα πρόσωπα, καθένα από τα οποία έχει τα δικά του "κουσούρια" και προβλήματα. Οι θεατρίνοι χαρακτηρίζονται από μωροφιλοδοξίες, αλαζονείες, βεντετιλίκια, ανταγωνισμούς, αντιζηλίες, έρωτες, μίση και πάθη, δημιουργώντας έναν καυστικό και διασκεδαστικό κόσμο. Η Κυπραία που θέλει να γίνει πρωταγωνίστρια, ο ξεπεσμένος αλκοολικός, η σταρ που ξεπέφτει διότι δεν μπορεί να κάνει την παρθένα, ο εξαιρετικός μουσικός με τις τρομερές και κυρίως « πρωτότυπες » μουσικές του Έλτον Λεμπέση και φυσικά η βουλιμική ιέρεια της τέχνης δεν θα αφήσου

Αλεξία Πετροπούλου: "Ο κόσμος πάντα θα έχει ανάγκη τη χαρά γιατί αυτή είναι η φύση του ανθρώπου... να χαίρεται!"

  «Το κλύσμα» στο θέατρο Αλκμήνη. Μιλήστε μου για αυτή την παράσταση. Αφηγούμαι, σαρκάζω και αυτοσαρκάζομαι, χορεύω, ερωτοτροπώ, πέφτω και σηκώνομαι,θυμάμαι και ξεχνώ... τη ζωή μιας γυναίκας που μέσα από τον πόνο, τον έρωτα, το χιούμορ, την προδοσία και τις όμορφες λέξεις,   προσπαθεί μονίμως να υπερβεί   τα ματαιωμένα όνειρά της και τις αντοχές της με συγχώρεση και αγάπη όσο και να συγκρούεται ο εσωτερικός της κόσμος με την πραγματικότητα και όλα αυτά τα όμορφα και δύσκολα ζωντανεύουν στην σκηνή υπό την σύγχρονη σκηνοθετική ματιά της Άννας Σωτρίνη.