OΝΕGIN - RABBITHOLE

OΝΕGIN - RABBITHOLE - APO 23. 10

Ονέγκιν

βασισμένο στο έμμετρο μυθιστόρημα “Ευγένιος Ονέγκιν” του Αλεξάντρ Πούσκιν

από την ομάδα Νοσταλγία

23 Oκτωβρίου έως 21 Νοεμβρίου 2017

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:30

Για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων

Rabbithole | Γερμανικού 20, Μεταξουργείο

Ένα σύγχρονο μπουλούκι ηθοποιών, χορευτών και μουσικών τραγουδάει και απαγγέλλει για το πεπρωμένο, για το πάντα απρόβλεπτο και αναπάντεχο τέλος, με χιούμορ και τρυφερότητα.

Η ομάδα Νοσταλγία καταπιάνεται με το έμμετρο μυθιστόρημα “Ευγένιος Ονέγκιν” του Αλεξάντρ Πούσκιν και προτείνει μια σκηνική προσέγγιση που αναδεικνύει τις πολλαπλές πτυχές του αριστουργήματος αυτού. Η παράσταση συμβαδίζει με τη λογοτεχνική σύλληψη του Πούσκιν, εξερευνά το έργο πέρα από τη δραματική ιστορία αγάπης και τροφοδοτείται από τη ζωντάνια, τα χρώματα και τον ουμανισμό του Ρώσσου ποιητή, με κυρίαρχα εκφραστικά μέσα τον ήχο και τη ζωντανή μουσική.

Μουσικά όργανα αλλά και καθημερινά αντικείμενα ενώνονται με τις φωνές και τα σώματα των αφηγητών. Οι στροφές του Πούσκιν, “όλο χρώμα και παλμό”, γίνονται αφορμή για μια μικρή γιορτή γεμάτη συναντήσεις, παραισθήσεις, μουσική, αμφιβολία και συγχώρεση. Η μετάφραση της Κατερίνας Αγγελάκη-Ρουκ παίρνει μορφή “παρτιτούρας” για έξι φωνές. Επί σκηνής, μουσικά κομμάτια και loops δημιουργούνται ζωντανά υφαίνοντας το νήμα του έμμετρου λόγου του ποιητή. Έτσι οι χαρακτήρες του έργου μάς προσφέρουν μια ομαδική αφήγηση γεμάτη παιχνίδι και απρόσμενα γυρίσματα.

Ο θίασος ξεκίνησε τη μελέτη πάνω στο έργο το Φεβρουάριο του 2017. Η πρώτη σκηνική προσέγγιση με τίτλο “Ονέγκιν / μελωδίες για το πεπρωμένο” παρουσιάστηκε τον περασμένο Μάιο στο Beton7, στα πλαίσια του φεστιβάλ “Θεατρικές Συνθέσεις V” σαν work in progress. Η ώριμη παρουσίαση του Ονέγκιν στο Rabbithole ολοκληρώνει την τελική εκδοχή του εγχειρήματος με στόχο την αρμονική σύνθεση λόγου και μουσικής που αναδεικνεύει το λόγο του Α. Πούσκιν.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Κατερίνα Αγγελάκη-Ρουκ

Προσαρμογή - Σκηνοθεσία: Τώνια Ράλλη

Παίζουν οι ηθοποιοί: Αγγελική Ζησούδη, Ιώκο - Ιωάννης Κοτίδης, Νάντια Μαργαρίτη, Βασίλης Μηλιώνης, Νικόλας Πιπεράς, Εμμανουέλα Κορκή

Σκηνική εγκατάσταση: Τώνια Ράλλη

Μουσική - Μελωδίες: Τώνια Ράλλη

Μουσικές συνεισφορές: Θέμος Σκανδάμης, Still Elliott, Νικόλας Πιπεράς

Συνεργάτης χορογράφος: Εμμανουέλα Κορκή

Ηχοληψία – ηχητική εγκατάσταση: Γιώργος Κατσιάνος

Φωτισμοί: Γιώργος Σίμωνας

Φωτογραφία - Βίντεο: Παναγιώτης Λαμπής

23 Oκτωβρίου έως 21 Νοεμβρίου 2017

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:30

Rabbithole, Γερμανικού 20, Μεταξουργείο

Διάρκεια παράστασης: 70 λεπτά

Είσοδος: 14 ευρώ / 8 ευρώ (φοιτητικό, ανέργων, ατέλειες)

Τηλεφωνικές κρατήσεις: 210 5249903 | Ώρες ταμείου: 17:30-21:30

Οnline προπώληση: 12 ευρώ (viva.gr)

Περισσότερες πληροφορίες:

https://oneginshow.com

http://nostalghia-theatre.com

http://rabbitholespace.com

Σχόλια

Δημοφιλείς αναρτήσεις από αυτό το ιστολόγιο

Είδαμε και προτείνουμε: Επισκέπτης

Επισκέπτης Το έργο "Επισκέπτης" του Έρικ Εμμάνουελ Σμίτ αποτελεί μια συναρπαστική θεατρική εμπειρία που συνδυάζει διακριτικά μυθοπλασία και αληθινά γεγονότα από τη ζωή του διάσημου Σίγκμουντ Φρόιντ. Με τον ιδιαίτερο χαρακτήρα του, το έργο προσφέρει μια βαθιά εξερεύνηση της ανθρώπινης ψυχής, προκαλώντας το θεατή να αναζητήσει την αλήθεια και την πνευματική εξέλιξη. Η ερμηνεία του Μάνου Βακούση στον ρόλο του Επισκέπτη είναι άψογη, καθηλώνοντας το κοινό και μεταφέροντάς το σε έναν κόσμο γεμάτο μυστήριο και ανατροπές. Η εξαιρετική σκηνοθεσία του Σωτήρη Τσαφούλια δίνει ζωή στο έργο, ενώ οι εξαιρετικές ερμηνείες των υπολοίπων ηθοποιών προσθέτουν βάθος και συναισθηματική εντάση στην παράσταση. Μέσα από το συναρπαστικό πλέγμα της πλοκής, το έργο αναδεικνύει τα βαθύτερα ζητήματα της ανθρώπινης ψυχολογίας και της πνευματικής αναζήτησης. Ο διάλογος μεταξύ του άθεου Φρόιντ και του μυστηριώδους Επισκέπτη ανοίγει παράθυρα σε φιλοσοφικές συζητήσεις που αναδεικνύουν τη σύνθετη φύση τ

Είδαμε και προτείνουμε: «Rayman ούρλιαξε» στο Θέατρο Σφενδόνη

Η θεατρική παράσταση "Rayman ούρλιαξε", σε σκηνοθεσία του Περικλή Μουστάκη, προσφέρει μια ξεχωριστή εμπειρία στο θεατή, ενώνοντας την υψηλής αισθητικής σκηνοθεσία με την πνευματική εμβάθυνση του περιεχομένου. Η εξαιρετική ερμηνεία του Χάρη Φραγκούλη στον κεντρικό ρόλο του Rayman προσθέτει στοιχεία ευαισθησίας και συγκίνησης στην ανάπτυξη του χαρακτήρα και των θεμάτων που αναδεικνύονται. Η παράσταση αναδεικνύει με επιδεξιότητα την αμφιλεγόμενη σχέση μεταξύ της επιστήμης και της ανθρώπινης ψυχής, ενσωματώνοντας φιλοσοφικά ερωτήματα για τη φύση της πραγματικότητας και της ανθρώπινης ύπαρξης. Η σκηνοθετική προσέγγιση διακρίνεται για την αρμονική σύνθεση του φυσικού και του μεταφυσικού, δημιουργώντας έναν μοναδικό και συναρπαστικό κόσμο που κεντρίζει το ενδιαφέρον του θεατή. Το θέατρο Σφενδόνη αποδεικνύεται ιδανικός χώρος για την παρουσίαση μιας τόσο πολυεπίπεδης και πρωτοποριακής παράστασης. Με την ενθάρρυνση των θεατών να κρατήσουν ανοιχτό μυαλό και να εξερευ

Είδαμε και προτείνουμε: ΤΕΛΕΙΟΙ ΞΕΝΟΙ

Οι τέλειοι ξένοι Η παράσταση " Οι τέλειοι ξένοι" του Π. Τζενοβέζε, σε σκηνοθεσία Γιώργου Πυρπασόπουλου & Πέτρου Λαγούτη προσφέρει μια συναρπαστική εξερεύνηση στην ανθρώπινη ψυχολογία και στις πολυσύνθετες σχέσεις μεταξύ των ανθρώπων στη σύγχρονη κοινωνία. Η απλή αλλά ενδιαφέρουσα πλοκή κεντρίζει το ενδιαφέρον του κοινού, ενώ η ιδέα του παιχνιδιού με τα κινητά τηλέφωνα δημιουργεί μια συναρπαστική δυναμική που αποκαλύπτει τα μυστικά και τις αλήθειες που κρύβουν οι χαρακτήρες. Οι ερμηνείες των ηθοποιών είναι εξαιρετικές, με τη Μυρτώ Αλικάκη, τον Πέτρο Λαγούτη και το Δημήτρη Ξανθόπουλο να ξεχωρίζουν για την αυθεντικότητα και το συναισθηματικό βάθος των ερμηνειών τους. Η συνολική αίσθηση που προκαλείται είναι αυτή της πραγματικότητας και της ανθρωπιάς, καθώς ο καθένας από τους χαρακτήρες αποκαλύπτει τα δικά του προσωπικά τραύματα και αναζητά τη συγχώρεση και την αποδοχή. Η σκηνοθεσία είναι λιτή και αποτελεσματική, επικεντρώνοντας την προσοχή στις ερμηνείες και στην απε

Είδαμε και προτείνουμε: "Waiting for Godot" at Theatre of the No

A Masterful Exploration of Existence: "Waiting for Godot" at Theatre of the No The Theatre of the No in Athens boldly inaugurated its presence with a riveting rendition of Samuel Beckett’s timeless masterpiece, "Waiting for Godot." Directed by the visionary Nikos Dionysios, this production breathed new life into the existential musings of Beckett's iconic play. From the moment the curtain rose on Thursday, April 18th, audiences were captivated by the profound themes and poignant performances that unfolded on stage. With a stellar international and Greek cast, led by the talented direction of Nikos Dionysios, the production brought a fresh perspective to one of the most important theatrical works of the 20th century. At its core, "Waiting for Godot" delves into the depths of human existence, exploring themes of loneliness, dependency, and the relentless pursuit of meaning in a world shrouded in uncertainty. Through the lens of two pr

Είδαμε και προτείνουμε: «ELIZADETH»

Η θεότρελη κωμωδία "Elizadeth" παρουσιάζει έναν κακόφημο θίασο που προσπαθεί να ανεβάσει ένα ανιστόρητο μιούζικαλ εν μέσω πανδημίας, με λάθος ηθοποιούς, λάθος έργο και λάθος περίοδο. Η πλοκή επικεντρώνεται στις περιπέτειες και τα κωμικά περιστατικά που συμβαίνουν στους χαρακτήρες του θεάτρου καθώς προετοιμάζονται για την παράσταση, αντιμετωπίζοντας ταυτόχρονα τα δικά τους προβλήματα και συγκρούσεις. Η παράσταση αναπτύσσει έναν θίασο με ετερόκλητα πρόσωπα, καθένα από τα οποία έχει τα δικά του "κουσούρια" και προβλήματα. Οι θεατρίνοι χαρακτηρίζονται από μωροφιλοδοξίες, αλαζονείες, βεντετιλίκια, ανταγωνισμούς, αντιζηλίες, έρωτες, μίση και πάθη, δημιουργώντας έναν καυστικό και διασκεδαστικό κόσμο. Η Κυπραία που θέλει να γίνει πρωταγωνίστρια, ο ξεπεσμένος αλκοολικός, η σταρ που ξεπέφτει διότι δεν μπορεί να κάνει την παρθένα, ο εξαιρετικός μουσικός με τις τρομερές και κυρίως « πρωτότυπες » μουσικές του Έλτον Λεμπέση και φυσικά η βουλιμική ιέρεια της τέχνης δεν θα αφήσου

Αλεξία Πετροπούλου: "Ο κόσμος πάντα θα έχει ανάγκη τη χαρά γιατί αυτή είναι η φύση του ανθρώπου... να χαίρεται!"

«Το κλύσμα» στο θέατρο Αλκμήνη. Μιλήστε μου για αυτή την παράσταση. Αφηγούμαι, σαρκάζω και αυτοσαρκάζομαι, χορεύω, ερωτοτροπώ, πέφτω και σηκώνομαι,θυμάμαι και ξεχνώ... τη ζωή μιας γυναίκας που μέσα από τον πόνο, τον έρωτα, το χιούμορ, την προδοσία και τις όμορφες λέξεις, προσπαθεί μονίμως να υπερβεί τα ματαιωμένα όνειρά της και τις αντοχές της με συγχώρεση και αγάπη όσο και να συγκρούεται ο εσωτερικός της κόσμος με την πραγματικότητα και όλα αυτά τα όμορφα και δύσκολα ζωντανεύουν στην σκηνή υπό την σύγχρονη σκηνοθετική ματιά της Άννας Σωτρίνη.

Open Mind

Αναζήτηση αυτού του ιστολογίου