Μετάβαση στο κύριο περιεχόμενο

HIKARU ακτίνα φωτός, από το Σύγχρονο Πειραματικό Θέατρο Σκιάς & Αντικειμένων ParaMana Puppet Theatre

 


IMG_7360.jpeg


HIKARU ακτίνα φωτός

30, 31 Μαΐου & 1 Ιουνίου

από το ParaMana Puppet Theatre


HIKARU, μια παράσταση site specific, ένα installation που μεταμορφώνεται, αλλάζει και μεταλλάσσεται … δεν είναι ποτέ η ίδια. Όπως κι η φύση, όπως εμείς, όπως κάθε τι γύρω μας που μας περιβάλλει..

Hikaru στα γιαπωνέζικα σημαίνει ακτίνα φωτός και συμβολίζει εκείνη την ακτίνα που φωτίζει το μονοπάτι μας μέσα στο σκοτάδι, που θρέφει το πνεύμα μας, συμβολίζει τον μη χρόνο, τον ού τόπο, την ειρήνη που είναι εκεί για να μας συμφιλιώσει με όλα εκείνα που μας βασανίζουν.. 



Ξεκινάμε απο το πρωταρχικό ρήμα, το ρήμα ΕΙΜΑΙ

Είμαι η σκιά, είμαι το φως είμαι το καλό και το κακό, 

είμαι η χαρά, είμαι η λύπη, είμαι η οργή, είμαι ο φόβος, 

είμαι η μαμά μου, ο μπαμπάς μου, οι πρόγονοι μου..

Αλλά εγώ ποιος είμαι εν τέλει?



Ο Hikaru είναι ο βασικός ήρωας που μέσα από ένα ταξίδι ενηλικίωσης ανακαλύπτει τον βαθύτερο, ουσιαστικό του εαυτό.. έρχεται αντιμέτωπος με την δυαδικότητα του και επιλέγει. Τι από τα δυο θα διαλέξει; Το φως ή το σκοτάδι;



Μέσα από την ιστορία του Hikaru εισάγουμε το “L’altro teatro”.


Το "'Αλλο θέατρο" χαρακτηρίζεται από την δόμηση και την αποδόμηση των εικόνων που γίνεται με την εναλλαγή του φωτός και της σκιάς χρησιμοποιώντας μια ιδιαίτερη φόρμα και ρευστότητα. Ανεπαίσθητα υλικά, κάποια από αυτά σκονισμένα, μερικά παραπέμπουν στο υγρό στοιχείο, άλλα σε γραμμικό μοτίβο, δημιουργούν μια ψευδαίσθηση όσον αφορά στην αντίληψη και την πρόσληψη της εικόνας όπως αυτή αναδιπλώνεται, έρχεται και φεύγει από μπροστά μας.



Εργαλειοποιούμε τη λιτότητα και βασιζόμαστε αποκλειστικά σε αναλογικά μέσα, όλα τα φώτα της παράστασης είναι φακοί χειρός. Η μεταμόρφωση-παραμόρφωση είναι βασικό στοιχείο της παράστασης, ενώ η σκιά, το φως και οι γωνίες προβολής λειτουργούν ως συμβολισμοί και μεταφορές.


 

Τεχνοτροπία

Η προσέγγιση μας είναι πειραματική, μια απόπειρα να αφεθούμε στο ασυνείδητο, χτίζουμε και σχεδιάζουμε εικόνες με αναλογικούς τρόπους, με την χρήση φωτός και σκιάς, το σωματικό θέατρο, την χρήση μάσκας & αντικειμένων και την προβολή σχεδίων.



Συντελεστές:

Σύλληψη: Αναστασία Παράβα, Damiano Privitera,

Πρωτότυπο κείμενο: Αλέξανδρος Μιστριώτης

Ηλεκτρο-ακουστικός ήχος, ηχοτοπία: Éliane Radigue

Μουσική: Arvo Pärt, Joesef

Μικροσκοπικές φιγούρες, σχέδια, διαφάνειες: Στάθης Τσεμπερλίδης

Διασκευή κειμένου και συμπληρωματικό κείμενο: Αναστασία Παράβα

Μάσκες: Damiano Privitera

Σκηνοθεσία, σκηνογραφία: Αναστασία Παράβα, Damiano Privitera

Κίνηση, εμψύχωση σκιάς, φώτα, αφήγηση: Αναστασία Παράβα

Σχεδιασμός υλικού επικοινωνίας: Kaascat

Παραγωγή: ParaMana Puppet Theatre, Terra Galleggiante, Teatro del Lavoro


 με την χορηγία του Υπουργείου Πολιτισμού της Ιταλίας

και την υποστήριξη του Santorini Arts Factory



image.png   image.png    image.png      image.png




Πότε 
Τρίτη, 30 Μαΐου 2023
Τετάρτη, 31 Μαΐου 2023
Πέμπτη, 1 Ιουνίου 2023

Που
Θέατρο Καλλιρόης
Καλλιρόης 10, Αθήνα
Μετρό Ακρόπολη

Ώρα έναρξης 
21:15

Διάρκεια
65 λεπτά

Γενική Είσοδος 
15 ευρώ

Μειωμένο 
12 ευρώ (φοιτητικό, ατέλειες, άνεργοι)

Ηλικίες
Ενήλικες 12+

Ticketservices link:  https://www.ticketservices.gr/event/hikaru-aktina-fotos/

video:
 https://www.youtube.com/watch?v=h1xLqB3Rj0I&feature=youtu.be 







image.png   image.png    image.png      image.png

Σχόλια

Δημοφιλείς αναρτήσεις από αυτό το ιστολόγιο

Είδαμε και προτείνουμε: Επισκέπτης

  Επισκέπτης Το έργο "Επισκέπτης" του Έρικ Εμμάνουελ Σμίτ αποτελεί μια συναρπαστική θεατρική εμπειρία που συνδυάζει διακριτικά μυθοπλασία και αληθινά γεγονότα από τη ζωή του διάσημου Σίγκμουντ Φρόιντ. Με τον ιδιαίτερο χαρακτήρα του, το έργο προσφέρει μια βαθιά εξερεύνηση της ανθρώπινης ψυχής, προκαλώντας το θεατή να αναζητήσει την αλήθεια και την πνευματική εξέλιξη. Η ερμηνεία του Μάνου Βακούση στον ρόλο του Επισκέπτη είναι άψογη, καθηλώνοντας το κοινό και μεταφέροντάς το σε έναν κόσμο γεμάτο μυστήριο και ανατροπές. Η εξαιρετική σκηνοθεσία του Σωτήρη Τσαφούλια δίνει ζωή στο έργο, ενώ οι εξαιρετικές ερμηνείες των υπολοίπων ηθοποιών προσθέτουν βάθος και συναισθηματική εντάση στην παράσταση. Μέσα από το συναρπαστικό πλέγμα της πλοκής, το έργο αναδεικνύει τα βαθύτερα ζητήματα της ανθρώπινης ψυχολογίας και της πνευματικής αναζήτησης. Ο διάλογος μεταξύ του άθεου Φρόιντ και του μυστηριώδους Επισκέπτη ανοίγει παράθυρα σε φιλοσοφικές συζητήσεις που αναδεικνύουν τη σύνθετη φύση τ

Είδαμε και προτείνουμε: ΤΕΛΕΙΟΙ ΞΕΝΟΙ

  Οι τέλειοι ξένοι Η παράσταση " Οι τέλειοι ξένοι" του Π. Τζενοβέζε, σε σκηνοθεσία Γιώργου Πυρπασόπουλου & Πέτρου Λαγούτη προσφέρει μια συναρπαστική εξερεύνηση στην ανθρώπινη ψυχολογία και στις πολυσύνθετες σχέσεις μεταξύ των ανθρώπων στη σύγχρονη κοινωνία. Η απλή αλλά ενδιαφέρουσα πλοκή κεντρίζει το ενδιαφέρον του κοινού, ενώ η ιδέα του παιχνιδιού με τα κινητά τηλέφωνα δημιουργεί μια συναρπαστική δυναμική που αποκαλύπτει τα μυστικά και τις αλήθειες που κρύβουν οι χαρακτήρες. Οι ερμηνείες των ηθοποιών είναι εξαιρετικές, με τη Μυρτώ Αλικάκη, τον Πέτρο Λαγούτη και το Δημήτρη Ξανθόπουλο να ξεχωρίζουν για την αυθεντικότητα και το συναισθηματικό βάθος των ερμηνειών τους. Η συνολική αίσθηση που προκαλείται είναι αυτή της πραγματικότητας και της ανθρωπιάς, καθώς ο καθένας από τους χαρακτήρες αποκαλύπτει τα δικά του προσωπικά τραύματα και αναζητά τη συγχώρεση και την αποδοχή. Η σκηνοθεσία είναι λιτή και αποτελεσματική, επικεντρώνοντας την προσοχή στις ερμηνείες και στην απε

Είδαμε και προτείνουμε: "Waiting for Godot" at Theatre of the No

  A Masterful Exploration of Existence: "Waiting for Godot" at Theatre of the No   The Theatre of the No in Athens boldly inaugurated its presence with a riveting rendition of Samuel Beckett’s timeless masterpiece, "Waiting for Godot." Directed by the visionary Nikos Dionysios, this production breathed new life into the existential musings of Beckett's iconic play.   From the moment the curtain rose on Thursday, April 18th, audiences were captivated by the profound themes and poignant performances that unfolded on stage. With a stellar international and Greek cast, led by the talented direction of Nikos Dionysios, the production brought a fresh perspective to one of the most important theatrical works of the 20th century.   At its core, "Waiting for Godot" delves into the depths of human existence, exploring themes of loneliness, dependency, and the relentless pursuit of meaning in a world shrouded in uncertainty. Through the lens of two pr

Είδαμε και προτείνουμε: «ELIZADETH»

Η θεότρελη κωμωδία "Elizadeth" παρουσιάζει έναν κακόφημο θίασο που προσπαθεί να ανεβάσει ένα ανιστόρητο μιούζικαλ εν μέσω πανδημίας, με λάθος ηθοποιούς, λάθος έργο και λάθος περίοδο. Η πλοκή επικεντρώνεται στις περιπέτειες και τα κωμικά περιστατικά που συμβαίνουν στους χαρακτήρες του θεάτρου καθώς προετοιμάζονται για την παράσταση, αντιμετωπίζοντας ταυτόχρονα τα δικά τους προβλήματα και συγκρούσεις. Η παράσταση αναπτύσσει έναν θίασο με ετερόκλητα πρόσωπα, καθένα από τα οποία έχει τα δικά του "κουσούρια" και προβλήματα. Οι θεατρίνοι χαρακτηρίζονται από μωροφιλοδοξίες, αλαζονείες, βεντετιλίκια, ανταγωνισμούς, αντιζηλίες, έρωτες, μίση και πάθη, δημιουργώντας έναν καυστικό και διασκεδαστικό κόσμο. Η Κυπραία που θέλει να γίνει πρωταγωνίστρια, ο ξεπεσμένος αλκοολικός, η σταρ που ξεπέφτει διότι δεν μπορεί να κάνει την παρθένα, ο εξαιρετικός μουσικός με τις τρομερές και κυρίως « πρωτότυπες » μουσικές του Έλτον Λεμπέση και φυσικά η βουλιμική ιέρεια της τέχνης δεν θα αφήσου

Είδαμε και προτείνουμε: Ποιος ανακάλυψε την Αμερική;

  Ποιος ανακάλυψε την Αμερική; Άλλο ένα μικρό διαμαντάκι στο φιλόξενοvο Project R είχαμε την ευκαιρία να απολαύσουμε και πολύ το χαρήκαμε. Ένα κοινωνικό επίκαιρο κείμενο της αδικοχαμένης Χρύσας Σπηλιώτη, με το εξαιρετικό δίδυμο ηθοποιών Μαριάνθης Κυρίου και Ζώης Μουκουλη σε μία μεταξύ τους θεατρική καλοδουλεμένη χημεία με ένταση-πάθος-ενέργεια με απίστευτο μεράκι σκέρτσο και τσαχπινιά, μπαινοβγαίνουν σε διαφόρους ρόλους και ηλικίες με απίστευτη ευκολία και άνεση, με την εναλλαγή σκηνών μεταξύ σοβαρού και αστείου, παραθέτοντας μία υπέροχη παράσταση από την αρχή μέχρι και το συγκινητικό φινάλε! Η ευρηματική σκηνοθεσία του Κώστα Ανταλόπουλου με το γρήγορο-σκηνικό ξέφρενο ρυθμό της προσφέρει μία ζωντανή ξεσηκωτική παράσταση, σε ένα μαγικό ταξίδι με λόγια και κινήσεις,γέλιο-δάκρυα-αγάπη- έρωτα- μουσικές και συγκινήσεις.. Οι δύο γυναίκες στήριγμα η μία στην άλλη μέχρι το τέλος παλεύουν να ανακαλύψουν την ταυτότητά τους και τη δική τους Αμερική!! Πόσους σταθμούς μπορεί να έχει η ζωή μα

Είδαμε και προτείνουμε: "Γύρισε πίσω"

  "Γύρισε πίσω" μία πραγματική μαύρη κωμωδία της Χριστίνας Σαμπανίκου υπό τις σκηνοθετικές οδηγίες της Βίκυς Αδάμου στο πάντα φιλόξενο χώρο του Vault! Σε ένα κείμενο σαρκαστικό-αστείο, σκληρό-τρυφερό, αιχμηρό, καλοδιάθετο -ρεαλιστικό με τις εξαιρετικές απολαυστικές ερμηνείες της Χριστίνας Σαμπανίκου και Κικής Μαυρίδου μας μεταφέρουν στη μελλοντική Αθήνα, σε ένα άγνωστο και εντελώς καινούργιο περιβάλλον!! Σε ένα εντυπωσιακό σκηνικό και κουστούμια τις (πρωτότυπες ασημένιες πολυθρόνες) διά χειρός LaZy BOY, οι ηρωίδες Έλσα κ Ρόζα καθούμενες προσπαθούν να επιβιώσουν οι κάθε μία με τα δικά της μέσα. Οι χειρότερες κλιματικές και κοινωνικές υποθέσεις έχουν ήδη επιβεβαιωθεί και οι άνθρωποι ζουν απομονωμένοι και φοβισμένοι περιμένοντας το "exit pass". Ο παράξενος επισκέπτης (Παναγιώτης Δελαβίνιας) ένα πρόσωπο με εξουσία, τρομάζει και εκβιάζει τις δύο αδερφές ώστε να εργαστούν για την τουριστική διαφήμιση της Ελλάδος και στην προώθηση τής τάζοντας ψεύτικες ελπίδες