ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ
 | Andrew Culp, Dana Papachristou, Brett Zehner- Ομιλία / Συζήτηση – Δευτέρα 21/11/2022 - Θέατρο Εμπρός (Ρ. Παλαμήδη2, Ψυρρή) - ώρα 18.30- Σε ένα ανοιχτό πάνελ τρεις διεθνώς αναγνωρισμένοι συγγραφείς συζητούν πολιτιστικές, αισθητικές και τεχνικές παρεμβάσεις στην τέχνη και την κοινωνία σήμερα, σχετικά με ζητήματα της παγκόσμιας αυτοκρατορίας, της ανόδου της ακροδεξιάς, του τεχνοκαπιταλισμού και της παράλυσης του ρεφορμισμού. Πώς μπορεί η τέχνη, η καλλιτεχνική έρευνα και δημιουργία να αντιμετωπίσει αυτές τις συνθήκες; Μπορεί η χρήση της σύγχρονης τεχνολογίας να αποτελέσει εργαλείο και όπλο για την ανατροπή των συστημάτων εξουσίας και ελέγχου; Ποιες τακτικές διαμορφώνονται μέσω της τέχνης και πώς μπορούμε να τις χρησιμοποιήσουμε;
Τα βιβλία του Andrew Culp “Dark Deleuze” (2016) και “A Guerilla Guide to Refusal” (2022), καθώς και η ταινία του “Machines In Flames” (2022, https://machinesinflames.com/3) θα χρησιμοποιηθούν ως σημεία εκκίνησης της συζήτησης, μαζί με τα βιβλία της Dana Papachristou “Art as a War Machine” (2022) και του Brett Zehner “Machines of Subjection” (2019). Το πάνελ θα έχει τη μορφή παρουσίασης και συζήτησης, μεταξύ συζητητών και επισκεπτών. Είσοδος ελεύθερη.
_____
Διοργάνωση:
To aesthate https://www.facebook.com/toaesthate
+Ινστιτούτο [Πειραματικών Τεχνών] https://www.theinstitute.info
Κενό Δίκτυο https://www.voidnetwork.gr
___
Ο Andrew Culp (MA 2009, PhD 2013) είναι Καθηγητής Ιστορίας και Θεωρίας των Μέσων Μαζικής Ενημέρωσης και Διευθυντής του προγράμματος MA Aesthetics and Politics (από την άνοιξη του 2023) στη Σχολή Κριτικών Σπουδών και στο πρόγραμμα MA Aesthetics and Politics του California Institute of the Arts (CalArts). Στο πρώτο του βιβλίο, Dark Deleuze (University of Minnesota Press, 2016), προτείνει μια επαναστατική νέα εικόνα της σκέψης του Gilles Deleuze, κατάλληλη για το πανταχού παρόν περιβάλλον των μέσων ενημέρωσης στο οποίο ζούμε 24 ώρες της ημέρα-7 μέρες την εβδομάδα, και έχει μεταφραστεί σε οκτώ γλώσσες. Με το δεύτερο βιβλίο του, A Guerrilla Guide to Refusal (University of Minnesota Press, 2022), οπλίζει τον αναγνώστη με την κριτική θεωρίαως μέρος ενός ταξιδιού μέσα από έναν αναρχικό πληροφοριακό πόλεμο, τους queer παραβάτες και την εξέγερση της Μαύρης κουλτούρας. Αυτή τη στιγμή εργάζεται πάνω σε δύο έργα: μια νέα δομιστική θεωρία της κρατικής Αρχής και μια κριτική ιστορία της κυβερνητικής από εκείνους που την ανατρέπουν από το εσωτερικό της. Τα γραπτά του Culp για αυτά και άλλα θέματα έχουν δημοσιευτεί στα περιοδικά Flügschriften, Radical Philosophy, symplokē, parallax, angelaki, Deleuziana, The Alienocene και boundary 2. Ως μέλος της Destructionist International, δημιουργεί επίσης ταινίες και άλλα μέσα. Το πιο πρόσφατο είναι το πειραματικό ντοκιμαντέρ Machines in Flames (2022), το οποίο διερευνά την κληρονομιά του τεχνο-σαμποτάζ. http://www.andrewculp.org/
Η Ντάνα Παπαχρήστου είναι θεωρητικός και καλλιτέχνης του ήχου που εστιάζει στον συνδυασμό καλλιτεχνικών ειδών με τη χρήση νέων μέσων. Σπούδασε μουσική (πιάνο, κλαρινέτο, σύνθεση),μουσικολογία στο Πανεπιστήμιο Αθηνών και Πολιτισμικές Σπουδές και Σπουδές Μέσων Μαζικής Ενημέρωσης στο τμήμα Σπουδών Μέσων Μαζικής Ενημέρωσηςστο ΕΚΠΑ, εμβαθύνοντας στο μεταπτυχιακό της (2012) στη “σχέση της μουσικής και της ζωγραφικής στο πλαίσιο του μοντερνισμού, μέσα από την αλληλογραφία των Shoenberg και Kandinsky”. Σπούδασε επίσης σύνθεση με τους Θεόδωρο Αντωνίου, Nestor Taylor, Fergus Curry και Αναστάση Φιλιππακόπουλο. Είναι κάτοχος διδακτορικού διπλώματος με θέμα την “Αισθητική των Νέων Τεχνών των Μέσων Μαζικής Ενημέρωσης στα έργα Anti-Oedipus και Milles Plateaux των Deleuze και Guattari” από το Paris VIII – Vincennes – St. Denis και το Ιόνιο Πανεπιστήμιο (2020). Τα τελευταία χρόνια έχει συμμετάσχει σε διεπιστημονικά ερευνητικά προγράμματα σχετικά με τη σύγχρονη μουσική και τη σχέση της με άλλα είδη τέχνης, σε διάφορα μουσικά και γεωγραφικά προγράμματα και έχει εργαστεί ως καθηγήτρια μουσικής στην εκπαίδευση. Ασχολείται με τον ήχο, τη μουσική, το περπάτημα, το δημόσιο χώρο και την performance και είναι ιδρυτικό μέλος της ομάδας akoo.o, με την οποία ασχολείται με τη σύνθεση ηχητικών περιπάτων και ακουστικών περιπάτων με τη χρήση τοπο-ειδικών μέσων και γεω-τοποθέτησης. Έχει εργαστεί ως υπεύθυνη εκπαίδευσης στο πρόγραμμα της Δημιουργικής Ευρώπης “Β-Air: Art Infinity Radio, music for babies, toddlers and vulnerable groups” για το TwixtLab, στο Ειδικό Σχολείο Κωφών και Βαρηκόων στην Αργυρούπολη της Αθήνας. Σήμερα είναι διδάσκουσα (Θεωρία Μέσων και Performance) στο Τμήμα Πολιτισμού, Δημιουργικών Μέσων και Βιομηχανιών του Πανεπιστημίου Θεσσαλίας στο Βόλο και μεταδιδακτορική ερευνήτρια στο Ιόνιο Πανεπιστήμιο. https://soundcloud.com/danapapachristou
Ο Brett Zehner είναι θεωρητικός των μέσων και καλλιτέχνης που γράφει για τις τεχνολογίες της αντίστασης. Το διδακτορικό έργο του, Machines of Subjection, διερευνά την πανταχού παρούσα εμφάνιση των μέσων πρόβλεψης με τη μορφή της μηχανικής μάθησης. Η έρευνα αυτή αποσκοπεί στην εννοιολόγηση μιας νέας μορφής πολιτικής εξουσίας, όπου η ατομική λήψη αποφάσεων αντικαθίσταται από την πανταχού παρούσα προβλεπτική υπολογιστική διαδικασία. Για παράδειγμα, οι θεωρίες του σχηματισμού ταυτότητας και της απόκτησης γλώσσας πρέπει να επικαιροποιηθούν με την εμφάνιση της λεγόμενης επεξεργασίας φυσικής γλώσσας και ενός ευρέος φάσματος αντιληπτικών τεχνολογιών πραγματικού χρόνου που αντιστοιχούν στη στατιστική συνάθροιση στη μηχανική μάθηση. Ως καλλιτέχνης της ψηφιακής γλώσσας, η Brett ενδιαφέρεται επίσης για τους νέους αισθητικο-πολιτικούς σχηματισμούς που αναδύονται μέσα από τις καλλιτεχνικές εξερευνήσεις της τεχνητής νοημοσύνης. Τα τελευταία πέντε χρόνια ο Brett έχει προβληματίσει τα όρια της συνεργατικής λογοτεχνικής πρακτικής, των εννοιολογικών και υπολογιστικών μορφών τέχνης, καθώς και των κοινωνικών πρακτικών που ενημερώνονται από την ακαδημαϊκή και κοινοτική έρευνα. Αυτός ο πειραματισμός έχει λάβει τη μορφή διαφόρων ενδιάμεσων έργων που δοκιμάζουν τα όρια των τεχνολογικών πλατφορμών και τη σχέση τους με τις οικονομίες της προσωπικής έκφρασης. Ο Brett έχει μοιραστεί το ερευνητικό και δημιουργικό του έργο διεθνώς. Αυτή τη στιγμή είναι μεταδιδακτορικός υπότροφος στο Πανεπιστήμιο στις Σπουδές Επιτέλεσης και στα Υπολογιστικά Μέσα και είναι κάτοχος μεταπτυχιακού διπλώματος ειδίκευσης από το UC San Diego. https://brettzehner.net/ |
 | Ομάδα Fa | Part_I Βρισκόμαστε στο Part_I.
Παίζει μουσική, όλοι χορεύουν.
Συναντιόμαστε. Μια παράσταση χορού με ζωντανή μουσική.
Έξι χορευτές,
ένας μουσικός, άντε δύο,
εκτίθενται, ακούν, επικοινωνούν. Το πρώτο έργο της ομάδας Fa, ένα έργο για την έκρηξη της πρώτης έμπνευσης. Ένα έργο για το "πρώτο μέρος" που εστιάζει στο εμπειρικό βίωμα. Η μουσική διαχέεται μέσα από κάθε σώμα δημιουργώντας έναν κοινό τόπο επικοινωνίας και οι σχέσεις προκύπτουν ελεύθερα μέσα από την κίνηση. Συντελεστές: Χορογραφία/Script: Αγγελική Αργυροπούλου
Συνδημιουργία: Ομάδα Fa
Χορεύουν: Αγγελική Αργυροπούλου, Νεφέλη Βαρουξή, Λουκία Κονιδάρη, Έρια Κατσούρα, Μαρίνα Σασλή
Live μουσική: Γιάννης Παυλάκης, Κώστας Αλεξόπουλος
Backingtracks: Λεωνίδας Σκεντέρης, Έρια Κατσούρα Με την υποστήριξη του Ελεύθερου Αυτοδιαχειριζόμενου Θεάτρου Εμπρός. Ελεύθερο Αυτοδιαχειριζόμενο Θέατρο Εμπρός
18,19,22,24,25,26,28,29/11 | 21:00
21/11 | 22:00
Διάρκεια: 1 ώρα
Είσοδος με ελεύθερη συνεισφορά. |
 | Πρόβα Τζενεράλε! Κωμωδία του Θανάση Λιούνη. Δέσποινα Κασιώτη Βασιλική Βλασσοπούλου Κωνσταντίνος Ciel Λεβάκης Χρυσάνθη Λάζαρη και ο Θανάσης Λιούνης. Ήχος - Φώτα: Ο αναλογικός. Από 2 Νοεμβρίου και κάθε Τετάρτη έως 28/12, στις 21:00 μ.μ, στο Ελεύθερο Αυτοδιαχειριζόμενο Θέατρο Εμπρός! (Ρήγα Παλαμήδου 2, Ψυρρή) Με ελεύθερη συνεισφορά |
 | Ο θίασος της «Διάθεσης Τέχνης», παρουσιάζει το έργο του Χάρη Γεωργιάδη “ΠΑΡΑΜΟΡΦΩΣΗ”, βασισμένο στη ζωή της πεζογράφου Μαργαρίτα Καραπάνου.
Μια παράσταση κινηματογραφικής δομής, η οποία φωτίζει τα σκοτάδια των ανθρώπων που ζουν χωρίς την ανιδιοτελή αγάπη.
Ο εγκλεισμός, τα φάρμακα, η αλληλογραφία μάνας με κόρη, η συμπαράσταση και η παραμόρφωση του εύθραυστου ψυχισμού, συντελούν σε μια θεατρική πράξη βέλος, που στοχεύει να ταρακουνήσει συνειδήσεις.
Μία ασθενής, ένας νοσηλευτής και μία γιατρός ψυχιατρικής κλινικής, αποκαλύπτουν το μυστικό τους κι εμφανίζουν έναν κρυμμένο εαυτό. Οι πραγματικές επιθυμίες έρχονται στην επιφάνεια, ανατρέποντας τις ισορροπίες της κλινικής, με αποτέλεσμα να ενδώσουν σ’ έναν διαφορετικό έρωτα, σ’ έναν ψυχολογικό πόλεμο και σ’ ένα παιδικό τραύμα, καταλήγοντας όλοι στην εξομολόγηση της αγάπης. Συντελεστές:
Κείμενο - Σκηνοθεσία - Επιμέλεια Μουσικής: Χάρης Γεωργιάδης
Επιμέλεια Σκηνικών: Κατερίνα Παναγιωτοπούλου
Επιμέλεια Κοστουμιών: Αργυρώ Βασιλείου
Κατασκευή κούκλας: Ευθαλία Οικονομοπούλου
Βίντεο: Διονύσης Θεοδωρόπουλος
Φωτογραφίες: Βασίλης Τσαλικίδης
Δημιουργικό: Σοφία Ντερβάκου
Παίζουν:
Χάρης Γεωργιάδης
Εύη Μαρκουλή
Κλαίρη Παπακυριακού
Παραστάσεις: Κάθε Κυριακή από 06/11/2022 στις 18:15 μέχρι 18/12/2022
Τηλ. κρατήσεων: 6973070329 Είσοδος με Ελεύθερη ΣυνεισφοράΕλεύθερο Αυτοδιαχειριζόμενο Θέατρο ΕΜΠΡΟΣΡήγα Παλαμήδου 2, Ψυρρή - Αθήναhttps://www.embros.gr/ |
ΜΑΘΗΜΑΤΑ  | Every Monday 6pm to 8pm at Embros Theater, workshop on South Italy's musical tradition with Gianfranco Narracci. The workshop focus on singing and right spelling of the traditional songs from South Italy. The singing is coupled with the learning of the Tamburello, a frame drum, wich is the main instrument of this musical tradition. Free entrance, every level is welcome! Κάθε Δευτέρα 6-8μμ στο θέατρο Εμπρός θα πραγματοποιούνται σεμινάρια με επίκεντρο την μουσική παράδοση της Κάτω Ιταλίας με τον Gianfranco Narracci. Το σεμινάριο έχει ως επίκεντρο το τραγούδι, με έμφαση στο ύφος και την άρθρωση, της μουσικής παράδοσης της Κάτω Ιταλίας. Επίσης, οι συμμετέχοντες στο σεμινάριο θα μάθουν να συνοδεύουν το τραγούδι τους με το παραδοσιακό και εμβληματικό όργανο αυτής της περιοχής το Ταμπουρέλο. Ανοιχτό σε όλα τα επίπεδα Ελεύθερη είσοδος. |
 | Kάθε Τρίτη και Παρασκευή 18:30-20:00 (από 4 Οκτωβρίου 2022) Χάθα, στα σανσκριτικά, σημαίνει ήλιος (χα) και φεγγάρι (θα) και γιόγκα σημαίνει ένωση - σύνδεση. Ένωση της αναπνοής με την κίνηση, του σώματος με το νου, της ατομικής με τη συμπαντική ψυχή, του αρσενικού με το θηλυκό... όλων των αντιθέτων για να βρούμε ξανά το κέντρο μας, την πηγή. Σήμερα, περισσότερο από ποτέ, έχουμε ανάγκη την επιστροφή στις ρίζες μας, την επανένωση με την πηγή, με την εσωτερική μας δύναμη για να ξανακερδίσουμε την ακεραιότητά μας, την ενότητα σώματος, νου και ψυχής ώστε ν' αντιμετωπίσουμε την ολοένα αυξανόμενη πίεση και το άγχος που παράγουν οι καθημερινές συνθήκες της ζωής μας. Η γιόγκα αποτελεί το ιδανικό εργαλείο για να το πετύχουμε. Άσκηση σωματική, ενεργειακή και πνευματική, βασισμένη στην προσεκτική και ακούραστη αυτοπαρατήρηση των ανθρώπων που ασκήθηκαν και ασκούνται σ' αυτή, εδώ και χιλιετίες, αποτελεί, στην πραγματικότητα, μία πλήρη επιστημονική αγωγή υγείας σε σωματικό, ψυχικό και πνευματικό επίπεδο. H γιόγκα βοηθάει τον άνθρωπο ν' αναπτύξει την ισορροπία, το συντονισμό κινήσεων και να εστιάσει στο κέντρο του, σωματικά και νοητικά. Ανανεώνει, αναζωογονεί, θεραπεύει το σώμα, τεντώνοντας τους μύες, τις αρθρώσεις, τη σπονδυλική στήλη, κάνοντας μασάζ στα εσωτερικά όργανα, τροφοδοτώντας με οξυγόνο το αίμα μέσω της αναπνοής. Το αίμα, τροφοδοτώντας με τη σειρά του με οξυγόνο όλα τα εσωτερικά όργανα συμπεριλαμβανομένου του νευρικού συστήματος και των αδένων,ρυθμίζει όλες τις λειτουργίες του οργανισμού! Ένα πλήρες μάθημα παραδοσιακής χάθα γιόγκα διαρκεί από 1 1/2 έως 2 ώρες και περιλαμβάνει τεχνικές αναπνοής (πραναγιάμα), ασάνες (στάσεις που εναλλάσσονται ), καθοδηγούμενο διαλογισμό,ή, όπως συνηθίζουμε να λέμε, βαθιά χαλάρωση (νίντρα γιόγκα) και τεχνικές συγκέντρωσης του νου, ή όπως συνηθίζουμε να λέμε, διαλογισμό. Ελάτε με άνετα ρούχα και με όποια διάθεση θέλετε.... Στρωματάκια γιόγκα, καθώς και κουβερτούλες φλις για τη βαθιά χαλάρωση υπάρχουν στο χώρο, αλλά μπορείτε, εννοείται να φέρετε τα δικά σας αν θέλετε. |
{k2:1105|type:intro|link|pict:1} 
 | QIGONG 气功 氣功 pinyin: qìgōng Το Τσι Κούνγκ είναι η αρχαιότερη κινεζική αγωγή υγείας και θεραπευτικής άσκησης. Τσι Κούνγκ σημαίνει η Καλλιέργεια της Ζωτικής Ενέργειας. Το αρχικό όνομα της μεθόδου ειναι Ντάο Γίν Dao Yin 導引 που ερμηνεύεται ως Καθοδηγώντας την Ενέργεια της Ζωής. Αποτελεί ενα από τα επτά συστήματα της παραδοσιακής κινεζικής ιατρικής Η τεκμηριωμένη ιστορία του ξεκινά περίπου 2500 χρόνια πριν αλλά οι αρχαιολόγοι και ιστορικοί έχουν βρει αναφορές που χρονολογούνται περισσότερο από 4000 χρόνια. Στο Τσι Κουνγκ χρησιμοποιούμε και συνδυάζουμε αργή, ρευστή, συντονισμένη, ρυθμική, χορογραφική κινηση καθώς και ακινησία, αναπνευστικές τεχνικές, αυτομασάζ, ήχους, μουσική, εστιασμένη πρόθεση, αυτοσυγκέντρωση, οραματισμό και διαλογισμό. Είναι μια τέχνη σωματικής επίγνωσης, κιναισθητικής αντίληψης, κινητικής και ακίνητης ενσυναίσθησης, ψυχοσωματικής ενδυνάμωσης, βιο-ενεργειακής εναρμόνισης που αναπτύσσεται και εξελίσσεται μέσα από χιλιάδες χρόνια βιωματική εμπειρία. Συνολικά βελτιώνει, την ικανότητα συγκέντρωσης, οραματισμού και διαλογισμού τον συντονισμό των κινήσεων τη στάση του σώματος και την ισορροπία, τη δύναμη και την ευλυγισία του κορμού και των άκρων, την ευλυγισία όλων των αρθρώσεων και ειδικά της σπονδυλικής στήλης, τη δύναμη των συνδέσμων, τη συστολική και διαστολική πίεση του αίματος, καθώς και τον σφυγμό ανάπαυσης και τη ζωτική ικανότητα - Vital Capacity - χωρητικότητα των πνευμόνων, εναρμονίζοντας παράλληλα την αναπνευστική λειτουργία, την ποιότητα του ύπνου, τη συνολική ποιότητα της ζωής του ανθρώπου Μειώνει τον χρόνιο πόνο, την κόπωση και το άγχος. Υπάρχουν εκατοντάδες αυτοτελή σύνολα ασκήσεων - φόρμες που τα περισσότερα μοιράζονται ονόματα μεταφορικά και ποιητικά καθώς και τις ίδιες αρχές της παραδοσιακής κινέζικης ιατρικής Ο στόχος του ασκούμενου δεν είναι η εκμάθηση πληθώρας ασκήσεων αλλά η εμβάθυνση σε λίγες από αυτές, με συχνή επανάληψη και αφοσίωση, έτσι έχουμε ορατά αποτελέσματα στην υγεία μας.
Τηλ επικοινωνίας: 698 40 84 960, Χάρης Θωμαΐδης Το μάθημα είναι ανοιχτό σε όλες και όλους με ελεύθερη συνεισφορά |
 | Κάθε Πέμπτη
Στις 18.00 Τμήμα Αρχαρίων
Στις 19.00 Τμήμα Προχωρημένων Διδασκαλία χορών Δημοσθένης Αλεξόπουλος τηλ.επικοινωνίας 6973733425
email dimod25@yahoo.com |
 | Κάθε Σάββατο-15:00-18:00, Εργαστήρι Σωματικού Θεάτρου και Commedia dell' Arte με την
Ντέμη Σαρακανίδα Το Εργαστήρι Σωματικού Θεάτρου και Commedia dell’ Arte με την Ντέμη Σαρακανίδα
συνεχίζεται για δεύτερη συνεχόμενη χρονιά στο Ελεύθερο Αυτοδιαχειριζόμενο Θέατρο
ΕΜΠΡΟΣ. • Γιατί Σωματικό Θέατρο;
Διότι το Θέατρο είναι Βίωμα. Ας ακούσουμε τί έχει να μας πει το Σώμα μας προτού μας προλάβει το μυαλό και ο λ/Λόγος.
• Γιατί Commedia dell’ Arte;
Διότι είναι έντονη, εκφραστική, εμμένει στη λεπτομέρεια και παρασύρει στη σκανδαλιά.
• Λίγα λόγια για το εν λόγω είδος:
Η Commedia dell’ Arte μπορεί να θεωρηθεί η Μητέρα τη Μοντέρνας Κωμωδίας. Είναι αδιαμφισβήτητα η πρώτη φορά στην Ιστορία του Θεάτρου που συναντάμε επαγγελματίες ηθοποιούς.
Οι σταθεροί τύποι – χαρακτήρες δεν είναι πολύ μακριά από τη δική μας λαϊκή θεατρική παράδοση: το Θέατρο Σκιών.
• Λίγα Λόγια για τις Συναντήσεις μας: Η Δομή του Εργαστηρίου είναι αυστηρή. Ξεκινάμε με ΖΕΣΤΑΜΑ, προχωράμε σε ΑΥΤΟΣΧΕΔΙΑΣΜΟΥΣ, μελετώντας ΣΩΜΑΤΙΚΟΤΗΤΕΣ και κλείνουμε με ΑΠΟΘΕΡΑΠΕΙΑ.
Κάθε Σάββατο 15:00-18:00 (το ωράριο τηρείται με ευλάβεια) στο Ελεύθερο Αυτοδιαχειριζόμενο Θέατρο ΕΜΠΡΟΣ.
• Λίγα Λόγια για τη Δασκάλα:
Ονομάζομαι Ντέμη Σαρακανίδα και θα χαρώ να σας γνωρίσω από κοντά.
* Το Εργαστήρι είναι ΑΝΟΙΧΤΟ σε όσες και όσους έχουν αυξημένη περιέργεια για... την ίδια τη ζωή!
** Mπορείτε να δηλώσετε συμμετοχή για τον Α’ Κύκλο του Εργαστηρίου μέχρι και το Σάββατο, 26 Νοεμβρίου 2022.
*** Το Εργαστήρι, όπως όλα τα μαθήματα και οι εκδηλώσεις στο Ελεύθερο
Αυτοδιαχειριζόμενο Θέατρο ΕΜΠΡΟΣ, είναι με ελεύθερη συνεισφορά.
**** Ο Α’ Κύκλος θα ολοκληρωθεί με μία παρουσίαση ανοιχτή στο κοινό, ενώ στις αρχές
του Ιούνη θα ολοκληρωθεί ο Β’ Κύκλος και θα λάβει χώρα στο Ελεύθερο
Αυτοδιαχειριζόμενο Θέατρο ΕΜΠΡΟΣ παράσταση, στην οποία θα παρουσιαστούν από τις
συμμετέχουσες και τους συμμετέχοντες του Εργαστηρίου σκηνικές συνθέσεις, βασισμένες
στην Commedia dell’ Arte. |
 | «Μόνος ο καθένας μας είναι ανήμπορος.
Μόνος ο καθένας από σας, τους πιο κοντινούς στην προσπάθειά μας, είναι ανήμπορος.
Μαζί ίσως κάτι μπορέσουμε να κάνουμε.
Το θέατρο, ως μορφή τέχνης, δίνει τη δυνατότητα
να συνδεθούμε, να συγκινηθούμε, ν’ αγγίξουμε
ο ένας τον άλλο, να νιώσουμε μαζί μια αλήθεια.
Να γιατί διαλέξαμε το θέατρο σαν μορφή
εκδήλωσης του ψυχικού μας κόσμου.» (Κάρολος Κουν) Το ΘΕΑΤΡΙΚΟ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ ΔΙΑΘΕΣΗ ΤΕΧΝΗΣ του Χάρη Γεωργιάδη, θα φιλοξενηθεί φέτος στο Ελεύθερο Αυτοδιαχειριζόμενο Θέατρο ΕΜΠΡΟΣ, με βασικό άξονα την ενεργοποίηση του σώματος και την ανάπτυξη των εκφραστικών μας μέσων. Για τρεις ώρες την εβδομάδα, δημιουργικές κι ευχάριστες, μπορούμε να βρεθούμε ο ένας με τον άλλο, να εκφραστούμε, να συγκινηθούμε, να νιώσουμε και να εκδηλώσουμε τον ψυχικό μας κόσμο. Ο ηθοποιός, σκηνοθέτης και συγγραφέας, Χάρης Γεωργιάδης, με εφόδια από τα είκοσι τρία χρόνια εμπειρίας του στο χώρο, διαμορφώνει αυτές τις ώρες, σε δημιουργική ενασχόληση, ανάλογα με τις ανάγκες του τμήματος. Με την βοήθειά του, το θεατρικό εργαστήρι, ανεβάζει μία θεατρική παράσταση κάθε χρόνο (ή ταινία μικρού μήκους), εφόσον οι μαθητές του είναι έτοιμοι γι' αυτό! Πάνω απ’ όλα όμως, στόχος του εργαστηρίου είναι η απελευθέρωση των εκφραστικών μας μέσων και όχι η προβολή μας πάνω στη σκηνή. Τα μαθήματα της υποκριτικής, του αυτοσχεδιασμού, της κινησιολογίας, της τεχνικής υποκριτικής, της ορθοφωνίας, των ασκήσεων αναπνοής, της αισθητικής και του θεατρικού παιχνιδιού, θα είναι τα εργαλεία μας για την επίτευξη των παραπάνω στόχων μας. Τα μαθήματα θα πραγματοποιούνται μία μέρα την εβδομάδα και η διάρκεια κάθε συνάντησης θα είναι τρίωρη, κάθε Κυριακή 15:00 με 18:00. Το θεατρικό εργαστήρι είναι ανοικτό σε όλους τους ενδιαφερόμενους, χωρίς να είναι απαραίτητη προηγούμενη εμπειρία, αρκεί να είναι από 16 ετών και άνω. Εγγραφές θα γίνονται μέχρι το Σάββατο 1 Οκτωβρίου 2022 και θα μπορείτε να δηλώσετε συμμετοχή, στέλνοντας τα στοιχεία σας στο Εmail: harisg10@gmail.com ή στο τηλ. 6973070329. Το εργαστήριο όπως όλα τα μαθήματα και οι εκδηλώσεις στο Ελεύθερο Αυτοδιαχειριζόμενο Θέατρο ΕΜΠΡΟΣ είναι με ελεύθερη συνεισφορά. |
 | Ανοιχτή συνέλευση κάθε Κυριακή από τις 19:00 και μετά. Καλούμε όλες και όλους να συμμετάσχουν με τις απόψεις και τη δημιουργικότητά τους στην ανοιχτή συνέλευση του |
|
Σχόλια
Δημοσίευση σχολίου