Μετάβαση στο κύριο περιεχόμενο

Θέατρο "Τζένη Καρέζη" | Θέατρο - Μουσική - Stand up Comedy | Φεβρουάριος 2022

 

ΑΓΩΝΑΣ ΝΕΓΡΟΥ ΚΑΙ ΣΚΥΛΩΝ

ΤΟΥ ΜΠΕΡΝΑΡ ΜΑΡΙ ΚΟΛΤΕΣ

 

Θέατρο Τζένη Καρέζη
(Ακαδημίας 3, Αθήνα – στάση μετρό Σύνταγμα)


 


Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Σωτηρίου


Παίζουν:
Δημήτρης Ραφαήλος, Σαμουήλ Ακίνολα, Ντόρα Μακρυγιάννη,
Μάρκος Παπαδοκωνσταντάκης



 Τελευταίες 2 Παραστάσεις

Δευτέρα 31/01 – Τρίτη 01/02

Ώρα έναρξης: 21.00




Προπώληση: Viva.gr

https://www.viva.gr/tickets/theater/tzeni-karezi/agonas-negrou-kai-skylon-tou-bernard-marie-koltes/

 

«Συχνά, οι μικροί άνθρωποι θέλουν ένα μικρό πράγμα, πολύ απλό.
Αυτό το μικρό πράγμα όμως, το θέλουν.  Τίποτα δεν τους γυρίζει τα μυαλά.
Και σκοτώνονται γι’ αυτό. Κι όταν ακόμα θα έχουν σκοτωθεί,
και νεκροί ακόμα, πάλι θα το θέλουν».

 

 

Η παράσταση του έργου του Μπερνάρ Μαρί Κολτές «Αγώνας Νέγρου και Σκύλων» που παρουσιάζεται από τις 15 Οκτωβρίου στο Θέατρο «Τζένη Καρέζη» ολοκληρώνει τον κύκλο της παρουσίασής της την Τρίτη 1 Φεβρουαρίου.  

 

Το έργο «Αγώνας Νέγρου και Σκύλων», γραμμένο το 1979, αποτελεί ένα άκρως ζωντανό και επίκαιρο κείμενο που θίγει δεξιοτεχνικά τους φόβους, τις ψευδαισθήσεις, τις ελπίδες αλλά και την απληστία του ανθρώπου, πάθη ικανά να τον θέσουν εκτός ορίων, ηθικής αλλά και εκτός ευτυχίας.

 

Λίγα λόγια για το έργο


Σε μία χώρα στις Δυτικής Αφρικής, ο Άλμπουρυ ένας μαύρος άνδρας, εισβάλει σε ένα περίκλειστο και καλά φρουρούμενο Γαλλικό εργοτάξιο, για να παραλάβει το νεκρό σώμα του αδελφού του, που σκοτώθηκε σε εργατικό ατύχημα. Εκεί θα συναντηθεί με τρεις λευκούς που κατοικούν εντός του εργοταξίου, τον Όρν τον υπεύθυνο του εργοταξίου, τον Καλ έναν νεαρό Γάλλο μηχανικό και την Λεονή μία γυναίκα με εύθραυστη υγεία, που έφερε ο Όρν μαζί του απ
το Παρίσι με σκοπό να την παντρευτεί. Οι δύο λευκοί άνδρες με διάφορες προφάσεις, αρνούνται να παραδώσουν το νεκρό στον αδελφό του. Τότε ο Άλμπουρυ τους δηλώνει ότι δεν πρόκειται να φύγει από τον χώρο τους μέχρι να του δώσουν τον νεκρό για να τον θάψει. Η στάση του Άλμπουρυ θα οδηγήσει την αντιπαράθεση του με τον Όρν και τον Καλ στα άκρα και θα φέρει στην επιφάνεια τη συγκάλυψη της δολοφονίας, του Νουόφια του αδελφού του Άλμπουρυ καθώς και ένα σκάνδαλο διαφθοράς,  εις βάρος των κατοίκων του χωριού που βρίσκεται κοντά στο εργοτάξιο, το οποίο η Γαλλική κατασκευαστική εταιρεία θέλει να κρατήσει καλά κρυμμένο. Στον αγώνα του για δικαιοσύνη ο Άλμπουρυ θα βρει έναν απρόσμενο σύμμαχο, την Λεονή. Τα γεγονότα του έργου διαδραματίζονται εντός μιας νύχτας, από το σούρουπο ως την αυγή στις επόμενης μέρας.

 


Σκηνοθετικό Σημείωμα

 

«Ό Αγώνας Νέγρου και Σκύλων του Μπερνάρ Μαρί Κολτές, έργο σκληρό αλλά ταυτόχρονα και βαθειά ουμανιστικό, μας μιλάει για τον φόβο της συνύπαρξης, τον φόβο του ανθρώπου για τον άνθρωπο. Ο Κολτές στήνει ένα καλοδουλεμένο ψυχολογικό θρίλερ, όπου η ακρότητα των συγκρούσεων των προσώπων το αναγάγουν σε μία σύγχρονη τραγωδία. Στην εποχή μας που καθημερινά κτίζουμε γύρω μας, αόρατους προσωπικούς αλλά και κυριολεκτικούς εθνικούς φράχτες, η πένα του Γάλλου σημαίνοντα δραματουργού, μας υπενθυμίζει, πως η άγνοια γεννά τον ρατσισμό. Το γράμμα στην μητέρα του φανερώνει καθαρά την άποψη του Κολτές, για το πώς βλέπει τον κόσμο που τον περιβάλει: «Υπάρχει πολύ μεγάλη ευχαρίστηση ξέρεις, να πηγαίνεις ενάντια στο ρεύμα. Σε μια κοινωνία που το χρήμα είναι ο αρχηγός, εσύ να μην έχεις χρήματα. Σε μια κοινωνία που η αγάπη είναι πειθαρχική, εσύ να έχεις έκλυτη αγάπη.  Δεν είναι πιο παράλογο ή πιο οδυνηρό απ’ το να πηγαίνεις ανάποδα». Η σκηνοθετική ματιά εστιάζει στην πάλη του ατόμου για ανεξαρτησία απέναντι στην διαφθορά, τον ρατσισμό και την εκμετάλλευση του ανθρώπου από άνθρωπο με σκοπό το κέρδος με στόχο να φτιάξει ένα θέαμα ιδιαίτερα επίκαιρο και ενδιαφέρον για το ευρύ κοινό.


Αλέξανδρος Σωτηρίου


Συντελεστές

Μετάφραση: Σύλβια Κιούση


Σκηνοθεσία:  Αλέξανδρος Σωτηρίου

Σκηνικά: Τζίνα Ηλιοπούλου

Κοστούμια: Λίνα Σταυροπούλου

Φωτισμοί: Νίκος Σωτηρόπουλος

Μουσικό-Ηχητικό Περιβάλλον: Νικόλας Χάλαρης

Βοηθός σκηνοθέτη: Νατάσα Πετροπούλου



Διανομή

Όρν: Δημήτρης Ραφαήλος

Άλμπουρυ: Σαμουήλ Ακίνολα

Λεονή: Ντόρα Μακρυγιάννη

Κάλ: Μάρκος Παπαδοκωνσταντάκης

 

Έγραψαν για την παράσταση:

«Ο Αλέξανδρος Σωτηρίου διάβασε το έργο σωστά. Δεν προσπάθησε να δημιουργήσει χαρακτήρες εκεί που δεν υπάρχουν, αλλά άφησε τον κάθε ρόλο να εκπροσωπεί τις ιδιότητες που του αποδόθηκαν από τον συγγραφέα" […] "Ο Δημήτρης Ραφαήλος ως Ορν μεταδίδει άμα τη εμφανίσει την χρεοκοπημένη αυτοπεποίθηση ενός θύτη που είναι ταυτόχρονα και θύμα. […] Το ίδιο ισχύει και για τον Καλ του Μάρκου Παπαδοκωνσταντάκη, ανεστραμμένο είδωλο του Ορν". Ο ικανότατος ηθοποιός σκιαγράφησε με εξαιρετική ισορροπία την απελπισία και το θράσος του χαρακτήρα. Ρόλο με τον ρόλο, αθόρυβα και χωρίς υπερπροβολή, χτίζει το προφίλ ενός από τους αξιολογότερους ηθοποιούς της γενιάς του". […] "Ο Αλμπουρί του Σαμουήλ Ακίνολα συμπύκνωσε όλη την αξιοπρέπεια, την αφελή αποφασιστικότητα αλλά και τον ενστικτώδη φόβο του εκ γενετής διωκόμενου. […] Η Ντόρα Μακρυγιάννη ως γυναίκα-τρόπαιο που συνειδητοποιεί βίαια τη θέση της τήρησε σωστά την ισορροπία μεταξύ ομορφιάς και απελπισίας (αν αυτά τα δύο είναι αντιθετικά κι όχι αλληλοσυμπληρούμενα)». [Γιώργος Βουδικλάρης | Elculture.gr]

«ΑΓΩΝΑΣ ΝΕΓΡΟΥ ΚΑΙ ΣΚΥΛΩΝ», με ενδιαφέρουσα σκηνοθετική προσέγγιση, κινηματογραφική αισθητική, μεστές ερμηνείες και θετικό πρόσημο. [Ντίνα Καρρά | Onlytheater.gr]

«Στο σύνολο της η παράσταση είναι ένα ταξίδι σε έναν κόσμο μοναξιάς και αγωνίας, από αυτά που ο Μπερνάρ Μαρί Κολτές δημιούργησε με μεγάλη ικανότητα και ψυχογραφική αίσθηση. Όπως ο συγγραφέας βυθίζει τους ήρωες του σε μια μορφή ενδοσκόπησης και ανακάλυψης του εαυτού, η παράσταση παρακινεί το θεατή να ανακαλύψει τη δική του αλήθεια απέναντι στο “ξένο”, απέναντι σε αυτό που ειπώνεται και σε αυτό που εννοείται.»[Κάτια Σωτηρίου, Mytheatro.gr]

«Μια άκρως ενδιαφέρουσα παράσταση ενός καταπληκτικού έργου σε μετάφραση της Σύλβιας Κιούση με μια μελετημένη σκηνοθεσία του Αλέξανδρου Σωτηρίου. Όλα τα στοιχεία της παράστασης όπως τα σκηνικά της Τζίνας Ηλιοπούλου, τα κοστούμια της Λίνας Σταυροπούλου και οι φωτισμοί του Νίκου Σωτηρόπουλου συνεργάζονται λειτουργικά για το τελικό αποτέλεσμα». [Μαρία Μαρή, Theatromania.gr]

«O Δημήτριος Ραφαήλος στον ρόλο του Ορν που, από την θέση ισχύος που βρίσκεται και αδύναμος να κινηθεί έξω από τους κανόνες της γραφειοκρατίας, παίζει παιχνίδια εξουσίας πάνω σε γυναίκες, εργάτες και μαύρους, ο Μάρκος Παπαδοκωνσταντάκης στον ρόλο του Καλ που από την μία δείχνει να αντιπροσωπεύει το Φροϋδικό «Id» με το μίσος απέναντι στους μαύρους και τις ακόρεστες σεξουαλικές ορέξεις και από την άλλη δείχνει υποτακτικός σκλάβος του Ορν [...] ο Σαμουήλ Ακίνολα στο ρόλο του Άλμπουρι που εκπροσωπεί ίσως την μοναδική φωνή ανθρώπινης ζεστασιάς και η Ντόρα Μακρυγιάννη στον ρόλο της Λεώνη [....] είναι επιλεγμένοι ένας-ένας». [θέατρο.gr]

«Η παράσταση «Αγώνας Νέγρου και Σκύλων», σε σκηνοθεσία Αλέξανδρου Σωτηρίου είναι μια εντυπωσιακή παραγωγή, με δυνατές ερμηνείες και ενιαία αισθητική». [Νάγια Παπαπάνου | BoemRadio]

«Η δραματική ένταση του κειμένου διεισδύει στους εκρηκτικούς ερμηνευτές Δημήτρη Ραφαήλο, Σαμουήλ Ακίνολα, Ντόρα Μακρυγιάννη και Μάρκο Παπαδοκωνσταντάκη, οι οποίοι απογειώνονται, υπό το βλέμμα του σκηνοθέτη Αλέξανδρου Σωτηρίου». [Έλενα Χατζοπούλου | Sinwebradio]

«Ο Σωτηρίου καταφέρνει να απογειώσει το έργο ενισχύοντας τα στοιχεία ψυχολογικού θρίλερ που υπάρχουν στο κείμενο. Είναι ξεκάθαρο πως πετυχαίνει «να μιλήσει» για τη διαφορετικότητα, τον φόβο του σύγχρονου ανθρώπου για τη συμβίωση, για την επαφή με τον συνάνθρωπο. Η παράσταση Αγώνας Νέγρου και Σκύλων που παρουσιάζεται κάθε Παρασκευή και Σάββατο στο θέατρο Τζένη Καρέζη δεν θα απογοητεύσει ούτε και τον πιο απαιτητικό θεατή». [Κατερίνα Δημητρακοπούλου | Mikrofwno.gr]

«Ο Δημήτρης Ραφαήλος, μια μορφή ανάμεσα στον Bowie και τον Byrne [...]  Η Μακρυγιάννη βοηθάει στην οικονομία της παράστασης, χρωματίζει το έργο και το ωθεί προς την κορύφωση.[...] Ο Μάρκος Παπαδοκωνσταντάκης είναι βγαλμένος από την “Καρδιά του Σκότους” [...] Ο Ακίνολα, με καταγωγή από τη Νιγηρία και την Κένυα, έχει όλα τα προσόντα για να παίξει σε μεγάλα έργα». [Άρης Γαβριελάτος, a8inea.com]


Website / Social Media:
https://theatrotzenikarezi.gr/
https://www.facebook.com/TzeniKareziTheater
https://instagram.com/theatro_tzeni_karezi?igshid=1fstsnk0v83tg

 

Στην παράσταση τηρείται αυστηρά το υγειονομικό πρωτόκολλο

Οι εισερχόμενοι στο χώρο θα πρέπει να διαθέτουν έγκυρο, σύμφωνα με το τρέχον υγειονομικό πρωτόκολλο, πιστοποιητικό εμβολιασμού ή νόσησης καθώς και αποδεικτικό ταυτοπροσωπίας (π.χ. ταυτότητα, δίπλωμα). Η χρήση μάσκας είναι υποχρεωτική.

Trailer:

https://www.youtube.com/watch?v=chB9AnBSUrQ

 

Info:
Τοποθεσία: Θέατρο «Τζένη Καρέζη», Ακαδημίας 3, Αθήνα (στάση μετρό: Σύνταγμα)
Ημερομηνία: Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00. Έως 1/02. Διάρκεια: 1:45΄
Πληροφορίες: Τηλ.: 2103636144 – 2103625520
Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό: €18, Μειωμένο: €15 (άνω των 65) και 12 (ανέργων Α.με.Α.,  φοιτητικό) | με την επίδειξη της αντίστοιχης κάρτας.
Προπώληση:
Viva.gr
https://www.viva.gr/tickets/theater/tzeni-karezi/agonas-negrou-kai-skylon-tou-bernard-marie-koltes/

 


 

 

Αριστοτέλης Ρήγας

«Και το όνομα αυτού»

Stand up comedy & μουσική κωμωδία

 

Θέατρο «Τζένη Καρέζη» (Φουαγιέ)
Ακαδημίας 3, Αθήνα (στάση μετρό: Σύνταγμα)

 

 

Πέμπτη 10 / 17 / 24 Φεβρουαρίου


Ώρα έναρξης: 20.30

 

 

Ο Αριστοτέλης Ρήγας, stand up comedian και μουσικός, επιστρέφει στο Θέατρο «Τζένη Καρέζη» με την 3η σόλο παράστασή του με τον τίτλο «Και το όνομα αυτού»!

 

Με τη γνωστή του συνταγή, μια δόση standup comedy και μια δόση μουσική κωμωδία, και με μια εντυπωσιακή «παλέτα» αστείων, περνάει από τα καταιγιστικά λογοπαίγνια, σε μικρές σουρεαλιστικές ιστορίες, στις κοινές μας εμπειρίες από την έλευση της πανδημίας και καταλήγει στις δικές του εμπειρίες ως νέος πατέρας.

 

Όλα αυτά πασπαλισμένα με ξεκαρδιστικά μουσικά mash up, παιδικά τραγούδια «αλλιώς», τον Sin boy, τους Iron Maiden, τους Radiohead και τον Τρικαλινό Michael Jackson.

 

Μια παράσταση που δεν μοιάζει με καμία. Αν εξαιρέσουμε τις προηγούμενες παραστάσεις του Αριστοτέλη Ρήγα.

 

 

*Η πρόσβαση στο θέατρο είναι δυνατή με αμαξίδιο (ανελκυστήρας κάθισμα για σκάλες)

**Για την είσοδο του κοινού στις εκδηλώσεις που πραγματοποιούνται σε κλειστούς χώρους, απαιτείται η επίδειξη έγκυρου πιστοποιητικού εμβολιασμού ή πιστοποιητικού νόσησης σύμφωνα με τις ισχύουσες υγειονομικες διατάξεις. Η είσοδος γίνεται με τη χρήση της μάσκας και με την τήρηση των αποστάσεων τόσο κατά την προσέλευση όσο και κατά τη διάρκεια των εκδηλώσεων και σύμφωνα με τις οδηγίες του ΕΟΔΥ. Σε κάθε περίπτωση επίδειξης επίσημου εγγράφου, θα διενεργείται παράλληλος έλεγχος ταυτοπροσωπίας του κατόχου (ταυτότητα, διαβατήριο).

Η χρήση προστατευτικής μάσκας είναι υποχρεωτική σε όλους τους χώρους του θεάτρου ενώ η προσέλευση ανήλικων προϋποθέτει την επίδειξη υπεύθυνης δήλωσης των γονέων για τη διενέργεια self test.

 

Website / Social Media:
https://theatrotzenikarezi.gr/
https://www.facebook.com/TzeniKareziTheater
https://instagram.com/theatro_tzeni_karezi?igshid=1fstsnk0v83tg

Facebook: @rigasaristotelis
Instagram: aristotelis_rigas

 

Info:

Τοποθεσία: Θέατρο «Τζένη Καρέζη» (Φουαγιέ), Ακαδημίας 3, Αθήνα (στάση μετρό: Σύνταγμα)
Ημερομηνία: Πέμπτη 10, 17, 24 Φεβρουαρίου 2022. Ώρα έναρξης: 20.30. Διάρκεια: 75΄
Πληροφορίες: Τηλ.: 2103636144 – 2103625520
Τιμές εισιτηρίων: €10 Γενική είσοδος
Προπώληση:
Viva.gr https://www.viva.gr/tickets/standupcomedy/kai-to-onoma-autou/  και στο ταμείο του θεάτρου
Ομαδικές κρατήσεις στο ταμείο του θεάτρου. Ώρες ταμείου: Δευτέρα, Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή: 11:00-13:00 & 17:00-22:00


Η Πολυξένη Καράκογλου
 στο Θέατρο «Τζένη Καρέζη»

με τη μουσικοθεατρική παράσταση
«Σημεία Στίξης»

Κυριακή 30 Ιανουαρίου

Και

Κυριακή 6 Φεβρουαρίου
Ώρα έναρξης: 21.00

 

Η Πολυξένη Καράκογλου μας υποδέχεται τις Κυριακές 30 Γενάρη και 6 Φλεβάρη, στο ατμοσφαιρικό φουαγιέ του Θεάτρου «Τζένη Καρέζη», στο κέντρο της Αθήνας, με τη μουσικοθεατρική παράσταση «Σημεία Στίξης», εμπνευσμένη από το ομότιτλο album που πρόσφατα κυκλοφόρησε από τη Moika Records.

 

Μια ιστορία με αρχή, μέση αλλά χωρίς τέλος…

 

Με αφορμή τα καινούργια τραγούδια της Πολυξένης Καράκογλου και της Αθηνάς Σπανού που περιέχονται στο album «Σημεία Στίξης» στήνεται μία παράσταση που περιγράφει τη σπειροειδή πορεία της ζωής ενός ανθρώπου από την ενηλικίωσή του και μετά. Ενός ανθρώπου που βλέπει την πραγματικότητα ως έχει και δεν σκοντάφτει σε ψεύτικες οάσεις. Καλείται να αναλάβει την ευθύνη του εαυτού του και να αντιμετωπίσει τους φόβους του μέχρι την παράδοση της σκυτάλης στον επόμενο νέο άνθρωπο που ξεκινάει τη δική του πορεία. Κάθε σημαντική στάση στη ζωή του ένα σημείο στίξης και κάθε σημείο στίξης ένα τραγούδι του album που, μαζί με τραγούδια σημαντικών δημιουργών, λένε μία ιστορία που αφορά όλους μας.

 

Συγγραφή κειμένων: Αθηνά Σπανού

Καλλιτεχνική επιμέλεια προγράμματος: Πολυξένη Καράκογλου

 

Παίζουν οι μουσικοί:

Μάριος Ιβάν Παπούλιας (βιολί, κιθάρα, ενορχηστρώσεις)
Αιμιλιανός Σταυρινός (πιάνο)
Αποστόλης Μπουρνιάς (κρουστά).  

 


Πολυξένη Καράκογλου | Σύντομο βιογραφικό

 

Η Πολυξένη Καράκογλου ξεκίνησε μαθήματα πιάνου όταν ήταν 6 χρονών. Τελειώνοντας το δημοτικό αποφάσισε να πάει στο Μουσικό Σχολείο Πειραιά από όπου πήρε και το απολυτήριο της. Πέρασε στο Γεωπονικό Πανεπιστήμιο Αθηνών και τον πρώτο χρόνο σπουδών της ανακοινώθηκε η 4η Ακρόαση της Μικρής Άρκτου όπου και διακρίθηκε. Έτσι ξεκίνησε το όμορφο ταξίδι της δισκογραφίας της, πρώτα στο single της 4ης Ακρόασης και έπειτα στη συμμετοχή στο δίσκο «Απ’ το Μηδέν» του Σπύρου Παρασκευάκου και του Ζαχαρία Καρούνη με το τραγούδι «Ο άνθρωπος μπορεί». H πρώτη της δισκογραφική δουλειά έγινε σε συνεργασία με, δύο επίσης νέους καλλιτέχνες, τον Γρηγόρη Πολύζο και την Αθηνά Σπανού. Ο δίσκος κυκλοφόρησε από τις εκδόσεις Μικρή Άρκτος τον Μάρτιο του 2019 και ονομάζεται «Πολύχρωμες Ζακέτες». Έχει συμπράξει με σημαντικούς καλλιτέχνες με ξεχωριστές στιγμές η συνεργασία της με τον Θάνο Μικρούτσικο όπου την επέλεξε να ερμηνεύσει τα πολιτικά του τραγούδια, καθώς και με τον Κώστα Μακεδόνα σε συναυλίες  αφιερωμένες στη μελοποιημένη ποίηση. Την Άνοιξη που μας πέρασε παρουσίασε μία διασκευή του “Bohemian Rhapsody” των Queen ενώ το Καλοκαίρι κυκλοφόρησε τη νέα της δισκογραφική εργασία με τίτλο «Σημεία στίξης». Έκτοτε το άλμπουμ βρίσκεται σε όλες τις ηλεκτρονικές πλατφόρμες και σταδιακά γίνεται η οπτικοποίηση των τραγουδιών στο προσωπικό της κανάλι στο Youtube με την συμμετοχή ηθοποιών και χορευτών.

 

*Η πρόσβαση στο θέατρο είναι δυνατή με αμαξίδιο (ανελκυστήρας κάθισμα για σκάλες)

**Για την είσοδο του κοινού στις εκδηλώσεις που πραγματοποιούνται σε κλειστούς χώρους, απαιτείται η επίδειξη έγκυρου πιστοποιητικού εμβολιασμού ή πιστοποιητικού νόσησης σύμφωνα με τις ισχύουσες υγειονομικες διατάξεις. Η είσοδος γίνεται με τη χρήση της μάσκας και με την τήρηση των αποστάσεων τόσο κατά την προσέλευση όσο και κατά τη διάρκεια των εκδηλώσεων και σύμφωνα με τις οδηγίες του ΕΟΔΥ. Σε κάθε περίπτωση επίδειξης επίσημου εγγράφου, θα διενεργείται παράλληλος έλεγχος ταυτοπροσωπίας του κατόχου (ταυτότητα, διαβατήριο).

Η χρήση προστατευτικής μάσκας είναι υποχρεωτική σε όλους τους χώρους του θεάτρου ενώ η προσέλευση ανήλικων προϋποθέτει την επίδειξη υπεύθυνης δήλωσης των γονέων για τη διενέργεια self test.

 

Website / Social Media:
https://theatrotzenikarezi.gr/
https://www.facebook.com/TzeniKareziTheater
https://instagram.com/theatro_tzeni_karezi?igshid=1fstsnk0v83tg

 

Info:

Τοποθεσία: Θέατρο «Τζένη Καρέζη» (Φουαγιέ), Ακαδημίας 3, Αθήνα
(στάση μετρό: Σύνταγμα)

Ημερομηνία: Κυριακή 30/1 και 6/2. Ώρα έναρξης: 21.00

Τιμές εισιτηρίων: 8 ευρώ (Εισιτήριο θεάματος)

Πληροφορίες: Τηλ.: 2103636144 – 2103625520

Προπώληση: Viva.gr

https://www.viva.gr/tickets/theater/simeia-stixis/

 

 


                                   MIC DROP Comedy Club

Στο Φουαγιέ του Θεάτρου Τζένη Καρέζη

Παράταση Παραστάσεων μέχρι 25 Φεβρουαρίου

Κάθε Παρασκευή στις 21.00

        Προπώληση

https://www.viva.gr/tickets/festival/standupcomedy/mic-drop-comedy-club/

 

Ένα νέο comedy club έχει ήδη κάνει αισθητή την παρουσία του στο κέντρο της Αθήνας, με στέγη το Θέατρο "Τζένη Καρέζη". 

Περισσότεροι από 30 κωμικοί αποτελούν τον πυρήνα του MIC DROP Comedy Club, συμπεριλαμβανομένων των μεγαλύτερων ονομάτων της ελληνόφωνης σταντ απ σκηνής, και νεότερων πολλά υποσχόμενων κωμικών

Κάθε εβδομάδα ανεβαίνουν στη σκηνή διαφορετικοί stand up comedians, δίνοντας στο κοινό την ευκαιρία να απολαύσει με ενιαίο εισιτήριο πολλούς κωμικούς σε 2 ώρες κωμωδίας, ενώ σε κάθε παράσταση θα υπάρχουν δέκα θέσεις δωρεάν για ΑΜΕΑ και ανέργους

Στο comedy club εμφανίστηκαν ή θα εμφανιστούν (με αλφαβητική σειρά):

Στέλιος Ανατολίτης, Άλεξ Κένσιν Αποστολόπουλος, Χριστίνα Βούλγαρη, Κατερίνα Βρανά, Δημήτρης Δημόπουλος, Δημήτρης Δούκογλου, Θωμάς Ζάμπρας, Γιώργος Καραμανλής, Χρύσα Κατσαρίνη, Ήρα Κατσούδα, Αθηνά Κεφαλοπούλου, Παναγιώτης Κούδας, Οδυσσέας Μαυρομμάτης, Βαγγέλης Μουλαράς, Κωνσταντίνος Μπούρας-Μπαϊμάκος, Δήμητρα Νικητέα, Χάρης Νταρζάνος, Οδυσσέας Ντενίζ Ουρέμ, Ειρήνη Ξυγκάκη, Αλέξανδρος Πασπαρδάνης, Ανδρέας Πασπάτης, Αριστοτέλης Ρήγας, Πάρις Ρούπος, Γιάννης Ρούσσος, Θανάσης Σαμαράς, Άγγελος Σπηλιόπουλος, Αλέξανδρος Τιτκώβ, Σπήλιος Φλώρος, Ηλίας Φουντούλης, Αλέξανδρος Χαριζάνης, Δημήτρης Χριστοδούλου, Δημήτρης Χριστοφορίδης, Απόλλων Roach ......και πολλοί ακόμα!

Πρόγραμμα Φεβρουαρίου

4/2 MC: Δημήτρης Δούκογλου, Απόλλων Roach, Blink Mike, Δήμητρα Νικητέα, Αλέξανδρος Τιτκώβ, Guest: Αθηνά Κεφαλοπούλου

 

11/2 MC: Γιάννης Ρούσσος, Κατερίνα Βρανά, Ειρήνη Ξυγκάκη, Γιώργος Αλεβίζος, Οδυσσέας Ντενίζ Ουρέμ, Guest: Δημήτρης Παλλιγκίνης

 

18/2 MC: Αλέξανδρος Χαριζάνης, Χρύσα Κατσαρίνη, Παναγιώτης Κούδας, Άγγελος Κυριακίδης, Γιάννης Μπιλίρης, Guest: Οδέττη Κουγέα

25/2 MC: Πάρις Ρούπος, Ηλίας Φουντούλης, Άλεξ Αποστολόπουλος, Χριστίνα Βούλγαρη, Μιχάλης Σεβαστέρης, Γιώργος Γιαλελής

 

 

 

*Η πρόσβαση στο θέατρο είναι δυνατή με αμαξίδιο (ανελκυστήρας κάθισμα για σκάλες)

**Για την είσοδο του κοινού στις εκδηλώσεις που πραγματοποιούνται σε κλειστούς χώρους, απαιτείται η επίδειξη έγκυρου πιστοποιητικού εμβολιασμού ή πιστοποιητικού νόσησης σύμφωνα με τις ισχύουσες υγειονομικες διατάξεις. Η είσοδος γίνεται με τη χρήση της μάσκας και με την τήρηση των αποστάσεων τόσο κατά την προσέλευση όσο και κατά τη διάρκεια των εκδηλώσεων και σύμφωνα με τις οδηγίες του ΕΟΔΥ. Σε κάθε περίπτωση επίδειξης επίσημου εγγράφου, θα διενεργείται παράλληλος έλεγχος ταυτοπροσωπίας του κατόχου (ταυτότητα, διαβατήριο).

Η χρήση προστατευτικής μάσκας είναι υποχρεωτική σε όλους τους χώρους του θεάτρου ενώ η προσέλευση ανήλικων προϋποθέτει την επίδειξη υπεύθυνης δήλωσης των γονέων για τη διενέργεια self test.

 

Website / Social Media:
https://theatrotzenikarezi.gr/
https://www.facebook.com/TzeniKareziTheater
https://instagram.com/theatro_tzeni_karezi?igshid=1fstsnk0v83tg

 

Info:

Τοποθεσία: Θέατρο "Τζένη Καρέζη", Ακαδημίας 3 (μετρό Σύνταγμα) 
Παραστάσεις:
Κάθε Παρασκευή στις 21.00. Μέχρι τις 25/2
Πληροφορίες: Τηλ.: 2103636144 – 2103625520,
www.theatrotzenikarezi.gr
Τιμές εισιτηρίων:
€12 κανονικό, €10 μειωμένο (Α.με.Α. / άνεργοι, φοιτητές με την επίδειξη της αντίστοιχης κάρτας
Προπώληση: Viva.gr

https://www.viva.gr/tickets/festival/standupcomedy/mic-drop-comedy-club/ Ισχύουν προσφορές ηλεκτρονικής προπώλησης


Jazz Live στο Φουαγιέ του Θεάτρου "Τζένη Καρέζη"

Κυριακή 13 και 20 Φεβρουαρίου στις 21.00

 

Σε δύο υπέροχες μουσικές βραδιές μας καλούν ο Νικόλας Χάλαρης, ο Παναγιώτης Μπουραζάνης και ο Χρήστος Βίγκος στο Θέατρο «Τζένη Καρέζη». Την Κυριακή 13 Φεβρουαρίου μαζί τους επί σκηνής θα βρίσκεται η τραγουδίστρια Νεφέλη Παπαναγή ενώ την Κυριακή 20 Φεβρουαρίου στην παρέα τους θα είναι ο σαξοφωνίστας Κωνσταντίνος Πολυδώρου.

To jazz trio των Ν. Χάλαρη, Π. Μπουραζάνη και Χ. Βίγκου ακροβατεί μεταξύ της τζαζ παράδοσης αλλά και των σύγχρονων αυτοσχεδιαστικών ρευμάτων, δημιουργώντας ηχητικά τοπία όπου τα ηχοχρώματα του παρελθόντος συνυπάρχουν με έναν φρέσκο δυναμισμό. Νέες προσεγγίσεις και διασκευές σε αγαπημένα jazz standards, καθώς και πρωτότυπες συνθέσεις, εναλλάσσονται σε ένα πρόγραμμα το οποίο ποτέ δεν θυσιάζει την μελωδικότητα και την επικοινωνία με το κοινό.

Παίζουν: Νικόλας Χάλαρης (πιάνο-πλήκτρα), Παναγιώτης Μπουραζάνης (ηλεκτρικό & ηλ/ακουστικό μπάσο), Χρήστος Βίγκος (τύμπανα)


Την Κυριακή 13/2 μαζί τους η Νεφέλη Παπαναγή (φωνή)

Και την Κυριακή 20/2 μαζί τους ο Κωνσταντίνος Πολυδώρου (Άλτο Σαξόφωνο)

 

*Η πρόσβαση στο θέατρο είναι δυνατή με αμαξίδιο (ανελκυστήρας κάθισμα για σκάλες)

**Για την είσοδο του κοινού στις εκδηλώσεις που πραγματοποιούνται σε κλειστούς χώρους, απαιτείται η επίδειξη έγκυρου πιστοποιητικού εμβολιασμού ή πιστοποιητικού νόσησης σύμφωνα με τις ισχύουσες υγειονομικες διατάξεις. Η είσοδος γίνεται με τη χρήση της μάσκας και με την τήρηση των αποστάσεων τόσο κατά την προσέλευση όσο και κατά τη διάρκεια των εκδηλώσεων και σύμφωνα με τις οδηγίες του ΕΟΔΥ. Σε κάθε περίπτωση επίδειξης επίσημου εγγράφου, θα διενεργείται παράλληλος έλεγχος ταυτοπροσωπίας του κατόχου (ταυτότητα, διαβατήριο).

Η χρήση προστατευτικής μάσκας είναι υποχρεωτική σε όλους τους χώρους του θεάτρου ενώ η προσέλευση ανήλικων προϋποθέτει την επίδειξη υπεύθυνης δήλωσης των γονέων για τη διενέργεια self test.

 

Website / Social Media:
https://theatrotzenikarezi.gr/
https://www.facebook.com/TzeniKareziTheater
https://instagram.com/theatro_tzeni_karezi?igshid=1fstsnk0v83tg

 

Info:

Τοποθεσία: Θέατρο «Τζένη Καρέζη» (Φουαγιέ), Ακαδημίας 3, Αθήνα (στάση μετρό: Σύνταγμα)
Ημερομηνία: Κυριακή 13 και 20 Φεβρουαρίου στις 21.00
Πληροφορίες: Τηλ.: 2103636144 – 2103625520
Τιμές εισιτηρίων: €8 Γενική είσοδος
Προπώληση:
Viva.gr και στο ταμείο του θεάτρου
Ώρες ταμείου: Δευτέρα, Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή: 11:00-13:00 & 17:00-22:00


  

O Jerome Kaluta live

 

Θέατρο «Τζένη Καρέζη» (Φουαγιέ)
Ακαδημίας 3, Αθήνα (στάση μετρό: Σύνταγμα)

 

Πέμπτη 17 και 24 Φεβρουαρίου στις 21.45

 

Το Θέατρο «Τζένη Καρέζη» παρουσιάζει, σε καλλιτεχνική επιμέλεια της Afrogreco Music Entertainment, μια σειρά ζωντανών μουσικών παραστάσεων στο ατμοσφαιρικό foyer του ιστορικού Θεάτρου Τζένη Καρέζη.

Την Πέμπτη 17 αλλά και ανήμερα Τσικνοπέμπτης 24 Φεβρουαρίου ο πολυτάλαντος Jerome Kaluta θα εμφανιστεί με συνοδεία κιθάρας και πιάνου, σε ένα σετ διαφορετικό από αυτά που τον έχουμε συνηθίσει αλλά με ίδια ενέργεια που εκπέμπει σε όλα όσα κάνει. Το μουσικό του σετ θα έχει πολύ Αφρική, αγαπημένες Funk και Soul ακουστικές και χορευτικές διασκευές αλλά και πέρασμα από πιο παραδοσιακά ακούσματα.

Δεν θα λείπει η διάδραση με το κοινό, κομμάτι αναπόσπαστο κάθε ζωντανής εμφάνισης του Jerome!

 

Ταυτότητα παράστασης

Jerome Kaluta: Φωνή

Οδυσσέας Αποστολόπουλος: Πιάνο, Φωνή

Αλέξανδρος Πουλιάσης: Κιθάρα

Καλλιτεχνική Επιμέλεια: Afrogreco Music Entertainment

ArtWork: Ελίζα Ζαρίφη/ Trebanal Creative Services

 

 

 

Info:

Τοποθεσία: Θέατρο «Τζένη Καρέζη» (Φουαγιέ), Ακαδημίας 3, Αθήνα (στάση μετρό: Σύνταγμα)
Ημερομηνία: Πέμπτη 17 και 24 Φεβρουαρίου 2022 στις 21.45. Ώρα Έναρξης : 21.45. Διάρκεια: 1.30
Πληροφορίες: Τηλ.: 2103636144 – 2103625520
Τιμές εισιτηρίων: €8 ευρώ
Προπώληση:
Viva.gr και στο ταμείο του θεάτρου
Ώρες ταμείου: Δευτέρα, Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή: 11:00-13:00 & 17:00-22:00

H αυτοσχεδιαστική ομάδα Take Five
στο φουαγιέ του Θεάτρου «Τζένη Καρέζη»

Τετάρτη 16 Φεβρουαρίου στις 21.00

 

Την Τετάρτη 16 Φεβρουαρίου η αυτοσχεδιαστική ομάδα Take Five έρχεται στο φουαγιέ του θεάτρου για μια κωμική παράσταση αυτοσχεδιασμού!

Συνεχίζοντας τον κύκλο εξερεύνησης των σύγχρονων μορφών κωμωδίας το θέατρο Τζένη Καρέζη παρουσιάζει μια παράσταση Improv όπου τίποτα δεν είναι προσχεδιασμένο, δεν υπάρχει κανένα σενάριο και όλα θα συμβούν για μία και μοναδική φορά.

Η παράσταση των Take Five θα δημιουργηθεί με βάση τις ιδέες του κοινού και κανείς μας δεν ξέρει τι πρόκειται να συμβεί πέρα από ότι θα γελάτε για 2 ώρες.

Οι take five για την Τετάρτη 16/2 είναι οι: Παναγιώτης Κούδας, Ειρήνη Ξυγκάκη, Άννα Πατρικίου, Κωνσταντής Μπίτσης, Παναγιώτης Καλομάνας.

 

Website / Social Media:
https://theatrotzenikarezi.gr/
https://www.facebook.com/TzeniKareziTheater
https://instagram.com/theatro_tzeni_karezi?igshid=1fstsnk0v83tg

 

 

 

Info:

Τοποθεσία: Θέατρο «Τζένη Καρέζη» (Φουαγιέ), Ακαδημίας 3, Αθήνα (στάση μετρό: Σύνταγμα)
Ημερομηνία: Τετάρτη 16 Φεβρουαρίου στις 21.00. Διάρκεια: 75΄
Πληροφορίες: Τηλ.: 2103636144 – 2103625520
Τιμές εισιτηρίων: €10 Γενική είσοδος
Προσφορά: Τιμή 3 ατόμων/ 9 ευρώ, τιμή 4 ατόμων/ 8 ευρώ
Προπώληση:
Viva.gr και στο ταμείο του θεάτρου
Ώρες ταμείου: Δευτέρα, Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή: 11:00-13:00 & 17:00-22:00


 

Νέα ημερομηνία - Τελευταία παράταση παραστάσεων


Σάββατο 5 Φεβρουαρίου στις 21.15

 

«1821-2021, Διακόσια Χρόνια Δανεικά»

Χριστόφορος Ζαραλίκος

Κείμενο: Πιτσιρίκος - Χριστόφορος Ζαραλίκος

Θέατρο "Τζένη Καρέζη"
Ακαδημίας 3 Αθήνα (στάση Μετρό-Σύνταγμα)

 

Μετά από λαϊκή απαίτηση – πολλά τηλέφωνα και emails - για τα μανάρια του και μόνο, ο Χριστόφορος Ζαραλίκος χαλαλίζει το ρεπό του και παρατείνει, για ένα και μόνο Σάββατο στις 5 Φεβρουαρίου, την παράσταση «1821-2021, Διακόσια Χρόνια Δανεικά» στο Θέατρο "Τζένη Καρέζη" ολοκληρώνοντας έτσι την εξαιρετικά επιτυχημένη πορεία της παράστασης στην Αθήνα.

Ο Χριστόφορος Ζαραλίκος συναντά για δεύτερη φορά την «καυστική» πένα του Πιτσιρίκου και μας παρουσιάζουν στο Θέατρο "Τζένη Καρέζη"την νέα Stand Up Comedy παράσταση «200 Χρόνια Δανεικά»

Ο Πιτσιρίκος και ο Χριστόφορος Ζαραλίκος δεν θα μπορούσαν να μην δώσουν πατριωτικό παρών στους εορτασμούς για τα διακόσια χρόνια από την ίδρυση του ελληνικού κράτους και αποφάσισαν να γράψουν την παράσταση με τίτλο «1821-2021, Διακόσια Χρόνια Δανεικά». Βάζοντας τον πήχη ψηλά φιλοδοξούν να προσφέρουν περισσότερο γέλιο απ’ ότι οι  επίσημες εκδηλώσεις του κράτους, σχεδόν αδύνατο σύμφωνα με ειδικούς εορτοσιολόγους. Στην απρόβλεπτη και προκλητική Stand Up Comedy παράσταση θα υπάρχει - όπως πάντα - κοινωνική και πολιτική σάτιρα, εγγυημένο κέφι, τρελή διάθεση και ανατρεπτικό χιούμορ χωρίς επίσης να λείπουν οι αυτοσαρκασμοί και οι εύστοχοι σχολιασμοί για όλους και για όλα!

Στην παράσταση συμμετέχουν: μέλη της Επιτροπής «Ελλάδα 2021»

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο : Πιτσιρίκος  - Χριστόφορος Ζαραλίκος

Ηχοληψία – video - προβολές: Άρης Πρόδρομος

 

 

*Η πρόσβαση στο θέατρο είναι δυνατή με αμαξίδιο (ανελκυστήρας κάθισμα για σκάλες)

**Για την είσοδο του κοινού στις εκδηλώσεις που πραγματοποιούνται σε κλειστούς χώρους, απαιτείται η επίδειξη έγκυρου πιστοποιητικού εμβολιασμού ή πιστοποιητικού νόσησης σύμφωνα με τις ισχύουσες υγειονομικες διατάξεις. Η είσοδος γίνεται με τη χρήση της μάσκας και με την τήρηση των αποστάσεων τόσο κατά την προσέλευση όσο και κατά τη διάρκεια των εκδηλώσεων και σύμφωνα με τις οδηγίες του ΕΟΔΥ. Σε κάθε περίπτωση επίδειξης επίσημου εγγράφου, θα διενεργείται παράλληλος έλεγχος ταυτοπροσωπίας του κατόχου (ταυτότητα, διαβατήριο).

Η χρήση προστατευτικής μάσκας είναι υποχρεωτική σε όλους τους χώρους του θεάτρου ενώ η προσέλευση ανήλικων προϋποθέτει την επίδειξη υπεύθυνης δήλωσης των γονέων για τη διενέργεια self test.

 

FB event: https://www.facebook.com/events/293874605490978/

 

Site: http://zaralikos.gr

FB: https://www.facebook.com/Christoforos.Zaralikos

Youtube: https://www.youtube.com/user/zaraleaksTV

Twitter: https://twitter.com/zaralikos_chr

Instagram: https://www.instagram.com/zaralikos_chr/

 

Site: https://theatrotzenikarezi.gr/

Social media θεάτρου:

@TzeniKareziTheater

theatro_tzeni_karezi

 

 

Info:

Τοποθεσία: Θέατρο "Τζένη Καρέζη", Ακαδημίας 3 Αθήνα (στάση Μετρό-Σύνταγμα)

Παραστάσεις: Νέα Ημερομηνία Σάββατο 5 Φεβρουαρίουστις 21:15.

Διάρκεια: 90 λεπτά

Πληροφορίες και κρατήσεις: Τηλ.: 2103636144 – 2103625520, Δευτέρα με Σάββατο από τις 11:00-13:00 & 17:00-22:00 - www.theatrotzenikarezi.gr

Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό 14 ευρώ, 12 ευρώ μειωμένο (Α.με.Α. / άνεργοι, φοιτητές με την επίδειξη της αντίστοιχης κάρτας

Προπώληση εισιτηρίων: στο viva.gr και στο ταμείο του θεάτρου

Link προπώλησης: https://www.viva.gr/tickets/standupcomedy/festival1821-2021-diakosia-chronia-daneika/

 

 

 

"Hunting Love Songs"

Μια μουσική βραδιά με τη Τζένη Χατζοπούλου


Θέατρο «Τζένη Καρέζη» (Φουαγιέ)
Ακαδημίας 3, Αθήνα (στάση μετρό: Σύνταγμα)


Πέμπτη 10 Φεβρουαρίου στις 21.45

 

Το Θέατρο «Τζένη Καρέζη» παρουσιάζει, σε καλλιτεχνική επιμέλεια της Afrogreco Music Entertainment, μια σειρά ζωντανών μουσικών παραστάσεων στο ατμοσφαιρικό foyer του ιστορικού Θεάτρου Τζένη Καρέζη.

Την Πέμπτη 10 Φεβρουαρίου και λίγες ημέρες πριν την γιορτή των Ερωτευμένων η Τζένη Χατζοπούλου στο πιάνο και τη φωνή με τη συνοδεία των αδερφών Λυδίας και Ερωφίλης Παναγιωταρέα στο Τσέλο και το Φλάουτο αντίστοιχα, παρουσιάζει ­­την μουσική παράσταση με τίτλο “Hunting Love Songs”. Μια μουσική βραδιά με διεθνή τραγούδια αγάπης παιγμένα και διασκευασμένα με μια πιο απόκοσμη και στοιχειωμένη ματιά.

Τι μετράει ως «στοιχειωμένο τραγούδι»; Δεν χρειάζεται να είναι μια μπαλάντα που τραγουδιέται με απαλή φωνή. Ούτε πρέπει να είναι κάτι που σε κάνει να κλαις κάθε φορά που το ακούς. Ένα στοιχειωμένο τραγούδι είναι ένα τραγούδι με συναισθηματική ψυχή - ένα τραγούδι που ξετυλίγει κάτι μέσα σου. Ίσως βοηθά να επεξεργαστείς τα συναισθήματά σου φέρνοντάς τα στην επιφάνεια ή διατυπώνει ένα συναίσθημα που νόμιζες ότι είχες μόνον εσύ. Μέσω μιας ειδικής αλχημείας, το στοιχειωμένο τραγούδι αγάπης μπορεί να δώσει στον ακροατή του μια καθαρτική απελευθέρωση. Κρύβει μια λάμψη ελπίδας που χρειαζόμαστε σήμερα, καθώς η πανδημία απλώνεται και η επιστροφή στην κανονικότητα μπορεί να μοιάζει θολή. Αυτή η συλλογή κομματιών είναι ένα παράθυρο σε εμπειρίες λύπης, αγώνων και χαμένων ιστοριών αγάπης που πήγαν στον παράδεισο.

 

Ταυτότητα παράστασης

Τζένη Χατζοπούλου – Πιάνο, Φωνή, Ενορχηστρώσεις

Λυδία Παναγιωταρέα – Τσέλο

Ερωφίλη Παναγιωταρέα – Φλάουτο, Φωνή

Καλλιτεχνική Επιμέλεια: AfrogrecoMusicEntertainment

ArtWork: Ελίζα Ζαρίφη / Trebanal Creative Services

 

*Η πρόσβαση στο θέατρο είναι δυνατή με αμαξίδιο (ανελκυστήρας κάθισμα για σκάλες)

**Για την είσοδο του κοινού στις εκδηλώσεις που πραγματοποιούνται σε κλειστούς χώρους, απαιτείται η επίδειξη έγκυρου πιστοποιητικού εμβολιασμού ή πιστοποιητικού νόσησης σύμφωνα με τις ισχύουσες υγειονομικες διατάξεις. Η είσοδος γίνεται με τη χρήση της μάσκας και με την τήρηση των αποστάσεων τόσο κατά την προσέλευση όσο και κατά τη διάρκεια των εκδηλώσεων και σύμφωνα με τις οδηγίες του ΕΟΔΥ. Σε κάθε περίπτωση επίδειξης επίσημου εγγράφου, θα διενεργείται παράλληλος έλεγχος ταυτοπροσωπίας του κατόχου (ταυτότητα, διαβατήριο).

Η χρήση προστατευτικής μάσκας είναι υποχρεωτική σε όλους τους χώρους του θεάτρου ενώ η προσέλευση ανήλικων προϋποθέτει την επίδειξη υπεύθυνης δήλωσης των γονέων για τη διενέργεια self test.


Website / Social Media:

https://theatrotzenikarezi.gr/
https://www.facebook.com/TzeniKareziTheater
https://instagram.com/theatro_tzeni_karezi?igshid=1fstsnk0v83tg

 

Info:

Τοποθεσία: Θέατρο «Τζένη Καρέζη» (Φουαγιέ), Ακαδημίας 3, Αθήνα (στάση μετρό: Σύνταγμα)
Ημερομηνία: Πέμπτη 10 Φεβρουαρίου 2022. Ώρα Έναρξης : 21.45. Διάρκεια: 1.30 ώρα
Πληροφορίες: Τηλ.: 2103636144 – 2103625520
Τιμές εισιτηρίων: €8 ευρώ
Προπώληση:
Viva.gr και στο ταμείο του θεάτρου
Ώρες ταμείου: Δευτέρα, Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή: 11:00-13:00 & 17:00-22:00

 


Σχόλια

Δημοφιλείς αναρτήσεις από αυτό το ιστολόγιο

Είδαμε και προτείνουμε: Επισκέπτης

  Επισκέπτης Το έργο "Επισκέπτης" του Έρικ Εμμάνουελ Σμίτ αποτελεί μια συναρπαστική θεατρική εμπειρία που συνδυάζει διακριτικά μυθοπλασία και αληθινά γεγονότα από τη ζωή του διάσημου Σίγκμουντ Φρόιντ. Με τον ιδιαίτερο χαρακτήρα του, το έργο προσφέρει μια βαθιά εξερεύνηση της ανθρώπινης ψυχής, προκαλώντας το θεατή να αναζητήσει την αλήθεια και την πνευματική εξέλιξη. Η ερμηνεία του Μάνου Βακούση στον ρόλο του Επισκέπτη είναι άψογη, καθηλώνοντας το κοινό και μεταφέροντάς το σε έναν κόσμο γεμάτο μυστήριο και ανατροπές. Η εξαιρετική σκηνοθεσία του Σωτήρη Τσαφούλια δίνει ζωή στο έργο, ενώ οι εξαιρετικές ερμηνείες των υπολοίπων ηθοποιών προσθέτουν βάθος και συναισθηματική εντάση στην παράσταση. Μέσα από το συναρπαστικό πλέγμα της πλοκής, το έργο αναδεικνύει τα βαθύτερα ζητήματα της ανθρώπινης ψυχολογίας και της πνευματικής αναζήτησης. Ο διάλογος μεταξύ του άθεου Φρόιντ και του μυστηριώδους Επισκέπτη ανοίγει παράθυρα σε φιλοσοφικές συζητήσεις που αναδεικνύουν τη σύνθετη φύση τ

Είδαμε και προτείνουμε: «Rayman ούρλιαξε» στο Θέατρο Σφενδόνη

  Η θεατρική παράσταση "Rayman ούρλιαξε", σε σκηνοθεσία του Περικλή Μουστάκη, προσφέρει μια ξεχωριστή εμπειρία στο θεατή, ενώνοντας την υψηλής αισθητικής σκηνοθεσία με την πνευματική εμβάθυνση του περιεχομένου.  Η εξαιρετική ερμηνεία του Χάρη Φραγκούλη στον κεντρικό ρόλο του Rayman προσθέτει στοιχεία ευαισθησίας και συγκίνησης στην ανάπτυξη του χαρακτήρα και των θεμάτων που αναδεικνύονται. Η παράσταση αναδεικνύει με επιδεξιότητα την αμφιλεγόμενη σχέση μεταξύ της επιστήμης και της ανθρώπινης ψυχής, ενσωματώνοντας φιλοσοφικά ερωτήματα για τη φύση της πραγματικότητας και της ανθρώπινης ύπαρξης.  Η σκηνοθετική προσέγγιση διακρίνεται για την αρμονική σύνθεση του φυσικού και του μεταφυσικού, δημιουργώντας έναν μοναδικό και συναρπαστικό κόσμο που κεντρίζει το ενδιαφέρον του θεατή. Το θέατρο Σφενδόνη αποδεικνύεται ιδανικός χώρος για την παρουσίαση μιας τόσο πολυεπίπεδης και πρωτοποριακής παράστασης.  Με την ενθάρρυνση των θεατών να κρατήσουν ανοιχτό μυαλό και να εξερευ

Είδαμε και προτείνουμε: ΤΕΛΕΙΟΙ ΞΕΝΟΙ

  Οι τέλειοι ξένοι Η παράσταση " Οι τέλειοι ξένοι" του Π. Τζενοβέζε, σε σκηνοθεσία Γιώργου Πυρπασόπουλου & Πέτρου Λαγούτη προσφέρει μια συναρπαστική εξερεύνηση στην ανθρώπινη ψυχολογία και στις πολυσύνθετες σχέσεις μεταξύ των ανθρώπων στη σύγχρονη κοινωνία. Η απλή αλλά ενδιαφέρουσα πλοκή κεντρίζει το ενδιαφέρον του κοινού, ενώ η ιδέα του παιχνιδιού με τα κινητά τηλέφωνα δημιουργεί μια συναρπαστική δυναμική που αποκαλύπτει τα μυστικά και τις αλήθειες που κρύβουν οι χαρακτήρες. Οι ερμηνείες των ηθοποιών είναι εξαιρετικές, με τη Μυρτώ Αλικάκη, τον Πέτρο Λαγούτη και το Δημήτρη Ξανθόπουλο να ξεχωρίζουν για την αυθεντικότητα και το συναισθηματικό βάθος των ερμηνειών τους. Η συνολική αίσθηση που προκαλείται είναι αυτή της πραγματικότητας και της ανθρωπιάς, καθώς ο καθένας από τους χαρακτήρες αποκαλύπτει τα δικά του προσωπικά τραύματα και αναζητά τη συγχώρεση και την αποδοχή. Η σκηνοθεσία είναι λιτή και αποτελεσματική, επικεντρώνοντας την προσοχή στις ερμηνείες και στην απε

Είδαμε και προτείνουμε: «ELIZADETH»

Η θεότρελη κωμωδία "Elizadeth" παρουσιάζει έναν κακόφημο θίασο που προσπαθεί να ανεβάσει ένα ανιστόρητο μιούζικαλ εν μέσω πανδημίας, με λάθος ηθοποιούς, λάθος έργο και λάθος περίοδο. Η πλοκή επικεντρώνεται στις περιπέτειες και τα κωμικά περιστατικά που συμβαίνουν στους χαρακτήρες του θεάτρου καθώς προετοιμάζονται για την παράσταση, αντιμετωπίζοντας ταυτόχρονα τα δικά τους προβλήματα και συγκρούσεις. Η παράσταση αναπτύσσει έναν θίασο με ετερόκλητα πρόσωπα, καθένα από τα οποία έχει τα δικά του "κουσούρια" και προβλήματα. Οι θεατρίνοι χαρακτηρίζονται από μωροφιλοδοξίες, αλαζονείες, βεντετιλίκια, ανταγωνισμούς, αντιζηλίες, έρωτες, μίση και πάθη, δημιουργώντας έναν καυστικό και διασκεδαστικό κόσμο. Η Κυπραία που θέλει να γίνει πρωταγωνίστρια, ο ξεπεσμένος αλκοολικός, η σταρ που ξεπέφτει διότι δεν μπορεί να κάνει την παρθένα, ο εξαιρετικός μουσικός με τις τρομερές και κυρίως « πρωτότυπες » μουσικές του Έλτον Λεμπέση και φυσικά η βουλιμική ιέρεια της τέχνης δεν θα αφήσου

Είδαμε και προτείνουμε: "Waiting for Godot" at Theatre of the No

  A Masterful Exploration of Existence: "Waiting for Godot" at Theatre of the No   The Theatre of the No in Athens boldly inaugurated its presence with a riveting rendition of Samuel Beckett’s timeless masterpiece, "Waiting for Godot." Directed by the visionary Nikos Dionysios, this production breathed new life into the existential musings of Beckett's iconic play.   From the moment the curtain rose on Thursday, April 18th, audiences were captivated by the profound themes and poignant performances that unfolded on stage. With a stellar international and Greek cast, led by the talented direction of Nikos Dionysios, the production brought a fresh perspective to one of the most important theatrical works of the 20th century.   At its core, "Waiting for Godot" delves into the depths of human existence, exploring themes of loneliness, dependency, and the relentless pursuit of meaning in a world shrouded in uncertainty. Through the lens of two pr

Είδαμε και προτείνουμε: Ποιος ανακάλυψε την Αμερική;

  Ποιος ανακάλυψε την Αμερική; Άλλο ένα μικρό διαμαντάκι στο φιλόξενοvο Project R είχαμε την ευκαιρία να απολαύσουμε και πολύ το χαρήκαμε. Ένα κοινωνικό επίκαιρο κείμενο της αδικοχαμένης Χρύσας Σπηλιώτη, με το εξαιρετικό δίδυμο ηθοποιών Μαριάνθης Κυρίου και Ζώης Μουκουλη σε μία μεταξύ τους θεατρική καλοδουλεμένη χημεία με ένταση-πάθος-ενέργεια με απίστευτο μεράκι σκέρτσο και τσαχπινιά, μπαινοβγαίνουν σε διαφόρους ρόλους και ηλικίες με απίστευτη ευκολία και άνεση, με την εναλλαγή σκηνών μεταξύ σοβαρού και αστείου, παραθέτοντας μία υπέροχη παράσταση από την αρχή μέχρι και το συγκινητικό φινάλε! Η ευρηματική σκηνοθεσία του Κώστα Ανταλόπουλου με το γρήγορο-σκηνικό ξέφρενο ρυθμό της προσφέρει μία ζωντανή ξεσηκωτική παράσταση, σε ένα μαγικό ταξίδι με λόγια και κινήσεις,γέλιο-δάκρυα-αγάπη- έρωτα- μουσικές και συγκινήσεις.. Οι δύο γυναίκες στήριγμα η μία στην άλλη μέχρι το τέλος παλεύουν να ανακαλύψουν την ταυτότητά τους και τη δική τους Αμερική!! Πόσους σταθμούς μπορεί να έχει η ζωή μα