Μετάβαση στο κύριο περιεχόμενο

Νέος Κύκλος παραστάσεων τον Φεβρουάριο για τη Βασίλισσα της Ομορφιάς στο Σύγχρονο Θέατρο

 Μάρτιν ΜακΝτόνα

Η Βασίλισσα της Ομορφιάς

Από την Ομάδα Νάμα, σε σκηνοθεσία Ελένης Σκότη.


Ενσωματωμένη εικόνα


Βραβεία Αθηνοράματος

Καλύτερη Παράσταση: 1ο Βραβείο

Σκηνοθεσία: 1ο Βραβείο: Ελένη Σκότη

Γυναικείος Ρόλος: 1ο Βραβείο: Αγορίτσα Οικονόμου

και 5 ακόμη υποψηφιότητες

 
Ενσωματωμένη εικόνα


«Η Βασίλισσα της Ομορφιάς» του Μάρτιν ΜακΝτόνα από την Ομάδα Νάμα, σε σκηνοθεσία Ελένης Σκότη, 
συνεχίζει τις παραστάσεις της και τον Φεβρουάριο στο Σύγχρονο Θέατρο.

 

4 τελευταίες παραστάσεις τον Ιανουάριο

Τετάρτη 26/1 στις 21.15
Πέμπτη 27/1 στις  21:00
Σάββατο 29/1 στις 18:15
Κυριακή 30/1 στις 18:15

Και από τις 3 Φεβρουαρίου νέος κύκλος παραστάσεων

κάθε Πέμπτη & Παρασκευή στις 21:00

και Σάββατο & Κυριακή στις 18:15



Εισιτήρια από 10€ έως 18€ / Διάρκεια 110 λεπτά χωρίς διάλειμμα

Προπώληση https://www.viva.gr/tickets/theater/h-vasilissa-tis-omorfias

 

νέο video trailer

 https://www.youtube.com/watch?v=gZhbSm2UHg0&t=1s

 
Ενσωματωμένη εικόνα

«Η Βασίλισσα της Ομορφιάς» (Beauty Queen of Leenan), ένα από τα σημαντικότερα έργα της παγκόσμιας σύγχρονης δραματουργίας του Ιρλανδού συγγραφέα Μάρτιν ΜακΝτόνα, που ανέβηκε με εξαιρετική επιτυχία στο θέατρο Επί Κολωνώ από το δημιουργικό επιτελείο της Ομάδας Νάμα (Ελένη Σκότη, Γιώργος Χατζηνικολάου, Μαρία Αναματερού), συνεχίζεται και τον Φεβρουάριο στη σκηνή του Σύγχρονου Θεάτρου. Η παράσταση απέσπασε 3 βραβεία κοινού του Αθηνοράματος (1ο βραβείο Καλύτερης Παράστασης, 1ο Σκηνοθεσίας  και 1ο Γυναικείου ρόλου ενώ είχε υποψηφιότητα σε άλλες 5 κατηγορίες).

Μια τραγωδία για την ανθρώπινη μοναξιά, με μαύρο, διαβρωτικό χιούμορ, με έντονο σασπένς και μεγάλες ανατροπές. Μια βαθιά τομή στη σύγχρονη ζωή, μια ανατομία των σχέσεων με επιθετικό και βίαιο τρόπο αλλά και βαθιές ανθρώπινες ρωγμές, ένα έργο ωμού ρεαλισμού αντίστοιχο του in yer face theatre που αναπτύχθηκε στη Μεγάλη Βρετανία τη δεκαετία του ‘90. 

Σε μια μικρή επαρχιακή πόλη της Ιρλανδίας στις αρχές της δεκαετίας του ’90 δύο γυναίκες ζουν μόνες τους: η ηλικιωμένη αυταρχική Μαγκ Φόλαν και η 40χρονη κόρη της Μωρήν, η οποία την φροντίζει. Η σχέση τους είναι μια σχέση αγάπης και μίσους, που κάνει τη συμβίωσή τους σχεδόν αφόρητη σε έναν ανελέητο αλληλοσπαραγμό. Τη ζωή τους θα ανατρέψει η εμφάνιση του Πάτο Ντούλυ, ενός άνδρα που επιστρέφει για λίγο στην πόλη του και έχει πάντα στο μυαλό του, είκοσι χρόνια τώρα, την Μωρήν ως τη βασίλισσα της ομορφιάς της μικρής τους πόλης. Είναι ουσιαστικά η τελευταία ευκαιρία της Μωρήν να αγαπήσει και να αγαπηθεί.

Η παράσταση της Ομάδας Νάμα αναδεικνύει με τον καλύτερο τρόπο την αξία του αριστουργήματος τού Μάρτιν ΜακΝτόνα που θέτει θεμελιώδη ζητήματα με την έντονη, ασυμβίβαστη και εξαιρετικά γοητευτική γραφή του.

 

Ενσωματωμένη εικόνα



Ταυτότητα

Μετάφραση: Η ομάδα των συντελεστών

Σκηνοθεσία: Ελένη Σκότη

Σκηνικά, Κοστούμια: Γιώργος Χατζηνικολάου

Φωτισμοί: Αντώνης Παναγιωτόπουλος

Μουσική & Επιμέλεια ήχου: Στέλιος Γιαννουλάκης

Φωτογραφίες: Μαρία Αναματερού, Γιώργος Χατζηνικολάου

Τρέιλερ: Αποστόλης Κουτσιανικούλης

Διεύθυνση παραγωγής: Μαρία Αναματερού

Παραγωγή: Ομάδα Νάμα

 

Παίζουν:

Σοφία Σεϊρλή, Αγορίτσα Οικονόμου, Ιωσήφ Ιωσηφίδης, Γιάννης Μάνθος


 Ενσωματωμένη εικόνα


Έγραψαν για την παράσταση

Στα χέρια της Ελένης Σκότη ένα έργο που δεν προσφέρει κάποια λύτρωση έγινε υψηλό, δηλαδή λυτρωτικό, θέατρο. Τίποτα δεν περισσεύει και τίποτα δεν λείπει από την παράστασή της. Όλα προκύπτουν από την καλοδουλεμένη σκηνοθεσία, που δεν βροντοφωνάζει την παρουσία της. Η Σκότη σκάβει κάτω από την επιφάνεια της απαιτητικής ιστορίας –αβανταδόρικης μόνο εκ πρώτης όψεως–, ξεπερνάει το σκόπελο του ψευδο-ρεαλισμού και φτάνει στην ουσία της σκηνικής αλήθειας. Ξέρει ότι έχει να κάνει με ένα έργο σχέσεων κι ερμηνειών, κι εκεί εστιάζει. Γι’ αυτό και απολαμβάνουμε αυτό το αποτέλεσμα σε μία από τις ευλογημένες στιγμές που οι –πράγματι ικανότατοι– ηθοποιοί εξελίσσονται ακόμη περισσότερο χάρη στη σκηνοθετική συνθήκη. | Αθηνόραμα, Τόνια Καράογλου, 29/10/2020

Η Σοφία Σεϊρλή και Αγορίτσα Οικονόμου, είναι απλώς καταπληκτικές, δεν περιγράφεται η ταύτισή τους με τους χαρακτήρες που υποδύονται. Βάθος, συνέπεια, μεστή ερμηνεία, όλα εκφράζουν ένα ντουέτο ήθους και ολοκληρωμένης υποκριτικής ποιότητας. Είναι γήινες, εύστοχες, ατόφιες, σκηνικά πληθωρικές, δηκτικές, διάφανα εκδικητικές και συντονισμένες. Έτσι γονιμοποιούνται με ευθυβολία και ευχέρεια τόσο η κύρια ιδέα, αλλά και τα επί μέρους συνημμένα νοηματικά θέματα. Η συνάντησή των δύο αξιόλογων ηθοποιών μπορεί άνετα να θεωρηθεί ως μία ευτυχής καλλιτεχνική συνεύρεση. Αξιοπρόσεκτη η παρουσία του Γιώργου Κατσή που υποδύεται τον αθυρόστομο Ρέι, αδελφό του Πάτο. Ο νεαρός ηθοποιός είναι πολύ καλός στο ρόλο του, αυθόρμητος, διεισδυτικός και σκηνικά εύκαμπτος. Άνετα κερδίζει την προσοχή του κοινού. | www.Culturenow, Ζωή Τόλη, 30/12/20219

Η σκηνοθεσία της Ελ. Σκότη είναι φανερό αποτέλεσμα μακρόχρονου κόπου και προσπάθειας, υποδειγματική, ρεαλιστική, εξαιρετική. Τα σκηνικά και τα Κοστούμια του Γ. Χατζηνικολάου τονίζουν θαυμάσια τη δυστυχία του περιβάλλοντος. Οι Φωτισμοί του Αντ. Παναγιωτόπουλου εξυπηρετούν αποτελεσματικά την παράσταση. Οι Μουσικές επιλογές του Στ. Γιαννουλάκη πάρα πολύ σωστές. Κάτι σημαντικό μια και παίζουν ουσιαστικό ρόλο στο έργο. Όλοι ανεξαιρέτως οι ηθοποιοί ερμηνεύουν τους ρόλους τους με εξαιρετική εκφραστική δύναμη... Θαυμάσια δουλειά από την Ομάδα Νάμα. Η καλύτερη παράσταση, από αυτές που παρακολούθησα μέχρι τώρα, στην φετινή χειμερινή θεατρική σεζόν. | www.mytheatro.gr, Στέλιος Αντωνιάδης

Η σκηνοθεσία έχει κάτι τόσο φίνο, που μοιάζει να μην είναι καν ορατή. Η Ελένη Σκότη, ακολουθώντας τον δρόμο του ρεαλισμού, καθοδηγεί τους ηθοποιούς της σε σπουδαίες ερμηνείες, κρατά το σασπένς, πριμοδοτεί ένα σχεδόν πανκ αισθητικής χιούμορ, αναδεικνύει τις συνεχείς ανατροπές στην αντίληψή μας για το ποιος είναι τελικά ο θύτης και ποιο το θύμα, φωτίζει με μια αναπάντεχα ποιητική ματιά τον χρόνο που δεν περνά, την πλήξη της βαλτωμένης επαρχιακής ζωής, την αιώρηση των ανθρώπων που έχουν μάθει να κοιτούν μπροστά με το βλέμμα κολλημένο πίσω μακριά… Είναι φορές που η μεταμόρφωση ενός ηθοποιού είναι τόσο πλήρης, τόσο βαθιά που αισθάνεσαι ότι δεν υποδύεται αλλά είναι. Αυτήν τη σπάνια ποιότητα διαθέτουν οι υπέροχες ερμηνείες της Σοφίας Σεϊρλή (Μαγκ) και της Αγορίτσας Οικονόμου (Μωρήν). |  www.elculture.gr, Σοφία Ευτυχιάδου, 14/1/2020

Η Σοφία Σεϊρλή παίζει σαν να βρίσκεται στο σπίτι της, στον φυσικό της χώρο. Με το καλημέρα σας είναι η τυραννική Μάγκι. Η ηθοποιός υποδύεται την Μάγκι, απεκδυόμενη την φυσική γοητεία της, μεταμορφωμένη επιτυχημένα σε έναν γονέα-δυνάστη. Δίπλα της η Αγορίτσα Οικονόμου, καταφέρνει να χτίσει μία περίπλοκη ηρωίδα, εμφυσώντας στον ρόλο μία μαγική ευαισθησία, που την καθιστά συμπαθητική και όχι αναξιοπαθούσα. Ο Γιώργος Κατσής έχει το δύσκολο έργο να υποδύεται έναν ρόλο, που βρίσκεται κόντρα σε όλους τους άλλους. Η νευρικότητά του φαντάζει οργανική. Ο πολύ καλός θίασος σε κάνει να θες να ανέβεις στην σκηνή και να επιβάλλεις το happy end. | www.apotis4stis5.com, Κωστής Μπίτσιος

Η Ελένη Σκότη αναδεικνύει μοναδικά αυτό το ρεαλιστικότατο σκληρό δράμα, οδηγώντας τους ηθοποιούς της σε εντυπωσιακά ειλικρινείς ερμηνείες, αφήνοντας πάντα ένα παράθυρο ανοιχτό στο «μαύρο χιούμορ», μέσα στο οποίο σφαδάζει η δραματική κατάσταση των τεσσάρων ηρώων. Η σκηνοθεσία δημιούργησε μια παράσταση με εξαιρετική ατμόσφαιρα κι εντυπωσιακό ρυθμό κερδίζοντας την προσοχή και του πιο απαιτητικού θεατή, επιτυγχάνοντας την ενσυναίσθηση με όλους τους χαρακτήρες, θύτες ή θύματα σ' ένα γαϊτανάκι ανεκπλήρωτων ονείρων και κατεστραμμένων ζωών, που βυθίζει τους πάντες στο στροβίλισμά του. Εξαιρετική δουλειά έχει γίνει και με το καστ της παράστασης και οι τέσσερις ηθοποιοί δικαιώνουν, με την υποκριτική τους δεινότητα, τους χαρακτήρες του έργου. | www. Texnes-plus.gr, Γιώτα Δημητριάδη

H παράσταση είναι μια πραγματική αποκάλυψη. Μια παράσταση τόσο ζωντανή που μπορεί να σας κάνει να γελάσετε, να σας ραγίσει την καρδιά και ίσως ακόμη και να σας κάνει να αισθανθείτε φρικτά ως άνθρωποι, παρακολουθώντας ολόκληρο τον κόσμο της Μωρήν, μαζί με τα όνειρα και τις προσδοκίες της, να διαλύεται μπροστά στα μάτια σας. | www.Catisart.gr, Ειρήνη Αϊβαλιώτου

Ένας σαρωτικός λυγμός για την ανθρώπινη μοναξιά και την ανάγκη της αγάπης. Οι σπουδαίες Σοφία Σεϊρλή και Αγορίτσα Οικονόμου που δεν αφήνουν ούτε μια χαραμάδα του βλέμματος και του νου μας να βρουν διαφυγή, δίνουν ένα διπλό ρεσιτάλ ερμηνείας, μια θλιμμένη και άγρια μπαλάντα πολλαπλών ψυχικών μεταπτώσεων και μεταμορφώσεων που θα θυμόμαστε για καιρό. | www.globalview.gr, Ίρις Κρητικού

Στοχεύοντας στον σκοτεινό πυρήνα του έργου και στις σάρκινες ερμηνείες των ηθοποιών, η Ελένη Σκότη μας παραδίδει, για άλλη μια φορά, μια εξαιρετική, ρεαλιστική παράσταση. | www.topontiki.gr, Ελένη Πετάση

Εν κατακλείδι στο Θέατρο επί Κολωνώ είδα μία εξαιρετική παράσταση, ένα σύγχρονο δράμα, ένα σκληρό, ανελέητο παιχνίδι αλληλοεξόντωσης μεταξύ μάνας και κόρης. Μια παράσταση που ταρακουνά συνειδήσεις, σε βάζει σε σκέψεις για τις ωμότητα των ανθρωπίνων σχέσεων, με εξαιρετικές ερμηνείες και των τεσσάρων ηθοποιών. Μια παράσταση που δίκαια ανήκει στις κορυφαίες της φετινής θεατρικής σεζόν. | www.theaterproject365.wordpress.com, Βίβιαν Μητσάκου

Θα προβληματιστείς, θα γελάσεις, θα θυμώσεις, θα χρησιμοποιήσεις μεγάλο κομμάτι της παλέτας των συναισθημάτων σου, βλέποντας αυτήν την παράσταση και μέρες μετά. Αν θες να μπεις σε αυτή τη διαδικασία και σε ιντριγκάρουν τέτοιες "αποστολές", 'Η Βασίλισσα της Ομορφιάς' είναι η παράσταση που ψάχνεις! | www.sinwebradio.comTheodore a.k.aEvil Chef

Ζεστό, βαθύ, συγκινητικό, ατμοσφαιρικό, ρεαλιστικό και ανθρώπινο δεν αφήνει ανεπηρέαστο κανέναν θεατή ο οποίος παρακολουθεί την παράσταση με αμείωτη ένταση από την αρχή μέχρι το τέλος. | www.pastafloramag.gr

«Η Βασίλισσα ης Ομορφιάς» είναι ένα τελετουργικά σκληρό παιχνίδι αλληλοεξόντωσης, μέσα σε μια κανιβαλική συγκατοίκηση. Απαιτεί μεγάλα αποθέματα ψυχικής και σωματικής αντοχής. Δύο γυναίκες αλληλοσπαράσσονται με όλους τους δυνατούς τρόπους και δυο αμήχανοι άντρες προσπαθούν να εξισορροπήσουν τις αρνητικές δυνάμεις που διαχέονται μέσα σε μια ατμόσφαιρα συνεχών αντιπαραθέσεων. Ο συγγραφέας μίλησε, η σκηνοθέτης δίδαξε, ο θίασος βίωσε, ο θεατής έκρινε. Το αποτέλεσμα μοναδικό για μία παράσταση με θετικό πρόσημο. | www.onlytheater.gr, Ντίνα Καρρά

Υπάρχουν κι εκείνες οι παραστάσεις που κάνουν focus στους ηθοποιούς τους και επενδύουν συνειδητά πάνω στις ερμηνείες. Για παράδειγμα, «Η βασίλισσα της ομορφιάς», η τελευταία παραγωγή του Επί Κολωνώ σε σκηνοθεσία Ελένης Σκότη. Με την Αγορίτσα Οικονόμου στο ρόλο της ποδοπατημένης 40χρονη κόρης του Μάρτιν ΜακΝτόνα σ’ ένα λασπωμένο χωριό της ιρλανδικής επαρχίας. Και την Σοφία Σεϊρλή να μπαίνει – κυριολεκτικά – στα ρούχα της αυταρχικής μάνας που μοιάζει να μην έχει ίχνος τρυφερότητας για το παιδί της. Το, έτσι κι αλλιώς, δυνατό έργο σχέσεων του ΜακΝτόνα παίρνει βάθος εξαιτίας της, μεταξύ τους σκηνικής σχέσης, όσο και της καθεμιάς ξεχωριστά. Η παράσταση τους οφείλει πολλά. | www.monopoli.gr

Η παράσταση τελειώνει και ο θεατής νιώθει ότι διάβασε ένα καλό βιβλίο μέσα σε ενενήντα λεπτά. Μια συμπαγής και προσεγμένη δουλειά. | www.in2life.gr, Δημήτρης Γλύστρας

«Η βασίλισσα της ομορφιάς»: Εξαιρετικό in-yer-face θέατρο. | Κυριακάτική Δημοκρατία, Γιώργος Παπαγιαννάκης

 

 

ΣΥΓΧΡΟΝΟ ΘΕΑΤΡΟ: Ευμολπιδών 43-45, Κεραμεικός –τηλ 2103464380


www

Fbhttps://www.facebook.com/sychronotheatro.official

Σχόλια

Δημοφιλείς αναρτήσεις από αυτό το ιστολόγιο

Είδαμε και προτείνουμε: Επισκέπτης

  Επισκέπτης Το έργο "Επισκέπτης" του Έρικ Εμμάνουελ Σμίτ αποτελεί μια συναρπαστική θεατρική εμπειρία που συνδυάζει διακριτικά μυθοπλασία και αληθινά γεγονότα από τη ζωή του διάσημου Σίγκμουντ Φρόιντ. Με τον ιδιαίτερο χαρακτήρα του, το έργο προσφέρει μια βαθιά εξερεύνηση της ανθρώπινης ψυχής, προκαλώντας το θεατή να αναζητήσει την αλήθεια και την πνευματική εξέλιξη. Η ερμηνεία του Μάνου Βακούση στον ρόλο του Επισκέπτη είναι άψογη, καθηλώνοντας το κοινό και μεταφέροντάς το σε έναν κόσμο γεμάτο μυστήριο και ανατροπές. Η εξαιρετική σκηνοθεσία του Σωτήρη Τσαφούλια δίνει ζωή στο έργο, ενώ οι εξαιρετικές ερμηνείες των υπολοίπων ηθοποιών προσθέτουν βάθος και συναισθηματική εντάση στην παράσταση. Μέσα από το συναρπαστικό πλέγμα της πλοκής, το έργο αναδεικνύει τα βαθύτερα ζητήματα της ανθρώπινης ψυχολογίας και της πνευματικής αναζήτησης. Ο διάλογος μεταξύ του άθεου Φρόιντ και του μυστηριώδους Επισκέπτη ανοίγει παράθυρα σε φιλοσοφικές συζητήσεις που αναδεικνύουν τη σύνθετη φύση τ

Είδαμε και προτείνουμε: «Rayman ούρλιαξε» στο Θέατρο Σφενδόνη

  Η θεατρική παράσταση "Rayman ούρλιαξε", σε σκηνοθεσία του Περικλή Μουστάκη, προσφέρει μια ξεχωριστή εμπειρία στο θεατή, ενώνοντας την υψηλής αισθητικής σκηνοθεσία με την πνευματική εμβάθυνση του περιεχομένου.  Η εξαιρετική ερμηνεία του Χάρη Φραγκούλη στον κεντρικό ρόλο του Rayman προσθέτει στοιχεία ευαισθησίας και συγκίνησης στην ανάπτυξη του χαρακτήρα και των θεμάτων που αναδεικνύονται. Η παράσταση αναδεικνύει με επιδεξιότητα την αμφιλεγόμενη σχέση μεταξύ της επιστήμης και της ανθρώπινης ψυχής, ενσωματώνοντας φιλοσοφικά ερωτήματα για τη φύση της πραγματικότητας και της ανθρώπινης ύπαρξης.  Η σκηνοθετική προσέγγιση διακρίνεται για την αρμονική σύνθεση του φυσικού και του μεταφυσικού, δημιουργώντας έναν μοναδικό και συναρπαστικό κόσμο που κεντρίζει το ενδιαφέρον του θεατή. Το θέατρο Σφενδόνη αποδεικνύεται ιδανικός χώρος για την παρουσίαση μιας τόσο πολυεπίπεδης και πρωτοποριακής παράστασης.  Με την ενθάρρυνση των θεατών να κρατήσουν ανοιχτό μυαλό και να εξερευ

Είδαμε και προτείνουμε: ΤΕΛΕΙΟΙ ΞΕΝΟΙ

  Οι τέλειοι ξένοι Η παράσταση " Οι τέλειοι ξένοι" του Π. Τζενοβέζε, σε σκηνοθεσία Γιώργου Πυρπασόπουλου & Πέτρου Λαγούτη προσφέρει μια συναρπαστική εξερεύνηση στην ανθρώπινη ψυχολογία και στις πολυσύνθετες σχέσεις μεταξύ των ανθρώπων στη σύγχρονη κοινωνία. Η απλή αλλά ενδιαφέρουσα πλοκή κεντρίζει το ενδιαφέρον του κοινού, ενώ η ιδέα του παιχνιδιού με τα κινητά τηλέφωνα δημιουργεί μια συναρπαστική δυναμική που αποκαλύπτει τα μυστικά και τις αλήθειες που κρύβουν οι χαρακτήρες. Οι ερμηνείες των ηθοποιών είναι εξαιρετικές, με τη Μυρτώ Αλικάκη, τον Πέτρο Λαγούτη και το Δημήτρη Ξανθόπουλο να ξεχωρίζουν για την αυθεντικότητα και το συναισθηματικό βάθος των ερμηνειών τους. Η συνολική αίσθηση που προκαλείται είναι αυτή της πραγματικότητας και της ανθρωπιάς, καθώς ο καθένας από τους χαρακτήρες αποκαλύπτει τα δικά του προσωπικά τραύματα και αναζητά τη συγχώρεση και την αποδοχή. Η σκηνοθεσία είναι λιτή και αποτελεσματική, επικεντρώνοντας την προσοχή στις ερμηνείες και στην απε

Είδαμε και προτείνουμε: "Waiting for Godot" at Theatre of the No

  A Masterful Exploration of Existence: "Waiting for Godot" at Theatre of the No   The Theatre of the No in Athens boldly inaugurated its presence with a riveting rendition of Samuel Beckett’s timeless masterpiece, "Waiting for Godot." Directed by the visionary Nikos Dionysios, this production breathed new life into the existential musings of Beckett's iconic play.   From the moment the curtain rose on Thursday, April 18th, audiences were captivated by the profound themes and poignant performances that unfolded on stage. With a stellar international and Greek cast, led by the talented direction of Nikos Dionysios, the production brought a fresh perspective to one of the most important theatrical works of the 20th century.   At its core, "Waiting for Godot" delves into the depths of human existence, exploring themes of loneliness, dependency, and the relentless pursuit of meaning in a world shrouded in uncertainty. Through the lens of two pr

Είδαμε και προτείνουμε: «ELIZADETH»

Η θεότρελη κωμωδία "Elizadeth" παρουσιάζει έναν κακόφημο θίασο που προσπαθεί να ανεβάσει ένα ανιστόρητο μιούζικαλ εν μέσω πανδημίας, με λάθος ηθοποιούς, λάθος έργο και λάθος περίοδο. Η πλοκή επικεντρώνεται στις περιπέτειες και τα κωμικά περιστατικά που συμβαίνουν στους χαρακτήρες του θεάτρου καθώς προετοιμάζονται για την παράσταση, αντιμετωπίζοντας ταυτόχρονα τα δικά τους προβλήματα και συγκρούσεις. Η παράσταση αναπτύσσει έναν θίασο με ετερόκλητα πρόσωπα, καθένα από τα οποία έχει τα δικά του "κουσούρια" και προβλήματα. Οι θεατρίνοι χαρακτηρίζονται από μωροφιλοδοξίες, αλαζονείες, βεντετιλίκια, ανταγωνισμούς, αντιζηλίες, έρωτες, μίση και πάθη, δημιουργώντας έναν καυστικό και διασκεδαστικό κόσμο. Η Κυπραία που θέλει να γίνει πρωταγωνίστρια, ο ξεπεσμένος αλκοολικός, η σταρ που ξεπέφτει διότι δεν μπορεί να κάνει την παρθένα, ο εξαιρετικός μουσικός με τις τρομερές και κυρίως « πρωτότυπες » μουσικές του Έλτον Λεμπέση και φυσικά η βουλιμική ιέρεια της τέχνης δεν θα αφήσου

Είδαμε και προτείνουμε: Ποιος ανακάλυψε την Αμερική;

  Ποιος ανακάλυψε την Αμερική; Άλλο ένα μικρό διαμαντάκι στο φιλόξενοvο Project R είχαμε την ευκαιρία να απολαύσουμε και πολύ το χαρήκαμε. Ένα κοινωνικό επίκαιρο κείμενο της αδικοχαμένης Χρύσας Σπηλιώτη, με το εξαιρετικό δίδυμο ηθοποιών Μαριάνθης Κυρίου και Ζώης Μουκουλη σε μία μεταξύ τους θεατρική καλοδουλεμένη χημεία με ένταση-πάθος-ενέργεια με απίστευτο μεράκι σκέρτσο και τσαχπινιά, μπαινοβγαίνουν σε διαφόρους ρόλους και ηλικίες με απίστευτη ευκολία και άνεση, με την εναλλαγή σκηνών μεταξύ σοβαρού και αστείου, παραθέτοντας μία υπέροχη παράσταση από την αρχή μέχρι και το συγκινητικό φινάλε! Η ευρηματική σκηνοθεσία του Κώστα Ανταλόπουλου με το γρήγορο-σκηνικό ξέφρενο ρυθμό της προσφέρει μία ζωντανή ξεσηκωτική παράσταση, σε ένα μαγικό ταξίδι με λόγια και κινήσεις,γέλιο-δάκρυα-αγάπη- έρωτα- μουσικές και συγκινήσεις.. Οι δύο γυναίκες στήριγμα η μία στην άλλη μέχρι το τέλος παλεύουν να ανακαλύψουν την ταυτότητά τους και τη δική τους Αμερική!! Πόσους σταθμούς μπορεί να έχει η ζωή μα