Μετάβαση στο κύριο περιεχόμενο

Eλπίδα Αμίτση: " Όλη αυτή η ιστορία με την πανδημία χτύπησε πολύ σκληρά τον πολιτισμό και ειδικά το θέατρο"

 


Νέα παράσταση μετά από καιρό. Μιλήστε μου για αυτό.   

 Καιρός ήταν! Όλη αυτή η ιστορία με την πανδημία -που εύχομαι να τελειώσει το ταχύτερο- χτύπησε πολύ σκληρά τον πολιτισμό και ειδικά το θέατρο. Δεν νοείται όμως ζωή χωρίς θέατρο· το ήξεραν αυτό οι αρχαίοι ημών πρόγονοι! Ύστερα από μεγάλη αναμονή, αναβολές, αναστατώσεις μα πολλή εργασία και πολλές πρόβες, είμαστε πλέον έτοιμοι να ανέβουμε πάλι στη σκηνή· παίρνοντας όλα τα αναγκαία μέτρα εννοείται.

 

 Ποιοι είναι οι συντελεστές της παράστασης και τι πρόκειται να δούμε;    

Πρόκειται για διάφορα πολύ πρόσφατα, σύγχρονα κείμενα που μόλις τα διάβασα, πραγματικά συγκλονίστηκα και θέλησα αμέσως να τα μιλήσω, να τα φωνάξω, να τα ανεβάσω στο σανίδι αν και δεν ήσαν κείμενα θεατρικά. Είναι κάποια εξαιρετικά ‘πολιτικά’ θα έλεγα κείμενα από το τελευταίο βιβλίο τού Αλέξανδρου Αδαμόπουλου «Ο Αδάμ και το μήλο» (εκδόσεις Οδός Πανός, 4η έκδοση, 2021), που ευτυχώς, ο ίδιος ο συγγραφέας δέχτηκε να κάνει μία θεατρική τους προσαρμογή, μόλις τού το ζήτησα, φτιάχνοντας έτσι ένα σπονδυλωτό θεατρικό αναλόγιο με μεγάλη ένταση και ποικίλη δράση μέσα από τον Λόγο. Εκτός από εμένα που ερμηνεύω τα κείμενα, συμμετέχουν στα video της παράστασης ο Θωμάς Μαυρογόνατος και η μικρή Αγγελική Δουκουμοπούλου. Οι συντελεστές της παράστασης είναι:

              Μουσική: Δημήτρης Παριανός

              Φωτογραφία, Video: Γιώργος Κλήμης

              Κοστούμια: Νίκη Ελευθερίου

              Φωτισμός: Άρτεμις Λογαρά

              Σκηνικά: Κωνσταντίνος Μουσίκας

              Επιμέλεια trailer: Δημήτρης Παριανός

              Κομμώσεις: Χριστόφορος Δουκουμόπουλος, Αναστασία Καντζούρη

              Μακιγιάζ: Αμαλία Αυγουστάκη

              Φροντιστής: Αναστασία Ζογκόκη

              Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

 


 Πώς νιώθετε για αυτή την συνεργασία;

 Υπέροχα όπως πάντα! Με τον Αλέξανδρο Αδαμόπουλο είμαστε παλαιοί φίλοι. Έχω σκηνοθετήσει και έχω παίξει αρκετές φορές, σε διαφορετικά ανεβάσματα, τον κλασικό πια «Σιμιγδαλένιο» του, που  φέτος μάλιστα κλείνει τα τριάντα! Μια φορά δε, τον ανεβάσαμε σε σκηνοθεσία τού ίδιου τού συγγραφέα, όπου τον κεντρικό ρόλο, τον Σιμιγδαλένιο, τον έπαιζε ένας μεγάλος πάνινος κούκλος δικής του εμπνεύσεως. Και  με την προετοιμασία τού τωρινού έργου «Ο κύκλος που δεν κλείνει», όλο τον τελευταίο χρόνο, η συνεργασία μας ήταν εξαιρετική.

 

Μιλήστε μου για τη επιλογή του τίτλου.

 «Ο κύκλος που δεν κλείνει»… Άκρως ενδιαφέρων τίτλος, που όμως δεν επελέγη από εμένα, μα απλώς μού επεβλήθη από μόνος του, με τον πιο φυσικό τρόπο, μιας και αυτό το διήγημα «Ο κύκλος που δεν κλείνει» εμπεριέχεται στο βιβλίο τού Αλέξανδρου Αδαμόπουλου «Ο Αδάμ και το μήλο».  Και μάλιστα είναι αρκετά παλιότερο καθώς έχει δημοσιευτεί στις εκδόσεις ‘Ίκαρος’ και έχει αναρτηθεί κατ’ επανάληψη στο διαδίκτυο. Είναι ένα από αυτά τα ‘πολιτικά κείμενα, όπως σας είπα στην αρχή που μόλις το διάβασα, θέλησα αμέσως να το φωνάξω προς τα έξω, προς όλο τον κόσμο, καθώς περιγράφει με συνταρακτικό αλλά και τόσο γλαφυρό τρόπο όλη την κακοδαιμονία τής χώρας μας εδώ και πολλά χρόνια. Δεν νομίζω ότι μπορεί κάποιος να μη συγκινηθεί βαθιά διαβάζοντας ή ακούγοντας αυτό το σπαρακτικό μα και προφητικό μανιφέστο.

 

  Σκηνοθετείτε και παίζετε παράλληλα. Πόσο δύσκολος είναι αυτός ο διπλός ρόλος;

 Σίγουρα είναι δύσκολος γιατί παίζοντας μπορείς εύκολα να παρασυρθείς σε υπερβολές και αστοχίες που δεν μπορείς να τις δεις μόνος σου, μην έχοντας απ’ έξω το διορθωτικό μάτι τού σκηνοθέτη. Προσπαθώ όσο μπορώ να έχω το νου μου σ’ αυτή την παγίδα. 

 

Μια ευχή για το νέο έτος.

 Να ‘χουμε όλοι την υγειά μας και με ψυχραιμία, λογική και νηφαλιότητα να ξαναβρούμε όσο γίνεται πιο γρήγορα τους κανονικούς ρυθμούς τής ζωής μας.

 

Ποια είναι τα μελλοντικά σας σχέδια;

 Αποφεύγω συνήθως να μιλώ γι’ αυτά· αν και ένας ακόμη ενήλικος «Σιμιγδαλένιος» με τριγυρνά αυτόν τον καιρό. Τονίζω το ενήλικος, γιατί δεν υπάρχει μεγαλύτερη παρανόηση από μερικούς που θεώρησαν κάποτε πως το έργο αυτό είναι δήθεν παιδικό ενώ είναι μία φιλοσοφική παραβολή και ένας ύμνος προς την αγάπη. Επίσης εξαιρετικά έργα του συγγραφέα Γιάννη Παπάζογλου, περιμένουν τη σειρά τους.

 

 Ένα μήνυμα προς τους αναγνώστες μας.

Αυτό θα χαρώ να το πούμε με καθ’ έναν χωριστά, από κοντά. Ζωντανά!


Της Αλεξίας Βλάρα, 20/1/2022


Θέατρο ΕΝ-Α

Σουρή και Μαλαγαρδή 95, Κορυδαλλός

Μετρό Κορυδαλλός -έξοδος πλατεία Ελευθερίας

 

 


 

«Ο κύκλος που δεν κλείνει…»

του Αλέξανδρου Αδαμόπουλου

 

Ένας συγκλονιστικός μονόλογος γεμάτος

γεγονότα ,αισθήματα και δράση

με την Ελπίδα Αμίτση

 

 

ΠΡΕΜΙΕΡΑ ΣΑΒΒΑΤΟ 29 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ

 

 

Στο Θέατρο ΕΝ-Α από το Σάββατο 29 Ιανουαρίου και κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 21:00 θα παρουσιάζεται το έργο του Αλέξανδρου Αδαμόπουλου «Ο κύκλος που δεν κλείνει…» σε σκηνοθεσία Ελπίδας Αμίτση.

 

 

Εισβολή στην Κύπρο,

πτώση της χούντας, Μεταπολίτευση…

 

Πάνε πάρα πολλά χρόνια πια. Όλοι τότε μιλούσαν για έναν καινούργιο κύκλο: Ένας κύκλος όμως που δεν κλείνει κι ας άλεσε κιόλας δυο γενιές στο πέρασμά του. Κι ενώ μοίραζε ψεύτικες υποσχέσεις με τη σέσουλα, τελικά δεν άφησε να ξεκινήσει τίποτε σωστά. Και τίποτε καινούργιο δεν υπήρχε, στη σημαδεμένη τράπουλα, πέρ’ από λαμπερά, μασκαρεμένα ψέματα. Και το χειρότερο αλήθειες σαν ψέματα, ψέματα σαν αλήθειες…

Ο κύκλος που δεν έκλεισε ακόμα, δυστυχώς... Τόσα χρόνια δε λέει να κλείσει, καθώς τσαλαβουτάμε συνεχώς στο ίδιο πάντα τέλμα, κάνοντας τα ίδια λάθη και γυρεύοντας παντού ανύπαρκτους φίλους…

 

 

ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ

Μέσα από σπαρακτικά κείμενα και με τη δική της ματιά, η ηρωίδα αφηγείται γεγονότα της δικής της ζωής, που καθρεφτίζουν την Ελλάδα· απ’ την μεταπολίτευση μέχρι σήμερα. 

 Η Ελλάδα βρίσκεται στην καρδιά τού πλανήτη Γη,  σε μια εποχή που είναι όντως θλιβερή·  καθώς το ψεύδος, η αλαζονεία και ο εγωισμός  βασιλεύουν στην ανθρωπότητα, που είναι ανήμπορη και άνανδρη,  έτσι που η δύναμις κυριαρχεί πάνω στη δικαιοσύνη και στην ευθύτητα. 

 Όπως ο Φοίνικας αναγεννιέται μέσα από τις στάχτες του,  έτσι και το Έθνος έχει ανάγκη να αναγεννηθεί,  γιατί είναι σφραγισμένο με ένα πεπρωμένο που μοιραία επιδιώκει:  Το πεπρωμένο τού φωτός και της ελευθερίας.

ΕΛΠΙΔΑ ΑΜΙΤΣΗ 

 

 

Trailer παράστασης: https://www.youtube.com/watch?v=uJxMT48Zq9k

 

 

Ερμηνεία: Ελπίδα Αμίτση

Στα βίντεο συμμετέχουν: Θωμάς Μαυρογόνατος και η μικρή Αγγελική Δουκουμοπούλου

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Σκηνοθεσία: Επλίδα Αμίτση

Μουσική: Δημήτρης Παριανός

Φωτογραφία, Video: Γιώργος Κλήμης

Κοστούμια: Νίκη Ελευθερίου

Φωτισμός: Άρτεμις Λογαρά

Σκηνικά: Κωνσταντίνος Μουσίκας

Επιμέλεια trailer: Δημήτρης Παριανός

Κομμώσεις: Χριστόφορος Δουκουμόπουλος, Αναστασία  Καντζούρη

Μακιγιάζ: Αμαλία Αυγουστάκη

Φροντιστής: Αναστασία Ζογκόκη

Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

 

INFO:

ΘΕΑΤΡΟ ΕΝ-Α
Σουρή και Μαλαγαρδή 95, Κορυδαλλός

Μετρό Κορυδαλλός -έξοδος πλατεία Ελευθερίας

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 21:00

 

Τιμές εισιτηρίων:

Είσοδος: 12 ευρώ

Φοιτητές - Άνεργοι: 8 ευρώ

 

Τηλέφωνο κρατήσεων: 6987154 814

 

Διάρκεια παράστασης: 1 ώρα και 30 λεπτά χωρίς διάλειμμα

 

 

 

FB: https://www.facebook.com/Ena.Group.Theatre/


Χάρτης:
 https://goo.gl/maps/Rem7BupjnV32

 

 

 

 

Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

Εmail: kokolakispr@yahoo.gr και kokolakispr@gmail.com

 

 

 

Κατά την είσοδο των θεατών στον χώρο του θεάτρου,

θα γίνεται έλεγχος του πιστοποιητικού εμβολιασμού ή νόσησης.

Η χρήση προστατευτικής μάσκας είναι υποχρεωτική

σε όλους τους χώρους του θεάτρου και κατά την διάρκεια της παράστασης.

 

Σχόλια

Δημοφιλείς αναρτήσεις από αυτό το ιστολόγιο

Είδαμε και προτείνουμε: Επισκέπτης

  Επισκέπτης Το έργο "Επισκέπτης" του Έρικ Εμμάνουελ Σμίτ αποτελεί μια συναρπαστική θεατρική εμπειρία που συνδυάζει διακριτικά μυθοπλασία και αληθινά γεγονότα από τη ζωή του διάσημου Σίγκμουντ Φρόιντ. Με τον ιδιαίτερο χαρακτήρα του, το έργο προσφέρει μια βαθιά εξερεύνηση της ανθρώπινης ψυχής, προκαλώντας το θεατή να αναζητήσει την αλήθεια και την πνευματική εξέλιξη. Η ερμηνεία του Μάνου Βακούση στον ρόλο του Επισκέπτη είναι άψογη, καθηλώνοντας το κοινό και μεταφέροντάς το σε έναν κόσμο γεμάτο μυστήριο και ανατροπές. Η εξαιρετική σκηνοθεσία του Σωτήρη Τσαφούλια δίνει ζωή στο έργο, ενώ οι εξαιρετικές ερμηνείες των υπολοίπων ηθοποιών προσθέτουν βάθος και συναισθηματική εντάση στην παράσταση. Μέσα από το συναρπαστικό πλέγμα της πλοκής, το έργο αναδεικνύει τα βαθύτερα ζητήματα της ανθρώπινης ψυχολογίας και της πνευματικής αναζήτησης. Ο διάλογος μεταξύ του άθεου Φρόιντ και του μυστηριώδους Επισκέπτη ανοίγει παράθυρα σε φιλοσοφικές συζητήσεις που αναδεικνύουν τη σύνθετη φύση τ

Είδαμε και προτείνουμε: «Rayman ούρλιαξε» στο Θέατρο Σφενδόνη

  Η θεατρική παράσταση "Rayman ούρλιαξε", σε σκηνοθεσία του Περικλή Μουστάκη, προσφέρει μια ξεχωριστή εμπειρία στο θεατή, ενώνοντας την υψηλής αισθητικής σκηνοθεσία με την πνευματική εμβάθυνση του περιεχομένου.  Η εξαιρετική ερμηνεία του Χάρη Φραγκούλη στον κεντρικό ρόλο του Rayman προσθέτει στοιχεία ευαισθησίας και συγκίνησης στην ανάπτυξη του χαρακτήρα και των θεμάτων που αναδεικνύονται. Η παράσταση αναδεικνύει με επιδεξιότητα την αμφιλεγόμενη σχέση μεταξύ της επιστήμης και της ανθρώπινης ψυχής, ενσωματώνοντας φιλοσοφικά ερωτήματα για τη φύση της πραγματικότητας και της ανθρώπινης ύπαρξης.  Η σκηνοθετική προσέγγιση διακρίνεται για την αρμονική σύνθεση του φυσικού και του μεταφυσικού, δημιουργώντας έναν μοναδικό και συναρπαστικό κόσμο που κεντρίζει το ενδιαφέρον του θεατή. Το θέατρο Σφενδόνη αποδεικνύεται ιδανικός χώρος για την παρουσίαση μιας τόσο πολυεπίπεδης και πρωτοποριακής παράστασης.  Με την ενθάρρυνση των θεατών να κρατήσουν ανοιχτό μυαλό και να εξερευ

Είδαμε και προτείνουμε: ΤΕΛΕΙΟΙ ΞΕΝΟΙ

  Οι τέλειοι ξένοι Η παράσταση " Οι τέλειοι ξένοι" του Π. Τζενοβέζε, σε σκηνοθεσία Γιώργου Πυρπασόπουλου & Πέτρου Λαγούτη προσφέρει μια συναρπαστική εξερεύνηση στην ανθρώπινη ψυχολογία και στις πολυσύνθετες σχέσεις μεταξύ των ανθρώπων στη σύγχρονη κοινωνία. Η απλή αλλά ενδιαφέρουσα πλοκή κεντρίζει το ενδιαφέρον του κοινού, ενώ η ιδέα του παιχνιδιού με τα κινητά τηλέφωνα δημιουργεί μια συναρπαστική δυναμική που αποκαλύπτει τα μυστικά και τις αλήθειες που κρύβουν οι χαρακτήρες. Οι ερμηνείες των ηθοποιών είναι εξαιρετικές, με τη Μυρτώ Αλικάκη, τον Πέτρο Λαγούτη και το Δημήτρη Ξανθόπουλο να ξεχωρίζουν για την αυθεντικότητα και το συναισθηματικό βάθος των ερμηνειών τους. Η συνολική αίσθηση που προκαλείται είναι αυτή της πραγματικότητας και της ανθρωπιάς, καθώς ο καθένας από τους χαρακτήρες αποκαλύπτει τα δικά του προσωπικά τραύματα και αναζητά τη συγχώρεση και την αποδοχή. Η σκηνοθεσία είναι λιτή και αποτελεσματική, επικεντρώνοντας την προσοχή στις ερμηνείες και στην απε

Είδαμε και προτείνουμε: "Waiting for Godot" at Theatre of the No

  A Masterful Exploration of Existence: "Waiting for Godot" at Theatre of the No   The Theatre of the No in Athens boldly inaugurated its presence with a riveting rendition of Samuel Beckett’s timeless masterpiece, "Waiting for Godot." Directed by the visionary Nikos Dionysios, this production breathed new life into the existential musings of Beckett's iconic play.   From the moment the curtain rose on Thursday, April 18th, audiences were captivated by the profound themes and poignant performances that unfolded on stage. With a stellar international and Greek cast, led by the talented direction of Nikos Dionysios, the production brought a fresh perspective to one of the most important theatrical works of the 20th century.   At its core, "Waiting for Godot" delves into the depths of human existence, exploring themes of loneliness, dependency, and the relentless pursuit of meaning in a world shrouded in uncertainty. Through the lens of two pr

Είδαμε και προτείνουμε: «ELIZADETH»

Η θεότρελη κωμωδία "Elizadeth" παρουσιάζει έναν κακόφημο θίασο που προσπαθεί να ανεβάσει ένα ανιστόρητο μιούζικαλ εν μέσω πανδημίας, με λάθος ηθοποιούς, λάθος έργο και λάθος περίοδο. Η πλοκή επικεντρώνεται στις περιπέτειες και τα κωμικά περιστατικά που συμβαίνουν στους χαρακτήρες του θεάτρου καθώς προετοιμάζονται για την παράσταση, αντιμετωπίζοντας ταυτόχρονα τα δικά τους προβλήματα και συγκρούσεις. Η παράσταση αναπτύσσει έναν θίασο με ετερόκλητα πρόσωπα, καθένα από τα οποία έχει τα δικά του "κουσούρια" και προβλήματα. Οι θεατρίνοι χαρακτηρίζονται από μωροφιλοδοξίες, αλαζονείες, βεντετιλίκια, ανταγωνισμούς, αντιζηλίες, έρωτες, μίση και πάθη, δημιουργώντας έναν καυστικό και διασκεδαστικό κόσμο. Η Κυπραία που θέλει να γίνει πρωταγωνίστρια, ο ξεπεσμένος αλκοολικός, η σταρ που ξεπέφτει διότι δεν μπορεί να κάνει την παρθένα, ο εξαιρετικός μουσικός με τις τρομερές και κυρίως « πρωτότυπες » μουσικές του Έλτον Λεμπέση και φυσικά η βουλιμική ιέρεια της τέχνης δεν θα αφήσου

Αλεξία Πετροπούλου: "Ο κόσμος πάντα θα έχει ανάγκη τη χαρά γιατί αυτή είναι η φύση του ανθρώπου... να χαίρεται!"

  «Το κλύσμα» στο θέατρο Αλκμήνη. Μιλήστε μου για αυτή την παράσταση. Αφηγούμαι, σαρκάζω και αυτοσαρκάζομαι, χορεύω, ερωτοτροπώ, πέφτω και σηκώνομαι,θυμάμαι και ξεχνώ... τη ζωή μιας γυναίκας που μέσα από τον πόνο, τον έρωτα, το χιούμορ, την προδοσία και τις όμορφες λέξεις,   προσπαθεί μονίμως να υπερβεί   τα ματαιωμένα όνειρά της και τις αντοχές της με συγχώρεση και αγάπη όσο και να συγκρούεται ο εσωτερικός της κόσμος με την πραγματικότητα και όλα αυτά τα όμορφα και δύσκολα ζωντανεύουν στην σκηνή υπό την σύγχρονη σκηνοθετική ματιά της Άννας Σωτρίνη.