"The White Plague" του Αλέξανδρου Ραπτοτάσιου στο Βερολίνο

The White Plague (Λευκή Πανδημία)

Μια παράσταση του Αλέξανδρου Ραπτοτάσιου στο Βερολίνο

Ο Αλέξανδρος Ραπτοτάσιος παράλληλα με την παράσταση ‘Τα γεγονότα’ που σκηνοθετεί και θα παρουσιαστεί στην Εναλλακτική σκηνή της Λυρικής σκηνής στις 10, 11, 12 και 13 Δεκεμβρίου ετοιμάζεται να ταξιδέψει στο Βερολίνο για να παρουσιάσει στις 31 Οκτωβρίου, τη θεατρική του δουλειά ‘The White Plague’ (Λευκή Πανδημία). Η παράσταση θα παιχτεί στο English Theatre Berlin συμμετέχοντας στο διεθνές φεστιβάλ THE 2020 EXPO: A SHOW CASE OF WAHL BERLINER.

Το ‘The White Plague’ (στα ελληνικά: Λευκή Πανδημία) είναι ένα πρωτότυπο ηχητικό και βιωματικό θεατρικό έργο εμπνευσμένο από το μυθιστόρημα ‘Περί Τυφλότητος’ του Ζοζέ Σαραμάγκου. Το έργο βιώνεται μέσα από αισθητηριακά εφέ και την ειδική τρισδιάστατη ηχητική τεχνολογία Binaural Sound που δημιουργεί την μοναδική αίσθηση στον θεατή πως βρίσκεται μέσα στον κόσμο του έργου - σε διάφορες τοποθεσίες, δίπλα από ήρωες της ιστορίας, ακόμα και μέσα στο κεφάλι τους.

Η ιστορία αυτού του ιδιαίτερου θεατρικού εγχειρήματος ξεκίνησε το 2017 από τον Αλέξανδρο Ραπτοτάσιο και την συνεργάτιδά του Βίκυ Κυριακουλάκου που εμπνεόμενοι από το βιβλίο του Ζ. Σαραμάγκου συν-δημιούργησαν μία διαδραστική εκδοχή αυτού του έργου με πέντε ηθοποιούς στον θεατρικό στούντιο του BIOS με τον τίτλο ‘Περί Τυφλότητος’.

Σε συνέχεια αυτής της ερευνητικής παρουσίασης στο BIOS γράφτηκε το πρωτότυπο αγγλικό έργο The White Plague το οποίο και παρουσιάστηκε με ένα διεθνές καστ ηθοποιών και συντελεστών από οχτώ διαφορετικές χώρες στο θέατρο Landor Space του Λονδίνου το 2018 προκαλώντας εξαιρετικά θετικές εντυπώσεις. Στη συνέχεια, με την υποστήριξη του Arts Council England, παρουσιάστηκε στο Greenwich Theatre του Λονδίνου και έπειτα σε περιοδεία, σε έξι ακόμη πόλεις του Ηνωμένου Βασιλείου, ενώ τώρα ετοιμάζεται να παρουσιαστεί στο Βερολίνο και έπειτα στο διεθνές φεστιβάλ θεάτρου στην Κοπεγχάγη.

Η εξάπλωση του κωρονοϊού έκανε τους συντελεστές να επινοήσουν την μετατροπή αυτού του διαδραστικού έργου σε ηχητική εμπειρία με την χρήση της Binaural Sound τεχνολογίας . Με αυτόν τον τρόπο, δεν υπάρχουν ηθοποιοί επί σκηνής καθώς όλο το έργο έχει ηχογραφηθεί σε διαφορετικά ηχητικά και αφηγηματικά επίπεδα που σε συνδυασμό με ειδικές μυρωδιές και άλλα εφέ καθιστούν την εμπειρία βιωματική, ενώ οι θεατές βρίσκονται σε απόσταση ασφαλείας μέσα στον θεατρικό χώρο.

Με αυτόν τον τρόπο διασφαλίζεται η προστασία των θεατών καθώς και η δυνατότητα επανάληψης του έργου αρκετές φορές μέσα στην ημέρα, με σκοπό την υποστήριξη των θεατρικών σκηνών λόγω των μέτρων περιορισμού της χωρητικότητας θεατών.

‘The White Plague’ Υπόθεση

Έχουν περάσει δέκα χρόνια από τότε που ένας εξαιρετικά επιθετικός ιός μόλυνε ολόκληρη την πρωτεύουσα μια ευρωπαϊκής χώρας, προκαλώντας μια πρωτόγνωρη ‘λευκή’ τυφλότητα και την μετέπειτα κατάρρευση της κοινωνίας και του ανθρώπινου πολιτισμού. Τώρα, πέντε επιζώντες αποφασίζουν να πουν την ιστορία τους, να μιλήσουν για γεγονότα που έως πρόσφατα ήταν ακόμα ταμπού και αντικείμενο λογοκρισίας από την κυβέρνηση. Να μιλήσουν για την εμπειρία τους σε δομές καραντίνας μέσα σε άθλιες συνθήκες που δοκίμαζαν καθημερινά τις αντοχές και την ανθρωπιά τους. Η ‘Λευκή Πανδημία’ είναι ένα έργο που εξετάζει της ευθραυστότητα της κοινωνικής συνοχής σε περιόδους κρίσης, την αστυνομική αυθαιρεσία και την έμφυλη βία μέσα από μια μυθοπλασία που πλησιάζει επικίνδυνα το παρόν.

Μετά το Βερολίνο, η θεατρική και ηχητική αυτή εμπειρία θα παρουσιαστεί σε θεατρικούς χώρους στο Ηνωμένο Βασίλειο και την Κοπεγχάγη, ενώ παράλληλα αναζητείται ο κατάλληλος καλλιτεχνικός χώρος που θα φιλοξενήσει το ‘The White Plague’ (Λευκή Πανδημία) στην Αθήνα.

https://www.etberlin.de/production/the-white-plague/

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία / Κείμενο: Αλέξανδρος Ραπτοτάσιος

Σχεδιασμός ήχου / Ηχοληψία: Ross Flight

Κινηματογράφηση: Grae Clarke

Δραματουργός: Or Benezra-Segal

Συνεργαζόμενοι σκηνοθέτες: Βίκυ Κυριακουλάκου και Esther Fernandez

Κοστούμια / Σχεδιασμός αντικειμένων: Μαρία-Σεσίλ Ιγγλέση

Stage manager: Anuska Zaremba-Pike

Φωτογραφία: Nir Segal

Διεύθυνση παραγωγής: Sarah Arden

Εταιρία παραγωγής: Ferodo Bridges CIC

Ηθοποιοί: Βίκυ Κυριακουλάκου, Gil Sutherland, Lilian Tsang, Alex Kiffin, Samuel Mattioli

Σχόλια

Δημοφιλείς αναρτήσεις από αυτό το ιστολόγιο

Είδαμε και προτείνουμε: Επισκέπτης

Επισκέπτης Το έργο "Επισκέπτης" του Έρικ Εμμάνουελ Σμίτ αποτελεί μια συναρπαστική θεατρική εμπειρία που συνδυάζει διακριτικά μυθοπλασία και αληθινά γεγονότα από τη ζωή του διάσημου Σίγκμουντ Φρόιντ. Με τον ιδιαίτερο χαρακτήρα του, το έργο προσφέρει μια βαθιά εξερεύνηση της ανθρώπινης ψυχής, προκαλώντας το θεατή να αναζητήσει την αλήθεια και την πνευματική εξέλιξη. Η ερμηνεία του Μάνου Βακούση στον ρόλο του Επισκέπτη είναι άψογη, καθηλώνοντας το κοινό και μεταφέροντάς το σε έναν κόσμο γεμάτο μυστήριο και ανατροπές. Η εξαιρετική σκηνοθεσία του Σωτήρη Τσαφούλια δίνει ζωή στο έργο, ενώ οι εξαιρετικές ερμηνείες των υπολοίπων ηθοποιών προσθέτουν βάθος και συναισθηματική εντάση στην παράσταση. Μέσα από το συναρπαστικό πλέγμα της πλοκής, το έργο αναδεικνύει τα βαθύτερα ζητήματα της ανθρώπινης ψυχολογίας και της πνευματικής αναζήτησης. Ο διάλογος μεταξύ του άθεου Φρόιντ και του μυστηριώδους Επισκέπτη ανοίγει παράθυρα σε φιλοσοφικές συζητήσεις που αναδεικνύουν τη σύνθετη φύση τ

Είδαμε και προτείνουμε: ΤΕΛΕΙΟΙ ΞΕΝΟΙ

Οι τέλειοι ξένοι Η παράσταση " Οι τέλειοι ξένοι" του Π. Τζενοβέζε, σε σκηνοθεσία Γιώργου Πυρπασόπουλου & Πέτρου Λαγούτη προσφέρει μια συναρπαστική εξερεύνηση στην ανθρώπινη ψυχολογία και στις πολυσύνθετες σχέσεις μεταξύ των ανθρώπων στη σύγχρονη κοινωνία. Η απλή αλλά ενδιαφέρουσα πλοκή κεντρίζει το ενδιαφέρον του κοινού, ενώ η ιδέα του παιχνιδιού με τα κινητά τηλέφωνα δημιουργεί μια συναρπαστική δυναμική που αποκαλύπτει τα μυστικά και τις αλήθειες που κρύβουν οι χαρακτήρες. Οι ερμηνείες των ηθοποιών είναι εξαιρετικές, με τη Μυρτώ Αλικάκη, τον Πέτρο Λαγούτη και το Δημήτρη Ξανθόπουλο να ξεχωρίζουν για την αυθεντικότητα και το συναισθηματικό βάθος των ερμηνειών τους. Η συνολική αίσθηση που προκαλείται είναι αυτή της πραγματικότητας και της ανθρωπιάς, καθώς ο καθένας από τους χαρακτήρες αποκαλύπτει τα δικά του προσωπικά τραύματα και αναζητά τη συγχώρεση και την αποδοχή. Η σκηνοθεσία είναι λιτή και αποτελεσματική, επικεντρώνοντας την προσοχή στις ερμηνείες και στην απε

Είδαμε και προτείνουμε: «Rayman ούρλιαξε» στο Θέατρο Σφενδόνη

Η θεατρική παράσταση "Rayman ούρλιαξε", σε σκηνοθεσία του Περικλή Μουστάκη, προσφέρει μια ξεχωριστή εμπειρία στο θεατή, ενώνοντας την υψηλής αισθητικής σκηνοθεσία με την πνευματική εμβάθυνση του περιεχομένου. Η εξαιρετική ερμηνεία του Χάρη Φραγκούλη στον κεντρικό ρόλο του Rayman προσθέτει στοιχεία ευαισθησίας και συγκίνησης στην ανάπτυξη του χαρακτήρα και των θεμάτων που αναδεικνύονται. Η παράσταση αναδεικνύει με επιδεξιότητα την αμφιλεγόμενη σχέση μεταξύ της επιστήμης και της ανθρώπινης ψυχής, ενσωματώνοντας φιλοσοφικά ερωτήματα για τη φύση της πραγματικότητας και της ανθρώπινης ύπαρξης. Η σκηνοθετική προσέγγιση διακρίνεται για την αρμονική σύνθεση του φυσικού και του μεταφυσικού, δημιουργώντας έναν μοναδικό και συναρπαστικό κόσμο που κεντρίζει το ενδιαφέρον του θεατή. Το θέατρο Σφενδόνη αποδεικνύεται ιδανικός χώρος για την παρουσίαση μιας τόσο πολυεπίπεδης και πρωτοποριακής παράστασης. Με την ενθάρρυνση των θεατών να κρατήσουν ανοιχτό μυαλό και να εξερευ

Είδαμε και προτείνουμε: "Waiting for Godot" at Theatre of the No

A Masterful Exploration of Existence: "Waiting for Godot" at Theatre of the No The Theatre of the No in Athens boldly inaugurated its presence with a riveting rendition of Samuel Beckett’s timeless masterpiece, "Waiting for Godot." Directed by the visionary Nikos Dionysios, this production breathed new life into the existential musings of Beckett's iconic play. From the moment the curtain rose on Thursday, April 18th, audiences were captivated by the profound themes and poignant performances that unfolded on stage. With a stellar international and Greek cast, led by the talented direction of Nikos Dionysios, the production brought a fresh perspective to one of the most important theatrical works of the 20th century. At its core, "Waiting for Godot" delves into the depths of human existence, exploring themes of loneliness, dependency, and the relentless pursuit of meaning in a world shrouded in uncertainty. Through the lens of two pr

Είδαμε και προτείνουμε: «ELIZADETH»

Η θεότρελη κωμωδία "Elizadeth" παρουσιάζει έναν κακόφημο θίασο που προσπαθεί να ανεβάσει ένα ανιστόρητο μιούζικαλ εν μέσω πανδημίας, με λάθος ηθοποιούς, λάθος έργο και λάθος περίοδο. Η πλοκή επικεντρώνεται στις περιπέτειες και τα κωμικά περιστατικά που συμβαίνουν στους χαρακτήρες του θεάτρου καθώς προετοιμάζονται για την παράσταση, αντιμετωπίζοντας ταυτόχρονα τα δικά τους προβλήματα και συγκρούσεις. Η παράσταση αναπτύσσει έναν θίασο με ετερόκλητα πρόσωπα, καθένα από τα οποία έχει τα δικά του "κουσούρια" και προβλήματα. Οι θεατρίνοι χαρακτηρίζονται από μωροφιλοδοξίες, αλαζονείες, βεντετιλίκια, ανταγωνισμούς, αντιζηλίες, έρωτες, μίση και πάθη, δημιουργώντας έναν καυστικό και διασκεδαστικό κόσμο. Η Κυπραία που θέλει να γίνει πρωταγωνίστρια, ο ξεπεσμένος αλκοολικός, η σταρ που ξεπέφτει διότι δεν μπορεί να κάνει την παρθένα, ο εξαιρετικός μουσικός με τις τρομερές και κυρίως « πρωτότυπες » μουσικές του Έλτον Λεμπέση και φυσικά η βουλιμική ιέρεια της τέχνης δεν θα αφήσου

Είδαμε και προτείνουμε: Ποιος ανακάλυψε την Αμερική;

Ποιος ανακάλυψε την Αμερική; Άλλο ένα μικρό διαμαντάκι στο φιλόξενοvο Project R είχαμε την ευκαιρία να απολαύσουμε και πολύ το χαρήκαμε. Ένα κοινωνικό επίκαιρο κείμενο της αδικοχαμένης Χρύσας Σπηλιώτη, με το εξαιρετικό δίδυμο ηθοποιών Μαριάνθης Κυρίου και Ζώης Μουκουλη σε μία μεταξύ τους θεατρική καλοδουλεμένη χημεία με ένταση-πάθος-ενέργεια με απίστευτο μεράκι σκέρτσο και τσαχπινιά, μπαινοβγαίνουν σε διαφόρους ρόλους και ηλικίες με απίστευτη ευκολία και άνεση, με την εναλλαγή σκηνών μεταξύ σοβαρού και αστείου, παραθέτοντας μία υπέροχη παράσταση από την αρχή μέχρι και το συγκινητικό φινάλε! Η ευρηματική σκηνοθεσία του Κώστα Ανταλόπουλου με το γρήγορο-σκηνικό ξέφρενο ρυθμό της προσφέρει μία ζωντανή ξεσηκωτική παράσταση, σε ένα μαγικό ταξίδι με λόγια και κινήσεις,γέλιο-δάκρυα-αγάπη- έρωτα- μουσικές και συγκινήσεις.. Οι δύο γυναίκες στήριγμα η μία στην άλλη μέχρι το τέλος παλεύουν να ανακαλύψουν την ταυτότητά τους και τη δική τους Αμερική!! Πόσους σταθμούς μπορεί να έχει η ζωή μα

Open Mind

Αναζήτηση αυτού του ιστολογίου