Μετάβαση στο κύριο περιεχόμενο

«Σπουργίτι στη στέγη» | Θέατρο «Μπιπ»

Θέατρο «Μπιπ»
Αγίου Μελετίου 25 και Κυκλάδων, Κυψέλη
Πληροφορίες:  213 0344 074
  

Της Μάργκαρετ Γουέσελινκ
​​Σπουργίτι στη στέγη
σε σκηνοθεσία Γιάννη Μπακογεώργου


Πρεμιέρα 28 Νοεμβρίου


Η νέα σκηνοθετική δουλειά του Γιάννη Μπακογεώργου πάνω στο κείμενο της Μάργκαρετ Γουέσελινκ, παρουσιάζεται στη σκηνή του θεάτρου «Μπιπ» από 28 Νοεμβρίου και για δέκα παραστάσεις κάθε Πέμπτη & Παρασκευή στις  21:00.

Έννοιες όπως η φιλία και η εγκατάλειψη στις σύγχρονες κοινωνίες, απασχολούν έντονα τη συγγραφέα του έργου η οποία προσπαθεί να ενώσει δύο διαφορετικούς κόσμους. Κι αν στο έργο αυτό είναι δύσκολο, φαντάσου τι συμβαίνει στην αληθινή ζωή...



| Δύο κόσμοι συγκρούονται |

Δύο διαφορετικοί κόσμοι συγκρούονται, καθώς συνομιλούν, σε ένα πάρκο του Λος Άντζελες. Δύο γυναίκες με μεγάλη διαφορά ηλικίας έρχονται σε επαφή και η ομοιότητα των προβλημάτων τους αποκαλύπτεται σιγά-σιγά. Τελικά οι δύο αυτοί κόσμοι ίσως να μην απέχουν και πολύ ο ένας από τον άλλο.

Είδος: Κοινωνικό

Συντελεστές

Συγγραφή: Μάργκαρετ Γουέσελινκ

ΜετάφρασηΒίκυ Σονικιάν

Σκηνοθεσία: Γιάννης Μπακογεώργος

Φωτισμοί: Γιάννης Ζέρβας

Σχεδιασμός αφίσας: xsquare design lab

Επικοινωνία: Κωνσταντίνος Πλατής



Ερμηνεύουν: Ελένη Ανδρεάδου, Παρή Τρίκα




Πληροφορίες

Πρεμιέρα: 28 Νοεμβρίου έως 27 Δεκεμβρίου 2019

Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Πέμπτη & Παρασκευή στις  21:00

Διάρκεια: 60’

Τιμές εισιτηρίων:  10 κανονικό και 6 μειωμένο

 Πληροφορίες - κρατήσεις: 213 0344 074




Βιογραφικά συντελεστών

Η Μάργκαρετ Γουέσελινκ γεννήθηκε στις Η.Π.Α. και μένει στην Ελλάδα. Σπούδασε Αγγλική Φιλολογία στα Πανεπιστήμια Harvard, Michigan State και U.C.L.A., και Μεσαιωνική Λογοτεχνία στο Πανεπιστήμιο του Γκρόνινγκεν, Ολλανδία. Έχει δυο παιδιά. Έχει εκδώσει ένα βιβλία ποιημάτων (“What She Said”, 2012) και έχει γράψει έξι έργα («Σπουργίτης στην Στέγη» 2019, «Κάπου αλλού» 2012, «Ορφέως κατάβαση» 2017, «Πεταλούδες» 2017, «Σκάβουν Τούνελ» 2018, και «Οι Δρόμοι» 2019). Απορεί για πολλά πράγματα και δεν ξέρει από που έρχονται οι ιδέες.

Ο Γιάννης Μπακογεώργος γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα. Σπούδασε performance for live and recorded media στο πανεπιστήμιο του Bath και έχει λάβει MFA στην υποκριτική από την σχολή της Stella Adler στην Νέα Υόρκη. Έχει δουλέψει στο ραδιόφωνο σαν δημοσιογράφος και παρουσιαστής της εκπομπής Αθήνα α λα καρτ στον Αθήνα 984. Έχει παίξει στο θέατρο στην Αθήνα, το Λονδίνο, το φεστιβάλ Εδιμβούργου και την Νέα Υόρκη. Είναι η φωνή της εθνικής ομάδας καλαθοσφαίρισης και του αρέσει ο καλός καφές σκέτος.
Η Ελένη Ανδρεάδου σπούδασε ζωγραφική στη ΑΣΚΤ του Αριστοτέλειου πανεπιστήμιου Θεσσαλονίκης και στη συνέχεια έκανε μεταπτυχιακές σπουδές στις Βρυξέλλες με καθηγητή τον Hans op de Beeck κα με θέμα χάος και επικοινωνία. Εξέθεσε τα έργα της στο Ευροπαικό Κοινοβούλιο σε ατομική έκθεση. Το 2009 τελείωσε την δραματική σχολή της Δ. Χατουπη. Μοιράζει τη ζωή της ανάμεσα στη ζωγραφική, την δημιουργία σκηνικών και κοστουμιών. Αγαπά και ασκείται στην γιόγκα πάνω από 20 χρόνια και στο διαλογισμό τα τελευταία οχτώ χρόνια.
Παρή Τρίκα γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα. Αποφοίτησε από τη Δραματική Σχολή Αθηνών Γ. Θεοδοσιάδης, από τη Νομική Σχολή του Δημοκρίτειου  Πανεπιστημίου Θράκης, καθώς και από το University of Southampton στην Αγγλία, όπου πραγματοποίησε μεταπτυχιακές σπουδές στο Ναυτικό Δίκαιο. Έχει ασκήσει το δικηγορικό επάγγελμα και πλέον αυτό της ηθοποιού. Δανείζει την φωνή της σε μεταγλωττισμένες παραγωγές και έχει ασχοληθεί με τον χορό, το τραγούδι, την συγγραφή και τον πρωταθλητισμό.  Επίσης, έχει παρακολουθήσει σεμινάρια σχετικά με την Ενεργειακή Θεατρικότητα, την Αισθητική, την Σκηνοθετική Προσέγγιση, την φωνητική, την ορθοφωνία και την κινησιολογία. Η παράσταση «Σπουργίτι στη στέγη» της Margaret Wesseling, σε σκηνοθεσία Γιάννη Μπακογεώργου, είναι η πρώτη της δουλειά στο θέατρο.

Σχόλια

Δημοφιλείς αναρτήσεις από αυτό το ιστολόγιο

Είδαμε και προτείνουμε: Επισκέπτης

  Επισκέπτης Το έργο "Επισκέπτης" του Έρικ Εμμάνουελ Σμίτ αποτελεί μια συναρπαστική θεατρική εμπειρία που συνδυάζει διακριτικά μυθοπλασία και αληθινά γεγονότα από τη ζωή του διάσημου Σίγκμουντ Φρόιντ. Με τον ιδιαίτερο χαρακτήρα του, το έργο προσφέρει μια βαθιά εξερεύνηση της ανθρώπινης ψυχής, προκαλώντας το θεατή να αναζητήσει την αλήθεια και την πνευματική εξέλιξη. Η ερμηνεία του Μάνου Βακούση στον ρόλο του Επισκέπτη είναι άψογη, καθηλώνοντας το κοινό και μεταφέροντάς το σε έναν κόσμο γεμάτο μυστήριο και ανατροπές. Η εξαιρετική σκηνοθεσία του Σωτήρη Τσαφούλια δίνει ζωή στο έργο, ενώ οι εξαιρετικές ερμηνείες των υπολοίπων ηθοποιών προσθέτουν βάθος και συναισθηματική εντάση στην παράσταση. Μέσα από το συναρπαστικό πλέγμα της πλοκής, το έργο αναδεικνύει τα βαθύτερα ζητήματα της ανθρώπινης ψυχολογίας και της πνευματικής αναζήτησης. Ο διάλογος μεταξύ του άθεου Φρόιντ και του μυστηριώδους Επισκέπτη ανοίγει παράθυρα σε φιλοσοφικές συζητήσεις που αναδεικνύουν τη σύνθετη φύση τ

Είδαμε και προτείνουμε: ΤΕΛΕΙΟΙ ΞΕΝΟΙ

  Οι τέλειοι ξένοι Η παράσταση " Οι τέλειοι ξένοι" του Π. Τζενοβέζε, σε σκηνοθεσία Γιώργου Πυρπασόπουλου & Πέτρου Λαγούτη προσφέρει μια συναρπαστική εξερεύνηση στην ανθρώπινη ψυχολογία και στις πολυσύνθετες σχέσεις μεταξύ των ανθρώπων στη σύγχρονη κοινωνία. Η απλή αλλά ενδιαφέρουσα πλοκή κεντρίζει το ενδιαφέρον του κοινού, ενώ η ιδέα του παιχνιδιού με τα κινητά τηλέφωνα δημιουργεί μια συναρπαστική δυναμική που αποκαλύπτει τα μυστικά και τις αλήθειες που κρύβουν οι χαρακτήρες. Οι ερμηνείες των ηθοποιών είναι εξαιρετικές, με τη Μυρτώ Αλικάκη, τον Πέτρο Λαγούτη και το Δημήτρη Ξανθόπουλο να ξεχωρίζουν για την αυθεντικότητα και το συναισθηματικό βάθος των ερμηνειών τους. Η συνολική αίσθηση που προκαλείται είναι αυτή της πραγματικότητας και της ανθρωπιάς, καθώς ο καθένας από τους χαρακτήρες αποκαλύπτει τα δικά του προσωπικά τραύματα και αναζητά τη συγχώρεση και την αποδοχή. Η σκηνοθεσία είναι λιτή και αποτελεσματική, επικεντρώνοντας την προσοχή στις ερμηνείες και στην απε

Είδαμε και προτείνουμε: «Rayman ούρλιαξε» στο Θέατρο Σφενδόνη

  Η θεατρική παράσταση "Rayman ούρλιαξε", σε σκηνοθεσία του Περικλή Μουστάκη, προσφέρει μια ξεχωριστή εμπειρία στο θεατή, ενώνοντας την υψηλής αισθητικής σκηνοθεσία με την πνευματική εμβάθυνση του περιεχομένου.  Η εξαιρετική ερμηνεία του Χάρη Φραγκούλη στον κεντρικό ρόλο του Rayman προσθέτει στοιχεία ευαισθησίας και συγκίνησης στην ανάπτυξη του χαρακτήρα και των θεμάτων που αναδεικνύονται. Η παράσταση αναδεικνύει με επιδεξιότητα την αμφιλεγόμενη σχέση μεταξύ της επιστήμης και της ανθρώπινης ψυχής, ενσωματώνοντας φιλοσοφικά ερωτήματα για τη φύση της πραγματικότητας και της ανθρώπινης ύπαρξης.  Η σκηνοθετική προσέγγιση διακρίνεται για την αρμονική σύνθεση του φυσικού και του μεταφυσικού, δημιουργώντας έναν μοναδικό και συναρπαστικό κόσμο που κεντρίζει το ενδιαφέρον του θεατή. Το θέατρο Σφενδόνη αποδεικνύεται ιδανικός χώρος για την παρουσίαση μιας τόσο πολυεπίπεδης και πρωτοποριακής παράστασης.  Με την ενθάρρυνση των θεατών να κρατήσουν ανοιχτό μυαλό και να εξερευ

Είδαμε και προτείνουμε: "Waiting for Godot" at Theatre of the No

  A Masterful Exploration of Existence: "Waiting for Godot" at Theatre of the No   The Theatre of the No in Athens boldly inaugurated its presence with a riveting rendition of Samuel Beckett’s timeless masterpiece, "Waiting for Godot." Directed by the visionary Nikos Dionysios, this production breathed new life into the existential musings of Beckett's iconic play.   From the moment the curtain rose on Thursday, April 18th, audiences were captivated by the profound themes and poignant performances that unfolded on stage. With a stellar international and Greek cast, led by the talented direction of Nikos Dionysios, the production brought a fresh perspective to one of the most important theatrical works of the 20th century.   At its core, "Waiting for Godot" delves into the depths of human existence, exploring themes of loneliness, dependency, and the relentless pursuit of meaning in a world shrouded in uncertainty. Through the lens of two pr

Είδαμε και προτείνουμε: «ELIZADETH»

Η θεότρελη κωμωδία "Elizadeth" παρουσιάζει έναν κακόφημο θίασο που προσπαθεί να ανεβάσει ένα ανιστόρητο μιούζικαλ εν μέσω πανδημίας, με λάθος ηθοποιούς, λάθος έργο και λάθος περίοδο. Η πλοκή επικεντρώνεται στις περιπέτειες και τα κωμικά περιστατικά που συμβαίνουν στους χαρακτήρες του θεάτρου καθώς προετοιμάζονται για την παράσταση, αντιμετωπίζοντας ταυτόχρονα τα δικά τους προβλήματα και συγκρούσεις. Η παράσταση αναπτύσσει έναν θίασο με ετερόκλητα πρόσωπα, καθένα από τα οποία έχει τα δικά του "κουσούρια" και προβλήματα. Οι θεατρίνοι χαρακτηρίζονται από μωροφιλοδοξίες, αλαζονείες, βεντετιλίκια, ανταγωνισμούς, αντιζηλίες, έρωτες, μίση και πάθη, δημιουργώντας έναν καυστικό και διασκεδαστικό κόσμο. Η Κυπραία που θέλει να γίνει πρωταγωνίστρια, ο ξεπεσμένος αλκοολικός, η σταρ που ξεπέφτει διότι δεν μπορεί να κάνει την παρθένα, ο εξαιρετικός μουσικός με τις τρομερές και κυρίως « πρωτότυπες » μουσικές του Έλτον Λεμπέση και φυσικά η βουλιμική ιέρεια της τέχνης δεν θα αφήσου

Είδαμε και προτείνουμε: Ποιος ανακάλυψε την Αμερική;

  Ποιος ανακάλυψε την Αμερική; Άλλο ένα μικρό διαμαντάκι στο φιλόξενοvο Project R είχαμε την ευκαιρία να απολαύσουμε και πολύ το χαρήκαμε. Ένα κοινωνικό επίκαιρο κείμενο της αδικοχαμένης Χρύσας Σπηλιώτη, με το εξαιρετικό δίδυμο ηθοποιών Μαριάνθης Κυρίου και Ζώης Μουκουλη σε μία μεταξύ τους θεατρική καλοδουλεμένη χημεία με ένταση-πάθος-ενέργεια με απίστευτο μεράκι σκέρτσο και τσαχπινιά, μπαινοβγαίνουν σε διαφόρους ρόλους και ηλικίες με απίστευτη ευκολία και άνεση, με την εναλλαγή σκηνών μεταξύ σοβαρού και αστείου, παραθέτοντας μία υπέροχη παράσταση από την αρχή μέχρι και το συγκινητικό φινάλε! Η ευρηματική σκηνοθεσία του Κώστα Ανταλόπουλου με το γρήγορο-σκηνικό ξέφρενο ρυθμό της προσφέρει μία ζωντανή ξεσηκωτική παράσταση, σε ένα μαγικό ταξίδι με λόγια και κινήσεις,γέλιο-δάκρυα-αγάπη- έρωτα- μουσικές και συγκινήσεις.. Οι δύο γυναίκες στήριγμα η μία στην άλλη μέχρι το τέλος παλεύουν να ανακαλύψουν την ταυτότητά τους και τη δική τους Αμερική!! Πόσους σταθμούς μπορεί να έχει η ζωή μα