Μετάβαση στο κύριο περιεχόμενο

Eίδαμε την παράσταση "Joshua Immanuel" στον Πολυχώρο Πολιτισμού Διεύλεσις

Η παράσταση Josua Immanuel είναι μια μυητική διαδρομή σε γνωστές κι άγνωστες διδαχές ενός από τους μεγαλύτερους Διδασκάλους που πέρασαν ποτέ από τη γη, του Ιησού του Ναζωραίου.Κι όταν λέω μυητική εννοώ ότι όλη η παράσταση ήταν μια μυσταγωγική διαδικασία σαν να βρισκόσουν σε ναό.Τα σκηνικά, τα κοστούμια, οι φωτισμοί.Τελετουργία η αφήγηση της δημιουργού Χρυσάνθης Κορνηλίου.
Δεν είμαι κριτικός θεάτρου γι αυτό κι έχω την πολυτέλεια να γελώ, να κλαίω και να γράφω για ότι μ' ενθουσιάζει.Πως άλλωστε -στην προκειμένη περίπτωση- να γράψεις κριτική όταν σε κατακλύζει το συναίσθημα;Οταν ντρέπεσαι γιατί σούρχεται ν' 
αρχίσεις να κλαίς με λυγμούς και προσπαθείς όπως όπως να το μαζέψεις; 

Η Χρυσάνθη Κορνηλίου εμπνεύστηκε από το βιβλίο του Χαλίλ Γκιμπράν ''Ιησούς ο γιός του Ανθρώπου'', από το κατά Λουκάν Ευαγγέλιο, από τους παπύρους της Ναγκ Χαμμαντί κι από το έργο του Στυλιανού Αττεσλή ''Τζόσουα Ιμμάνουελ''.
Πάνω σ' αυτά δημιούργησε μια αριστοτεχνική σύνθεση που σε μαγεύει σε καθηλώνει και σε κάνει κοινωνό του φωτός αυτού του μεγάλου Πνεύματος.
Οι ερμηνείες, τα σκηνικά, οι φωτισμοί και η μουσική ήταν μέρη αυτής της μυσταγωγίας.Οπως μέρος της ήταν η δυνατή βροχή και κάποιες βροντές που ακούστηκαν την ώρα που ο Πόντιος Πιλάτος ''ένιπτε τας χείρας του''.Ολα δεμένα αρμονικά σ' αυτή τη 
 φωτισμένη δημιουργία.
 ''Οσο η ρίζα του κακού παραμένει κρυφή,το κακό διατηρεί τη δύναμή του.Οταν όμως αναγνωριστεί, η ρίζα του διαλύεται.
Οταν αποκαλυφτεί καταστρέφεται''.
Η Τόνια Ζησίμου συγκλονιστική στην ερμηνεία της ως Μαρία η Μαγδαληνή.
 ''Η μοναξιά μου ήταν ή η ευωδία του, που με τράβηξε σε κείνον;
Ηταν η πείνα των ματιών μου για Χάρη ή η ομορφιά του που αναζητούσε το φως των ματιών μου;Με κοίταξαν τα νυχτερινά του μάτια και με είδαν έτσι όπως κανείς δεν με είχε δει.Ενοιωσα γυμνή και ντράπηκα.''
Είπε καλή σου μέρα κι ήταν σαν να μιλούσε η ζωή στο θάνατο.
Είπα-έλα στο σπίτι μου να μοιραστείς μαζί μου το ψωμί και το κρασί.
Τότε μου είπε -Πολλοί σ' αγάπησαν.Ομως μονάχα εγώ σ' αγαπώ
 Κοντά σου οι άλλοι αγαπούν τον εαυτό τους.Εγώ σ' αγαπώ για 
 σένα.
Σηκώθηκε και με κοίταξε ήρεμα όπως κοιτάζουν την κοιλάδα οι εποχές και είπε πάλι.-Ολοι σ' αγαπούν για τον εαυτό τους.Εγώ σ'
αγαπώ για σένα.
Το Josua Immanuel είναι μια παράσταση που σε ανεβάζει στο ύψος του μεγάλου σου Εαυτού.Που σε θεραπεύει απ' οτιδήποτε μικρό και σκοτεινό.Γιατί είναι μια ωδή στο Φως!
Ενα μεγάλο μπράβο στους ηθοποιούς.Και για τις πολύ καλές ερμηνείες τους και για το ότι συνεργάζονται και στηρίζουν μια μεγάλη οραματίστρια.Τη Χρυσάνθη Κορνηλίου.


Πολυχώρος Πολιτισμού Διέλευσις
Λέσβου 15 & Πόρου, Κυψέλη
τηλ: 210-8613739
fb: Πολυχώρος «διέλευσις» κοινότητα


"Joshua Immanuel"

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΙΣΜΕΝΗ ΠΡΕΜΙΕΡΑ: ΚΥΡΙΑΚΗ 25 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ
Κάθε Κυριακή και Δευτέρα στις 20:00
Για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων



Ο Πολυχώρος Πολιτισμού Διέλευσις παρουσιάζει την παράσταση "Joshua Immanuel" σε σύλληψη – ιδέα, δραματουργική επεξεργασία, σκηνοθεσία Χρυσάνθης Κορνηλίου, από την Κυριακή 25 Φεβρουαρίου και κάθε Κυριακή και Δευτέρα για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

Το  "Joshua Immanuel" είναι μια σύνθεση κειμένων πάνω στη ζωή και τη διδασκαλία του Ιησού. Το κείμενο της παράστασης προέρχεται από το κατά Λουκάν Ευαγγέλιο, από τους παπύρους της Ναγκ Χαμμαντί, από το βιβλίο του Στυλιανού Ατεσλή "Τζόσουα Ιμμάνουελ" και κυρίως από το έργο του Χαλίλ Γκιμπράν "Ιησούς ο Υιός του Ανθρώπου".
Ο χώρος που θα φιλοξενήσει την παράσταση γίνεται η σκηνή ενός εσωτερικού δράματος, όπου οι λέξεις, τα λόγια, τα κείμενα, είναι οι αφορμές για να δούμε τα ίχνη των πόθων της ψυχής μας. Να δούμε αυτό που μας διαμηνύεται μυστικά, ανεπαίσθητα και που η παράσταση δυναμώνει τον ήχο του. Το φέρνει στην οθόνη της συνειδήσεως και το μετατρέπει σε επιτακτική ανάγκη και διάπυρη επιθυμία, το κάνει αίτημα και προσευχή, αλλά και μελωδία ύπαρξης.

Ως παράσταση, το "Joshua Immanuel" είναι ένα έργο που δεν επενδύει στην εξωτερική δράση, αλλά έχει σαν στόχο μια εσωτερική κινητοποίηση για δράση, μέσα στον άδηλο χώρο της ψυχής. Η σκηνή είναι μόνο η αφορμή.

Συντελεστές:
Σύλληψη – ιδέα / Δραματουργική επεξεργασία / Σκηνοθεσία: Χρυσάνθη Κορνηλίου
Κίνηση: Therese Vandamme
Μουσική επιμέλεια: Σωτήρης Οικονόμου  
Σχεδιασμός φωτισμού: Γιώργος Σηφάκης 
Χειρισμός κονσόλας φωτισμού & ήχου: Βιολέτα Κυριάκου  
Διεύθυνση παραγωγής: Σωτήρης Οικονόμου
Curator: Γιώργος Γραμματικός   

Παίζουν οι ηθοποιοί:
Βίκυ Ευαγγέλου, Τόνια Ζησίμου , Μάρκος Ζωίδης, Σταμάτης Σταματέλλης, Χρυσάνθη Κορνηλίου  




ΓΙΑ ΤΗ ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ:

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
Κυριακή: 20:00
Δευτέρα: 20:00

Τιμές εισιτηρίων:
Γενική είσοδος: 15 ευρώ
Προπώληση VIVA: 12 ευρώ
Φοιτητικό: 8 ευρώ
Άνεργοι & ατέλειες: 5 ευρώ


Διάρκεια παράστασης: 2 ώρες


Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

Σχόλια

Δημοφιλείς αναρτήσεις από αυτό το ιστολόγιο

«Αλιγάτορες» στο θέατρο Γκλόρια από 9 Μαΐου

  Αλιγάτορες (Alligators) Του Andrew Keatley Στο Θέατρο Γκλόρια Early   Bird: Η προπώληση ξεκίνησε! https://www.more.com/theater/ offer/aligatores/ Εσύ είσαι έτοιμος για τον ρόλο του δικαστή; Πιο επίκαιρο από ποτέ το βραβευμένο έργο του Andrew Keatley  Αλιγάτορες (Alligators) ,  παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα στην κεντρική σκηνή του  θεάτρου Γκλόρια  σε μετάφραση και σκηνοθεσία  Γιάννη Λασπιά  από τις 9 Μαΐου, κάθε  Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή στις 21.00  για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

Είδαμε και προτείνουμε: "Waiting for Godot" at Theatre of the No

  A Masterful Exploration of Existence: "Waiting for Godot" at Theatre of the No   The Theatre of the No in Athens boldly inaugurated its presence with a riveting rendition of Samuel Beckett’s timeless masterpiece, "Waiting for Godot." Directed by the visionary Nikos Dionysios, this production breathed new life into the existential musings of Beckett's iconic play.   From the moment the curtain rose on Thursday, April 18th, audiences were captivated by the profound themes and poignant performances that unfolded on stage. With a stellar international and Greek cast, led by the talented direction of Nikos Dionysios, the production brought a fresh perspective to one of the most important theatrical works of the 20th century.   At its core, "Waiting for Godot" delves into the depths of human existence, exploring themes of loneliness, dependency, and the relentless pursuit of meaning in a world shrouded in uncertainty. Through the lens of two pr

Είδαμε και προτείνουμε: Ποιος ανακάλυψε την Αμερική; -Παράταση παραστάσεων

  Ποιος ανακάλυψε την Αμερική; Άλλο ένα μικρό διαμαντάκι στο φιλόξενοvο Project R είχαμε την ευκαιρία να απολαύσουμε και πολύ το χαρήκαμε. Ένα κοινωνικό επίκαιρο κείμενο της αδικοχαμένης Χρύσας Σπηλιώτη, με το εξαιρετικό δίδυμο ηθοποιών Μαριάνθης Κυρίου και Ζώης Μουκουλη σε μία μεταξύ τους θεατρική καλοδουλεμένη χημεία με ένταση-πάθος-ενέργεια με απίστευτο μεράκι σκέρτσο και τσαχπινιά, μπαινοβγαίνουν σε διαφόρους ρόλους και ηλικίες με απίστευτη ευκολία και άνεση, με την εναλλαγή σκηνών μεταξύ σοβαρού και αστείου, παραθέτοντας μία υπέροχη παράσταση από την αρχή μέχρι και το συγκινητικό φινάλε! Η ευρηματική σκηνοθεσία του Κώστα Ανταλόπουλου με το γρήγορο-σκηνικό ξέφρενο ρυθμό της προσφέρει μία ζωντανή ξεσηκωτική παράσταση, σε ένα μαγικό ταξίδι με λόγια και κινήσεις,γέλιο-δάκρυα-αγάπη- έρωτα- μουσικές και συγκινήσεις.. Οι δύο γυναίκες στήριγμα η μία στην άλλη μέχρι το τέλος παλεύουν να ανακαλύψουν την ταυτότητά τους και τη δική τους Αμερική!! Πόσους σταθμούς μπορεί να έχει η ζωή μα

ΓΛΥΚΕΡΙΑ "Ω γλυκύ μου έαρ και τα τραγούδια της Ανοιξης". Μ. Δευτέρα & Μ. Τρίτη, 29 και 30 Απριλίου στο Γυάλινο. Συμμετέχει ο Λεωνίδας Κακούρης

  ΓΛΥΚΕΡΙΑ " Ω γλυκύ μου έαρ και τα τραγούδια της Άνοιξης " Για μόνο δύο παραστάσεις στο Γυάλινο Μουσικό Θέατρο  Μεγάλη Δευτέρα & Μεγάλη Τρίτη,  29 και 30 Απριλίου  Συμμετέχει ο Λεωνίδας Κακούρης   Την παράσταση «Ω γλυκύ μου έαρ και τα τραγούδια της Άνοιξης» με κεντρικό άξονα το σπαρακτικό μοιρολόι της Παναγίας, θα παρουσιάσει η  Γλυκερία  την Μεγάλη Δευτέρα και την Μεγάλη Τρίτη, 29 και 30 Απριλίου στο Γυάλινο Μουσικό Θέατρο. 

ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΓΙΑ ΤΗΝ ΣΥΓΚΛΟΝΙΣΤΙΚΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ AMBER ALERT ΤΟΥ ΠΟΛΥΒΡΑΒΕΥΜΕΝΟΥ ΑΛΒΑΝΟΥ ΣΥΓΓΡΑΦΕΑ ODISE PLAKU

  AMBER ALERT του Odise Plaku   ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ   AMBER ALERT του Odise Plaku

ΘΕΑΤΡΟ ΕΛ ΕΡ -Ελένη Ερήμου Πρόγραμμα παραστάσεων : Φεβρουάριος – Μάρτιος – Απρίλιος 2024

  ΘΕΑΤΡΟ ΕΛ ΕΡ -Ελένη Ερήμου   Πρόγραμμα παραστάσεων : Φεβρουάριος – Μάρτιος – Απρίλιος 2024   Καινούργια χρονιά και καινούργιο ξεκίνημα για το θέατρο ΕΛ ΕΡ - Ελένη Ερήμου, με τρεις σημαντικές παραστάσεις που εντάσσονται στο καλλιτεχνικό του πρόγραμμα, εναρμονιζόμενες με το όραμα του θεάτρου για συμβολή στον Πολιτισμό. Το θέατρο ΕΛ ΕΡ – Ελένη Ερήμου που έλαβε την αρχική του ονομασία   από την γνωστή ρήση του Θουκυδίδη «ΕΛΠΙΣ ΤΕ ΚΑΙ ΕΡΩΣ ΕΠΙ ΠΑΝΤΙ»,   βρίσκεται στο ιστορικό κέντρο της πρωτεύουσας, υπό το Φως της Ακρόπολης και διαθέτει δύο αίθουσες, την ΕΡΩΣ στον κάτω χώρο και την ΕΛΠΙΣ στον άνω, που αποτελεί και την κεντρική σκηνή. Εκεί, με πολλή προσοχή, επιλέγονται παραστάσεις που έχουν πολλά να πουν στους σημερινούς θεατές. Και οι δύο χώροι φιλοξενούν την Τέχνη σε πολλές από τις εκφάνσεις της: θέατρο, βιβλίο, ζωγραφική, μουσική, χορός - και αποτελούν σημείο συνάντησης   ανθρώπων που ενδιαφέρονται και προάγουν τον Πολιτισμό.