Μετάβαση στο κύριο περιεχόμενο

Σεμινάρια του Χρήστου Καρακάση



Διδάσκει ο γνωστός σκηνοθέτης Χρήστος Ν. Καρακάσης
Διάρκεια 3 μήνες
Κατάλληλο για αρχάριους και προχωρημένους
Δίνεται βεβαίωση παρακολούθησης.
Ο χρόνος παρακολούθησης συνυπολογίζεται στην περίπτωση που κάποιος θέλει να συνεχίσει και να αποκτήσει διαβαθμισμένο πτυχίο από αγγλικό φορέα πιστοποίησης.
Δυνατότητα μερικής η ευέλικτης παρακολούθησης

ΔΙΟΡΓΑΝΩΣΗ ΚΟΥΙΝΤΑ-TICKETS
Στο συγκεκριμένο σεμινάριο οι μαθητές λαμβάνουν τις βασικές γνώσεις πάνω στο σενάριο, την παραγωγή, τη σκηνοθεσία, τη διεύθυνση φωτογραφίας και το μοντάζ, ώστε να αποκτήσουν τα απαραίτητα εφόδια για να  πραγματοποιήσουν την πρώτη τους low budget ταινία μικρού μήκους. Στο τέλος των σεμιναρίων, μέσα από ένα production workshop, θα έχουν την ευκαιρία να βάλουν σε εφαρμογή τις γνώσεις που απέκτησαν, δημιουργώντας μια ομαδική ταινία μικρού μήκους.
Μερικές από τις ενότητες που καλύπτει ο κύκλος σεμιναρίων:
Δομή σεναρίου,
·        Ήρωας / Αντι-ήρωας
·        Θέμα
·        Πλοκή
·        Σκηνή
·        Σεκάνς
·        Κρίσιμη Σκηνή
·        Δραματική ακμή
·        Σκαλέτα
·        Treatment 
·        Συνεργείο
·        Εξοπλισμός
·        Προγραμματισμός
·        Ρεπεράζ
·        Break down
·        Budget Κάμερα
·        Γωνία λήψης
·        Πλάνο
·        Ντεκουπάζ
·        Blocking
·        Δουλεύοντας με τους ηθοποιούς
·        Άξονας
·        Ιδιότητες φακών
·        Έκθεση
·        Διάφραγμα
·        Σύνθεση κάδρου
·        Aspect ratio
·        Βάθος πεδίου
·        W/b
·        Φωτιστικές πηγές
·        Ποιότητα φωτός
·        3 point lighting
·        Θερμοκρασία χρώματος φωτός(kelvin)
assembly cut
·        Rough cut
·        Continuity
·        Sound design
·        Αϊζενστάιν test
·        Murch test
·        Final cut

Χώρος: KOYINTA-TICKETS ART LAB
Μπούσγου 22Β και Μουστοξύδη, πεδίο Άρεως
τηλ. Επικοινωνίας 6993723117




Ο Χρήστος Ν. Καρακάσης γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε Σκηνοθεσία Κινηματογράφου, Θεάτρου, Τηλεόρασης, καθώς και Μουσική και Πληροφορική. Κατέχει δύο μεταπτυχιακούς τίτλους στη Σκηνοθεσία Κινηματογράφου και Θεάτρου και στην Ανάπτυξη και Μεθοδολογία της Εκπαίδευσης (Postgraduate Diploma in Training and Development). Παρακολούθησε επί δύο έτη τις μεθόδους Υποκριτικής και Σκηνοθεσίας Γκροτόφσκι στο Grotowski center, διδάχτηκε τον εικαστικό χορό Μπούτο από τον Iwana Masaki.  Έχει σκηνοθετήσει τρεις ταινίες μυθοπλασίας μεσαίου μήκους, εφτά μικρού μήκους και δέκα δημιουργικά ντοκιμαντέρ μεγάλου μήκους. Οι ταινίες του έχουν αποσπάσει διεθνείς βραβεύσεις και έχουν προβληθεί στην Ελλάδα και το Εξωτερικό (Φινλανδία, Αγγλία, Ιταλία, Ιαπωνία, Ρωσία, Εσθονία, Βέλγιο, Γαλλία, Ινδία κ.α.), ενώ το 2017 του έγινε μεγάλο ατομικό αφιέρωμα από το Κέντρο Ελληνικού Πολιτισμού και την Κρατική Ταινιοθήκη της Μόσχας. Είναι Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Διεθνούς Φεστιβάλ Ψηφιακού Κινηματογράφου Αθήνας AIDFF. Είναι Καλλιτεχνικός διευθυντής στο  Διεθνές Πανόραμα Επιστημονικών και Οικολογικών ταινιών. Είναι στην Ένωση Ελλήνων Σκηνοθετών και στην Ένωση Ελλήνων Σεναριογράφων Ελλάδος. Ως Σκηνοθέτης-Σεναριογράφος-Παραγωγός έχει παρουσία από το 1992. Καθηγητής Κινηματογράφου σε πολλές σχολές και ιδρύματα. Έχει γράψει την «εισαγωγή στον κινηματογράφο» βιβλίο το οποίο απευθύνεται σε επίδοξους σκηνοθέτες, αλλά και σε όλους εκείνους που θέλουν να γνωρίσουν με άμεσο και περιεκτικό τρόπο την τέχνη αλλά και την τεχνική του κινηματογράφου. Έχει επιμεληθεί οπτικοακουστικά καλλιτεχνικά, οργανωτικά και σε τεχνικό επίπεδο πολλές εκδηλώσεις παρουσιάσεις, διαφημίσεις, Video art, Φεστιβάλ.





Σχόλια

Δημοφιλείς αναρτήσεις από αυτό το ιστολόγιο

«Αλιγάτορες» στο θέατρο Γκλόρια από 9 Μαΐου

  Αλιγάτορες (Alligators) Του Andrew Keatley Στο Θέατρο Γκλόρια Early   Bird: Η προπώληση ξεκίνησε! https://www.more.com/theater/ offer/aligatores/ Εσύ είσαι έτοιμος για τον ρόλο του δικαστή; Πιο επίκαιρο από ποτέ το βραβευμένο έργο του Andrew Keatley  Αλιγάτορες (Alligators) ,  παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα στην κεντρική σκηνή του  θεάτρου Γκλόρια  σε μετάφραση και σκηνοθεσία  Γιάννη Λασπιά  από τις 9 Μαΐου, κάθε  Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή στις 21.00  για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

Είδαμε και προτείνουμε: Ποιος ανακάλυψε την Αμερική; -Παράταση παραστάσεων

  Ποιος ανακάλυψε την Αμερική; Άλλο ένα μικρό διαμαντάκι στο φιλόξενοvο Project R είχαμε την ευκαιρία να απολαύσουμε και πολύ το χαρήκαμε. Ένα κοινωνικό επίκαιρο κείμενο της αδικοχαμένης Χρύσας Σπηλιώτη, με το εξαιρετικό δίδυμο ηθοποιών Μαριάνθης Κυρίου και Ζώης Μουκουλη σε μία μεταξύ τους θεατρική καλοδουλεμένη χημεία με ένταση-πάθος-ενέργεια με απίστευτο μεράκι σκέρτσο και τσαχπινιά, μπαινοβγαίνουν σε διαφόρους ρόλους και ηλικίες με απίστευτη ευκολία και άνεση, με την εναλλαγή σκηνών μεταξύ σοβαρού και αστείου, παραθέτοντας μία υπέροχη παράσταση από την αρχή μέχρι και το συγκινητικό φινάλε! Η ευρηματική σκηνοθεσία του Κώστα Ανταλόπουλου με το γρήγορο-σκηνικό ξέφρενο ρυθμό της προσφέρει μία ζωντανή ξεσηκωτική παράσταση, σε ένα μαγικό ταξίδι με λόγια και κινήσεις,γέλιο-δάκρυα-αγάπη- έρωτα- μουσικές και συγκινήσεις.. Οι δύο γυναίκες στήριγμα η μία στην άλλη μέχρι το τέλος παλεύουν να ανακαλύψουν την ταυτότητά τους και τη δική τους Αμερική!! Πόσους σταθμούς μπορεί να έχει η ζωή μα

Είδαμε και προτείνουμε: "Waiting for Godot" at Theatre of the No

  A Masterful Exploration of Existence: "Waiting for Godot" at Theatre of the No   The Theatre of the No in Athens boldly inaugurated its presence with a riveting rendition of Samuel Beckett’s timeless masterpiece, "Waiting for Godot." Directed by the visionary Nikos Dionysios, this production breathed new life into the existential musings of Beckett's iconic play.   From the moment the curtain rose on Thursday, April 18th, audiences were captivated by the profound themes and poignant performances that unfolded on stage. With a stellar international and Greek cast, led by the talented direction of Nikos Dionysios, the production brought a fresh perspective to one of the most important theatrical works of the 20th century.   At its core, "Waiting for Godot" delves into the depths of human existence, exploring themes of loneliness, dependency, and the relentless pursuit of meaning in a world shrouded in uncertainty. Through the lens of two pr

ΘΕΑΤΡΟ ΕΛ ΕΡ -Ελένη Ερήμου Πρόγραμμα παραστάσεων : Φεβρουάριος – Μάρτιος – Απρίλιος 2024

  ΘΕΑΤΡΟ ΕΛ ΕΡ -Ελένη Ερήμου   Πρόγραμμα παραστάσεων : Φεβρουάριος – Μάρτιος – Απρίλιος 2024   Καινούργια χρονιά και καινούργιο ξεκίνημα για το θέατρο ΕΛ ΕΡ - Ελένη Ερήμου, με τρεις σημαντικές παραστάσεις που εντάσσονται στο καλλιτεχνικό του πρόγραμμα, εναρμονιζόμενες με το όραμα του θεάτρου για συμβολή στον Πολιτισμό. Το θέατρο ΕΛ ΕΡ – Ελένη Ερήμου που έλαβε την αρχική του ονομασία   από την γνωστή ρήση του Θουκυδίδη «ΕΛΠΙΣ ΤΕ ΚΑΙ ΕΡΩΣ ΕΠΙ ΠΑΝΤΙ»,   βρίσκεται στο ιστορικό κέντρο της πρωτεύουσας, υπό το Φως της Ακρόπολης και διαθέτει δύο αίθουσες, την ΕΡΩΣ στον κάτω χώρο και την ΕΛΠΙΣ στον άνω, που αποτελεί και την κεντρική σκηνή. Εκεί, με πολλή προσοχή, επιλέγονται παραστάσεις που έχουν πολλά να πουν στους σημερινούς θεατές. Και οι δύο χώροι φιλοξενούν την Τέχνη σε πολλές από τις εκφάνσεις της: θέατρο, βιβλίο, ζωγραφική, μουσική, χορός - και αποτελούν σημείο συνάντησης   ανθρώπων που ενδιαφέρονται και προάγουν τον Πολιτισμό.  

ΓΛΥΚΕΡΙΑ "Ω γλυκύ μου έαρ και τα τραγούδια της Ανοιξης". Μ. Δευτέρα & Μ. Τρίτη, 29 και 30 Απριλίου στο Γυάλινο. Συμμετέχει ο Λεωνίδας Κακούρης

  ΓΛΥΚΕΡΙΑ " Ω γλυκύ μου έαρ και τα τραγούδια της Άνοιξης " Για μόνο δύο παραστάσεις στο Γυάλινο Μουσικό Θέατρο  Μεγάλη Δευτέρα & Μεγάλη Τρίτη,  29 και 30 Απριλίου  Συμμετέχει ο Λεωνίδας Κακούρης   Την παράσταση «Ω γλυκύ μου έαρ και τα τραγούδια της Άνοιξης» με κεντρικό άξονα το σπαρακτικό μοιρολόι της Παναγίας, θα παρουσιάσει η  Γλυκερία  την Μεγάλη Δευτέρα και την Μεγάλη Τρίτη, 29 και 30 Απριλίου στο Γυάλινο Μουσικό Θέατρο. 

ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΓΙΑ ΤΗΝ ΣΥΓΚΛΟΝΙΣΤΙΚΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ AMBER ALERT ΤΟΥ ΠΟΛΥΒΡΑΒΕΥΜΕΝΟΥ ΑΛΒΑΝΟΥ ΣΥΓΓΡΑΦΕΑ ODISE PLAKU

  AMBER ALERT του Odise Plaku   ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ   AMBER ALERT του Odise Plaku