Μετάβαση στο κύριο περιεχόμενο

Είδαμε την παράσταση: "Το αγόρι με τη βαλίτσα" στο Θέατρο Κάππα


Έρχεται, για κάποιους, μια μέρα που καταστρέφεται το σπίτι τους, αναγκάζονται να φύγουν από την πατρίδα τους και να πάνε κάπου άλλου. Το πού κανείς δεν το ξέρει. Ούτε το αν θα φτάσουν ζωντανοί. Μέσα σ' αυτούς είναι και παιδιά, πολλές φορές ολομόναχα. Δεν έχουν ιδέα πώς θα επιβιώσουν. Απλώς προσπαθούν, με όσα εφόδια τους έχουν απομείνει. Το ξέρουμε, το βλέπουμε, το ζούμε.

Τα παιδιά μαγεύτηκαν από τις ιστορίες του Σεβάχ του Θαλασσινού, αλλά και του σύγχρονου Σεβάχ, του μικρού Ναζ που αναγκάζεται να φύγει μόνος του από την πατρίδα του, χωρίς τους γονείς του, με μόνα εφόδια τη βαλίτσα του, τις ιστορίες που του έλεγε ο πατέρας του και τη Κρίσια ένα ακόμα προσφυγόπουλο, η οποία θα γίνει σύντροφός του  και να αναζητήσει τον αδερφό του στο Βερολίνο.

 Γέλασαμε με τις ιστορίες του, δάκρυσαμε με τις απογοητεύσεις, σφίξαμε τα δόντια με τους κινδύνους και την εκμετάλλευση που συναντά στη διαδρομή. Ο Δημήτρης Μακαλιάς ταίριαξε απόλυτα στο ρόλο του Ναζ με μια πολύ αξιόλογη ερμηνεία, η εκπληκτική Αρετή με την μαγευτική φωνή της, απλά αλλά ουσιαστικά σκηνικά που εναλλάσσονται αρμονικά με το παιχνίδι με το φως, κάτι στο οποίο είναι μάστορας άλλωστε ο Ηλίας Καρελλάς. 

Μια παράσταση που τα έχει όλα και κυρίως προβληματισμό και εκεί έγκειται και η επιτυχία της πιστεύω, γιατί μετά το πέρας της, έχεις υλικό να αναρωτηθείς και να γίνεις και λίγο καλύτερος άνθρωπος εντέλει.


Λίγα Λόγια για την Παράσταση

Μάικ Κένι
«Το αγόρι με τη βαλίτσα»
Μετάφραση: Ξένια Καλογεροπούλου
Σκηνοθεσία: Ηλία Καρελλάς

Ο Δημήτρης Μακαλιάς στο ρόλο του μικρού Ναζ
 Τραγούδι- Σαντούρι: Αρετή Κετιμέ


Το έργο του δημοφιλέστερου συγγραφέα για παιδιά και εφήβους στη Μεγάλη Βρετανία Μάικ Κένι παρουσιάζει ο γνωστός σκιοπαίκτης και σκηνοθέτης Ηλίας Καρελλάς στην υπέροχη μετάφραση-διασκευή της Ξένιας Καλογεροπούλου στην παιδική σκηνή του θεάτρου Κάππα (Κυψέλης 2) από Κυριακή 1 Οκτωβρίου 2017 και κάθε Κυριακή στις 11.30 το πρωί.

Ένα νεαρό αγόρι, που ζει κάπου στη Μέση Ανατολή, φαντάζεται ταξίδια σαν του Σεβάχ του Θαλασσινού. Όταν ξεσπά πόλεμος, ο μικρός Ναζ ξεκινά το δικό του διαφορετικό ταξίδι. Διασχίζει ερήμους, βουνά και θάλασσες με μόνη συντροφιά την Κρίσια, ένα κορίτσι που έχει και αυτό τον ίδιο προορισμό, ώσπου να φτάσει στο Βερολίνο και να συναντήσει το μεγαλύτερο αδελφό του, έχοντας στη βαλίτσα του μοναδικό όπλο τις ιστορίες του.

Το έργο έχει στόχο να ευαισθητοποιήσει σχετικά με το προσφυγικό ζήτημα, με τρόπο συγκινητικό αλλά και συχνά διασκεδαστικό. Μια διαφορετική περιπέτεια που θα συναρπάσει αλλά και θα προβληματίσει θεατές κάθε ηλικίας.

Τον πρωταγωνιστικό ρόλο του αγοριού ενσαρκώνει ο Δημήτρης Μακαλιάς ενώ τη μουσική και τα τραγούδια της παράστασης ερμηνεύει ζωντανά στη σκηνή η Αρετή Κετιμέ.

Παίζουν ακόμα οι ηθοποιοί και μουσικοί: Κατερίνα Αθανασιάδη, Τάσος Αντωνίου, Γιώργος Γερωνυμάκης, Μαρία Ελευθεριάδη, Έκτορας Κυριάκου, Φάνης Παυλόπουλος.

Ο Ηλίας Καρελλάς,  με το ιδιαίτερο σκηνοθετικό και σκηνογραφικό του στίγμα, δημιουργεί μια παράσταση – πρόταση με κύριους άξονες το θέατρο σκιών και τη ζωντανή μουσική, αναδεικνύοντας με τη δική του ματιά το υπέροχο αυτό κείμενο. Η χορογράφος Αντιγόνη Γύρα κινεί τους ήρωες του έργου σε έναν κόσμο που ακροβατεί μεταξύ πραγματικότητας και παραμυθιού.

Τη μουσική διασκευή του παραδοσιακού τραγουδιού "Ξενιτεμένο μου πουλί" για το φινάλε της παράστασης χάρισαν οι String Demons.

Για την παράσταση είπαν:
«Ένα μοναδικό και επίκαιρο κείμενο με έντονο εκπαιδευτικό χαρακτήρα  γεμάτο χιούμορ και συγκίνηση. Το αγόρι με τις βαλίτσες όλων μας…», Ηλίας Καρελλάς, σκηνοθέτης


 «Ο Ναζ έχει τη δική μου ιστορία. Ίσως και του παππού μου. Ίσως και του παιδιού μου», Δημήτρης Μακαλιάς, ηθοποιός
«Ένα ονειρικό ταξίδι από τα βουνά μέχρι και τη θάλασσα με ήχους και μελωδίες που μας συγκίνησαν», Αρετή Κετιμέ, μουσικός

 «Με το έργο αυτό συνδέθηκα από την πρώτη στιγμή που το διάβασα. Είναι ταυτόχρονα ευαίσθητο και σκληρό κι απευθύνεται, κατά τη γνώμη μου, σε μικρούς και μεγάλους. Η προσωπική μου σχέση με τους πρόσφυγες καθώς και η εξαιρετική μουσική επιλογή μου έδωσαν έμπνευση για την κίνηση της παράστασης», Αντιγόνη Γύρα, χορογράφος

Συντελεστές
Συγγραφέας: Μάικ Κένι
Μετάφραση: Ξένια Καλογεροπούλου
Σκηνοθεσία/ Σκηνογραφία/ Φωτισμοί: Ηλίας Καρελλάς
Κίνηση: Αντιγόνη Γύρα
Μουσική επιμέλεια: Αρετή Κετμέ
Κοστούμια: Αγγελική Μπόζου
Φιγούρες θεάτρου σκιών: Νικόλας Τζιβελέκης, Ηλίας Καρελλάς
Video προβολές: Τζένη Καρελλά
Γραφιστικά: Χριστίνα Λαζόγλου
Κατασκευή σκηνικού/ μηχανικός σκηνής: Μιχάλης Ράπτης
Κατασκευή κοστουμιών: Δανάη Σανταμούρη
Φωτογραφίες: Χαρά Γερασιμοπούλου

Παίζουν οι: Δημήτρης Μακαλιάς, Αρετή Κετιμέ, Κατερίνα Αθανασιάδη, Τάσος Αντωνίου, Γιώργος Γερωνυμάκης, Μαρία Ελευθεριάδη, Έκτορας Κυριάκου, Φάνης Παυλόπουλος.


Στήλη θεαμάτων:
Θέατρο Κάππα-Παιδική σκηνή Ηλία Καρελλά: «Το αγόρι με τη βαλίτσα»
Διεύθυνση: Κυψέλης 2
Πρώτη παράσταση: 1 Οκτωβρίου 2017
Τελευταία παράσταση: 1 Απριλίου 2018
Παραστάσεις: κάθε Κυριακή στις 11.30 το πρωί για το κοινό και από Δευτέρα έως Παρασκευή στις 10.30 το πρωί οργανωμένες παραστάσεις σχολείων
Διάρκεια: 75 λεπτά, με διάλειμμα
Κυριακή 25 Μαρτίου 2018 η παιδική σκηνή θα παραμείνει κλειστή λόγω εθνικής εορτής.

Τιμές εισιτηρίων: 12€ (ενήλικας), 8€ (παιδικό, ανέργων, πολυτέκνων, τριτέκνων, 65 ετών και άνω, με την επίδειξη κάρτας). Ειδική τιμή για σχολεία και ομάδες.
Πληροφορίες για την παιδική σκηνή/ Κρατήσεις για σχολεία, συλλόγους και ομάδες:
 210 7777104 & 210 7777124
Website: www.thiasoskarella.weebly.com
Facebook page: Θίασος Ηλία Καρελλά / Ilias Karellas Theater Comprany


Προπώληση: Ticket Services
Ταμείο: Πανεπιστημίου 39 (Στοά Πεσμαζόγλου)
Εισιτήρια online: www.ticketservices.gr
Τηλεφωνική Αγορά: 210 7234567
και σε όλα τα καταστήματα PUBLIC΄

Της Ξανθής Πέτρου, 9/10/2017

Σχόλια

Δημοφιλείς αναρτήσεις από αυτό το ιστολόγιο

Είδαμε και προτείνουμε: Επισκέπτης

  Επισκέπτης Το έργο "Επισκέπτης" του Έρικ Εμμάνουελ Σμίτ αποτελεί μια συναρπαστική θεατρική εμπειρία που συνδυάζει διακριτικά μυθοπλασία και αληθινά γεγονότα από τη ζωή του διάσημου Σίγκμουντ Φρόιντ. Με τον ιδιαίτερο χαρακτήρα του, το έργο προσφέρει μια βαθιά εξερεύνηση της ανθρώπινης ψυχής, προκαλώντας το θεατή να αναζητήσει την αλήθεια και την πνευματική εξέλιξη. Η ερμηνεία του Μάνου Βακούση στον ρόλο του Επισκέπτη είναι άψογη, καθηλώνοντας το κοινό και μεταφέροντάς το σε έναν κόσμο γεμάτο μυστήριο και ανατροπές. Η εξαιρετική σκηνοθεσία του Σωτήρη Τσαφούλια δίνει ζωή στο έργο, ενώ οι εξαιρετικές ερμηνείες των υπολοίπων ηθοποιών προσθέτουν βάθος και συναισθηματική εντάση στην παράσταση. Μέσα από το συναρπαστικό πλέγμα της πλοκής, το έργο αναδεικνύει τα βαθύτερα ζητήματα της ανθρώπινης ψυχολογίας και της πνευματικής αναζήτησης. Ο διάλογος μεταξύ του άθεου Φρόιντ και του μυστηριώδους Επισκέπτη ανοίγει παράθυρα σε φιλοσοφικές συζητήσεις που αναδεικνύουν τη σύνθετη φύση τ

Είδαμε και προτείνουμε: ΤΕΛΕΙΟΙ ΞΕΝΟΙ

  Οι τέλειοι ξένοι Η παράσταση " Οι τέλειοι ξένοι" του Π. Τζενοβέζε, σε σκηνοθεσία Γιώργου Πυρπασόπουλου & Πέτρου Λαγούτη προσφέρει μια συναρπαστική εξερεύνηση στην ανθρώπινη ψυχολογία και στις πολυσύνθετες σχέσεις μεταξύ των ανθρώπων στη σύγχρονη κοινωνία. Η απλή αλλά ενδιαφέρουσα πλοκή κεντρίζει το ενδιαφέρον του κοινού, ενώ η ιδέα του παιχνιδιού με τα κινητά τηλέφωνα δημιουργεί μια συναρπαστική δυναμική που αποκαλύπτει τα μυστικά και τις αλήθειες που κρύβουν οι χαρακτήρες. Οι ερμηνείες των ηθοποιών είναι εξαιρετικές, με τη Μυρτώ Αλικάκη, τον Πέτρο Λαγούτη και το Δημήτρη Ξανθόπουλο να ξεχωρίζουν για την αυθεντικότητα και το συναισθηματικό βάθος των ερμηνειών τους. Η συνολική αίσθηση που προκαλείται είναι αυτή της πραγματικότητας και της ανθρωπιάς, καθώς ο καθένας από τους χαρακτήρες αποκαλύπτει τα δικά του προσωπικά τραύματα και αναζητά τη συγχώρεση και την αποδοχή. Η σκηνοθεσία είναι λιτή και αποτελεσματική, επικεντρώνοντας την προσοχή στις ερμηνείες και στην απε

Είδαμε και προτείνουμε: «Rayman ούρλιαξε» στο Θέατρο Σφενδόνη

  Η θεατρική παράσταση "Rayman ούρλιαξε", σε σκηνοθεσία του Περικλή Μουστάκη, προσφέρει μια ξεχωριστή εμπειρία στο θεατή, ενώνοντας την υψηλής αισθητικής σκηνοθεσία με την πνευματική εμβάθυνση του περιεχομένου.  Η εξαιρετική ερμηνεία του Χάρη Φραγκούλη στον κεντρικό ρόλο του Rayman προσθέτει στοιχεία ευαισθησίας και συγκίνησης στην ανάπτυξη του χαρακτήρα και των θεμάτων που αναδεικνύονται. Η παράσταση αναδεικνύει με επιδεξιότητα την αμφιλεγόμενη σχέση μεταξύ της επιστήμης και της ανθρώπινης ψυχής, ενσωματώνοντας φιλοσοφικά ερωτήματα για τη φύση της πραγματικότητας και της ανθρώπινης ύπαρξης.  Η σκηνοθετική προσέγγιση διακρίνεται για την αρμονική σύνθεση του φυσικού και του μεταφυσικού, δημιουργώντας έναν μοναδικό και συναρπαστικό κόσμο που κεντρίζει το ενδιαφέρον του θεατή. Το θέατρο Σφενδόνη αποδεικνύεται ιδανικός χώρος για την παρουσίαση μιας τόσο πολυεπίπεδης και πρωτοποριακής παράστασης.  Με την ενθάρρυνση των θεατών να κρατήσουν ανοιχτό μυαλό και να εξερευ

Είδαμε και προτείνουμε: "Waiting for Godot" at Theatre of the No

  A Masterful Exploration of Existence: "Waiting for Godot" at Theatre of the No   The Theatre of the No in Athens boldly inaugurated its presence with a riveting rendition of Samuel Beckett’s timeless masterpiece, "Waiting for Godot." Directed by the visionary Nikos Dionysios, this production breathed new life into the existential musings of Beckett's iconic play.   From the moment the curtain rose on Thursday, April 18th, audiences were captivated by the profound themes and poignant performances that unfolded on stage. With a stellar international and Greek cast, led by the talented direction of Nikos Dionysios, the production brought a fresh perspective to one of the most important theatrical works of the 20th century.   At its core, "Waiting for Godot" delves into the depths of human existence, exploring themes of loneliness, dependency, and the relentless pursuit of meaning in a world shrouded in uncertainty. Through the lens of two pr

Είδαμε και προτείνουμε: «ELIZADETH»

Η θεότρελη κωμωδία "Elizadeth" παρουσιάζει έναν κακόφημο θίασο που προσπαθεί να ανεβάσει ένα ανιστόρητο μιούζικαλ εν μέσω πανδημίας, με λάθος ηθοποιούς, λάθος έργο και λάθος περίοδο. Η πλοκή επικεντρώνεται στις περιπέτειες και τα κωμικά περιστατικά που συμβαίνουν στους χαρακτήρες του θεάτρου καθώς προετοιμάζονται για την παράσταση, αντιμετωπίζοντας ταυτόχρονα τα δικά τους προβλήματα και συγκρούσεις. Η παράσταση αναπτύσσει έναν θίασο με ετερόκλητα πρόσωπα, καθένα από τα οποία έχει τα δικά του "κουσούρια" και προβλήματα. Οι θεατρίνοι χαρακτηρίζονται από μωροφιλοδοξίες, αλαζονείες, βεντετιλίκια, ανταγωνισμούς, αντιζηλίες, έρωτες, μίση και πάθη, δημιουργώντας έναν καυστικό και διασκεδαστικό κόσμο. Η Κυπραία που θέλει να γίνει πρωταγωνίστρια, ο ξεπεσμένος αλκοολικός, η σταρ που ξεπέφτει διότι δεν μπορεί να κάνει την παρθένα, ο εξαιρετικός μουσικός με τις τρομερές και κυρίως « πρωτότυπες » μουσικές του Έλτον Λεμπέση και φυσικά η βουλιμική ιέρεια της τέχνης δεν θα αφήσου

Είδαμε και προτείνουμε: Ποιος ανακάλυψε την Αμερική;

  Ποιος ανακάλυψε την Αμερική; Άλλο ένα μικρό διαμαντάκι στο φιλόξενοvο Project R είχαμε την ευκαιρία να απολαύσουμε και πολύ το χαρήκαμε. Ένα κοινωνικό επίκαιρο κείμενο της αδικοχαμένης Χρύσας Σπηλιώτη, με το εξαιρετικό δίδυμο ηθοποιών Μαριάνθης Κυρίου και Ζώης Μουκουλη σε μία μεταξύ τους θεατρική καλοδουλεμένη χημεία με ένταση-πάθος-ενέργεια με απίστευτο μεράκι σκέρτσο και τσαχπινιά, μπαινοβγαίνουν σε διαφόρους ρόλους και ηλικίες με απίστευτη ευκολία και άνεση, με την εναλλαγή σκηνών μεταξύ σοβαρού και αστείου, παραθέτοντας μία υπέροχη παράσταση από την αρχή μέχρι και το συγκινητικό φινάλε! Η ευρηματική σκηνοθεσία του Κώστα Ανταλόπουλου με το γρήγορο-σκηνικό ξέφρενο ρυθμό της προσφέρει μία ζωντανή ξεσηκωτική παράσταση, σε ένα μαγικό ταξίδι με λόγια και κινήσεις,γέλιο-δάκρυα-αγάπη- έρωτα- μουσικές και συγκινήσεις.. Οι δύο γυναίκες στήριγμα η μία στην άλλη μέχρι το τέλος παλεύουν να ανακαλύψουν την ταυτότητά τους και τη δική τους Αμερική!! Πόσους σταθμούς μπορεί να έχει η ζωή μα