Open Mind

  Τα πικρά δάκρυα της Πέτρα φον Κάντ του Rainer Werner Fassbinder Θέατρο Άνεσις Δεν θα υπήρχε καλύτερη επιλογή έργου από Τα πικρά δάκρυα της Πέτρα φον Καντ για να φέρει αντιμέτωπες περιόδους και καταστάσεις της ανθρώπινης υπόστασης. Το έργο αναπτύσσει μια ιστορία σχεδόν εξ ολοκλήρου μέσα στον ορίζοντα της ανατροπής και του βλέμματος: μια πλούσια σχεδιάστρια μόδας, η Πέτρα, ερωτεύεται με πάθος την Κάριν, μια νεαρή κοπέλα από εργατική τάξη, την οποία μια φίλη της είχε συστήσει. Η νεαρή κοπέλα την εγκαταλείπει και η Πέτρα καταρρέει για να συνειδητοποιήσει αργότερα ότι τα κίνητρά της δεν ήταν τόσο η ρομαντική αγάπη όσο η εγωιστική επιθυμία να υποτάξει και να κατέχει το είναι ενός άλλου όντος. Η πλοκή διαδραματίζεται στη Γερμανία, σε ένα δωμάτιο που λειτουργεί και ως στούντιο μόδας. Κεκλεισμένων των θυρών, θα λέγαμε. Στο δωμάτιο αυτό η Πέτρα κοιμάται, τηλεφωνεί, τρώει και δέχεται τους φίλους και την οικογένειά της. Μένει εκεί, πίσω από κλειστές πόρτες με τη Μαρλέν, τη βοηθό της στην οπο

  A Masterful Exploration of Existence: "Waiting for Godot" at Theatre of the No   The Theatre of the No in Athens boldly inaugurated its presence with a riveting rendition of Samuel Beckett’s timeless masterpiece, "Waiting for Godot." Directed by the visionary Nikos Dionysios, this production breathed new life into the existential musings of Beckett's iconic play.   From the moment the curtain rose on Thursday, April 18th, audiences were captivated by the profound themes and poignant performances that unfolded on stage. With a stellar international and Greek cast, led by the talented direction of Nikos Dionysios, the production brought a fresh perspective to one of the most important theatrical works of the 20th century.   At its core, "Waiting for Godot" delves into the depths of human existence, exploring themes of loneliness, dependency, and the relentless pursuit of meaning in a world shrouded in uncertainty. Through the lens of two pr

  ''Κεκλεισμένων των Θυρών'' ένα σημαντικό θεατρικό έργο του Ζαν Πωλ Σαρτρ στο σκηνοθετικό ντεμπούτο της Έφης Κιουκη κρατώντας μας σε εγρήγορση καθόλη την διάρκεια της παράστασης, στο φιλόξενο Αλκμήνη! Ένα δραματικό έργο με στιγμές χιούμορ, συναισθηματικής έντασης με ατμοσφαιρικούς φωτισμούς υπό την επιμέλεια του Γιάννη Ζαραφωνιτη και την εντυπωσιακή απόλυτη αρμονία της μουσικής των Ανδρέα Παππά-Πάνο Τζαβέλλα-Γιάννη Μανίκα. Σε ένα εναρμονισμένο σκηνικό οι εξαιρετικές ερμηνείες των Αλέξανδρο Δαβιλά-Έφη Κιούκη-Ιωάννα Λαπέα και Νικόλα Γεωργανή σε αυτή την ανατρεπτική παράσταση μας προσκαλούν να αναλογιστούμε την έννοια της ελευθερίας και της αυτοανάλυσης. Μια παράσταση με τέλεια ισορροπία, καλοδουλεμένη με προβληματισμό, χαρίζοντας μας μια βραδιά γεμάτη συζητήσεις και συναισθήματα!! #Χρυσούλα_Ζαφειράκη #Φιλότεχνος Open Mind «ΚΕΚΛΕΙΣΜΕΝΩΝ ΤΩΝ ΘΥΡΩΝ» του Jean Paul Sartre Έναρξη παραστάσεων 21 Ιανουαρίου 2024 και κάθε Κυριακή στις 21:00 στο Θέατρο Αλκμήνη  

  Αλίφειρα του Ανδρέα Στάϊκου Δημοτικό Θέατρο Πειραιά Μια γλυκόπικρη κωμωδία που μιλά για ανεκπλήρωτες προσδοκίες και όνειρα, για μια φυγή που είναι δύσκολο να πραγματοποιηθεί και για μια καθηλωτική πραγματικότητα. Σε ένα ξεχασμένο χωριό της ελληνικής επαρχίας (η Αλίφειρα είναι ένα υπαρκτό χωριό στη νοτιοδυτική Πελοπόννησο) φαίνεται να κατοικούν μόνο τέσσερα άτομα. Η Λέλα και η ετοιμοθάνατη μητέρα της, η φίλη της Παπαγαλίνα και ένας ηλικιωμένος κύριος ονόματι Καραμούζας. Τίποτα δεν συμβαίνει στο χωριό αυτό. Ακόμα και ο θάνατος θεωρείται κοινωνικό γεγονός, γατί επιφέρει «κάποια κίνηση», αλλά μέχρι και αυτός φαίνεται να έχει ξεχάσει το μικρό χωριό. Μόνη επαφή με τον έξω κόσμο, το μοναδικό λεωφορείο που περνά μια φορά την εβδομάδα. Οι νεαρές κοπέλες ασφυκτιούν, θέλουν να ξεφύγουν, χωρίς όμως κάποιο συγκεκριμένο σχέδιο. Γι’αυτές η φυγή είναι η μοναδική τους προσδοκία που μπορεί να υλοποιήσει αυτό το «σχέδιο».

  Η παράσταση "Jane" της Κατερίνας Μαυρογεώργη είναι μια σύγχρονη ερμηνεία του κλασικού μυθιστορήματος "Τζέιν Έιρ" της Σάρλοτ Μπροντέ. Βασιζόμενη στη γνωστή ιστορία της Τζέιν Έιρ, η παράσταση επικεντρώνεται στη δυναμική της ηρωίδας και στις ενδοσκοπικές της αναζητήσεις και αναταράξεις. Η συγγραφική προσέγγιση της Κατερίνας Μαυρογεώργη είναι φρέσκια και δυναμική, κρατώντας το ενδιαφέρον του κοινού υψηλό με το χιούμορ, την τρυφερότητα και τη μεγάλη περιέργεια. Η παράσταση εστιάζει στην ανασύνθεση της ιστορίας υπό ένα διαφορετικό πρίσμα και στην εξερεύνηση των βαθύτερων θεμάτων που αγγίζει η Τζέιν Έιρ. Οι τρεις εξαίρετοι ηθοποιοί Νάνσυ Σιδέρη, Δημήτρης Δρόσος και Βίκυ Κυριακουλάκου προσδίδουν ζωντάνια και βάθος στους χαρακτήρες του έργου. Με τις ερμηνείες τους, δίνουν σάρκα και ουσία στην ιστορία και ενισχύουν τη σκηνοθετική οπτική της παράστασης. Δεν έπαψαν να μας εκπλήσσουν καθόλη τη διάρκεια της παράστασης και σε κάποιες στιγμές διέδρασαν ευστοχά με το κοινό, εν

  Το έργο του Αλγερινού Abdelkader Alloula, «Ιστορίες για ανθρώπους γενναιόδωρους», σε μια επιτυχημένη θεατρική διασκευή της Μαργαρίτας Δαλαμάγκα που αναδεικνύει την ομορφιά και την δύναμη της ανθρώπινης καρδιάς, αναπαριστά τη λαϊκή σοφία με μια μοναδική ευαισθησία! Οι ερμηνείες των ηθοποιών με εκφραστική ευχέρεια υποδύονται απλούς-ταπεινούς-μεροκαματιάρηδες- σκουπιδιαρηδες-οικοδόμους-καφετζήδες- υφάντρες-λαντζερισσες-σιδεράδες που με το προσωπικό τους ταπεραμέντο-ζωντάνια-χιούμορ μας ταξιδεύουν σε μια συναισθηματική και πνευματική εμπειρία. Η αφαιρετική σκηνοθετική απόδοση της Μαργαρίτας Δαλαμάγκα αναδεικνύει την πλοκή του έργου με εντυπωσιακό τρόπο. Στο λιτό-απλό- ατμοσφαιρικό σκηνικό της Λένας Μάρκαρη όπου επιμελείται και το ενδυματολογικό κομμάτι, καταπληκτική η κίνηση τους που επιμελήθηκε η Νατάσσα Μηρουζιωτη απλή-ουσιαστική και απέριττη, οι υποβλητικοί φωτισμοί τονίζοντας τα σπουδαία γεγονότα του Γιώργου Αγιαννίτη και τις μουσικές αποχρώσεις της σκηνοθέτη απογειώνουν το έρ

  Η παράσταση "Σπίτι της Μπερνάρντα Άλμπα", σε σκηνοθεσία του Αλέξανδρου Κοέν, είναι μια πολύ φιλόδοξη παραγωγή που αναδεικνύει την κοινωνικοπολιτική διάσταση του έργου του Φεντερίκο Γκαρθία Λόρκα. Η επιλογή να στραφεί ο φακός στη σκληρή πραγματικότητα της εποχής και να αποδοθεί με ρεαλιστικό τρόπο αντί για ποιητική αφήγηση, δημιουργεί ένα εντυπωσιακό αποτέλεσμα.   Η ιστορία της χήρας Μπερνάρντα και των πέντε κοριτσιών της, που ζουν σε ένα περιβάλλον υποταγμένο στις κοινωνικές επιβαρύνσεις και τους περιορισμούς, αναδεικνύεται με έντονο τρόπο. Η περιγραφή του σπιτιού ως μιας μικρής κοινωνίας, όπου η μητέρα είναι σύμβολο του αυταρχισμού και οι κόρες προσπαθούν να αντισταθούν στην εξουσία της, δημιουργεί ένα έντονο και συναισθηματικά φορτισμένο θέαμα.   Η επιλογή του καστ με τους Νεκταρία Γιαννουδάκη, Ιωάννα Αγγελίδη, Αλεξάνδρα Κουλούρη, Δάφνη Καμμένου, Μαρία Σαρέλη, και Φλώρα Καραβελατζή, είναι εξαιρετική και αναδεικνύει την ένταση και την πολυπλοκότητα των χαρακτήρων.

  Αν χρειαζόταν κάποιος να δώσει διαφορετικό τίτλο σε αυτήν την παράσταση, θα μπορούσε κάλλιστα να την ονομάσει "Η παρωδία της γελοιότητας". Η Ελλάδα, ως πλουμιστή, ανοιχτοχέρα και φτιασιδωμένη μεγαλοαστή, καλείται στη Χάγη να λογοδοτήσει για τα σκάνδαλα, τις μίζες και τη διασπάθιση δημοσίου χρήματος. Εξετάζεται από μία γκεσταμπίτικης υφής γερμανοκρατούμενη Ευρώπη και μ' έναν γκροτέσκο τρόπο, που άλλοτε θυμίζει Ιονέσκο κι άλλοτε Καραγκιόζη, παρελαύνουν ένας χασικλής, μία θρησκόληπτη, ένας πολλά βαρύς μάγκας και ένας χωμένος στη διαφθορά δικηγόρος. Η Ελλάδα θίγει τους μάρτυρες σε επίπεδο καφενείου και προτάσσει (εννοείται!) τους ένδοξους ημών προγόνους και τα αρχαία μνημεία. Εξάλλου, δεν έχει πρόβλημα! Θα αποπληρώσει τα χρέη και τις καταδίκες της, γιατί θα 'ρθουν οι Κινέζοι. Στην επιστροφή, ο πιλότος χάνει τον προσανατολισμό του και βρίσκονται στην Άγκυρα. Ο Ερντογάν προθυμοποιείται να αγοράσει ό,τι πωλείται, αλλά η Ελλάδα αντιτάσσει "ή ταν ή επί τας" που,

  Η παράσταση "Sadmen" στο θέατρο ροές είναι μια συναρπαστική εξερεύνηση της ανθρώπινης ψυχής και της προσπάθειάς μας   να αντιμετωπίσουμε τις απογοητεύσεις και τις ήττες μας. Με μια συναρπαστική σύνθεση από σουρεαλιστικά στοιχεία και πραγματικά συναισθήματα, δημιουργεί έναν καταιγισμό συναισθημάτων και σκέψεων για τον ρόλο μας στον κόσμο.

  Άλλα για τον γλάρο δε γνωρίζω της Φένια Προβελλέγγιου Θέατρο Ρεκτιφιέ Ή καλύτερα « Όλα όσα δεν γνωρίζω για τα παρασκήνια στο ανέβασμα του Γλάρου του Τσέχωφ». Ένα φρέσκο έργο που περιγράφει τις προσπάθειες μιας ομάδας ηθοποιών να ανεβάσουν τον Γλάρο του Τσέχωφ με τη βοήθεια των συντελεστών της παράστασης και αφήνει στο στόμα την αίσθηση ενός πικρού γέλιου και μιας θλίψης. Η ταλαντούχος νέα σκηνοθέτιδα Κρύστελ ανεβάζει το έργο Γλάρος του Τσέχωφ σε μια «πρωτοποριακή, αφηγηματική και επιθετική σκηνοθεσία». Οι συντελεστές της παράστασης προσπαθούν από την πλευρά τους να ανταποκριθούν, όχι όμως χωρίς τις δυσκολίες που προκύπτουν είτε από το χαρακτήρα τους είτε από έλλειψη ταλέντου είτε από τη στενή χρηματοδότηση. Το έργο αφηγείται με γλυκόπικρο χιούμορ τα παρασκήνια κατά τη διάρκεια της ολοκλήρωσης της παράστασης και αφήνει να διαφανεί ότι ο λαμπερός κόσμος της τέχνης δεν είναι πάντα αυτός που φαίνεται. Τη θέση του κεντρικού ήρωα παίρνει μια ομάδα ανθρώπων που μοιράζονται τη δράση. Ο α

  Απολαύσαμε την παράσταση "LISHORT FANTASIA & more..." του Μιχάλη Σουρβινου στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών. Ένα πρωτότυπο ρεσιτάλ σε σόλο κιθάρας με εντυπωσιακές ερμηνείες και πολυδιάστατες συνθέσεις. Οι μελωδίες και τα ηχοχρώματα μας μετέφεραν σε ένα ταξίδι συναισθημάτων και εναλλαγών διαθέσεων. Η εναλλακτική ερμηνεία των έργων Μπαρόκ μουσικής, το ηχητικό αποτέλεσμα του παντρεματος των όρων "Rock" και "Toccata" έως το ελεύθερο σύγχρονο Tango με αγωνιώδεις εξάρσεις, περιγράφοντάς τη φύση,το άρωμα και τη ρομαντική πλευρά του ταμπεραμέντου της Μεσογείου, ήταν εντυπωσιακή αφήνοντας συνολικά μια γλυκιά αίσθηση ελευθερίας και απολαύσης! #ΧρυσούλαΖαφειράκη #Φιλότεχνος Open Mind   ΜΙΧΑΛΗΣ ΣΟΥΡΒΙΝΟΣ LISHORT FANTASIA & more   ΑΙΘΟΥΣΑ ΓΙΑΝΝΗΣ ΜΑΡΙΝΟΣ  του Συλλόγου Οι Φίλοι της Μουσικής ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΑΘΗΝΩΝ   Παρασκευή 12 Απριλίου στις 20.30   Ο διεθνώς βραβευμένος σολίστ κιθάρας και συνθέτης Μιχάλης Σουρβίνος με έντονη καλλιτεχνική δραστηρι

  Η παράσταση "Το πιο όμορφο σώμα που έχει βρεθεί ποτέ σε αυτό το μέρος" ανοίγει παράθυρα σε ένα σκοτεινό και συνάμα αληθινό κομμάτι της ανθρώπινης ψυχής, αναδεικνύοντας τις συνθήκες και τις καταστάσεις που οδηγούν σε βαθιά τραύματα και ανθρώπινο πόνο. Ο μονόλογος του Αργύρη Ξάφη αποκαλύπτει την πολυπλοκότητα των χαρακτήρων και των κοινωνικών σχέσεων που περιβάλλουν τον θάνατο ενός νεαρού αγοριού, εστιάζοντας σε θέματα όπως η σεξουαλικότητα, η ταυτότητα και οι καταπιεστικές κοινωνικές δομές. Η σκηνοθετική επιμέλεια της Ζωής Ξανθοπούλου αναδεικνύει την αλήθεια και τον πόνο που κρύβονται πίσω από τις εξαιρετικές ερμηνείες και τον συναισθηματικό φόρτο του έργου. Η ατμόσφαιρα που δημιουργείται στη σκηνή καθηλώνει το κοινό και τον καθιστά συμμετέχοντα σε ένα ταξίδι στα πιο σκοτεινά μονοπάτια της ανθρώπινης ψυχής. Οι προκλητικές θεματικές και ο βαθύς προβληματισμός που προκύπτει από την παράσταση καλεί το κοινό να αναζητήσει απαντήσεις σε ερωτήματα που αγγίζουν τα θεμέλια της ανθ