Μετάβαση στο κύριο περιεχόμενο

IANOS ΣΕΜΙΝΑΡΙΑ | ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΗ ΓΡΑΦΗ | ΜΥΘΙΣΤΟΡΗΜΑ ΜΕ ΤΗΝ ΑΜΑΝΤΑ ΜΙΧΑΛΟΠΟΥΛΟΥ

 


IANOS | ΣΕΜΙΝΑΡΙΑ | ΦΘΙΝΟΠΩΡΟ 2022 | ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΗ ΓΡΑΦΗ

Μυθιστόρημα με την Αμάντα Μιχαλοπούλου

 

Link μαθήματος: https://www.ianos-seminaria.gr/el/market/product/6785

 

Με ιδιαίτερη χαρά σάς ενημερώνουμε πως οι εγγραφές για τα σεμινάρια δημιουργικής γραφής, διόρθωσης και επιμέλειας κειμένων και εικονογράφησης της Άνοιξης ξεκίνησαν.

 

Τα σεμινάρια φέρουν τη σφραγίδα του ΙΑΝΟΥ και των καταξιωμένων συγγραφέων και επαγγελματιών οι οποίοι διδάσκουν σε αυτά. Σχεδιάστηκαν με γνώμονα την ποιότητα και το πάθος για το βιβλίο, την αγάπη για τη διά βίου εκπαίδευση και στοχεύουν τόσο στη συγγραφική πρόοδο και στην επαγγελματική κατάρτιση των συμμετεχόντων, όσο και στην ενημέρωση και την καλλιέργεια αυτών που αγαπούν το λογοτεχνικό κείμενο και το βιβλίο γενικότερα.

 

Η αλυσίδα πολιτισμού IANOS, δίνοντας τη μέγιστη σημασία στην προστασία της υγείας των συμμετεχόντων στα σεμινάριά της, καθώς και των διδασκόντων σε αυτά, θα πραγματοποιήσει και τα εαρινά μαθήματα των διά ζώσης σεμιναρίων Αθήνας και Θεσσαλονίκης μέσω αντι-covid τμημάτων, όπου η διδασκαλία θα γίνεται με φυσικό τρόπο μέσω της πλατφόρμας zoom, τις προκαθορισμένες ημέρες και ώρες.

 

Συνεπώς τα σεμινάρια μπορούν να τα παρακολουθήσουν «ζωντανά» (μέσω zoom) εκτός των κατοίκων της Αθήνας και της Θεσσαλονίκης, κάτοικοι από όλη την Ελλάδα αλλά και το εξωτερικό.

Η παρουσίαση των σεμιναρίων της Αθήνας θα πραγματοποιηθεί διαδικτυακά την Παρασκευή, 14 Οκτωβρίου, στις 19:00 και της Θεσσαλονίκης την Τρίτη, 11 Οκτωβρίου, στις 18:00 και θα προβληθούν στο κανάλι Youtube και στη σελίδα Facebook του ΙΑΝΟΥ.

 

Στο πλαίσιο των εν λόγω μαθημάτων η Αμάντα Μιχαλοπούλου διδάσκει στο σεμινάριο Δημιουργικής Γραφής «Μυθιστόρημα: Οδηγίες χρήσης». Τα μαθήματα πραγματοποιούνται δια ζώσης μέσω zoom, 17:30-20:30 για δέκα (10) διαδοχικές Τρίτες, αρχής γενομένης από την Τρίτη, 22 Νοεμβρίου.

 

Περιγραφή μαθήματος

Αν το διήγημα είναι μια φέτα ψωμί, το μυθιστόρημα είναι ολόκληρο το καρβέλι. Όποτε διαβάζω ένα καλό μυθιστόρημα θυμάμαι αυτή τη μεταφορά, παρότι έχω ξεχάσει σε ποιον ή ποια συγγραφέα την οφείλουμε. Πρόκειται ουσιαστικά για μια οδηγία συμπύκνωσης, για μια φιλοδοξία πραγμάτωσης, για τη “γεύση” του αφηγηματικού ονείρου. Όπως ξέρει ο κάθε πεινασμένος ένα καρβέλι ψωμιού δεν αλλάζει γεύση από φέτα σε φέτα: έτσι και στο μυθιστόρημα προαποφασίζουμε τη θερμοκρασία, την πυκνότητα, τους αφηγηματικούς τρόπους, την ατμόσφαιρα που θα φέρει- σε εμάς που γράφουμε πρώτα και κατόπιν στους αναγνώστες- τη διάθεση να βυθιστούμε σ’ ένα είδος ευχάριστης υπνοβασίας.

 

Όταν ξεκινάμε να γράψουμε το πρώτο μας μυθιστόρημα δεν διανοούμαστε πόσο αλεύρι θα πετάξουμε, πόσα κεφάλαια δεν θα φουσκώσουν ποτέ, πόσο υλικό θα καταλήξει στα σκουπίδια. Το μυθιστόρημα χρειάζεται πείσμα και τρέλα, χρειάζεται όμως επίσης γερά θεμέλια. Πρέπει να αποφασίσουμε αν οι ήρωες θα έχουν ή όχι ονόματα, αν ο τόπος θα είναι συγκεκριμένος, αν ο χρόνος θα εκτείνεται σε έναν αιώνα ή σε ένα εικοσιτετράωρο ή αν ο χωροχρόνος της αφήγησης θα είναι ένα ακορντεόν που ανοιγοκλείνει. Πρέπει να έχουμε μια ιδέα που δεν εξαντλείται σε είκοσι σελίδες. Πρέπει να ξέρουμε τι μας κινεί και γιατί, ποιος παλμός ζωής μας κάνει να θέλουμε να διηγηθούμε εξάπαντος μια μεγάλη και σύνθετη ιστορία.  Πρέπει τέλος να αποδεχτούμε ότι η μισή -και παραπάνω- δουλειά στο μυθιστόρημα είναι το σβήσιμο και το ξαναγράψιμο.

 

Είναι λοιπόν το μυθιστόρημα ένα εργαστήριο πειραμάτων όπου εκατοντάδες καρβέλια εκρήγνυνται στον αέρα ώσπου να βρεθεί η μαγική ζύμη. Στο σεμινάριο μυθιστορήματος θα κάνουμε πολλά τέτοια πειράματα, θα λερώσουμε τα χέρια μας. Χωρίζοντας την ύλη σε ενότητες (η αρχή και το τέλος, ο χωροχρόνος και οι ήρωες, η περιγραφή και ο διάλογος, μονοφωνικό και πολυφωνικό μυθιστόρημα, οπτική γωνία αφήγησης κτλ) θα παρακολουθήσουμε πώς μερικά σημαντικά μυθιστορήματα της πεζογραφικής παράδοσης, του μοντερνισμού και του μετα-μοντερνισμού διαπραγματεύονται στην πράξη με ανατρεπτικούς, ιδιοσυγκρασιακούς τρόπους, τη θεωρία του είδους.

 

Κάθε ενότητα θα συμπληρώνεται με ασκήσεις που θα διαβάζονται και θα διορθώνονται στην τάξη. Κατά διαστήματα, γνωστοί και γνωστές συγγραφείς, προσκεκλημένοι μας στο σεμινάριο, θα απαντούν σε μια συγκεκριμένη ερώτηση εργαστηρίου, συνδεδεμένη με την υπό εξέταση ενότητα.

 

Δεν θα γράψουμε μυθιστόρημα σε μερικούς μήνες. Αλλά θα προσφέρουμε θεωρητικές βάσεις, ασκήσεις και μια κοινότητα ανθρώπων που θα ανασκουμπωθούν και θα ζυμώσουν μαζί- με πάθος και διάθεση να καταλάβουν πώς λειτουργεί αυτή η θεότρελη αφηγηματική μηχανή που ονομάζουμε μυθοπλασία.

Μετά το τέλος του σεμιναρίου παρέχεται βεβαίωση παρακολούθησης.

 

Βίντεο https://www.youtube.com/watch?v=tP3bIaFQaKw&feature=emb_imp_woyt

 

Αίτηση συμμετοχής θα βρείτε εδώ:

http://ianos-seminaria.gr/el/market/application?product=6785

Διάρκεια μαθημάτων: δέκα τρίωρα απογευματινά μαθήματα (30 ώρες διδασκαλίας)

Ημέρα μαθημάτων: Τρίτη

Δίδακτρα: 340 ευρώ για νέες εγγραφές και 300 ευρώ για φοιτητές, άνεργους και απόφοιτους προηγούμενων κύκλων.

 

[Θα τηρηθεί αυστηρή σειρά προτεραιότητας καθώς συχνά ο αριθμός των αιτήσεων υπερβαίνει τον αριθμό των συμμετεχόντων ανά σεμινάριο.]

 

Λίγα λόγια για την Αμάντα Μιχαλοπούλου

Η Αμάντα Μιχαλοπούλου έχει γράψει οχτώ μυθιστορήματα και τρεις συλλογές διηγημάτων, με πιο πρόσφατο το μυθιστόρημα Μπαρόκ (2018). Τιμήθηκε με το Βραβείο Μυθιστορήματος του περιοδικού Διαβάζω  για το Γιάντες (1996), το Βραβείο Διεθνούς Λογοτεχνίας του Αμερικανικού Ομοσπονδιακού Ιδρύματος Τεχνών και το Liberis Liber των Ανεξάρτητων Καταλανών Εκδοτών  για το Θα ήθελα  (2005) καθώς και το Βραβείο Διηγήματος του Ιδρύματος Πέτρου Χάρη της Ακαδημίας Αθηνών για τη Λαμπερή Μέρα (2012). Έργα της έχουν ανέβει στο θέατρο και έχουν μεταφραστεί σε είκοσι γλώσσες.

 

Έχει διδάξει δημιουργική γραφή στο Βρετανικό Συμβούλιο, στην Πύρνα, στο Μουσείο Ηρακλειδών κ.α. και έχει επιμεληθεί τον συλλογικό τόμο “Το μυστικό”, με έργα μαθητών της. Από τις εκδόσεις Καστανιώτη θα κυκλοφορήσει ο Λογοτεχνικός Καζαμίας 2021, με έργα 38 μαθητών της.

 

Για περισσότερες πληροφορίες: http://amandamichalopoulou.com

Link: https://www.ianos-seminaria.gr/el/users/view/96181

 

Αναλυτικές πληροφορίες στο www.ianos.gr και στο https://www.ianos-seminaria.gr

Στοιχεία επικοινωνίας

Σταμάτης Νικηταράς, T 210 3217929, F 210 3217686, E ergastiria@ianos.gr

Σχόλια

Δημοφιλείς αναρτήσεις από αυτό το ιστολόγιο

Είδαμε και προτείνουμε: Επισκέπτης

  Επισκέπτης Το έργο "Επισκέπτης" του Έρικ Εμμάνουελ Σμίτ αποτελεί μια συναρπαστική θεατρική εμπειρία που συνδυάζει διακριτικά μυθοπλασία και αληθινά γεγονότα από τη ζωή του διάσημου Σίγκμουντ Φρόιντ. Με τον ιδιαίτερο χαρακτήρα του, το έργο προσφέρει μια βαθιά εξερεύνηση της ανθρώπινης ψυχής, προκαλώντας το θεατή να αναζητήσει την αλήθεια και την πνευματική εξέλιξη. Η ερμηνεία του Μάνου Βακούση στον ρόλο του Επισκέπτη είναι άψογη, καθηλώνοντας το κοινό και μεταφέροντάς το σε έναν κόσμο γεμάτο μυστήριο και ανατροπές. Η εξαιρετική σκηνοθεσία του Σωτήρη Τσαφούλια δίνει ζωή στο έργο, ενώ οι εξαιρετικές ερμηνείες των υπολοίπων ηθοποιών προσθέτουν βάθος και συναισθηματική εντάση στην παράσταση. Μέσα από το συναρπαστικό πλέγμα της πλοκής, το έργο αναδεικνύει τα βαθύτερα ζητήματα της ανθρώπινης ψυχολογίας και της πνευματικής αναζήτησης. Ο διάλογος μεταξύ του άθεου Φρόιντ και του μυστηριώδους Επισκέπτη ανοίγει παράθυρα σε φιλοσοφικές συζητήσεις που αναδεικνύουν τη σύνθετη φύση τ

Είδαμε και προτείνουμε: ΤΕΛΕΙΟΙ ΞΕΝΟΙ

  Οι τέλειοι ξένοι Η παράσταση " Οι τέλειοι ξένοι" του Π. Τζενοβέζε, σε σκηνοθεσία Γιώργου Πυρπασόπουλου & Πέτρου Λαγούτη προσφέρει μια συναρπαστική εξερεύνηση στην ανθρώπινη ψυχολογία και στις πολυσύνθετες σχέσεις μεταξύ των ανθρώπων στη σύγχρονη κοινωνία. Η απλή αλλά ενδιαφέρουσα πλοκή κεντρίζει το ενδιαφέρον του κοινού, ενώ η ιδέα του παιχνιδιού με τα κινητά τηλέφωνα δημιουργεί μια συναρπαστική δυναμική που αποκαλύπτει τα μυστικά και τις αλήθειες που κρύβουν οι χαρακτήρες. Οι ερμηνείες των ηθοποιών είναι εξαιρετικές, με τη Μυρτώ Αλικάκη, τον Πέτρο Λαγούτη και το Δημήτρη Ξανθόπουλο να ξεχωρίζουν για την αυθεντικότητα και το συναισθηματικό βάθος των ερμηνειών τους. Η συνολική αίσθηση που προκαλείται είναι αυτή της πραγματικότητας και της ανθρωπιάς, καθώς ο καθένας από τους χαρακτήρες αποκαλύπτει τα δικά του προσωπικά τραύματα και αναζητά τη συγχώρεση και την αποδοχή. Η σκηνοθεσία είναι λιτή και αποτελεσματική, επικεντρώνοντας την προσοχή στις ερμηνείες και στην απε

Είδαμε και προτείνουμε: «Rayman ούρλιαξε» στο Θέατρο Σφενδόνη

  Η θεατρική παράσταση "Rayman ούρλιαξε", σε σκηνοθεσία του Περικλή Μουστάκη, προσφέρει μια ξεχωριστή εμπειρία στο θεατή, ενώνοντας την υψηλής αισθητικής σκηνοθεσία με την πνευματική εμβάθυνση του περιεχομένου.  Η εξαιρετική ερμηνεία του Χάρη Φραγκούλη στον κεντρικό ρόλο του Rayman προσθέτει στοιχεία ευαισθησίας και συγκίνησης στην ανάπτυξη του χαρακτήρα και των θεμάτων που αναδεικνύονται. Η παράσταση αναδεικνύει με επιδεξιότητα την αμφιλεγόμενη σχέση μεταξύ της επιστήμης και της ανθρώπινης ψυχής, ενσωματώνοντας φιλοσοφικά ερωτήματα για τη φύση της πραγματικότητας και της ανθρώπινης ύπαρξης.  Η σκηνοθετική προσέγγιση διακρίνεται για την αρμονική σύνθεση του φυσικού και του μεταφυσικού, δημιουργώντας έναν μοναδικό και συναρπαστικό κόσμο που κεντρίζει το ενδιαφέρον του θεατή. Το θέατρο Σφενδόνη αποδεικνύεται ιδανικός χώρος για την παρουσίαση μιας τόσο πολυεπίπεδης και πρωτοποριακής παράστασης.  Με την ενθάρρυνση των θεατών να κρατήσουν ανοιχτό μυαλό και να εξερευ

Είδαμε και προτείνουμε: "Waiting for Godot" at Theatre of the No

  A Masterful Exploration of Existence: "Waiting for Godot" at Theatre of the No   The Theatre of the No in Athens boldly inaugurated its presence with a riveting rendition of Samuel Beckett’s timeless masterpiece, "Waiting for Godot." Directed by the visionary Nikos Dionysios, this production breathed new life into the existential musings of Beckett's iconic play.   From the moment the curtain rose on Thursday, April 18th, audiences were captivated by the profound themes and poignant performances that unfolded on stage. With a stellar international and Greek cast, led by the talented direction of Nikos Dionysios, the production brought a fresh perspective to one of the most important theatrical works of the 20th century.   At its core, "Waiting for Godot" delves into the depths of human existence, exploring themes of loneliness, dependency, and the relentless pursuit of meaning in a world shrouded in uncertainty. Through the lens of two pr

Είδαμε και προτείνουμε: «ELIZADETH»

Η θεότρελη κωμωδία "Elizadeth" παρουσιάζει έναν κακόφημο θίασο που προσπαθεί να ανεβάσει ένα ανιστόρητο μιούζικαλ εν μέσω πανδημίας, με λάθος ηθοποιούς, λάθος έργο και λάθος περίοδο. Η πλοκή επικεντρώνεται στις περιπέτειες και τα κωμικά περιστατικά που συμβαίνουν στους χαρακτήρες του θεάτρου καθώς προετοιμάζονται για την παράσταση, αντιμετωπίζοντας ταυτόχρονα τα δικά τους προβλήματα και συγκρούσεις. Η παράσταση αναπτύσσει έναν θίασο με ετερόκλητα πρόσωπα, καθένα από τα οποία έχει τα δικά του "κουσούρια" και προβλήματα. Οι θεατρίνοι χαρακτηρίζονται από μωροφιλοδοξίες, αλαζονείες, βεντετιλίκια, ανταγωνισμούς, αντιζηλίες, έρωτες, μίση και πάθη, δημιουργώντας έναν καυστικό και διασκεδαστικό κόσμο. Η Κυπραία που θέλει να γίνει πρωταγωνίστρια, ο ξεπεσμένος αλκοολικός, η σταρ που ξεπέφτει διότι δεν μπορεί να κάνει την παρθένα, ο εξαιρετικός μουσικός με τις τρομερές και κυρίως « πρωτότυπες » μουσικές του Έλτον Λεμπέση και φυσικά η βουλιμική ιέρεια της τέχνης δεν θα αφήσου

Είδαμε και προτείνουμε: Ποιος ανακάλυψε την Αμερική;

  Ποιος ανακάλυψε την Αμερική; Άλλο ένα μικρό διαμαντάκι στο φιλόξενοvο Project R είχαμε την ευκαιρία να απολαύσουμε και πολύ το χαρήκαμε. Ένα κοινωνικό επίκαιρο κείμενο της αδικοχαμένης Χρύσας Σπηλιώτη, με το εξαιρετικό δίδυμο ηθοποιών Μαριάνθης Κυρίου και Ζώης Μουκουλη σε μία μεταξύ τους θεατρική καλοδουλεμένη χημεία με ένταση-πάθος-ενέργεια με απίστευτο μεράκι σκέρτσο και τσαχπινιά, μπαινοβγαίνουν σε διαφόρους ρόλους και ηλικίες με απίστευτη ευκολία και άνεση, με την εναλλαγή σκηνών μεταξύ σοβαρού και αστείου, παραθέτοντας μία υπέροχη παράσταση από την αρχή μέχρι και το συγκινητικό φινάλε! Η ευρηματική σκηνοθεσία του Κώστα Ανταλόπουλου με το γρήγορο-σκηνικό ξέφρενο ρυθμό της προσφέρει μία ζωντανή ξεσηκωτική παράσταση, σε ένα μαγικό ταξίδι με λόγια και κινήσεις,γέλιο-δάκρυα-αγάπη- έρωτα- μουσικές και συγκινήσεις.. Οι δύο γυναίκες στήριγμα η μία στην άλλη μέχρι το τέλος παλεύουν να ανακαλύψουν την ταυτότητά τους και τη δική τους Αμερική!! Πόσους σταθμούς μπορεί να έχει η ζωή μα