Μετάβαση στο κύριο περιεχόμενο

ΤΟΥΡΑΝΤΟΤ - Η ΠΡΙΓΚΙΠΙΣΣΑ ΤΟΥ ΠΕΚΙΝΟΥ ΤΟΥ ΤΖΑΚΟΜΟ ΠΟΥΤΣΙΝΙ ΓΙΑ ΠΡΩΤΗ ΦΟΡΑ ΣΤΗΝ ΕΛΛΑΔΑ ΣΕ ΜΟΥΣΙΚΟ ΠΑΡΑΜΥΘΙ ΣΤΑ ΕΛΛΗΝΙΚΑ ΑΠΟ ΤΗΝ ΤΖΙΝΑ ΦΩΤΕΙΝΟΠΟΥΛΟΥ

 


«ΤΟΥΡΑΝΤΟΤ, η πριγκίπισσα του Πεκίνου»

 

η όπερα του Ιταλού συνθέτη ΤΖΑΚΟΜΟ ΠΟΥΤΣΙΝΙ

από την υψίφωνο-φιλόλογο ΤΖΙΝΑ ΦΩΤΕΙΝΟΠΟΥΛΟΥ

 

σ’ ένα  εικονογραφημένο μουσικό-θεατρικό παραμύθι,

που συμπεριλαμβάνει ηχογράφημα σε διπλό CD.

 

με τους ηθοποιούς

ΝΙΚΟ ΚΟΥΡΗ (Αφηγητής)

ΝΙΚΗΤΑ ΤΣΑΚΙΡΟΓΛΟΥ (Τιμούρ)

ΘΑΝΑΣΗ ΑΛΕΥΡΑ (Πινγκ)

ΘΑΝΑΣΗ ΤΣΑΛΤΑΜΠΑΣΗ (Πανγκ)

ΜΙΧΑΛΗ ΟΙΚΟΝΟΜΟΥ (Πονγκ)

 

τον τενόρο ΓΙΑΝΝΗ ΦΙΛΙΑ (Κάλαφ)

και

τη σοπράνο ΤΖΙΝΑ ΦΩΤΕΙΝΟΠΟΥΛΟΥ σε διπλό ρόλο,

της ευαίσθητης σκλάβας Λιου και της ψυχρής πριγκίπισσας Τουραντότ.

 

Μια ισχυρή καλλιτεχνική σύμπραξη

ηθοποιών, λυρικών τραγουδιστών, μουσικών, εικαστικών και παιδιών

 

από τις Εκδόσεις Άπαρσις

 

 

Η υψίφωνος-φιλόλογος Τζίνα Φωτεινοπούλου, μέσα από μια αφηγηματική-θεατρική απόδοση, μεταφέρει τη διάσημη όπερα «Τουραντότ» του Ιταλού συνθέτη Τζάκομο Πουτσίνι σε ένα εικονογραφημένο μουσικο-θεατρικό  παραμύθι για μικρούς (από 10 ετών) και μεγάλους με έναν ιδιαίτερο και ελκυστικό λόγο.

 

Συμπράττει με καταξιωμένους Έλληνες καλλιτέχνες, ηθοποιούς, λυρικούς τραγουδιστές, μουσικούς, εικαστικούς και με φωνητικά σύνολα ενηλίκων εφήβων και παιδιών.  

 

Ο Νίκος Κουρής αφηγείται το μύθο και μας μεταφέρει σ’ ένα ταξίδι βαθιά πίσω στο χρόνο , στα βάθη της Ανατολής , στη μακρινή Κίνα.

 

Ο Νικήτας Τσακίρογλου «ντύνεται» τον ρόλο του γέροντα Τιμούρ, του έκπτωτου βασιλιά των Τατάρων.

 

Ο Θανάσης Αλευράς, Θανάσης Τσαλταμπάσης και Μιχάλης Οικονόμου «υποδύονται» φωνητικά -με σπαρταριστούς κωμικούς αυτοσχεδιασμούς και τραγούδι- τους τρεις αξιωματούχους του αυτοκράτορα, τον μέγα σφραγιδοφύλακα Πινγκ, τον μέγα μάγειρα Πανγκ και τον μέγα διαχειριστή Πονγκ.

 

Ο τενόρος Γιάννης Φίλιας ενσαρκώνει τον ρόλο του Κάλαφ, γιο του γέροντα Τιμούρ και ως εκ τούτου έκπτωτου πρίγκιπα των Τατάρων και ερμηνεύει την διάσημη άρια του έργου Nessun dorma.

 

Η σοπράνο Τζίνα Φωτεινοπούλου  ερμηνεύει φωνητικά και τους δύο πρωταγωνιστικούς γυναικείους ρόλους της όπερας. Από τη μια τη νεαρή και ευαίσθητη σκλάβα Λιου που είναι κρυφά ερωτευμένη με τον πρίγκιπα Κάλαφ και από την άλλη την ψυχρή πριγκίπισσα Τουραντότ τη μονάκριβη κόρη του Αυτοκράτορα Αλτούμ και διάσημη σε όλη την αυτοκρατορία της Κίνας, αφού ο πατέρας της έχει αναθέσει σε αυτήν τη βασιλεία του Πεκίνου.

 

Video προετοιμασίας του παραμυθιού: https://www.youtube.com/watch?v=QDOblY6pY7c

 

Λίγα λόγια για το παραμύθι «ΤΟΥΡΑΝΤΟΤ»

 

«Άκαμπτη και αγέλαστη σαν άγαλμα…» έλεγαν ότι ήταν η πριγκίπισσα Τουραντότ, αλλά ταυτόχρονα «Λευκή σαν το χιόνι, διάφανη σαν Θεά» … Όλοι στην αυτοκρατορία της Κίνας αλλά και έξω από αυτήν μιλούσαν για την εξωπραγματική ομορφιά της νεαρής πριγκίπισσας …

 

Πρίγκιπες απ’ όλα τα πέρατα της Κίνας ήθελαν να την παντρευτούν.

 

Η πριγκίπισσα όμως είχε βγάλει ξεκάθαρο διάταγμα:

Όποιος πρίγκιπας επιθυμούσε να την παντρευτεί, θα έπρεπε πρώτα να βρει τη λύση τριών αινιγμάτων που εκείνη θα του έθετε.

 

Άραγε ο νέος υποψήφιος μνηστήρας, ο τολμηρός πρίγκιπας Κάλαφ, θα σταθεί τυχερός; Θα καταφέρει να βρει τη λύση των τριών αινιγμάτων και να παντρευτεί την πριγκίπισσα; Ποιος ο κίνδυνος; Ποια τα εμπόδια; Θα επικρατήσει η ειρήνη στην Κίνα; Θα χαρεί επιτέλους ο λαός; Το μόνο που μπορεί να σώσει το μέλλον της Κίνας  είναι η νίκη του Πρίγκιπα!

 

Όλη η ιστορία στο βιβλίο της Τζίνας Φωτεινοπούλου και στο διπλό CD που το συνοδεύει, σε όλα τα βιβλιοπωλεία από τις εκδόσεις Άπαρσις.

 

Ένα «ταξίδι» στη μακρινή Ανατολή, με ισχυρό μήνυμα για τη δύναμη της αγάπης. Μια όπερα που γίνεται παραμύθι για να προσφέρει κουλτούρα και γνώση, αφού με απλό, κατανοητό τρόπο αποδίδεται για πρώτη φορά στην ελληνική γλώσσα.

 

Λίγα λόγια για τη «γραφή» του παραμυθιού

 

Η Τζίνα Φωτεινοπούλου εμπνευσμένη κυρίως από τον «τραγουδιστό λόγο» και τη δομή του αρχαίου ελληνικού δράματος - που αποτέλεσε βασικό πυρήνα για τη γέννηση της όπερας- αλλά και από τον «ρυθμό» στη δημώδη ελληνική ποίηση, εναλλάσσει τον αφηγηματικό της λόγο με χορικά και μονολόγους γραμμένα κυρίως σε ιαμβικό δεκαπεντασύλλαβο και τις περισσότερες φορές σε ομοιοκαταληξία. Επιπλέον, συμπληρώνει την «αφηγηματική δράση» με τις άριες των πρωταγωνιστών αλλά και επιλεγμένα χορωδιακά τραγούδια σε ελληνική απόδοση, «πιστή» στο ιταλικό πρωτότυπο, ώστε η ιστορία να «ζωντανεύει» μουσικοθεατρικά στα μάτια του αναγνώστη.

 

Ο αφηγηματικός λόγος συνδέεται αρμονικά με τον έμμετρο και τραγουδιστικό λόγο εξοικειώνοντας αβίαστα τον αναγνώστη με τον μύθο, τους ήρωες, τα μουσικά μοτίβα, τις άριες στη μητρική γλώσσα και διατηρώντας θεματολογικά όλα τα στοιχεία που διέπουν τη συγκεκριμένη όπερα: σασπένς, δραματικά και κωμικά στοιχεία, ρομαντισμό, υπέροχα μηνύματα και κυρίως την αλήθεια ενός σπουδαίου έργου.

 

 

Ένα έργο υπό την αιγίδα και με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού.

 

Μέγας χορηγός: Deloitte

 

 

«ΤΟΥΡΑΝΤΟΤ, η πριγκίπισσα του Πεκίνου»

 

Στο ηχογράφημα μετέχουν:

 

Οι ηθοποιοί:

ΝΙΚΟΣ ΚΟΥΡΗΣ (Αφηγητής)

ΝΙΚΗΤΑΣ ΤΣΑΚΙΡΟΓΛΟΥ (Τιμούρ)

ΘΑΝΑΣΗΣ ΑΛΕΥΡΑΣ (Πινγκ)

ΘΑΝΑΣΗΣ ΤΣΑΛΤΑΜΠΑΣΗΣ (Πανγκ)

ΜΙΧΑΛΗΣ ΟΙΚΟΝΟΜΟΥ (Πονγκ)

 

Ο τενόρος: ΓΙΑΝΝΗΣ ΦΙΛΙΑΣ (Κάλαφ)

Η σοπράνο: ΤΖΙΝΑ ΦΩΤΕΙΝΟΠΟΥΛΟΥ (Τουραντότ/ Λιου)

 

 

ΤΕΛΕΙΟΦΟΙΤΟΙ ΤΜΗΜΑΤΟΣ ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗΣ

 ΔΡΑΜΑΤΙΚΗΣ ΣΧΟΛΗΣ ΕΘΝΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ

 

ΧΟΡΩΔΙΑ ΔΗΜΟΥ ΑΘΗΝΑΙΩΝ

(Διδασκαλία-Διεύθυνση: ΣΤΑΥΡΟΣ ΜΠΕΡΗΣ)

 

ΝΕΑΝΙΚΗ ΧΟΡΩΔΙΑ ΛΕΟΝΤΕΙΟΥ ΣΧΟΛΗΣ ΝΕΑΣ ΣΜΥΡΝΗΣ

(Διδασκαλία-Διεύθυνση: ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΒΑΣΙΛΙΚΟΥ)

ΠΑΙΔΙΚΗ-ΝΕΑΝΙΚΗ ΧΟΡΩΔΙΑ ΔΗΜΟΥ ΠΑΛΑΙΟΥ ΦΑΛΗΡΟΥ

(Διδασκαλία-Διεύθυνση: ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΒΑΣΙΛΙΚΟΥ)

 

Πιάνο: ΘΩΜΑΣ ΚΟΝΤΟΓΕΩΡΓΗΣ

Τσέλο: ΜΙΧΑΛΗΣ ΠΟΡΦΥΡΗΣ

Κρουστά: ΑΝΔΡΕΑΣ ΦΑΡΜΑΚΗΣ

 

Μεταγραφή μουσικών αποσπασμάτων της όπερας

για πιάνο-τσέλο-κρουστά: ΘΩΜΑΣ ΚΟΝΤΟΓΕΩΡΓΗΣ

 

Επιλογή αποσπασμάτων: ΤΖΙΝΑ ΦΩΤΕΙΝΟΠΟΥΛΟΥ

Μουσική προετοιμασία: ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΓΙΑΚΑΣ

 

Η ηχογράφηση έγινε στο στούντιο Lab mat του τμήματος μουσικών σπουδών του Εθνικού και Καποδιστριακού πανεπιστημίου Αθηνών.

Ηχοληψία/ Μουσική επιμέλεια και επεξεργασία:

Κώστας Κατσαντώνης, Βίκτωρ Μαστέλα, Άγγελος Μάγκος.

 

Σύντομο βιογραφικό της συγγραφέως Τζίνα Φωτεινοπούλου

 

Υψίφωνος, πτυχιούχος ελληνικής φιλολογίας του Πανεπιστημίου Αθηνών (τμήμα Μεσαιωνικών και Νεοελληνικών σπουδών), σπούδασε κλασικό τραγούδι στο Ωδείο Αθηνών (δίπλωμα μονωδίας με άριστα παμψηφεί, τάξη Κικής Μορφονιού) και παραστατικές τέχνες (μουσική-υποκριτική-χορό/ δίπλωμα ΒΑ Honors in Performing Arts/ειδίκευση σε μιούζικαλ και τζαζ) σε διακεκριμένα πανεπιστήμια του Λονδίνου.

 

Συνεργάστηκε με συμφωνικές ορχήστρες και μικρότερα μουσικά σύνολα σε θέατρα και μουσικές σκηνές εντός και εκτός Ελλάδας (ενδεικτικά: Μικρό θέατρο Επιδαύρου, Ηρώδειο, Ρωμαϊκή αγορά Δελφών, Kennedy Centre Washington). Έχει πρωταγωνιστήσει σε πολυάριθμες παραγωγές της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών και του Φεστιβάλ Αθηνών.

 

Το 2017 πρωταγωνίστησε ως Μουζέττα (Μποέμ) στο Περμ (Ρωσία) υπό τη διεύθυνση του Θεόδωρου Κουρεντζή. Το 2018 πρωταγωνίστησε στην Εθνική Λυρική Σκηνή στην όπερα «Ζ» του Μηνά Μπορμπουδάκη σε σκηνοθεσία Κατερίνας Ευαγγελάτου, ενώ το 2019 στην όπερα για παιδιά «Η πριγκίπισσα και το μπιζέλι» του Έρνστ Τοχ και στην όπερα «Έντα Γκάμπλερ» του Γιώργου Δούση.

 

Παλαιότερα, μεταξύ άλλων, ερμήνευσε τον ύμνο των Special Olympics στην τελετή έναρξης των αγώνων (2004), πρωταγωνίστησε στην τελετή αναβίωσης των πρώτων σύγχρονων Ολυμπιακών Αγώνων (Παναθηναϊκό Στάδιο, 2013) και στην ιστορικής σημασίας συναυλία «Όλη η Ελλάδα για το Μίκη», παρουσία του Μίκη Θεοδωράκη, ο οποίος διηύθυνε μέρος της συναυλίας(Παναθηναϊκό Στάδιο, Ιούνιος 2017).

 

Το 2008 ίδρυσε το «Στέκι μελέτης-μόρφωσης-πολιτισμού» στη Νέα Σμύρνη και την παιδική χορωδία «Ευμέλεια».

 

Σχόλια

Δημοφιλείς αναρτήσεις από αυτό το ιστολόγιο

Είδαμε και προτείνουμε: Επισκέπτης

  Επισκέπτης Το έργο "Επισκέπτης" του Έρικ Εμμάνουελ Σμίτ αποτελεί μια συναρπαστική θεατρική εμπειρία που συνδυάζει διακριτικά μυθοπλασία και αληθινά γεγονότα από τη ζωή του διάσημου Σίγκμουντ Φρόιντ. Με τον ιδιαίτερο χαρακτήρα του, το έργο προσφέρει μια βαθιά εξερεύνηση της ανθρώπινης ψυχής, προκαλώντας το θεατή να αναζητήσει την αλήθεια και την πνευματική εξέλιξη. Η ερμηνεία του Μάνου Βακούση στον ρόλο του Επισκέπτη είναι άψογη, καθηλώνοντας το κοινό και μεταφέροντάς το σε έναν κόσμο γεμάτο μυστήριο και ανατροπές. Η εξαιρετική σκηνοθεσία του Σωτήρη Τσαφούλια δίνει ζωή στο έργο, ενώ οι εξαιρετικές ερμηνείες των υπολοίπων ηθοποιών προσθέτουν βάθος και συναισθηματική εντάση στην παράσταση. Μέσα από το συναρπαστικό πλέγμα της πλοκής, το έργο αναδεικνύει τα βαθύτερα ζητήματα της ανθρώπινης ψυχολογίας και της πνευματικής αναζήτησης. Ο διάλογος μεταξύ του άθεου Φρόιντ και του μυστηριώδους Επισκέπτη ανοίγει παράθυρα σε φιλοσοφικές συζητήσεις που αναδεικνύουν τη σύνθετη φύση τ

Είδαμε και προτείνουμε: «Rayman ούρλιαξε» στο Θέατρο Σφενδόνη

  Η θεατρική παράσταση "Rayman ούρλιαξε", σε σκηνοθεσία του Περικλή Μουστάκη, προσφέρει μια ξεχωριστή εμπειρία στο θεατή, ενώνοντας την υψηλής αισθητικής σκηνοθεσία με την πνευματική εμβάθυνση του περιεχομένου.  Η εξαιρετική ερμηνεία του Χάρη Φραγκούλη στον κεντρικό ρόλο του Rayman προσθέτει στοιχεία ευαισθησίας και συγκίνησης στην ανάπτυξη του χαρακτήρα και των θεμάτων που αναδεικνύονται. Η παράσταση αναδεικνύει με επιδεξιότητα την αμφιλεγόμενη σχέση μεταξύ της επιστήμης και της ανθρώπινης ψυχής, ενσωματώνοντας φιλοσοφικά ερωτήματα για τη φύση της πραγματικότητας και της ανθρώπινης ύπαρξης.  Η σκηνοθετική προσέγγιση διακρίνεται για την αρμονική σύνθεση του φυσικού και του μεταφυσικού, δημιουργώντας έναν μοναδικό και συναρπαστικό κόσμο που κεντρίζει το ενδιαφέρον του θεατή. Το θέατρο Σφενδόνη αποδεικνύεται ιδανικός χώρος για την παρουσίαση μιας τόσο πολυεπίπεδης και πρωτοποριακής παράστασης.  Με την ενθάρρυνση των θεατών να κρατήσουν ανοιχτό μυαλό και να εξερευ

Είδαμε και προτείνουμε: ΤΕΛΕΙΟΙ ΞΕΝΟΙ

  Οι τέλειοι ξένοι Η παράσταση " Οι τέλειοι ξένοι" του Π. Τζενοβέζε, σε σκηνοθεσία Γιώργου Πυρπασόπουλου & Πέτρου Λαγούτη προσφέρει μια συναρπαστική εξερεύνηση στην ανθρώπινη ψυχολογία και στις πολυσύνθετες σχέσεις μεταξύ των ανθρώπων στη σύγχρονη κοινωνία. Η απλή αλλά ενδιαφέρουσα πλοκή κεντρίζει το ενδιαφέρον του κοινού, ενώ η ιδέα του παιχνιδιού με τα κινητά τηλέφωνα δημιουργεί μια συναρπαστική δυναμική που αποκαλύπτει τα μυστικά και τις αλήθειες που κρύβουν οι χαρακτήρες. Οι ερμηνείες των ηθοποιών είναι εξαιρετικές, με τη Μυρτώ Αλικάκη, τον Πέτρο Λαγούτη και το Δημήτρη Ξανθόπουλο να ξεχωρίζουν για την αυθεντικότητα και το συναισθηματικό βάθος των ερμηνειών τους. Η συνολική αίσθηση που προκαλείται είναι αυτή της πραγματικότητας και της ανθρωπιάς, καθώς ο καθένας από τους χαρακτήρες αποκαλύπτει τα δικά του προσωπικά τραύματα και αναζητά τη συγχώρεση και την αποδοχή. Η σκηνοθεσία είναι λιτή και αποτελεσματική, επικεντρώνοντας την προσοχή στις ερμηνείες και στην απε

Είδαμε και προτείνουμε: "Waiting for Godot" at Theatre of the No

  A Masterful Exploration of Existence: "Waiting for Godot" at Theatre of the No   The Theatre of the No in Athens boldly inaugurated its presence with a riveting rendition of Samuel Beckett’s timeless masterpiece, "Waiting for Godot." Directed by the visionary Nikos Dionysios, this production breathed new life into the existential musings of Beckett's iconic play.   From the moment the curtain rose on Thursday, April 18th, audiences were captivated by the profound themes and poignant performances that unfolded on stage. With a stellar international and Greek cast, led by the talented direction of Nikos Dionysios, the production brought a fresh perspective to one of the most important theatrical works of the 20th century.   At its core, "Waiting for Godot" delves into the depths of human existence, exploring themes of loneliness, dependency, and the relentless pursuit of meaning in a world shrouded in uncertainty. Through the lens of two pr

Είδαμε και προτείνουμε: «ELIZADETH»

Η θεότρελη κωμωδία "Elizadeth" παρουσιάζει έναν κακόφημο θίασο που προσπαθεί να ανεβάσει ένα ανιστόρητο μιούζικαλ εν μέσω πανδημίας, με λάθος ηθοποιούς, λάθος έργο και λάθος περίοδο. Η πλοκή επικεντρώνεται στις περιπέτειες και τα κωμικά περιστατικά που συμβαίνουν στους χαρακτήρες του θεάτρου καθώς προετοιμάζονται για την παράσταση, αντιμετωπίζοντας ταυτόχρονα τα δικά τους προβλήματα και συγκρούσεις. Η παράσταση αναπτύσσει έναν θίασο με ετερόκλητα πρόσωπα, καθένα από τα οποία έχει τα δικά του "κουσούρια" και προβλήματα. Οι θεατρίνοι χαρακτηρίζονται από μωροφιλοδοξίες, αλαζονείες, βεντετιλίκια, ανταγωνισμούς, αντιζηλίες, έρωτες, μίση και πάθη, δημιουργώντας έναν καυστικό και διασκεδαστικό κόσμο. Η Κυπραία που θέλει να γίνει πρωταγωνίστρια, ο ξεπεσμένος αλκοολικός, η σταρ που ξεπέφτει διότι δεν μπορεί να κάνει την παρθένα, ο εξαιρετικός μουσικός με τις τρομερές και κυρίως « πρωτότυπες » μουσικές του Έλτον Λεμπέση και φυσικά η βουλιμική ιέρεια της τέχνης δεν θα αφήσου

Αλεξία Πετροπούλου: "Ο κόσμος πάντα θα έχει ανάγκη τη χαρά γιατί αυτή είναι η φύση του ανθρώπου... να χαίρεται!"

  «Το κλύσμα» στο θέατρο Αλκμήνη. Μιλήστε μου για αυτή την παράσταση. Αφηγούμαι, σαρκάζω και αυτοσαρκάζομαι, χορεύω, ερωτοτροπώ, πέφτω και σηκώνομαι,θυμάμαι και ξεχνώ... τη ζωή μιας γυναίκας που μέσα από τον πόνο, τον έρωτα, το χιούμορ, την προδοσία και τις όμορφες λέξεις,   προσπαθεί μονίμως να υπερβεί   τα ματαιωμένα όνειρά της και τις αντοχές της με συγχώρεση και αγάπη όσο και να συγκρούεται ο εσωτερικός της κόσμος με την πραγματικότητα και όλα αυτά τα όμορφα και δύσκολα ζωντανεύουν στην σκηνή υπό την σύγχρονη σκηνοθετική ματιά της Άννας Σωτρίνη.