Μετάβαση στο κύριο περιεχόμενο

Εισαγωγικές εξετάσεις Ανώτερης Δραματικής Σχολής «Αθηναϊκή Σκηνή» 2020 – 2021

 

Ανώτερη Δραματική Σχολή

«Αθηναϊκή Σκηνή Κάλβου-Καλαμπόκη»

Αθ. Διάκου και Τζιραίων 13 (έξω από το μετρό Ακρόπολης)

Πληροφορίες- κρατήσεις: 2109222300

 


 

Εισαγωγικές εξετάσεις Ανώτερης Δραματικής

Σχολής «Αθηναϊκή Σκηνή» 2020 – 2021

 

 

  Η χρονιά που μόλις τελείωσε ήταν ιδιαίτερη για τη Δραματική εκπαίδευση στην Ελλάδα. Η αναστολή λειτουργίας των σχολών οδήγησε σχολές και σπουδαστές σε αναζήτηση λύσεων και μορφές συνεργασίας μεταξύ τους που έκριναν την τελική έκβαση του σπουδαστικού έτους. Η Αθηναϊκή Σκηνή από την πρώτη στιγμή με ευαισθησία, συνεργασία και οργάνωση στάθηκε στο ύψος της πρωτόγνωρης αυτής περίστασης. Καθηγητές και σπουδαστές συνεργάστηκαν για την ομαλή μετάβαση της λειτουργίας της σχολής μετά το άνοιγμα της εκπαίδευσης. Λειτουργία που σηματοδοτήθηκε από την πλήρη αντικατάσταση χωρίς προβλήματα των χαμένων από την αναστολή ωρών και τη διεξαγωγή των Διπλωματικών εξετάσεων του Γ έτους και τις αντίστοιχες Προαγωγικές του Α και Β έτους παρουσία των επιτροπών του Υπουργείου Πολιτισμού που άφησαν τις καλύτερες εντυπώσεις.

 Παράλληλα, δεδομένης της συνθήκης της απαγόρευσης στις Δραματικές Σχολές να κάνουν εξετάσεις ή εκδηλώσεις σε κλειστούς χώρους, η Αθηναϊκή Σκηνή  σε συνεργασία με το Δήμο της Αθήνας παρουσίασε τις εξετάσεις - παραστάσεις της στο ανοιχτό Θέατρο της Γκράβας σε συνεργασία με το ΤΑΣΕΗ του Σωματείου Ελλήνων Ηθοποιών, μαζεύοντας τρόφιμα και αγαθά με φιλανθρωπικό σκοπό. 

 

Η λήξη του έτους σηματοδοτεί την έναρξη του επομένου και έτσι η Αθηναϊκή Σκηνή ανακοινώνει την έναρξη της διαδικασίας Εισαγωγικών και Μεταγραφικών εξετάσεων για το προσεχές έτος 2020 - 2021.

 

 

ΔΙΚΑΙΟΛΟΓΗΤΙΚΑ

Οι υποψήφιοι που επιθυμούν να εισαχθούν στην Αθηναϊκή Σηνή (για το Α' έτος ή οι μεταγραφικοί Β' και Γ' έτους που προέρχονται από άλλες σχολές), αφού έρθουν σε επικοινωνία με τη σχολή στο τηλέφωνο 2109222300 ή στο mail mk0078@hotmail.com οφείλουν να προσκομίσουν:

1.    Φωτοαντίγραφο Αστυνομικής Ταυτότητας 

2.    Φωτοαντίγραφο Απολυτηρίου Λυκείου 

3.    Συμπλήρωση ειδικού εντύπου βιογραφικού στη σχολή

4.    Συμπλήρωση αίτησης εξέτασης στη σχολή

5.    Δύο έγχρωμες φωτογραφίες σχήματος ταυτότητας

 

ΕΞΕΤΑΣΕΙΣ

Όσοι κάνουν αίτηση θα ειδοποιηθούν για την ημέρα που θα εξεταστούν.

Στους υποψηφίους αποστέλλεται ηλεκτρονικά και ύλη για τη θεωρητική εξέταση.

Οι εξεταζόμενοι για το Α' έτος περνούν από εξέταση δύο σταδίων μέχρι την τελική εισαγωγή τους. Οι εξεταζόμενοι μεταγραφικοί από άλλες σχολές θα εξετασθούν σε μία μόνο ημέρα.

Για την εξέτασή τους οι υποψήφιοι δε χρεώνονται με εξέταστρα.

 

Α' ΣΤΑΔΙΟ ΕΞΕΤΑΣΗΣ

Όλοι οι υποψήφιοι παρουσιάζουν σε επιτροπή που απαρτίζεται από καθηγητές της σχολής τα παρακάτω:

1.    Ένα μονόλογο από θεατρικό έργο της επιλογής του υποψηφίου.

2.    Ένα Ελληνικό ποίημα της επιλογής του υποψηφίου.

3.    Ένα Ελληνικό τραγούδι της επιλογής του υποψηφίου.

4.    Έναν αυτοσχεδιασμό σε θέμα που θα δοθεί επιτόπου στον υποψήφιο από την επιτροπή.

5.    Συνέντευξη υποψηφίου.

Οι μεταγραφικοί εξεταζόμενοι δεν εξετάζονται σε ποίημα και θεωρία.

Τα αποτελέσματα για όλους τους υποψηφίους ανακοινώνονται άμεσα.

 

 

 

Β' ΣΤΑΔΙΟ ΕΞΕΤΑΣΗΣ

Όσοι υποψήφιοι για το Α' έτος προκριθούν στο προηγούμενο στάδιο καλούνται σε νέα ημέρα να παρουσιάσουν σε επιτροπή που απαρτίζεται από το σύνολο των καθηγητών της σχολής τα παρακάτω:

1.    Ένα μονόλογο από θεατρικό έργο της επιλογής του υποψηφίου.

2.    Ένα Ελληνικό ποίημα της επιλογής του υποψηφίου.

3.    Ένα Ελληνικό τραγούδι της επιλογής του υποψηφίου.

4.    Έναν αυτοσχεδιασμό σε θέμα που θα δοθεί επιτόπου στον υποψήφιο από την επιτροπή.

5.    Συνέντευξη υποψηφίου.

6.    Ερωτήσεις πάνω σε θεωρία (σε όλους τους υποψηφίους αποστέλλεται ηλεκτρονικά στο mail τους ύλη για αυτή την εξέταση, μόλις κάνουν την αίτησή τους).

Τα παραπάνω κομμάτια που θα παρουσιάσουν οι εξεταζόμενοι του Β' Σταδίου μπορεί να είναι τα ίδια με αυτά του προηγούμενου σταδίου ή διαφορετικά (κατά την κρίση του υποψηφίου).

Την ίδια ημέρα εξέτασης οι υποψήφιοι πριν την παρουσίαση μπροστά στην επιτροπή, συμμετέχουν σε workshops (Υποκριτική, Χορός, Τραγούδι, Αυτοσχεδιασμός) με καθηγητές της σχολής.

 

ΑΠΟΤΕΛΕΣΜΑΤΑ

Με την ανακοίνωση των αποτελεσμάτων οι υποψήφιοι που επιλέχθηκαν καλούνται σε συγκεκριμένο χρονικό διάστημα να κάνουν την εγγραφή τους στη σχολή. Η σχολή θα εγγράψει συγκεκριμένο αριθμό επιτυχόντων όπως ορίζεται από το νόμο, που προκύπτει βάσει βαθμού κατάταξης από την εξέταση.

 

ΔΩΡΕΑΝ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΚΑΛΟΚΑΙΡΙΝΗΣ ΠΡΟΕΤΟΙΜΑΣΙΑΣ

Κατά τη διάρκεια των καλοκαιρινών μηνών και μέχρι την εξέταση του υποψηφίου, η σχολή παρέχει δωρεάν πρόγραμμα προετοιμασίας(για όλα όσα χρειάζονται για τις εξετάσεις) για όσους ενδιαφέρονται να σπουδάσουν. Με μορφή ιδιαιτέρων μαθημάτων ή σε μικρά γκρουπ έως 3 άτομα.

 

 

ΣΠΟΥΔΑΣΤΙΚΟ ΕΤΟΣ

Τα μαθήματα ξεκινούν περίπου τη δεύτερη εβδομάδα του Οκτώβρη και λήγουν την προτελευταία εβδομάδα του Ιούνη (με τις προβλεπόμενες αργίες, διακοπές και εορτές που ορίζει ο νόμος).

 

ΕΞΕΤΑΣΕΙΣ ΚΑΤΑ ΤΗ ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΤΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ

Εξετάσεις διενεργούνται τους μήνες Φεβρουάριο, Ιούνιο και με επαναληπτική εξεταστική το Σεπτέμβριο, ενώ στο τέλος του Γ' έτους οι τελειόφοιτοι εξετάζονται από επιτροπή του Υπουργείου Πολιτισμού. 

 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΦΟΙΤΗΣΗΣ, ΩΡΑΡΙΟ ΣΧΟΛΗΣ

Η φοίτηση, όπως ορίζει ο νόμος είναι τριετής και υποχρεωτική. Ο απόφοιτος έχει δικαίωμα (επειδή η σχολή είναι Ανώτερη) μετά το πέρας των σπουδών του να συνεχίσει με μεταπτυχιακές σπουδές ή να δώσει κατατακτήριες εξετάσεις για να εισαχθεί σε τμήματα Ελληνικών πανεπιστημίων. Ο απόφοιτος Ανώτερης Δραματικής σχολής έχει τον τίτλο του Επαγγελματία ηθοποιού ενώ μπορεί με το δίπλωμά του να απασχοληθεί και σε άλλους τομείς της Τέχνης ή της Διοίκησης καλλιτεχνικών φορέων.

Στην Αθηναϊκή Σκηνή τα μαθήματα διεξάγονται αποκλειστικά απόγευμα και η σχολή βρίσκεται σε ασφαλή περιοχή έξω ακριβώς από το μετρό Ακρόπολης.

 

 

ΔΙΔΑΣΚΟΜΕΝΑ ΜΑΘΗΜΑΤΑ 

 

Α. ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗ 

- Αρχαίο Δράμα

- Κλασικό & ποιητικό ρεπερτόριο 

- Σύγχρονο ρεπερτόριο 

- Δράμα 

- Κωμωδία

- Σωματικό Θέατρο 

- Υποκριτική στην κάμερα

 

Β. ΑΥΤΟΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ - ΜΕΘΟΔΟΛΟΓΙΑ - ΤΕΧΝΙΚΗ

- Αυτοσχεδιασμός 

- Δημιουργικότητα

- Αντίληψη / ομαδικότητα 

- Μέθοδοι προσέγγισης ρόλου (Στανισλάφσκι, Μέθοδος ενοτήτων, Clowning, Γκροτόφσκι, Ψυχόδραμα, Ψυχολογική σημειολογία, Ψυχολογία και Θέατρο, Βασίλιεφ, Λε Κοκ, Λάμπαν) 

- Τεχνική απόδοσης ρόλου (λόγος, έκφραση, σωματοποίηση, σκέψη)

 

Γ. ΧΟΡΟΣ - ΚΙΝΗΣΗ

- Χορός

- Κινησιολογία

- Σκηνική πάλη

 

Δ. ΛΟΓΟΣ / ΜΟΥΣΙΚΗ - ΤΡΑΓΟΥΔΙ

- Μουσική - Τραγούδι

- Παρτιτούρα

- Κρουστά (μουσικό όργανο)

- Αγωγή προφορικού λόγου (ορθοφωνία)  

- Μεταγλώττιση και σπικάζ (καρτούν, ξένη σειρά, ντοκιμαντέρ, διαφήμιση)

 

 

Ε. ΘΕΩΡΙΑ

- Ιστορία Θεάτρου  

- Δραματολογία  

- Λογοτεχνία

- Κινηματογράφος

- Ιστορία Τέχνης

- Σκηνοθεσία

 

ΣΤ. ΕΞΕΙΔΙΚΕΥΜΕΝΑ ΜΑΘΗΜΑΤΑ / ΚΥΚΛΟΙ ΕΠΙΜΟΡΦΩΤΙΚΟΙ

- Επαγγελματικό Μακιγιάζ

- Οργάνωση ομάδας και παραγωγής

- Προπτυχιακή και μεταπτυχιακή εκπαίδευση στο Αρχαίο Δράμα

- Προπτυχιακή και μεταπτυχιακή εκπαίδευση στο Μουσικό Θέατρο

- Προπτυχιακή και μεταπτυχιακή εκπαίδευση στη Σκηνοθεσία

- Προσκεκλημένοι ομιλητές 

 

ΚΑΘΗΓΗΤΕΣ ΕΤΟΥΣ 2020 - 2021 

Κοραής Δαμάτης          Υποκριτική – Σύγχρονο Θέατρο                                   

Λίλλυ Μελεμέ              Υποκριτική – Σύγχρονο Θέατρο                               

Κώστας Γάκης             Υποκριτική – Μεθοδολογία                                     

Ισίδωρος Σιδέρης         Υποκριτική – Ποιητικό Θέατρο                                     

Γιώργος Παπαπαύλου    Υποκριτική – Μεθοδολογία                                           Ερατώ Πίσση                  Υποκριτική – Μέθοδος clowning  

Μιχάλης Καλαμπόκης     Υποκριτική - Τεχνική – Ψυχολογία

Θόδωρος Κάλβος            Υποκριτική – Κλασσικό ρεπερτόριο                                    

Βέρα Λάρδη                  Υποκριτική – Ψυχόδραμα          

Χριστίνα Βασιλοπούλου     Χορός – Κίνηση                                                       

Μάρω Θεοδωράκη              Μουσική – Τραγούδι                                               

Αλεξάνδρα Βουτζουράκη      Ιστ. Θεάτρου, Δραματολογία, Λογοτεχνία, Ιστ. Κινηματογράφου, Σκηνοθεσία, Ιστ. Τέχνης                                                                    Περικλής Μοσχολιδάκης           Αγωγή του Λόγου                                                        Οδυσσέας Στεφανής                   Μουσικό όργανο –Κρουστά                                          Βάσια  Λακουμέντα                   Παρτιτούρα                                                                

 Βίνα Παπαδοπούλου                  Μεταγλώττιση – Σπικάζ                                                Γιάννης Βασιλειάδης                 Υποκριτική στην κάμερα                                              Χάρης Γεωργιάδης                      Σκηνική πάλη                                                              Μαρίνα Μηλιάρη                      Μακιγιάζ   

 

 

Τα βιογραφικά των καθηγητών μπορεί κανείς να τα βρει στην ιστοσελίδα της Αθηναϊκής Σκηνής www.athstage.gr (στην παράγραφο τελευταία δημοσίευση)

Αυτό τον καιρό κλείνονται και οι νέες συνεργασίες που θα ανακοινωθούν πριν την έναρξη των εξετάσεων.

 

ΙΔΙΑΙΤΕΡΟΤΗΤΕΣ ΚΑΙ ΔΙΑΦΟΡΟΠΟΙΗΣΕΙΣ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΟΣ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗΣ 

Η Αθηναϊκή Σκηνή από τον πρώτο χρόνο λειτουργίας της (2006), καινοτόμησε προτείνοντας ένα νέο μοντέλο εκπαίδευσης που άλλαξε το μέχρι τότε τοπίο της διδασκαλίας της Υποκριτικής.

1.    Νέα μαθήματα (πέραν των προβλεπόμενων από την νομοθεσία)με στόχο την πληρέστερη μόρφωση και την επαφή με τομείς που αργότερα ο απόφοιτος μπορεί να εργαστεί. Ψυχολογία και Θέατρο Μεθοδολογία, Ιστορία Τέχνης, Σκηνοθεσία, Παραγωγή, Μεταγλώττιση.

2.    Η ύπαρξη επαγγελματικού Θεάτρου οδηγεί τους σπουδαστές σε διαρκή πρακτική σε πραγματικές συνθήκες.

3.    Στη σχολή υπάρχει στούντιο ηχογράφησης κάτι που κάνει την πρακτική εκπαίδευση της Μεταγλώττισης να παρέχεται σε Ακαδημαϊκό επίπεδο αποκλειστικά από την Αθηναϊκή Σκηνή σε όλη τη χώρα εδώ και πολλά χρόνια.

4.    Η εκπαίδευση της υποκριτικής γίνεται μέσα από παραστάσεις σε πραγματικό χρόνο, πλησιάζοντας το πρότυπο των συνθηκών του επαγγελματικού Θεάτρου. Οι σπουδαστές παρουσιάζουν τις παραστάσεις δύο φορές το χρόνο ανοιχτά σε κοινό, επαγγελματίες του Θεάτρου και των Τεχνών.

5.    Η εκπαίδευση της Υποκριτικής δε γίνεται με εμπειρικές μεθόδους όπως σε παλαιότερες δεκαετίες αλλά με εκμάθηση Μεθόδων και Τεχνικών από καθηγητές που έχουν αντίστοιχη εκπαίδευση και εξειδίκευση.

6.    Γίνεται εκπαίδευση τόσο στο Αρχαίο Δράμα, όσο στο Σύγχρονο ρεπερτόριο, την Κωμωδία και το Δράμα.

7.    Η εκπαίδευση βασίζεται στην πολυφωνία όπου ο σπουδαστής δε διδάσκεται μία μόνο γραμμή υποκριτικής απόδοσης αλλά διαφορετικές προκειμένου ο ίδιος να δημιουργήσει το προσωπικό του ''οπλοστάσιο'' και να μπορέσει αργότερα να συνεργαστεί με διαφορετικούς σκηνοθέτες σε διαφορετικές απαιτήσεις. Όποιου είδους ρεπερτορίου, όποιας τεχνικής προσέγγισης και απόδοσης. Το εκπαιδευτικό μοντέλο επικεντρώνεται στις προσωπικές δεξιότητες και κλίσεις του σπουδαστή που με καθοδήγηση αναδεικνύονται και αποκτούν τεχνική βάση προκειμένου ο απόφοιτος να συστηθεί στο επαγγελματικό Θέατρο με την προσωπική του ταυτότητα.

8.    Η Αθηναϊκή Σκηνή καινοτόμησε εισάγοντας στην ιδιωτική εκπαίδευση εκπαιδευτικές επισκέψεις σε Αρχαία Θέατρα (Δελφοί, Επίδαυρος) για την διδασκαλία του Αρχαίου Δράματος, που δίνει ουσιαστική σημασία, καθώς και με συμμετοχή σε Φεστιβάλ της Ελλάδας και του Εξωτερικού και με συνεργασίες με ξένα Πανεπιστήμια και εκπαιδευτικούς φορείς.

9.    Το καθηγητικό προσωπικό αποτελείται από καλλιτέχνες που υπογραμμίζουν την πολυφωνία. Ένας ιδιαίτερος ερευνητικός διάλογος υπάρχει μεταξύ καθηγητών και σκηνοθετών μεγαλύτερης γενιάς και αντίστοιχων της νεότερης με ανάλογη εκπαίδευση και μετεκπαίδευση σε συγκεκριμένες τεχνικές. Κάθε έτος έχει διαφορετικό εκπαιδευτικό στόχο(εξωστρέφεια, ρεαλισμός, σχέση, σκέψη, συμβολισμός). Κάθε καθηγητής αναλαμβάνει μέσα από τη διδασκαλία του να φέρει εις πέρας αυτό το στόχο, δίνοντας τη σκυτάλη αμέσως μετά στον επόμενο καθηγητή σε ένα μοντέλο όπου τα μαθήματα ''συνεργάζονται'' χωρίς να αποτελούν ξέχωρα γνωστικά αντικείμενα ασύνδετα. 

10.Οι σπουδαστές μέσα από τις παρουσιάσεις τους στο Θέατρο έρχονται σε επαφή με casting directors, παραγωγούς, σκηνοθέτες ενώ ο επαγγελματικός θίασος της Αθηναϊκής Σκηνής απορροφά μεγάλο αριθμό αποφοίτων αλλά και σπουδαστών για πρακτική.

11.Τα τμήματα είναι ολιγομελή ενώ τα εργαστήρια, πέραν των ομάδων, διεξάγονται με μορφή ιδιαιτέρων.

ΚΤΙΡΙΑΚΕΣ ΕΓΚΑΤΑΣΤΑΣΕΙΣ

Το κτίριο της σχολής αποτελεί από μόνο του μια από τις κυριότερες ιδιαιτερότητες του εκπαιδευτικού μοντέλου. Σε ένα διώροφο ιστορικό νεοκλασικό, στην ασφαλή περιοχή της Ακρόπολης ,με το μετρό μόλις λίγα μέτρα μακριά.

900 τετραγωνικά με ευρύχωρες αίθουσες διδασκαλίας, στούντιο, αποδυτήρια, αίθουσα χορού, αίθουσα επαγγελματικού θεάτρου, αυλή κ.α. πέραν του ότι ανταποκρίνονται στις αυστηρές απαιτήσεις της νομοθεσίας του Υπουργείου, παρέχουν στους σπουδαστές μια καθημερινότητα με αισθητική αλλά και σύγχρονες διευκολύνσεις. 

 

ΑΛΛΕΣ ΠΑΡΟΧΕΣ

1.    Αναβολή στράτευσης

2.    Κρατικά αναγνωρισμένο δίπλωμα

3.    Ατέλεια ελεύθερης εισόδου σε Θέατρα και αντίστοιχος προγραμματισμός σχολής για να μπορούν οι σπουδαστές να βλέπουν παραστάσεις

4.    Βιβλιοθήκη και αρχεία στα οποία οι σπουδαστές έχουν πρόσβαση

5.    Παραχώρηση αιθουσών και εξοπλισμού στους σπουδαστές για πρόβες εκτός ωρών διδασκαλίας

6.    Σεμινάρια

ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΑ / ΕΠΑΓΓΕΛΜΑΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ

Η Αθηναϊκή Σκηνή εκτός από Ανώτερη Δραματική Σχολή που παρέχει αναγνωρισμένο δίπλωμα υποκριτικής, δραστηριοποιείται και ως Εργαστήρι και Επαγγελματικό Θέατρο.

Το Εργαστήρι απευθύνεται σε άτομα που επιθυμούν πιο ειδική επιμόρφωση, σε άτομα με περιορισμένο χρόνο, για προετοιμασία για εξετάσεις, ρόλους, επαγγελματίες που θέλουν να εξασκήσουν το λόγο ή την προβολή τους, ηθοποιούς για μετεκπαιδευτική επιμόρφωση, ομάδες Ψυχολογίας και Θεάτρου και Θεατρικές ομάδες κατά τη διάρκεια του χειμώνα αλλά και κατά τους καλοκαιρινούς μήνες. Πέραν των ομάδων που έχουν συγκεκριμένο προγραμματισμό στην εβδομάδα, τις ημέρες και ώρες μαθημάτων τις ορίζει η σχολή από κοινού με τους συμμετέχοντες. 

Το Θέατρο πέρα από την έδρα του θιάσου της Αθηναϊκής Σκηνής, φιλοξενεί τις δράσεις των σπουδαστών της σχολής και των εργαστηρίων καθώς και επιλεγμένες φιλοξενούμενες παραγωγές.

 

Για οποιαδήποτε παραπάνω πληροφορία επικοινωνήστε με τη Γραμματεία της σχολής στο 210 9222300

 

 

 

Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

Εmail: kokolakispr@yahoo.gr και kokolakispr@gmail.com  

Σχόλια

Δημοφιλείς αναρτήσεις από αυτό το ιστολόγιο

Είδαμε και προτείνουμε: Επισκέπτης

  Επισκέπτης Το έργο "Επισκέπτης" του Έρικ Εμμάνουελ Σμίτ αποτελεί μια συναρπαστική θεατρική εμπειρία που συνδυάζει διακριτικά μυθοπλασία και αληθινά γεγονότα από τη ζωή του διάσημου Σίγκμουντ Φρόιντ. Με τον ιδιαίτερο χαρακτήρα του, το έργο προσφέρει μια βαθιά εξερεύνηση της ανθρώπινης ψυχής, προκαλώντας το θεατή να αναζητήσει την αλήθεια και την πνευματική εξέλιξη. Η ερμηνεία του Μάνου Βακούση στον ρόλο του Επισκέπτη είναι άψογη, καθηλώνοντας το κοινό και μεταφέροντάς το σε έναν κόσμο γεμάτο μυστήριο και ανατροπές. Η εξαιρετική σκηνοθεσία του Σωτήρη Τσαφούλια δίνει ζωή στο έργο, ενώ οι εξαιρετικές ερμηνείες των υπολοίπων ηθοποιών προσθέτουν βάθος και συναισθηματική εντάση στην παράσταση. Μέσα από το συναρπαστικό πλέγμα της πλοκής, το έργο αναδεικνύει τα βαθύτερα ζητήματα της ανθρώπινης ψυχολογίας και της πνευματικής αναζήτησης. Ο διάλογος μεταξύ του άθεου Φρόιντ και του μυστηριώδους Επισκέπτη ανοίγει παράθυρα σε φιλοσοφικές συζητήσεις που αναδεικνύουν τη σύνθετη φύση τ

Είδαμε και προτείνουμε: ΤΕΛΕΙΟΙ ΞΕΝΟΙ

  Οι τέλειοι ξένοι Η παράσταση " Οι τέλειοι ξένοι" του Π. Τζενοβέζε, σε σκηνοθεσία Γιώργου Πυρπασόπουλου & Πέτρου Λαγούτη προσφέρει μια συναρπαστική εξερεύνηση στην ανθρώπινη ψυχολογία και στις πολυσύνθετες σχέσεις μεταξύ των ανθρώπων στη σύγχρονη κοινωνία. Η απλή αλλά ενδιαφέρουσα πλοκή κεντρίζει το ενδιαφέρον του κοινού, ενώ η ιδέα του παιχνιδιού με τα κινητά τηλέφωνα δημιουργεί μια συναρπαστική δυναμική που αποκαλύπτει τα μυστικά και τις αλήθειες που κρύβουν οι χαρακτήρες. Οι ερμηνείες των ηθοποιών είναι εξαιρετικές, με τη Μυρτώ Αλικάκη, τον Πέτρο Λαγούτη και το Δημήτρη Ξανθόπουλο να ξεχωρίζουν για την αυθεντικότητα και το συναισθηματικό βάθος των ερμηνειών τους. Η συνολική αίσθηση που προκαλείται είναι αυτή της πραγματικότητας και της ανθρωπιάς, καθώς ο καθένας από τους χαρακτήρες αποκαλύπτει τα δικά του προσωπικά τραύματα και αναζητά τη συγχώρεση και την αποδοχή. Η σκηνοθεσία είναι λιτή και αποτελεσματική, επικεντρώνοντας την προσοχή στις ερμηνείες και στην απε

Είδαμε και προτείνουμε: «Rayman ούρλιαξε» στο Θέατρο Σφενδόνη

  Η θεατρική παράσταση "Rayman ούρλιαξε", σε σκηνοθεσία του Περικλή Μουστάκη, προσφέρει μια ξεχωριστή εμπειρία στο θεατή, ενώνοντας την υψηλής αισθητικής σκηνοθεσία με την πνευματική εμβάθυνση του περιεχομένου.  Η εξαιρετική ερμηνεία του Χάρη Φραγκούλη στον κεντρικό ρόλο του Rayman προσθέτει στοιχεία ευαισθησίας και συγκίνησης στην ανάπτυξη του χαρακτήρα και των θεμάτων που αναδεικνύονται. Η παράσταση αναδεικνύει με επιδεξιότητα την αμφιλεγόμενη σχέση μεταξύ της επιστήμης και της ανθρώπινης ψυχής, ενσωματώνοντας φιλοσοφικά ερωτήματα για τη φύση της πραγματικότητας και της ανθρώπινης ύπαρξης.  Η σκηνοθετική προσέγγιση διακρίνεται για την αρμονική σύνθεση του φυσικού και του μεταφυσικού, δημιουργώντας έναν μοναδικό και συναρπαστικό κόσμο που κεντρίζει το ενδιαφέρον του θεατή. Το θέατρο Σφενδόνη αποδεικνύεται ιδανικός χώρος για την παρουσίαση μιας τόσο πολυεπίπεδης και πρωτοποριακής παράστασης.  Με την ενθάρρυνση των θεατών να κρατήσουν ανοιχτό μυαλό και να εξερευ

Είδαμε και προτείνουμε: "Waiting for Godot" at Theatre of the No

  A Masterful Exploration of Existence: "Waiting for Godot" at Theatre of the No   The Theatre of the No in Athens boldly inaugurated its presence with a riveting rendition of Samuel Beckett’s timeless masterpiece, "Waiting for Godot." Directed by the visionary Nikos Dionysios, this production breathed new life into the existential musings of Beckett's iconic play.   From the moment the curtain rose on Thursday, April 18th, audiences were captivated by the profound themes and poignant performances that unfolded on stage. With a stellar international and Greek cast, led by the talented direction of Nikos Dionysios, the production brought a fresh perspective to one of the most important theatrical works of the 20th century.   At its core, "Waiting for Godot" delves into the depths of human existence, exploring themes of loneliness, dependency, and the relentless pursuit of meaning in a world shrouded in uncertainty. Through the lens of two pr

Είδαμε και προτείνουμε: «ELIZADETH»

Η θεότρελη κωμωδία "Elizadeth" παρουσιάζει έναν κακόφημο θίασο που προσπαθεί να ανεβάσει ένα ανιστόρητο μιούζικαλ εν μέσω πανδημίας, με λάθος ηθοποιούς, λάθος έργο και λάθος περίοδο. Η πλοκή επικεντρώνεται στις περιπέτειες και τα κωμικά περιστατικά που συμβαίνουν στους χαρακτήρες του θεάτρου καθώς προετοιμάζονται για την παράσταση, αντιμετωπίζοντας ταυτόχρονα τα δικά τους προβλήματα και συγκρούσεις. Η παράσταση αναπτύσσει έναν θίασο με ετερόκλητα πρόσωπα, καθένα από τα οποία έχει τα δικά του "κουσούρια" και προβλήματα. Οι θεατρίνοι χαρακτηρίζονται από μωροφιλοδοξίες, αλαζονείες, βεντετιλίκια, ανταγωνισμούς, αντιζηλίες, έρωτες, μίση και πάθη, δημιουργώντας έναν καυστικό και διασκεδαστικό κόσμο. Η Κυπραία που θέλει να γίνει πρωταγωνίστρια, ο ξεπεσμένος αλκοολικός, η σταρ που ξεπέφτει διότι δεν μπορεί να κάνει την παρθένα, ο εξαιρετικός μουσικός με τις τρομερές και κυρίως « πρωτότυπες » μουσικές του Έλτον Λεμπέση και φυσικά η βουλιμική ιέρεια της τέχνης δεν θα αφήσου

Είδαμε και προτείνουμε: Ποιος ανακάλυψε την Αμερική;

  Ποιος ανακάλυψε την Αμερική; Άλλο ένα μικρό διαμαντάκι στο φιλόξενοvο Project R είχαμε την ευκαιρία να απολαύσουμε και πολύ το χαρήκαμε. Ένα κοινωνικό επίκαιρο κείμενο της αδικοχαμένης Χρύσας Σπηλιώτη, με το εξαιρετικό δίδυμο ηθοποιών Μαριάνθης Κυρίου και Ζώης Μουκουλη σε μία μεταξύ τους θεατρική καλοδουλεμένη χημεία με ένταση-πάθος-ενέργεια με απίστευτο μεράκι σκέρτσο και τσαχπινιά, μπαινοβγαίνουν σε διαφόρους ρόλους και ηλικίες με απίστευτη ευκολία και άνεση, με την εναλλαγή σκηνών μεταξύ σοβαρού και αστείου, παραθέτοντας μία υπέροχη παράσταση από την αρχή μέχρι και το συγκινητικό φινάλε! Η ευρηματική σκηνοθεσία του Κώστα Ανταλόπουλου με το γρήγορο-σκηνικό ξέφρενο ρυθμό της προσφέρει μία ζωντανή ξεσηκωτική παράσταση, σε ένα μαγικό ταξίδι με λόγια και κινήσεις,γέλιο-δάκρυα-αγάπη- έρωτα- μουσικές και συγκινήσεις.. Οι δύο γυναίκες στήριγμα η μία στην άλλη μέχρι το τέλος παλεύουν να ανακαλύψουν την ταυτότητά τους και τη δική τους Αμερική!! Πόσους σταθμούς μπορεί να έχει η ζωή μα