Μετάβαση στο κύριο περιεχόμενο

Εργαστήριο Χορού!



Στο Σανίδι | Liminal Sundays - 1ος Κύκλος 

«Εκπαιδευτικό πρόγραμμα χορού & ενδυνάμωσης εκφραστικών μέσων για μικτή ομάδα»

Ημερομηνίες και ώρες διεξαγωγής: Κυριακές, από 4 Νοεμβρίου έως και 23 Δεκεμβρίου, 11.00-13.30 ή 10.30-13.00.

Χώρος Διεξαγωγής: Κινητήρας, Ερεχθείου 22, Ακρόπολη (5-10 λεπτά με τα πόδια από το Μετρό ΑΚΡΟΠΟΛΗ ή ΣΥΓΓΡΟΥ ΦΙΞ), www.kinitiras.com.
*Ο χώρος είναι προσβάσιμος για αναπηρικά αμαξίδια και διαθέτει τουαλέτα ΑμεΑ.

Κόστος συμμετοχής για τον 1ο κύκλο: μέχρι τις 24 Οκτωβρίου (early bird): 90 ευρώ, μετά τις 24 Οκτωβρίου: 110 ευρώ. *Ειδικές τιμές για άτομα με αναπηρία και ανέργους.

Δηλώσεις συμμετοχής: https://goo.gl/cr3yYS

Γενική περιγραφή προγράμματος
Το πρόγραμμα απευθύνεται σε όλους όσους έχουν πάθος για τον χορό και ενδιαφέρονται να διερευνήσουν διαφορετικούς τρόπους καλλιτεχνικής κινητικής έκφρασης.

Τέσσερις δίμηνοι κύκλοι εβδομαδιαίων εργαστηρίων
Οι εκπαιδευτικοί αυτοί κύκλοι είναι αυτοτελείς ως προς το περιεχόμενο τους ώστε να μπορεί κάποιος να παρακολουθήσει μέρος του προγράμματος, μεταξύ τους όμως υπάρχει μια εξελικτική συνοχή. Έχοντας ως βασικό άξονα τον χορό και την κίνηση, οι συμμετέχοντες θα προσεγγίσουν περισσότερες παραστατικές τέχνες όπως το θέατρο, το χοροθέατρο, την φωνητική και τη μουσική, το περφόρμανς, τη σκηνογραφία κ.α. Ο κάθε κύκλος θα ολοκληρώνεται με ένα ανοιχτό μάθημα που θα παρουσιάζει τη δουλειά της εκάστοτε ομάδας.
Θεματολογία
      1ος κύκλος | Νοέμβριος – Δεκέμβριος 2018: Σύνδεση
      2ος κύκλος | Ιανουάριος – Φεβρουάριος 2019: Διάδραση
      3ος κύκλος | Μάρτιος – Απρίλιος 2019: Σύνθεση
      4ος κύκλος | Μάιος – Ιούνιος 2019: Παρουσίαση

Περιγραφή 1ου κύκλου
Τίτλος: Σύνδεση
      Η σύνδεση με την εσωτερική μας κίνηση.
      Η σύνδεση με τα μέλη του σώματος μας και πως αυτά συνδέονται με το υπόλοιπο σώμα.
      Η σύνδεση με τον χώρο και τον ήχο.
      Η σύνδεση-σχέση με συγχορευτή μου και δημιουργία μικρών ομάδων που εξελίσσονται σε ένα μεγάλο σύνολο.

Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με το πρόγραμμα παρακαλώ όπως επικοινωνήσετε:
Ηλ. Ταχυδρομείο: projects.liminal@gmail.com | Τηλέφωνο: 6974182293.
Στόχος
Η σύνθεση μιας μικτής ομάδας, η οποία με κεντρικό άξονα τον χορό θα εκπαιδευτεί, θα εκφραστεί, θα επικοινωνήσει και θα συν-δημιουργήσει.

Επιμέρους στόχοι αποτελούν:
      Η εξοικείωση με την τέχνη του χορού και η σύνδεση του με το θέατρο, τη φωνητική/ορθοφωνία και άλλες τέχνες και τεχνικές έκφρασης
      Η απόκτηση απαραίτητων δεξιοτήτων για την καλλιτεχνική δημιουργία
      Η έκφραση και η εκτόνωση συναισθημάτων
      Η επικοινωνία, η κοινωνικοποίηση και η αποδοχή του διαφορετικού

Μεθοδολογία – Περιεχόμενο
Η μεθοδολογία και το περιεχόμενο του προγράμματος διαμορφώθηκε και εφαρμόστηκε πιλοτικά κατά την διάρκεια τεσσάρων συναντήσεων τον Απρίλιο του 2018  στο πρόγραμμα liminal στο σανίδι – LinkPoint. 
Οι συντελεστές του προγράμματος, με εμπειρία στη διδασκαλία σε μικτές ομάδες, επιθυμούν να  δημιουργήσουν/εξελίξουν έναν ισχυρό πυρήνα νέων καλλιτεχνών.

Διάρκεια
Το πρόγραμμα έχει διάρκεια από τον Νοέμβριο του 2018 έως και τον Ιούνιο του 2019.
Τα εργαστήρια θα πραγματοποιούνται κάθε Κυριακή 11.00-13.30 ή 10.30-13.00.
Ο κάθε κύκλος αποτελείται από 8 εργαστήρια, συνολικής διάρκειας 20 ωρών.

Πληροφορίες για ενδιαφερόμενους
      Το πρόγραμμα είναι ανοιχτό προς όλους* ανεξαρτήτως κοινωνικών, ηλικιακών, φυσικών, εθνικών και γλωσσικών χαρακτηριστικών.
      Η γλώσσα στην οποία θα πραγματοποιηθούν τα εργαστήρια είναι η ελληνική, ενώ θα υπάρχει παράλληλη διερμηνεία στην Ε.Ν.Γ ή/και υπηρεσία χειλεανάγνωσης.
      Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας με βάση την αποστολή αιτήσεων.
      Περιορισμένος αριθμός θέσεων.
      Δεκτές γίνονται αιτήσεις κάθε μορφής, όπως video και αρχείο ήχου.
      Μετά την λήξη του προγράμματος θα δοθεί βεβαίωση συμμετοχής.
      Θα χρειαστείτε άνετα ρούχα και παπούτσια.
*Άτομα που δεν έχουν συμπληρώσει το 18ο έτος της ηλικίας τους κατά την ημερομηνία διεξαγωγής του προγράμματος, θα πρέπει να κατέχουν την έγγραφη συγκατάθεση του/της κηδεμόνα τους.



Γιατί χορός;
Από την αρχαιότητα έως σήμερα ο χορός ως τέχνη εκφράζει όλες τις πτυχές της ζωής του ανθρώπου, από τη γέννηση και τον θάνατο, εως τον πόλεμο, την ειρήνη, την εξέγερση, τη θεραπεία, την πολιτική. Τα οφέλη του χορού για τον άνθρωπο είναι πολλαπλά: εκγύμναση του σώματος και του πνεύματος, ψυχαγωγία, μέσο κοινωνικοποίησης και δημιουργίας σχέσεων, πηγή μάθησης, καλλιέργεια κινητικών και ψυχοκοινωνικών δεξιοτήτων, δημιουργική ενασχόληση και διεύρυνση της φαντασίας, απόκτηση αρμονίας και συντονισμού, ενδυνάμωση της συγκέντρωσης, έκφραση συναισθημάτων και τρόπος επικοινωνίας.  Οι έννοιες χορός και χαρά είναι πολλές φορές συνυφασμένες. Ο χορός αποτελεί ένα πεδίο συμπεριληπτικό όπου όλοι μπορούν να συμμετέχουν και να απολαμβάνουν τα οφέλη του ανεξαρτήτως ηλικίας, φύλου, εθνότητας, αναπηρίας, ηλικίας κ.α. Ο χορός γνωρίζει πως να σέβεται τη διαφορετικότητα και τη μοναδικότητα του καθενός και την αξιοποιεί εμπλουτίζοντας την καλλιτεχνική έκφραση.

Μικτή ομάδα χορού
Τα τελευταία χρόνια νέες ομάδες χορού κάνουν την εμφάνιση τους στην Ελλάδα, οι οποίες αποτελούνται από άτομα με και χωρίς αναπηρία ή και συμπεριλαμβάνουν άτομα από διαφορετικά περιβάλλοντα.
Έτσι περνάμε από το στάδιο των ομάδων που απευθύνονται μόνο σε άτομα με αναπηρία ή μόνο σε άτομα χωρίς αναπηρία σε ένα μεταβατικό στάδιο συνύπαρξης και συμπερίληψης. Με βασικό κριτήριο το ενδιαφέρον και το πάθος για το χορό και την έκφραση χωρίς τους περιορισμούς που θέτουν η εμπειρία, το επίπεδο ικανοτήτων, το φύλο, η κοινωνική και ψυχική υπόσταση μας.
Δουλεύοντας με μικτές ομάδες μοιραζόμαστε, συνυπάρχουμε και εκφραζόμαστε, κατανοώντας καλύτερα τις δυνατότητες του εαυτού μας, των άλλων και της ομάδας. Καλλιεργούμε την ενσυναίσθηση, αντιμετωπίζοντας τις δυσκολίες ως ενδιαφέρουσες προκλήσεις και ευκαιρίες για εξερεύνηση.
Με αυτόν τον τρόπο η καλλιτεχνική έκφραση που δεν αποκλείει, αξιοποιεί την διαφορετικότητα του καθενός μας για να γεννήσει ένα πλουσιότερο καλλιτεχνικό αποτέλεσμα, αντιπροσωπευτικό της πραγματικότητας .
Με αυτή την πρακτική ελπίζουμε να εξελιχθούμε μαζί με την σπουδαία τέχνη του χορού σε πιο χαρούμενα άτομα.

Γιατί στον Κινητήρα
Ο Κινητήρας αποτελεί ένα διεθνώς αναγνωρισμένο καλλιτεχνικό δίκτυο που συνδέει επαγγελματίες και ερασιτέχνες μέσα από τις παραστατικές τέχνες. Ξεκίνησε το 1995-96 ως ομάδα χορού με την ονομασία Κινητήρας Χοροθέαμα και μέσα από μία πορεία 20 χρονων έχει καταφέρει να καθιερωθεί ως ένας από τους πιο εναλλακτικούς και ποιοτικούς καλλιτεχνικούς χώρους, άμεσα συνυφασμένος με την καλλιτεχνική εξέλιξη του χορού στην Αθήνα.
Η συνεργασία του πολιτιστικού οργανισμού Liminal με τον Κινητήρα ξεκίνησε τον Απρίλιο του 2018 όπου ο Κινητήρας φιλοξένησε το εκπαιδευτικό πρόγραμμα LINK-POINT – Εργαστήριο χορού για άτομα με και χωρίς αναπηρία”. Το πρόγραμμα έδωσε την ευκαιρία σε 12 συμμετέχοντες, με και χωρίς αναπηρία να εξοικειωθούν με την τέχνη του χορού και να έρθουν σε σύνδεση μέσα από αυτόν.
Μετά την ολοκλήρωση του προγράμματος, επιθυμία των συμμετεχόντων και των εκπαιδευτών ήταν η συνέχιση αυτής της ομάδας που δημιουργήθηκε για  ακόμη περισσότερο χορό!




Σχόλια

Δημοφιλείς αναρτήσεις από αυτό το ιστολόγιο

Είδαμε και προτείνουμε: Επισκέπτης

  Επισκέπτης Το έργο "Επισκέπτης" του Έρικ Εμμάνουελ Σμίτ αποτελεί μια συναρπαστική θεατρική εμπειρία που συνδυάζει διακριτικά μυθοπλασία και αληθινά γεγονότα από τη ζωή του διάσημου Σίγκμουντ Φρόιντ. Με τον ιδιαίτερο χαρακτήρα του, το έργο προσφέρει μια βαθιά εξερεύνηση της ανθρώπινης ψυχής, προκαλώντας το θεατή να αναζητήσει την αλήθεια και την πνευματική εξέλιξη. Η ερμηνεία του Μάνου Βακούση στον ρόλο του Επισκέπτη είναι άψογη, καθηλώνοντας το κοινό και μεταφέροντάς το σε έναν κόσμο γεμάτο μυστήριο και ανατροπές. Η εξαιρετική σκηνοθεσία του Σωτήρη Τσαφούλια δίνει ζωή στο έργο, ενώ οι εξαιρετικές ερμηνείες των υπολοίπων ηθοποιών προσθέτουν βάθος και συναισθηματική εντάση στην παράσταση. Μέσα από το συναρπαστικό πλέγμα της πλοκής, το έργο αναδεικνύει τα βαθύτερα ζητήματα της ανθρώπινης ψυχολογίας και της πνευματικής αναζήτησης. Ο διάλογος μεταξύ του άθεου Φρόιντ και του μυστηριώδους Επισκέπτη ανοίγει παράθυρα σε φιλοσοφικές συζητήσεις που αναδεικνύουν τη σύνθετη φύση τ

Είδαμε και προτείνουμε: «Rayman ούρλιαξε» στο Θέατρο Σφενδόνη

  Η θεατρική παράσταση "Rayman ούρλιαξε", σε σκηνοθεσία του Περικλή Μουστάκη, προσφέρει μια ξεχωριστή εμπειρία στο θεατή, ενώνοντας την υψηλής αισθητικής σκηνοθεσία με την πνευματική εμβάθυνση του περιεχομένου.  Η εξαιρετική ερμηνεία του Χάρη Φραγκούλη στον κεντρικό ρόλο του Rayman προσθέτει στοιχεία ευαισθησίας και συγκίνησης στην ανάπτυξη του χαρακτήρα και των θεμάτων που αναδεικνύονται. Η παράσταση αναδεικνύει με επιδεξιότητα την αμφιλεγόμενη σχέση μεταξύ της επιστήμης και της ανθρώπινης ψυχής, ενσωματώνοντας φιλοσοφικά ερωτήματα για τη φύση της πραγματικότητας και της ανθρώπινης ύπαρξης.  Η σκηνοθετική προσέγγιση διακρίνεται για την αρμονική σύνθεση του φυσικού και του μεταφυσικού, δημιουργώντας έναν μοναδικό και συναρπαστικό κόσμο που κεντρίζει το ενδιαφέρον του θεατή. Το θέατρο Σφενδόνη αποδεικνύεται ιδανικός χώρος για την παρουσίαση μιας τόσο πολυεπίπεδης και πρωτοποριακής παράστασης.  Με την ενθάρρυνση των θεατών να κρατήσουν ανοιχτό μυαλό και να εξερευ

Είδαμε και προτείνουμε: ΤΕΛΕΙΟΙ ΞΕΝΟΙ

  Οι τέλειοι ξένοι Η παράσταση " Οι τέλειοι ξένοι" του Π. Τζενοβέζε, σε σκηνοθεσία Γιώργου Πυρπασόπουλου & Πέτρου Λαγούτη προσφέρει μια συναρπαστική εξερεύνηση στην ανθρώπινη ψυχολογία και στις πολυσύνθετες σχέσεις μεταξύ των ανθρώπων στη σύγχρονη κοινωνία. Η απλή αλλά ενδιαφέρουσα πλοκή κεντρίζει το ενδιαφέρον του κοινού, ενώ η ιδέα του παιχνιδιού με τα κινητά τηλέφωνα δημιουργεί μια συναρπαστική δυναμική που αποκαλύπτει τα μυστικά και τις αλήθειες που κρύβουν οι χαρακτήρες. Οι ερμηνείες των ηθοποιών είναι εξαιρετικές, με τη Μυρτώ Αλικάκη, τον Πέτρο Λαγούτη και το Δημήτρη Ξανθόπουλο να ξεχωρίζουν για την αυθεντικότητα και το συναισθηματικό βάθος των ερμηνειών τους. Η συνολική αίσθηση που προκαλείται είναι αυτή της πραγματικότητας και της ανθρωπιάς, καθώς ο καθένας από τους χαρακτήρες αποκαλύπτει τα δικά του προσωπικά τραύματα και αναζητά τη συγχώρεση και την αποδοχή. Η σκηνοθεσία είναι λιτή και αποτελεσματική, επικεντρώνοντας την προσοχή στις ερμηνείες και στην απε

Είδαμε και προτείνουμε: Ποιος ανακάλυψε την Αμερική;

  Ποιος ανακάλυψε την Αμερική; Άλλο ένα μικρό διαμαντάκι στο φιλόξενοvο Project R είχαμε την ευκαιρία να απολαύσουμε και πολύ το χαρήκαμε. Ένα κοινωνικό επίκαιρο κείμενο της αδικοχαμένης Χρύσας Σπηλιώτη, με το εξαιρετικό δίδυμο ηθοποιών Μαριάνθης Κυρίου και Ζώης Μουκουλη σε μία μεταξύ τους θεατρική καλοδουλεμένη χημεία με ένταση-πάθος-ενέργεια με απίστευτο μεράκι σκέρτσο και τσαχπινιά, μπαινοβγαίνουν σε διαφόρους ρόλους και ηλικίες με απίστευτη ευκολία και άνεση, με την εναλλαγή σκηνών μεταξύ σοβαρού και αστείου, παραθέτοντας μία υπέροχη παράσταση από την αρχή μέχρι και το συγκινητικό φινάλε! Η ευρηματική σκηνοθεσία του Κώστα Ανταλόπουλου με το γρήγορο-σκηνικό ξέφρενο ρυθμό της προσφέρει μία ζωντανή ξεσηκωτική παράσταση, σε ένα μαγικό ταξίδι με λόγια και κινήσεις,γέλιο-δάκρυα-αγάπη- έρωτα- μουσικές και συγκινήσεις.. Οι δύο γυναίκες στήριγμα η μία στην άλλη μέχρι το τέλος παλεύουν να ανακαλύψουν την ταυτότητά τους και τη δική τους Αμερική!! Πόσους σταθμούς μπορεί να έχει η ζωή μα

Η Eλληνίδα συγγραφέας που ετοιμάζεται για το Hollywood

  "Το Βιβλίο Που Γράφεται Μόνο Του"   της   Κορίνας   Λυμνιούδη  ένα εκρηκτικό μείγμα   fantasy&   sci   fi, που αποκαλύπτει τα πλέον συναρπαστικά μυστικά στην καρδιά της Πνευματικής λογοτεχνίας, γράφτηκε μέσω “channeling” σε 49 ώρες συγγραφής και χτύπησε την πόρτα του Hollywood.  

Είδαμε και προτείνουμε: «Το Αγόρι με τις δυο καρδιές»

 "Τ ο αγόρι με τις δύο καρδιές" μία παράσταση που τα έχει όλα, τα συνδυάζει όλα.. ρυθμό- ενέργεια-πάθος-έκφραση-τόλμη- αλήθεια-χιούμορ, γεμάτη αγωνία και συγκίνηση που στο τέλος μας προκαλεί δέος. Μια ανθρώπινη ιστορία, ελπίδας- θάρρους-εμπιστοσύνης και αγάπης! Πρόκειται για την αληθινή ιστορία της οικογένειας προσφύγων των συγγραφέων (Χάμεντ και Χεσααμ Αμιρι) που αναγκάστηκαν να εγκαταλείψουν τη χώρα τους, μετά την κάλυψη του μεγαλύτερου μέρους τής από τους Ταλιμπάν. Μάνα πατέρας και τρεις γιοι. Ένα ταξίδι ξεκινάει περιπλανώμενοι στην Ευρώπη αναζητώντας να βρουν την <<Ιθάκη>> τους. Μας συναρπάζει για άλλη μία φορά με την ευρηματική υποδειγματική μαεστρία του ο σκηνοθέτης Τάκης Τζαμαργιάς φωτίζοντας τις ανθρώπινες σχέσεις. Το ενδυματολογικό κομμάτι υπογράφει η Ελένη Εμπεδοκλή- οι στίχοι των τραγουδιών δια χειρός Ελένης Φωτάκη με τη μουσική του Μίλτου Πασχαλίδη ντύνουν αρμονικά την παράσταση!! Με τα σκηνικά του Εδουάρδου Γεωργίου που αποδίδουν τέλεια την πρα