Εργαστήρια θεάτρου για παιδιά | Το θέατρο της γειτονιάς | Δηλώσεις συμμετοχής από 20 Αυγούστου | Elephas tiliensis

 

Elephas tiliensis | Εργαστήρια θεάτρου για παιδιά 2023/24 | Το θέατρο της γειτονιάς  |

 

 

 

Αγαπητοί φίλοι,

Ξεκινούν οι νέοι κύκλοι των εργαστηρίων θεάτρου για παιδιά από τον Σεπτέμβριο:

 

1. Το θέατρο της γειτονιάς | Για προνήπια-νήπια και πρώτες τάξεις Δημοτικού | Έναρξη 15 Σεπτεμβρίου | κάθε Παρασκευή 17.00-18.00

2. Το θέατρο της γειτονιάς | Προετοιμασία για Καλλιτεχνικά σχολεία για παιδια από Δ' Δημοτικού και Γυμνασίου | Έναρξη 15 Σεπτεμβρίου | κάθε Παρασκευή 18.00-20.00

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ & ΕΓΓΡΑΦΕΣ

info@elephastiliensis.gr

ΔΗΛΩΣΕΙΣ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ

Από 20 Αυγούστου 2023

----------------------------------------------------------------------------------------------

1. Το Θέατρο της γειτονιάς | Εργαστήριο θεάτρου για προνήπια, νήπια και πρώτες τάξεις του Δημοτικού


Με τη Δέσποινα Αναστάσογλου

 

 

Η ομάδα Elephas tiliensis δημιουργεί το Θέατρο της γειτονιάς. 
Ακολουθώντας τις αρχές του εφαρμοσμένου θεάτρου και του θεάτρου της κοινότητας η Δέσποινα Αναστάσογλου συντονίζει προνήπια, νήπια και παιδιά των πρώτων τάξεων του Δημοτικού με στόχο τη δημιουργία μιας ομάδας, η οποία θα παρουσιάζει το υλικό της στους δημόσιους χώρους της γειτονιάς μας. 
Κρατώντας ως σταθερή βάση τον χώρο του Loop, το εργαστήριο αξιοποιεί τον δημόσιο χώρο, τον λόφο του Φιλοπάππου, την πόλη και την ίδια τη γειτονιά. Εξερευνά τρόπους, με τους οποίους τα παιδιά μπορούν να αντιληφθούν τη θεατρική διαδικασία ως ένα ταξίδι γνωριμίας με τους εαυτούς τους και με τους άλλους.
 Το εργαστήριο εναρμονίζει το θεατροπαιδαγωγικό υλικό με τις ανάγκες της ελληνικής πραγματικότητας, το έλλειμα θεατρικής αγωγής στην παιδεία και προωθεί την καλλιέργεια της κουλτούρας του θεάτρου της κοινότητας. Η κοινότητα μπορεί να θεωρηθεί κάτι παραπάνω από μια ομάδα ανθρώπων που τυχαίνει να ζουν σε μια συγκεκριμένη περιοχή αντί για μια άλλη. Πρόκειται μάλλον για έναν πυκνά δομημένο πυρήνα, που μπορεί να καθορίζεται σύμφωνα με ζητήματα όπως το φύλο, η καταγωγή, η διαφορετικότητα, η συμπερίληψη. Σύμφωνα με τις αρχές του θεάτρου της κοινότητας, στόχος των παραστάσεων είναι η παρουσίαση μπροστά στην κοινότητα μιας αφήγησης της ζωής ή της ιστορίας της μέσα από το βλέμμα των παιδιών. Η κοινότητα και μόνο με την παρουσία της στην παράσταση τίθεται αντιμέτωπη με τον εαυτό της.

 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ

15 Σεπτεμβρίου 2023 – 14 Ιουνίου 2024

κάθε Παρασκευή: 17.00 – 18.00

 

ΕΝΑΡΞΗ ΜΑΘΗΜΑΤΩΝ

15 Σεπτεμβρίου 2023

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ & ΕΓΓΡΑΦΕΣ

info@elephastiliensis.gr

 

ΔΗΛΩΣΕΙΣ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ

Έως τις 12 Σεπτεμβρίου  2023

 

Τα μαθήματα γίνονται στο Loop Dance Lab | Μετρό Συγγρού-Φιξ, Ηλεκτρικός-Πετράλωνα.

 

-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

 

Το Θέατρο της γειτονιάς | Προετοιμασία για καλλιτεχνικά σχολεία: Εργαστήριο θεάτρου για παιδιά από Δ’ Δημοτικού
και Γυμνασίου |

Με τη Δέσποινα Αναστάσογλου

 

 

Οι Εlephas tiliensis έχουμε μακρά θεατρική πορεία και η γονεϊκότητα μας έχει οδηγήσει και στην καλλιτεχνική εκπαίδευση παιδιών. Το θέατρο της γειτονιάς, ο παιδικός θίασος που έχουμε συστήσει αποτελείται από παιδιά και απευθύνεται σε παιδιά και ταυτόχρονα σε ανθρώπους όλων των ηλικιών.
Το θέατρο της γειτονιάς παρουσιάζει τις παραστάσεις του σε σχολεία της Αθήνας και σε δημόσιους χώρους και επεξεργάζεται θέματα που αφορούν στη σύγχρονη κοινωνική πραγματικότητα των παιδιών.
Γνωρίζοντας την απαιτητική διαδικασία των εισαγωγικών εξετάσεων, που συνήθως λαμβάνει χώρα σε ένα στείρο εκπαιδευτικό πλαίσιο, αποφασίσαμε να δημιουργήσουμε επιπλέον ένα παιδικό εργαστήριο, που εξοικειώνει τα παιδιά με τη διαδικασία των εισαγωγικών εξετάσεων εμβαθύνοντας στα θεατρικά μέσα, και εστιάζει στην ουσία της θεατρικής πράξης: την ομαδικότητα και την επικοινωνία.

 

Το μάθημα εξασκεί τα παιδιά στα απαιτούμενα των εξετάσεων :


• Πως παρουσιάζω τον εαυτό μου μπροστά σε μια εξεταστική επιτροπή


• Αυτοσχεδιασμός


• Αγωγή προφορικού λόγου


• Απόδοση κειμένου


• Βασική ιστορία θεάτρου και κινηματογράφου


• Δημιουργική γραφή

 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ

15 Σεπτεμβρίου 2023 -14 Ιουνίου 2024



Κάθε Παρασκευή: 18.00 – 20.00

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ & ΕΓΓΡΑΦΕΣ

info@elephastiliensis.gr

 

ΕΝΑΡΞΗ ΜΑΘΗΜΑΤΩΝ

15 Σεπτεμβρίου 2023

 

Τα μαθήματα γίνονται στο Loop Dance Lab | Μετρό Συγγρού-Φιξ, Ηλεκτρικός-Πετράλωνα, τρόλει 15: στάση Φιλοπάππου

 

-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

 

 *Οι φωτογραφίες είναι των Δημήτρη Αγαρτζίδη και Δέσποινας Αναστάσογλου από προηγούμενα εργαστήρια της ομάδας.

Σχόλια

Δημοσίευση σχολίου

Δημοφιλείς αναρτήσεις από αυτό το ιστολόγιο

Είδαμε και προτείνουμε: The Blunsdon Act στο Theatre of the NO

Εικόνα
  Attending The Blunsdon Act at Theatre of the NO was a journey through music that defied expectations. The British duo, Sue and Ian Blunsdon, brought their signature blend of original compositions and reinvigorated 80s and 90s classics to the stage, creating a deeply immersive experience. Sue’s vocals were nothing short of mesmerizing. Shifting seamlessly between operatic tones and powerful rock expressions, she captured the essence of each song and brought a fresh, emotional perspective to familiar classics. Ian’s skill on the keyboards elevated every piece, weaving intricate melodies and modern synth textures that felt both nostalgic and completely original. Together, their synergy made the performance feel both intimate and grand.
Read more »

Είδαμε και προτείνουμε: "Waiting for Godot" at Theatre of the No

Εικόνα
  A Masterful Exploration of Existence: "Waiting for Godot" at Theatre of the No   The Theatre of the No in Athens boldly inaugurated its presence with a riveting rendition of Samuel Beckett’s timeless masterpiece, "Waiting for Godot." Directed by the visionary Nikos Dionysios, this production breathed new life into the existential musings of Beckett's iconic play.   From the moment the curtain rose on Thursday, April 18th, audiences were captivated by the profound themes and poignant performances that unfolded on stage. With a stellar international and Greek cast, led by the talented direction of Nikos Dionysios, the production brought a fresh perspective to one of the most important theatrical works of the 20th century.   At its core, "Waiting for Godot" delves into the depths of human existence, exploring themes of loneliness, dependency, and the relentless pursuit of meaning in a world shrouded in uncertainty. Through the lens of two pr...
Read more »

Παντελής Βουτουρής: "Θεωρώ ότι ο Μόντης γραμματολογικά συγκαταλέγεται ανάμεσα στους σημαντικότερους ποιητές της γενιάς του τριάντα μαζί με τον Σεφέρη και τον Ελύτη".

Εικόνα
Τι σας οδήγησε να εστιάσετε στην ποιητική του Κώστα Μόντη και τι σημαίνει για εσάς η ενασχόληση με το έργο του; Ασχολήθηκα κατά καιρούς συστηματικά με το έργο συγκεκριμένων ποιητών και πεζογράφων: Ανδρέας Εμπειρίκος, Κωστής Παλαμάς, Γιώργος Σεφέρης, Οδυσσέας Ελύτης, Κωνσταντίνος Θεοτόκης, και άλλους. Πάντα υπάρχει κάτι προσωπικό, πέρα από τον επαγγελματικό εθισμό που με ωθεί σε ένα λογοτέχνη. Όχι κατ’ ανάγκην η έλξη. Μπορεί να συμβαίνει και το αντίθετο. Η απώθηση μπορεί να λειτουργήσει κάποτε ως ώθηση. Με τον Μόντη συνέβηκε το πρώτο. Τον είδα από την αρχή ως έναν ερεθιστικό, προκλητικό, μείζονα ποιητή.
Read more »

Κλεονίκη Καραχάλιου: "Πιστεύω πως οι άνθρωποι είμαστε υπεύθυνοι για όλες τις μεταμορφώσεις μας, αρκεί να έχουμε πάντα ηρεμία και να είμαστε συνδεδεμένοι με τον πραγματικό μας στόχο".

Εικόνα
  - Ποια ήταν η έμπνευση πίσω από την παράσταση «Κάτι σαν κήπος» και πώς εξελίχθηκε η δημιουργική διαδικασία της ομάδας Artika; H ιδέα και η σκηνοθεσία είναι της Μαριλένας Τριανταφυλλίδου και προέκυψε από την επιθυμία να αντλήσουμε το υλικό της παράστασης από τη φύση, που είναι η πρώτη εμπειρία που έχει κάθε παιδί και η γλώσσα που καταλαβαίνει. Παράλληλα θέλαμε να χρησιμοποιήσουμε στοιχεία του κλασικού Ινδικού χορού Βharata Natyam. Αυτό δεν ήταν τυχαίο γιατί στην Ινδική τέχνη και τον χορό η φύση θριαμβεύει και ο άνθρωπος βρίσκει την οργανική του σχέση σε αυτή. Στις πρώτες πρόβες μας δουλέψαμε αρκετούς αυτοσχεδιασμούς και κάποια στιγμή είχαμε την ανάγκη να πάμε όλοι μαζί μια μικρή εκδρομή, και έτσι και έγινε: η πρόβα μεταφέρθηκε έξω στην φύση. Αυτό μας έδωσε περισσότερη έμπνευση για να συνεχίσουμε τη δημιουργική μας διαδικασία.
Read more »

Μαρία Νεγρεπόντη-Δελιβάνη: "Οι μακρινοί απόγονοι μας, εφόσον εξακολουθήσει να υπάρχει Ελλάδα, θα κρίνουν ποιος υπερίσχυσε: η παράδοση ή ισοπέδωση των πάντων".

Εικόνα
  Τι σας ώθησε να γράψετε αυτό το βιβλίο και ποιο μήνυμα επιδιώκετε να περάσετε στον αναγνώστη μέσα από τις σελίδες του; Κυριολεκτικά, ένα τυχαίο γεγονός. Συγκεκριμένα,   με το kovid 19 αποκλείστηκα στην Αθήνα, και   τότε για πρώτη φορά απέκτησα σχέση με το   ΦΒ. Και εκεί, πληροφορήθηκα όντως, απίστευτα συμβάντα. Συγκεκριμένα, η κυβερνητική επιτροπή εορτασμού των 200 ετών από το 1821,η Ελλάδα 21,   είχε επιλέξει ως επίσημους προσκεκλημένους της, επιστήμονες που δήλωναν ευθαρσώς και ποικιλοτρόπως ότι δεν πίστευαν στην Επανάσταση του 21. Όπως ήταν αναμενόμενο, άρχισα να αντιδρώ με άρθρα μου, κυρίως στην εφημερίδα   Εστία, και στο ΦΒ, παρότι δεν είμαι ιστορικός, όπως είναι γνωστό, αλλά αυτά που ανενδοίαστα έβλεπαν το φως εντός της Επιτροπής Ελλάδα 21, είναι σίγουρο ότι   θα τα απέρριπταν ακόμη και μαθητές του δημοτικού.
Read more »

Είδαμε και προτείνουμε: Ο Μικρός Πρίγκιπας στο Σπίτι των Παραμυθιών - Το Μουσείο Αλλιώς

Εικόνα
  Η παιδική παράσταση Ο Μικρός Πρίγκιπας στο Σπίτι των Παραμυθιών - Το Μουσείο Αλλιώς αποτελεί ένα πραγματικό ταξίδι στον κόσμο της ψυχής, όπου οι λέξεις γίνονται συναίσθημα και η ιστορία μετατρέπεται σε ζωντανό παραμύθι. Με την αφήγηση του Γιώργου Ευγενικού, τη μουσική της Μάρας Καίσαρη και τα εμβληματικά σκηνικά του Αλέκου Φασιανού, η παράσταση συνδυάζει τέχνη και ευαισθησία με έναν μαγικό τρόπο. Ο μικρός πρίγκιπας, αυτό το αιώνιο σύμβολο της αθωότητας και της αναζήτησης του νοήματος της ζωής, ζωντανεύει με τρόπο που συγκινεί και τους μικρούς και τους μεγάλους θεατές. Οι λιτές αλλά ουσιαστικές σκηνοθετικές επιλογές και οι εμβληματικές εικόνες από τα σκηνικά αντικείμενα του Φασιανού μεταφέρουν μια αίσθηση απλότητας που παραπέμπει στην ίδια την ουσία του έργου: να δούμε με την καρδιά και όχι με τα μάτια.
Read more »