Open Mind

  'Έξι πρόσωπα σε αναζήτηση συγγραφέα" του Λουίτζι Πιρανντέλο ένα μυστηριώδης έργο με τεράστιο ενδιαφέρον σε επιτυχημένη μετάφραση- σκηνοθεσία του Πέτρου Νάκου στη σκηνή του θεάτρου ALTERA. Στο λιτό απλο ατμόσφαιρικό εναλλασσόμενο σκηνικό οι πρόβες του θιάσου έχουν αρχίσει, όλοι έχουν πάρει τις θέσεις τους όταν ξαφνικά "εισβάλλουν" έξι μυστηριώδη πρόσωπα άλλης εποχής.. Ένα θέαμα θεάτρου μέσα στο θέατρο, που παρά την πολυπλοκότητά του και την πολυεπίπεδη δομή του δεν μας δημιούργησε καμία σύγχυση ,δεν μας δυσκόλεψε, απεναντίας το ενδιαφέρον μας συνεπήρε σε ένα θεατρικό σύμπαν! Η δεμένη ομοιόμορφη ομάδα με εξαιρετική χημεία ,σε ερμηνευτική μαγεία στην εναλλαγή ρόλων-τη φυσική απλότητα κίνησης-την εκφραστικότητα προσώπου και σώματος-τον χρωματισμό φωνής και ύφους, δημιουργούν και άλλοσυμπληρώνονται χωρίς υπερβολές χαρίζοντας ένα αριστούργημα και μας συνεπαίρνουν. Μας καθηλώνουν!! Εντυπωσιακή η απόλυτη αρμονία της μουσικής και ο καθοριστικός φωτισμός, δημιουργ

  Η παράσταση "Ο Κατάθλας" της Λένας Κιτσοπούλου, σε σκηνοθεσία της Νατάσας Παπαμιχαήλ, με τον Αλέξανδρο Τσώτση στον πρωταγωνιστικό ρόλο, αναδεικνύει με μοναδικό τρόπο τον κόσμο του ψυχισμού και των εσωτερικών αναζητήσεων. Η παράσταση αναπαριστά με εξαιρετικό τρόπο την εσωτερική αναζήτηση του Λάκη, ενός «αναρχικού» με κατάθλιψη, που παλεύει να ξεφύγει από τις φτερωτές μαυροτσούκαλες σκέψεις του. Η γραφή της Λένας Κιτσοπούλου προσφέρει μια βαθιά συναισθηματική εξερεύνηση, αναδεικνύοντας τις ενδοσκοπικές ανακαλύψεις και τα αδιέξοδα που αντιμετωπίζει ο ήρωας. Ο χορός του Κατάθλα, ο οποίος ξεχωρίζει, αποτελεί συναισθηματικό και εκφραστικό στοιχείο της παράστασης, προσδίδοντας βάθος και δυναμική στην αναπαράσταση του εσωτερικού κόσμου του Λάκη. Με δυναμικές ερμηνείες και προσεγμένη σκηνοθεσία, η παράσταση προκαλεί τον θεατή να σκεφτεί βαθιά για έννοιες όπως ο έρωτας, η επιτυχία και ο χαρακτήρας. Μέσα από τον δραματικό κόσμο του "Κατάθλα", ο θεατής έρχεται αντιμέτωπ

Η παράσταση "Ο αόρατος Τονίνο" προσφέρει μια συγκινητική και συνάμα διασκεδαστική εξερεύνηση στο πολύπλοκο θέμα της ορατότητας και της απομόνωσης στον κόσμο των παιδιών. Μέσα από την πρίσμα του μυθιστορήματος του Τζάνι Ροντάρι, η παράσταση αναδεικνύει τον πόνο και την αναζήτηση της αναγνώρισης σε έναν κόσμο που φαίνεται να μην δίνει προσοχή στις ανάγκες και τις συναισθηματικές επιθυμίες των παιδιών. Το έργο ερμηνεύεται με εξαιρετικό τρόπο από τους ηθοποιούς, που αποδίδουν με ευαισθησία και βάθος τους χαρακτήρες και τις συναισθηματικές τους εντάσεις. Η σκηνοθετική προσέγγιση του Δ. Μυλωνά προσδίδει ζωντάνια και δυναμικότητα στην παράσταση, ενώ η σκηνογραφία και τα κοστούμια του Γ. Λιντζέρη συμβάλλουν στη δημιουργία μιας εντυπωσιακής ατμόσφαιρας. Η ενεργή συμμετοχή των μικρών θεατών καθόλη τη διάρκεια της παράστασης συμβάλει ώστε να γίνουν κατανοητά τα βαθιά νοήματα. « Δεν θέλω πια ασκήσεις να λύνω, θέλω αόρατος να γίνω! » Μέσα από τις περιπέτειες του αόρατου Τονίνο, το κ

Η παράσταση " Γιοσίρου Γιαμαγκούσι " του Γιάννη Κεντρωτά αποτελεί ένα ενδιαφέρον έργο που περιπλέκει τα είδη του δράματος και της κωμωδίας με τρόπο μοναδικό και ενδιαφέρον. Με έναν πρωταγωνιστή που μόνο και το όνομα του φέρνει γέλιο και περιέργεια, η παράσταση αναδεικνύει μια σειρά από σχέσεις, ιδέες και προσωπικές ιστορίες που εξελίσσονται σε ένα μακάβριο και ταυτόχρονα γελοίο παιχνίδι. Η Λακκοσπηλιά, το απομονωμένο χωριό όπου εκτυλίσσεται η πλοκή, αποτελεί το ιδανικό χώρο για την αποκάλυψη μυστικών και εκπλήξεων. Κάτω από το γαλήνιο, σχεδόν αδιάφορο πρόσωπο του τοπίου κρύβεται ένας ολόκληρος κόσμος ανθρώπων με σκοτεινές πλευρές και κρυμμένα μυστικά. Ο Κεντρωτάς, με τον χαρακτηριστικό του τρόπο αφήγησης, δημιουργεί μια παράσταση που δεν αφήνει τον θεατή να καθίσει ήρεμα στη θέση του. Οι κλισέ σταθερές των θεατρικών ειδών "ξεκλειδώνονται" ένα προς ένα, ενώ η ατμόσφαιρα εναλλάσσεται ανάμεσα στην οικειότητα και το απρόσμενο. Συνολικά, η παράσταση "Γιοσίρου

  Ένα μαγευτικό ταξίδι στη Σονάτα του Σεληνόφωτος είχαμε την ευκαιρία να απολαύσουμε στον Τεχνοχωρο ΕΡΓΟΤΑΞΙΟΝ την συναρπαστική παράσταση μεταφέροντας στο αισθησιακό κόσμο του Γιάννη Ρίτσου! Η καταπληκτική ερμηνεία της Μαριάννας Ξενιδου όπου την βλέπουμε να ζεί κάθε λεπτό κάθε λέξη κάθε συναίσθημα δίνοντας μας μια ώριμη παράσταση μεταξύ χαρακτήρων και διαθέσεων . Η μαεστρία του ταλαντούχου σκηνοθέτη Βασίλη Κονταξή με το απλό-λιτό- ατμοσφαιρικό σκηνικό με όμορφες πινελιές μοναχικοτητας,δημιουργεί έναν κόσμο γεμάτο συναισθηματική ένταση και ανθρώπινα συναισθήματα! Καθοριστικός ο φωτισμός του Γιάννη Καραλια εντυπωσιακή η απόλυτη αρμονία της μουσικής συνθέτουν μια παράσταση που αξίζει να δείτε. Μη χάσετε αυτή την εμπειρία που θα σας αγγίξει βαθιά!! #Χρυσούλα_Ζαφειράκη #Φιλότεχνος Open Mind   «Η Σονάτα του Σεληνόφωτος»    του  Γιάννη Ρίτσου  στον  Τεχνοχώρο ΕΡΓΟΤΑΞΙΟΝ     3η ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ Κάθε Παρασκευή στις 21:00 5. 12, 19 & 26 Απριλίου

Το έργο αυτό προσφέρει έναν ενδιαφέροντα κοσμογονικό μύθο που ερευνά τη μοναξιά και την ανθρώπινη ψυχή. Η αφήγηση ξεκινά με τις αρχές της κοσμογονίας και φτάνει στο σήμερα, όπου τρεις χαμένες ψυχές αντιμετωπίζουν τον πυρήνα και τη σκέψη του σύμπαντος. Το κείμενο είναι πλούσιο σε ποιητική γλώσσα και συμβολισμούς, προσκαλώντας το κοινό σε ένα ταξίδι στην εσωτερική ανάλυση και αναζήτηση του εαυτού. Η σκηνοθεσία του έργου είναι εξαιρετική στην ανάδειξη της ατμόσφαιρας και του χαρακτήρα της μοναξιάς. Ο Εμμανουήλ Κωνσταντινίδης δημιουργεί μια παράσταση που αφήνει το κοινό να εισέλθει στον κόσμο των χαμένων ψυχών και να αναζητήσει τις διαστάσεις της μοναξιάς. Η επιβλητική μουσική, οι φωνές από μικρόφωνα που δημιουργούσαν μια απόκοσμη ατμόσφαιρα, καθώς και ο φωτισμός και η χρήση ψηφιακών μορφών ενίσχυσαν το μυσταγωγικό στοιχείο της όλης διαδικασίας. Συμπληρώνουν τέλεια την αίσθηση της μοναξιάς και της δυστοπίας που δημιουργείται στη σκηνή. «Τι είναι για εσένα η μοναξιά;» Οι ερμηνείες των

  Multimedea της Pamela Prather Θέατρον Άβατον Η πρώτη έκπληξη προέρχεται από το γράμμα που βρίσκει ο θεατής στο κάθισμά του. Απευθύνεται στον Κένζι, τον Ιάσωνα ή τον Ντέιβιντ. Από περιέργεια το διαβάζει παρόλο που δεν έιναι ο αποδέκτης. Πρόκειται για ένα ερωτικό γράμμα γραμμένο από την Φούμικο, τη Μήδεια και τη Σούζαν αντίστοιχα. Γινόμαστε λαθραναγνώστες, προσπαθώντας να κατανοήσουμε το λόγο αυτού του γράμματος. Το έργο αρχίζει… Ένα απρόσμενα ενδιαφέρον έργο που παίζεται για πρώτη φορά σε ευρωπαϊκό έδαφος και το οποίο μας εισάγει σταδιακά στα κίνητρα θανάτωσης κάποιων παιδιών από τις μητέρες τους. Τρεις γυναίκες συνυπάρχουν, τρεις τρόποι ζωής, τρεις νοοτροπίες τρεις χρονικές περίοδοι για να μας παρουσιάσουν η καθεμιά τη ζωή τους μέχρι τη στιγμή που αποφασίζουν να θανατώσουν τα παιδιά τους. Θα ήθελα να εξηγήσω γιατί χρησιμοποιώ τη λέξη «θανατώνω» αντί του «δολοφονώ» ή «σκοτώνω», καθώς μέσα από τη ματιά των τριών γυναικών, ο θάνατος είναι ένα δώρο καλύτερης ζωής. Η ιστορία της Μήδει

  Η ομάδα "Fem Tettix" παρουσιάζει το τρίτο της πρωτότυπο έργο, με τίτλο: " #FREE_PROMETHEUS ". Μια κωμωδία εμπνευσμένη από τον μύθο του Προμηθέα, τοποθετημένη στο σήμερα και στο studio Μαυρομιχάλη. Επί σκηνής μία ομάδα νέων ηθοποιών αποτελούμενη από τους Θύμιος Διαμαντής Ίρις Κατσούλα Κώστας Κουτρούλης Δημήτρης Μπούρας Μαρία Παπαϊωάννου Μαρίνα Σαμαρά Ηρώ Σταφυλακη,με το προσωπικό τους ταπεραμέντο και εκφραστική ευχέρεια με φρεσκάδα-έκφραση-ενέργεια- κωμικές ατάκες-χιούμορ σε ένα έξυπνο κείμενο με γρήγορο σκηνικό ρυθμό, μας ταξιδεύουν σε μια συναισθηματική και πνευματική εμπειρία! Η ευρηματική σκηνοθεσία της Ίρις Κατσούλα,σκηνικά εναρμονισμένα απόλυτα, εξαιρετική κίνηση και χορογραφίες όπου επιμελήθηκε η Ιωάννα Χρυσομάλλη,οι φωτισμοί καθοριστικοί δια χειρός Σεμίνας Παπαλεξανδροπούλου με τα κοστούμια της Χριστίνας Κωστέα να συντονίζουν τις μοναδικές ατμόσφαιρες της παράστασης ολοκληρώνουν το σύνολο!! Ο Προμηθέας, ξεχασμένος στον Καύκασο, ανακαλύπτεται τυχαία απ

  "Νίνα 2" Το έργο της Κατίας Σπερελακη σε κείμενο και ερμηνείας της ίδιας, θα σας ταξιδέψει με χιούμορ και καυστικότητα στο χώρο των καλλιτεχνών και ειδικά στα διλήμματα που εχει να αντιμετωπίσει κάθε ηθοποιός και ιδίως μια γυναίκα, τόσο πάνω στη σκηνή όσο και στην καθημερινή της ζωή. Ρόλοι που παίχτηκαν αλλά και απορρίφθηκαν, επιλογές επαγγελματίες και προσωπικές, γίνονται ταξίδι αυτογνωσίας για τη Νίνα που η ταύτιση της με την Νίνα του Τσεχωφ θα την οδηγήσει να πει.. "Δεν είμαι γλάρος.. Ηθοποιός είμαι ! " Εξαιρετική σκηνοθεσία από τον Θέμη Μουμουλιδη και τον Σηφη Μάινα, για μερικές ακόμα παρατάσεις στο θέατρο Αλεξάνδρεια του Βασίλη Βλαχου. Της Καλλιόπης Σαμαρά, 22/4/2024   ΝΙΝΑ 2 της Κάτιας Σπερελάκη Από 23 Μαρτίου 2024 Θέατρο Αλεξάνδρεια Σάββατο 7:00μμ  &  Κυριακή 8.30μμ  Προπώληση με προσφορά στην τιμή εισιτηρίου: https :// www . more . com / theater / n ina -2- tis - katias - sperelaki /

Η παράσταση «Μαντάμ Μποβαρί» στο θέατρο Αποθήκη είναι μια ανανεωμένη διασκευή του κλασικού έργου του Γκυστάβ Φλομπέρ, φέρνοντας τον κόσμο της Έμμας ζωντανά στο προσκήνιο, αποδίδοντας με επιδεξιότητα τον αγώνα της πρωταγωνίστριας για αυτονομία και αυθεντικότητα. Με τη σκηνοθετική μαεστρία της Λίλλυς Μελεμέ και τη διασκευή της Έλσας Ανδριανού, η παράσταση αποδίδει με μοναδικό τρόπο την πορεία της Έμμας από την επαρχία στο εσωτερικό καθαρτήριο της ανθρώπινης ψυχής. Οι ερμηνείες του καστ είναι εξαιρετικές, με την Πέγκυ Τρικαλιώτη να λάμπει στον ρόλο της Έμμας, μιας νεαρής γυναίκας που αναζητάει την ευτυχία και την αυθεντικότητα. Οι υπόλοιποι ηθοποιοί Κώστας Βασαρδάνης, Ανδρέας Νάτσιος, Πάρης Θωμόπουλος και Γιάννης Εγγλέζος επίσης εντυπωσιάζουν με τις ερμηνείες τους, δίνοντας βάθος και συναισθηματική αλήθεια στους χαρακτήρες τους. Με έντονα συναισθηματικά και κοινωνικά μηνύματα, η παράσταση αναδεικνύει τον αγώνα για αυτονομία μιας γυναίκας που αρνείται να υποκύψει στις κοινωνικές προσδο

Η παράσταση "Το Μαράκι έκλασε", παρουσιάζεται από την ομάδα "Seven Sisters" με μια ανατρεπτική προσέγγιση σε κείμενα της Λένας Κιτσοπούλου, αποδίδοντας με σαφήνεια τις κωμικοτραγικές πτυχές της κάθε ιστορίας. Η επιτυχημένη επιστροφή της παράστασης στο FAUST για τρίτη συνεχόμενη χρονιά δείχνει την απήχηση που έχει στο κοινό. Οι επτά γυναίκες της ομάδας διαδίδουν στη σκηνή με μοναδικό τρόπο πέντε ιστορίες που αγγίζουν βαθιά κοινωνικά θέματα όπως η πατριαρχία, η παιδική ηλικία και ο κύκλος της βίας. Η προσέγγισή τους στα κείμενα της Κιτσοπούλου είναι εξαιρετικά αυθεντική και βαθιά εντυπωσιακή, με μεγάλη δόση χιούμορ, ειρωνείας και σαρκασμού, αλλά κυρίως με έμφαση στο "μαζί". Η παράσταση αναδεικνύει τις ευαισθησίες και τις προσωπικές εμπειρίες των ηθοποιών, μεταφέροντας μηνύματα που προκαλούν συναισθηματικά και αναδεικνύουν τη σημασία της αλληλεγγύης και της συμπαράστασης. Μια συναρπαστική εμπειρία που σε καλεί να μιλήσεις, να συμμετέχεις, να γίνεις μέρος

  Η παράσταση, με επίκεντρο την Τιμάνδρα, εταίρα και ερωμένη του Αλκιβιάδη, και με σημεία αναφοράς τον Ξενοφώντα, τον Θουκυδίδη, τον Πλάτωνα και τον Πρωταγόρα, διατρέχει μία εποχή που ξεκινάει πριν από τον Πελοποννησιακό πόλεμο και φτάνει μέχρι τη δολοφονία του Αλκιβιάδη στη Φρυγία. Τιμάνδρα σημαίνει αυτή που τιμά τον άνδρα, αλλά η πολυδιάστατη προσωπικότητά της δείχνει πως στη ζωή τίμησε πρωτίστως την ίδια. Ταξίδεψε, συναναστράφηκε ιδέες και φιλοσόφους, τόλμησε τα όρια και δεν ακολούθησε κανένα δόγμα και κανέναν περιορισμό. Ίσως γι' αυτό η παρουσία της αποδίδεται με τρεις γυναικείες μορφές. Η μία νομίζω πως αντιπροσωπεύει τον άκρατο ερωτισμό της: σε μία κατάσταση μόνιμα εκστατική, μία οργιαστική κατάφαση στη ζωή που φτάνει στο σημείο, μέσα από το απόλυτο "ξεγύμνωμα" του σώματος, να ψυχανεμιστεί κάτι πιο πέρα από αυτό. Η άλλη φυσιογνωμία φαίνεται πως ανταποκρίνεται στη στοχαστικότητά της: μιλάει μεστά και σταθερά για τη ζωή και τον θάνατο ("Μόνο οι αδύναμοι ψάχνου

 "Amber Alert.. H κραυγή της τρελής μάνας.. "  Για πρώτη φορά στην Ελλάδα παρουσιάζεται το έργο του Odise Plaku που φέρνει στο προσκήνιο το θέμα του human traffic, τη αρπαγη παιδιών με στόχο την σεξουαλικη εκμετάλλευση και όχι μόνο.. Ένα έργο γροθιά στην πολιτική και στην κοινωνία που εθελοτυφλει και μετατρέπει το θύμα σε θύτη..  Η φωνή της μάνας, η αγωνιώδη αναζήτηση του παιδιού της και η προσπάθεια να το προστατεύσει από τα κακεντρεχη σχόλια θα σας συγκινησουν και θα σας προβληματισουν όχι μόνο για το δικό σας παιδί αλλά και για το παιδί της διπλανής πόρτας.  Το έργο είναι βασισμένο στην αληθινή ιστορία για την οικογένεια  ενός κοριτσιού 14 χρόνων που αρπαχτηκε από ένα χωριό της Αλβανίας πριν 30 χρόνια. Η παράσταση θα σας γοητεύσει με την εξαιρετική ερμηνεία της Γεωργίας Ζωή, την σκηνοθετική οπτική της  Γιωτας Κουνδουρακη, την σύνθεση και μουσική επί σκηνής που επιμελείται η Αρετή Κοκκίνου τα σκηνικά και τα κουστούμια της Σοφίας Παγωνη.  Δύσκολα θα ξεχάσετε τα λόγια της πον