Αναβάθμιση της Δραματικής Σχολής του Εθνικού Θεάτρου με τη συμβολή του ΕΣΠΑ

Η πράξη «Αναβάθμιση της Δραματικής Σχολής του Εθνικού Θεάτρου», που θα υλοποιηθεί κατά τα ακαδημαϊκά έτη 2021-2022 και 2022-2023 με τη συμβολή της επιτελικής δομής ΕΣΠΑ του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού, αφορά στην αναμόρφωση και τον εμπλουτισμό του προγράμματος σπουδών της Δραματικής Σχολής του Εθνικού Θεάτρου, μιας Δραματικής Σχολής εθνικής εμβέλειας και ιστορικής σημασίας (έτος ίδρυσης 1930).

Μέσω ενός πλέγματος πιλοτικών δράσεων, η Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου θα μπορέσει να προσφέρει αναβαθμισμένες σπουδές σε σπουδαστές και σπουδάστριες από όλη τη χώρα, τόσο κατά τη διάρκεια της πράξης όσο και με την αξιοποίησή της στη συνέχεια.

Το ανανεωμένο πρόγραμμα σπουδών αποσκοπεί στη βελτίωση της συνάφειας μεταξύ αφενός της καλλιτεχνικής επαγγελματικής εκπαίδευσης και κατάρτισης και αφετέρου της αγοράς εργασίας και, συνεπώς, στη βελτίωση των προοπτικών απασχόλησης των αποφοίτων της Σχολής. Ο σχεδιασμός του συνόλου της Πράξης έχει ως κεντρικό άξονα τους σπουδαστές και τις σπουδάστριες, στοχεύοντας στον εμπλουτισμό του προγράμματος σπουδών υποκριτικής και σκηνοθεσίας θεάτρου καθώς και στην καλύτερη σύνδεσή τους με την αγορά εργασίας, όταν αποφοιτήσουν. Η συνολική αναβάθμιση αλλά και όλοι οι επιμέρους άξονες της Πράξης θα γίνουν με την εποπτεία της Δραματικής Σχολής του Εθνικού Θεάτρου και σε συνεργασία με επαγγελματίες του θεάτρου εγνωσμένου κύρους, της χώρας αλλά και του εξωτερικού.

Με αυτόν τον τρόπο θα ανανεωθεί το υφιστάμενο πρόγραμμα σπουδών, ενώ θα προστεθούν και νέα μαθήματα και κύκλοι σεμιναρίων που θα εφοδιάσουν τους/ις σπουδαστές/ριες με σύγχρονα εργαλεία απαραίτητα πλέον για την επαγγελματική σταδιοδρομία τους.

Παράλληλα, θα παραχθούν αναλυτικά προγράμματα σπουδών, εκπαιδευτικά εγχειρίδια καθώς και οπτικοακουστικό εκπαιδευτικό υλικό βασισμένο σε κύκλο σεμιναρίων που θα πραγματοποιηθούν μέσα στα δυο χρόνια υλοποίησης της Πράξης. Αυτό το υλικό θα μείνει ως παρακαταθήκη στη Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου, διαθέσιμο προς χρήση για τους/ις μελλοντικούς/ές σπουδαστές/ριες.

Για την απόκτηση εργασιακής εμπειρίας των σπουδαστών θα πραγματοποιηθούν σύντομα προγράμματα μαθητείας για όλα τα έτη σπουδών, δίνοντας ισότιμη πρόσβαση σε όλους/ες τους σπουδαστές/ριες της Σχολής. Επιπλέον, θα δημιουργηθεί 4ο έτος εξειδίκευσης που πέρα από επιμορφωτικά σεμινάρια θα παρέχει και πεντάμηνο πρόγραμμα μαθητείας σε παραστάσεις του Εθνικού Θεάτρου.

Εικόνα που περιέχει κείμενο

Περιγραφή που δημιουργήθηκε αυτόματα

Το εγχείρημα αποτελεί μια καινοτόμα πρωτοβουλία της Δραματικής Σχολής του Εθνικού Θεάτρου, η οποία ως εθνικός φορέας στοχεύει στην ποιοτική θεατρική εκπαίδευση των νέων, που θέλουν να ασχοληθούν επαγγελματικά με τον χώρο του θεάτρου, και στη δημιουργία των προϋποθέσεων ανάπτυξης του θεάτρου στην Ελλάδα. Στόχος της δράσης είναι, επίσης, η ανάπτυξη της εξωστρέφειας της Σχολής και η δημιουργία συνδέσμων με αντίστοιχους φορείς του εξωτερικού, που θα αποτελέσουν αφορμή για συζήτηση, για προσέγγιση διαφορετικών οπτικών και, γενικότερα, για τη δημιουργία σταθερών συνεργασιών στο μέλλον.

Παράλληλα, η υλοποίηση της πράξης επιχειρεί να ενισχύσει τη Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου και να της παρέχει τα εφόδια εκείνα, με τα οποία θα μπορέσει να

αναλάβει πρωτοβουλίες, συμβάλλοντας στην ποιοτική αναβάθμιση της θεατρικής εκπαίδευσης μέσα από έναν ουσιαστικό διάλογο με τις άλλες σχολές. Για τον σκοπό αυτό στο πλαίσιο της πράξης προγραμματίζονται δύο διημερίδες, η πρώτη εκ των οποίων τοποθετείται χρονικά στην άνοιξη του 2022, με θέμα «Δραματικές Σχολές, προβλήματα και προοπτικές».

Το έργο συγχρηματοδοτείται από την Ελλάδα και την Ευρωπαϊκή Ένωση (Ευρωπαϊκό Κοινωνικό Ταμείο) και την Πρωτοβουλία για την Απασχόληση των Νέων (ΠΑΝ) μέσω του Επιχειρησιακού Προγράμματος «Ανάπτυξη Ανθρώπινου Δυναμικού, Εκπαίδευση και Διά Βίου Μάθηση» του ΕΣΠΑ 2014-2020.

Σχόλια

Δημοφιλείς αναρτήσεις από αυτό το ιστολόγιο

Είδαμε και προτείνουμε: Επισκέπτης

Επισκέπτης Το έργο "Επισκέπτης" του Έρικ Εμμάνουελ Σμίτ αποτελεί μια συναρπαστική θεατρική εμπειρία που συνδυάζει διακριτικά μυθοπλασία και αληθινά γεγονότα από τη ζωή του διάσημου Σίγκμουντ Φρόιντ. Με τον ιδιαίτερο χαρακτήρα του, το έργο προσφέρει μια βαθιά εξερεύνηση της ανθρώπινης ψυχής, προκαλώντας το θεατή να αναζητήσει την αλήθεια και την πνευματική εξέλιξη. Η ερμηνεία του Μάνου Βακούση στον ρόλο του Επισκέπτη είναι άψογη, καθηλώνοντας το κοινό και μεταφέροντάς το σε έναν κόσμο γεμάτο μυστήριο και ανατροπές. Η εξαιρετική σκηνοθεσία του Σωτήρη Τσαφούλια δίνει ζωή στο έργο, ενώ οι εξαιρετικές ερμηνείες των υπολοίπων ηθοποιών προσθέτουν βάθος και συναισθηματική εντάση στην παράσταση. Μέσα από το συναρπαστικό πλέγμα της πλοκής, το έργο αναδεικνύει τα βαθύτερα ζητήματα της ανθρώπινης ψυχολογίας και της πνευματικής αναζήτησης. Ο διάλογος μεταξύ του άθεου Φρόιντ και του μυστηριώδους Επισκέπτη ανοίγει παράθυρα σε φιλοσοφικές συζητήσεις που αναδεικνύουν τη σύνθετη φύση τ

Είδαμε και προτείνουμε: ΤΕΛΕΙΟΙ ΞΕΝΟΙ

Οι τέλειοι ξένοι Η παράσταση " Οι τέλειοι ξένοι" του Π. Τζενοβέζε, σε σκηνοθεσία Γιώργου Πυρπασόπουλου & Πέτρου Λαγούτη προσφέρει μια συναρπαστική εξερεύνηση στην ανθρώπινη ψυχολογία και στις πολυσύνθετες σχέσεις μεταξύ των ανθρώπων στη σύγχρονη κοινωνία. Η απλή αλλά ενδιαφέρουσα πλοκή κεντρίζει το ενδιαφέρον του κοινού, ενώ η ιδέα του παιχνιδιού με τα κινητά τηλέφωνα δημιουργεί μια συναρπαστική δυναμική που αποκαλύπτει τα μυστικά και τις αλήθειες που κρύβουν οι χαρακτήρες. Οι ερμηνείες των ηθοποιών είναι εξαιρετικές, με τη Μυρτώ Αλικάκη, τον Πέτρο Λαγούτη και το Δημήτρη Ξανθόπουλο να ξεχωρίζουν για την αυθεντικότητα και το συναισθηματικό βάθος των ερμηνειών τους. Η συνολική αίσθηση που προκαλείται είναι αυτή της πραγματικότητας και της ανθρωπιάς, καθώς ο καθένας από τους χαρακτήρες αποκαλύπτει τα δικά του προσωπικά τραύματα και αναζητά τη συγχώρεση και την αποδοχή. Η σκηνοθεσία είναι λιτή και αποτελεσματική, επικεντρώνοντας την προσοχή στις ερμηνείες και στην απε

Είδαμε και προτείνουμε: «Rayman ούρλιαξε» στο Θέατρο Σφενδόνη

Η θεατρική παράσταση "Rayman ούρλιαξε", σε σκηνοθεσία του Περικλή Μουστάκη, προσφέρει μια ξεχωριστή εμπειρία στο θεατή, ενώνοντας την υψηλής αισθητικής σκηνοθεσία με την πνευματική εμβάθυνση του περιεχομένου. Η εξαιρετική ερμηνεία του Χάρη Φραγκούλη στον κεντρικό ρόλο του Rayman προσθέτει στοιχεία ευαισθησίας και συγκίνησης στην ανάπτυξη του χαρακτήρα και των θεμάτων που αναδεικνύονται. Η παράσταση αναδεικνύει με επιδεξιότητα την αμφιλεγόμενη σχέση μεταξύ της επιστήμης και της ανθρώπινης ψυχής, ενσωματώνοντας φιλοσοφικά ερωτήματα για τη φύση της πραγματικότητας και της ανθρώπινης ύπαρξης. Η σκηνοθετική προσέγγιση διακρίνεται για την αρμονική σύνθεση του φυσικού και του μεταφυσικού, δημιουργώντας έναν μοναδικό και συναρπαστικό κόσμο που κεντρίζει το ενδιαφέρον του θεατή. Το θέατρο Σφενδόνη αποδεικνύεται ιδανικός χώρος για την παρουσίαση μιας τόσο πολυεπίπεδης και πρωτοποριακής παράστασης. Με την ενθάρρυνση των θεατών να κρατήσουν ανοιχτό μυαλό και να εξερευ

Είδαμε και προτείνουμε: "Waiting for Godot" at Theatre of the No

A Masterful Exploration of Existence: "Waiting for Godot" at Theatre of the No The Theatre of the No in Athens boldly inaugurated its presence with a riveting rendition of Samuel Beckett’s timeless masterpiece, "Waiting for Godot." Directed by the visionary Nikos Dionysios, this production breathed new life into the existential musings of Beckett's iconic play. From the moment the curtain rose on Thursday, April 18th, audiences were captivated by the profound themes and poignant performances that unfolded on stage. With a stellar international and Greek cast, led by the talented direction of Nikos Dionysios, the production brought a fresh perspective to one of the most important theatrical works of the 20th century. At its core, "Waiting for Godot" delves into the depths of human existence, exploring themes of loneliness, dependency, and the relentless pursuit of meaning in a world shrouded in uncertainty. Through the lens of two pr

Είδαμε και προτείνουμε: «ELIZADETH»

Η θεότρελη κωμωδία "Elizadeth" παρουσιάζει έναν κακόφημο θίασο που προσπαθεί να ανεβάσει ένα ανιστόρητο μιούζικαλ εν μέσω πανδημίας, με λάθος ηθοποιούς, λάθος έργο και λάθος περίοδο. Η πλοκή επικεντρώνεται στις περιπέτειες και τα κωμικά περιστατικά που συμβαίνουν στους χαρακτήρες του θεάτρου καθώς προετοιμάζονται για την παράσταση, αντιμετωπίζοντας ταυτόχρονα τα δικά τους προβλήματα και συγκρούσεις. Η παράσταση αναπτύσσει έναν θίασο με ετερόκλητα πρόσωπα, καθένα από τα οποία έχει τα δικά του "κουσούρια" και προβλήματα. Οι θεατρίνοι χαρακτηρίζονται από μωροφιλοδοξίες, αλαζονείες, βεντετιλίκια, ανταγωνισμούς, αντιζηλίες, έρωτες, μίση και πάθη, δημιουργώντας έναν καυστικό και διασκεδαστικό κόσμο. Η Κυπραία που θέλει να γίνει πρωταγωνίστρια, ο ξεπεσμένος αλκοολικός, η σταρ που ξεπέφτει διότι δεν μπορεί να κάνει την παρθένα, ο εξαιρετικός μουσικός με τις τρομερές και κυρίως « πρωτότυπες » μουσικές του Έλτον Λεμπέση και φυσικά η βουλιμική ιέρεια της τέχνης δεν θα αφήσου

Είδαμε και προτείνουμε: Ποιος ανακάλυψε την Αμερική;

Ποιος ανακάλυψε την Αμερική; Άλλο ένα μικρό διαμαντάκι στο φιλόξενοvο Project R είχαμε την ευκαιρία να απολαύσουμε και πολύ το χαρήκαμε. Ένα κοινωνικό επίκαιρο κείμενο της αδικοχαμένης Χρύσας Σπηλιώτη, με το εξαιρετικό δίδυμο ηθοποιών Μαριάνθης Κυρίου και Ζώης Μουκουλη σε μία μεταξύ τους θεατρική καλοδουλεμένη χημεία με ένταση-πάθος-ενέργεια με απίστευτο μεράκι σκέρτσο και τσαχπινιά, μπαινοβγαίνουν σε διαφόρους ρόλους και ηλικίες με απίστευτη ευκολία και άνεση, με την εναλλαγή σκηνών μεταξύ σοβαρού και αστείου, παραθέτοντας μία υπέροχη παράσταση από την αρχή μέχρι και το συγκινητικό φινάλε! Η ευρηματική σκηνοθεσία του Κώστα Ανταλόπουλου με το γρήγορο-σκηνικό ξέφρενο ρυθμό της προσφέρει μία ζωντανή ξεσηκωτική παράσταση, σε ένα μαγικό ταξίδι με λόγια και κινήσεις,γέλιο-δάκρυα-αγάπη- έρωτα- μουσικές και συγκινήσεις.. Οι δύο γυναίκες στήριγμα η μία στην άλλη μέχρι το τέλος παλεύουν να ανακαλύψουν την ταυτότητά τους και τη δική τους Αμερική!! Πόσους σταθμούς μπορεί να έχει η ζωή μα

Open Mind

Αναζήτηση αυτού του ιστολογίου