ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΙΡΑΙΑ || CHALKYON DAYS

 ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΙΡΑΙΑ

 



  

Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά παρουσιάζει για μια μόνο παράσταση την διακαλλιτεχνική δράση  CHALKYONDAYS, στο Φουαγιέ, στις 11 Μαρτίου 2026.

 

 

CHALKYON DAYS

Διαθεματική καλλιτεχνική δράση

(μουσική-video art)

 

ΦΟΥΑΓΙΕ

 Τετάρτη 11 Μαρτίου  2026

Ώρα : 19.00

 

 

 

Την Τετάρτη 11 Μαρτίου 2026, στις 19:00, στο Φουαγιέ του Δημοτικού Θέατρου Πειραιά παρουσιάζεται το CHALKYON DAYS, μια διακαλλιτεχνική δράση που συνδυάζει ζωντανή μουσική και videoart σε ένα ενιαίο, in situ οπτικοακουστικό περιβάλλον. Συμμετέχουν η Γεωργία Μπαλαμπίνη (υψίφωνος), ο Μάριος Φούρναρης (videoart) και ο MislavRežić (κιθάρα). Η διάρκεια του προγράμματος είναι 64 λεπτά.

Στον πυρήνα του CHALKYON DAYS βρίσκεται μια ενιαία δραματουργία εικόνας και ήχου, όπου η ζωντανή εκτέλεση συνομιλεί σε πραγματικό χρόνο με το videoart. Το video αρθρώνεται σε μια μη γραμμική ακολουθία κινούμενων εικόνων, σαν αποτύπωμα ενός κόσμου όπου η ανθρώπινη παρουσία έχει αποσυρθεί, αφήνοντας να αιωρούνται τα ερωτήματα της «μεγάλης φυγής» και των αιτίων της. Σε διάλογο με αυτή τη συνθήκη απουσίας, το μουσικό μέρος προτείνει μια σύγχρονη ανάγνωση της Αγγλικής Αναγέννησης, με έργα των JohnDowland και HenryPurcell, μέσα από τη συνάντηση φωνής και ηλεκτρικής κιθάρας, με εφέ, βρόχους και αυτοσχεδιασμούς που ενοποιούν το πρόγραμμα σε συνεχή δομή.

Η συνέργεια εικόνας και ήχου γεφυρώνει το ιστορικό συγκείμενο αυτής της μουσικής με την κοινωνική πραγματικότητα του σήμερα: ο «αιώνας των άκρων» της Ελισαβετιανής περιόδου, ανάμεσα στην υπόσχεση νέων «κόσμων» και στη βία της επέκτασης, γεννά πίστη στον «νέο άνθρωπο» και ταυτόχρονα αμφιβολία γι’ αυτόν. Σήμερα, η πολεμική συνθήκη, η περιβαλλοντική κρίση, οι διευρυνόμενες ανισότητες και η αμφίσημη επιτάχυνση της τεχνολογίας επαναφέρουν με οξύτητα αυτή την ταλάντωση. Μέσα από το παιχνίδι ανάμεσα σε ίχνη παρουσίας και σε μια ριζική απουσία του ανθρώπινου υποκειμένου, το έργο υπενθυμίζει την εύθραυστη ανθρώπινη συνθήκη, την «πεμπτουσία της σκόνης» του William Shakespeare, ενώ ο τίτλος CHALKYON DAYS, παραπέμπει στις «αλκυονίδες μέρες» ως εύθραυστη ανάπαυλα και στην κιμωλία ως υλικό-σύμβολο ευαλωτότητας.

 

 

Συμμετέχοντες:

Γεωργία Μπαλαμπίνη, υψίφωνος

Μάριος Φούρναρης, εικαστικός καλλιτέχνης – video art

Mislav Režić, Κιθάρα

Συμπαραγωγή: Sub.UrbanΙmages and Soundscapes

 

 

Είσοδος: 15€(κανονικό) 10€ (φοιτητικό, μαθητικό, άνω των 65 ετών), 8€ (άνεργοι, ΑΜΕΑ, ομαδικό άνω των 6 ατόμων) 5€ (ατέλειες, ΣΕΗ, ΑΣΚΤ, ΠΕΣΥΘ)

 

 

Χώρος: Φουαγιέ -Δημοτικό Θέατρο Πειραιά,

Λεωφ. Ηρ. Πολυτεχνείου 32, Πειραιάς 185 35

Ημερομηνία: Τετάρτη11Μαρτίου 2026 | Ώρα έναρξης:19:00

Διάρκεια προγράμματος: 64 λεπτά

Σχόλια

Δημοσίευση σχολίου

Δημοφιλείς αναρτήσεις από αυτό το ιστολόγιο

Ελένη Καραμπάτσου: "Η καλλιέργεια αρετών στα παιδιά είναι θεμέλιο για να εξελιχθούν σε ισορροπημένους και υπεύθυνους ανθρώπους".

Εικόνα
Η παιδική λογοτεχνία έχει τη δύναμη να ανοίγει δρόμους σε δύσκολες αλλά αναγκαίες συζητήσεις. Με αφορμή το βιβλίο Η δύναμη του σπασμένου φτερού , μιλήσαμε με τη συγγραφέα Ελένη Καραμπάτσου για το πώς ένα παραμύθι μπορεί να αγγίξει ευαίσθητα ζητήματα όπως η απώλεια, ο αποχωρισμός και η εσωτερική δύναμη των παιδιών. Μέσα από συμβολικές εικόνες και τρυφερή αφήγηση, η ιστορία επιχειρεί να δώσει χώρο στη συζήτηση γύρω από συναισθήματα που συχνά μένουν σιωπηλά. Στη συζήτηση που ακολουθεί, η συγγραφέας μιλά για την ανάγκη μιας παιδείας που καλλιεργεί όχι μόνο γνώσεις αλλά και ψυχικές αντοχές.   Ελένη Καραμπάτσου Το βιβλίο σας αγγίζει ένα ιδιαίτερα δύσκολο θέμα για τα παιδιά, αυτό της απώλειας και του αποχωρισμού. Τι σας οδήγησε να γράψετε μια ιστορία που προσεγγίζει τόσο ευαίσθητα συναισθήματα; Πράγματι το θέμα της απώλειας και του αποχωρισμού είναι ένα δύσκολο θέμα για τα παιδιά καθώς προσεγγίζει ευαίσθητα συναισθήματα, όπως είπατε. Αναρωτιέμαι όμως, γιατί αυτό να είναι ένας απ...
Read more »

Είδαμε και προτείνουμε: Επικίνδυνος Οίκτος του Stefan Zweig στο Θέατρο Χώρος

Εικόνα
  Η θεατρική μεταφορά του μυθιστορήματος Επικίνδυνος Οίκτος του Stefan Zweig στο Θέατρο Χώρος αποτελεί μια ώριμη και ουσιαστική σκηνική πρόταση που αναδεικνύει τη δραματική και ηθική ένταση του έργου. Η διασκευή και σκηνοθεσία της Κερασία Σαμαρά προσεγγίζει το κείμενο με σαφήνεια και σεβασμό, διατηρώντας την ψυχολογική του πολυπλοκότητα και φωτίζοντας τη διαχρονικότητά του. Η παράσταση αναπτύσσει με καθαρή δραματουργική γραμμή την ιστορία του Άντον Χόφμιλερ και της Έντιθ φον Κεκεσφάλβα. Ο οίκτος, που στην αρχή μοιάζει με ανθρώπινη ευαισθησία, αποκαλύπτεται σταδιακά ως μια μορφή αδυναμίας που οδηγεί σε ψέμα και ηθική υποχώρηση. Η σκηνική αφήγηση αναδεικνύει αυτή τη μετάβαση με μέτρο και ένταση, χωρίς δραματικές υπερβολές. Η σκηνοθεσία αξιοποιεί αποτελεσματικά το ιστορικό πλαίσιο της παρακμής της Αυστροουγγρικής αυτοκρατορίας. Το προσωπικό δράμα των ηρώων καθρεφτίζει μια κοινωνία που αδυνατεί να αναλάβει ευθύνη απέναντι στην επερχόμενη καταστροφή. Η παράσταση διατηρεί σταθερά α...
Read more »

LIVE | Rebe(l)Tango: Ρεμπέτικο & Tango: Δρόμοι Παράλληλοι

Εικόνα
  Η μουσική παράσταση που εντυπωσίασε, επιστρέφει. Το Κουιντέτο  Rebe ( l ) Tango  σας προσκαλεί σε ένα μουσικό ταξίδι:  «Τάνγκο – Ρεμπέτικο: Δρόμοι Παράλληλοι» , το Σάββατο 14 Μαρτίου στη Μουσική Σκηνή Ράδιο (Δεκελέων 24, Γκάζι). Δύο μουσικά σύμπαντα, γεννημένα στη δεκαετία του 1930 μέσα στη δίνη της κρίσης, συναντιούνται σε μια συνάντηση γεμάτη πάθος και μνήμες. Παρότι μακριά το ένα από το άλλο, το τάνγκο και το ρεμπέτικο αντηχούν την ίδια ψυχή: λιμάνια και γειτονιές  προσφύγων και μεταναστών, χώροι όπου η ζωή ζει στο περιθώριο και ταυτόχρονα στο κέντρο της ανθρώπινης εμπειρίας.
Read more »

Δώρα Ανδρεαδάκη: "Για τα παιδιά είναι πολύ σημαντικό να μάθουν να αγαπούν τη διαδικασία και όχι μόνο το αποτέλεσμα".

Εικόνα
Με το νέο παιδικό βιβλίο της Το όνειρο της Ελίζας , η Δώρα Ανδρεαδάκη αφηγείται μια συμβολική ιστορία για τη δύναμη των ονείρων, την επιμονή και την αξία της διαδρομής προς την κορυφή. Μέσα από το ταξίδι της μικρής Ελίζας και τη σκάλα που χάνεται στον ουρανό, το βιβλίο μιλά σε παιδιά και ενήλικες για την πίστη στον στόχο, τις δυσκολίες που δοκιμάζουν τη θέλησή μας και τη χαρά κάθε μικρής νίκης στη διαδρομή προς τα όνειρα. Η σκάλα που χάνεται στον ουρανό είναι μια ισχυρή μεταφορά. Τι συμβολίζει για εσάς; Είναι η προσωπική εξέλιξη, τα όνειρα, η κοινωνική ανέλιξη ή κάτι βαθύτερο και υπαρξιακό;
Read more »

Είδαμε και προτείνουμε: «Η Ανάστασις» του Λέοντος Τολστόι στο ΘΕΑΤΡΟ NOŪS

Εικόνα
Η θεατρική μεταφορά του μυθιστορήματος Ανάσταση του Λέοντος Τολστόι , που παρουσιάζεται στο Θέατρο Noūs σε σκηνοθεσία του Βασίλη Τριανταφύλλου , αποτελεί μια παράσταση με έντονη δραματουργική συνοχή και βαθιά κοινωνική ματιά. Πρόκειται για ένα έργο που, παρότι γράφτηκε στα τέλη του 19ου αιώνα, συνομιλεί ανατριχιαστικά με το παρόν, φωτίζοντας τη διαχρονική σχέση ανάμεσα στην αδικία, την εξουσία και την ανθρώπινη συνείδηση. Η σκηνοθετική προσέγγιση του Τριανταφύλλου διακρίνεται για την πειθαρχία και τη δραματική της οικονομία. Χτίζει έναν σκοτεινό, σχεδόν ασφυκτικό σκηνικό κόσμο, μέσα στον οποίο οι ήρωες κινούνται σαν εγκλωβισμένοι σε έναν μηχανισμό που καθορίζει τη μοίρα τους. Η παράσταση αποφεύγει τον μελοδραματισμό και επιλέγει μια πιο εσωτερική ένταση, δίνοντας χώρο στο ηθικό και πνευματικό ταξίδι του Νέχλιουντοφ και της Κατιούσα Μασλόβα να αναπτυχθεί σταδιακά, ως μια πορεία αυτογνωσίας και ευθύνης. Οι ερμηνείες των ηθοποιών, Δαβιλάς Αλέξανδρος, Δούβρης Σωτήρης, Ζουρελίδου Ελένη,...
Read more »

Λεονάρδος Μπατής: Η ζωή είναι ένα μυστήριο. Ένα κωμικοτραγικό μυστήριο. Κλάψτε, γελάστε και μοιραστείτε το όσο μπορείτε με αξιοπρέπεια.

Εικόνα
  Κατσαρός ο Κοσμοπολίτης Ρεμπέτης  «Τι θα κάνουμε βρε φίλοι» Μουσικοθεατρική παράσταση Πέμπτη 26 & Παρασκευή 27 Μαρτίου ΠΛΥΦΑ  (Κτήριο 7Γ) Η μουσικοθεατρική παράσταση «Κατσαρός ο Κοσμοπολίτης Ρεμπέτης – Τι θα κάνουμε βρε φίλοι» είναι μια σκηνική αναζήτηση γύρω από τη μορφή του ρεμπέτη Γιώργου Κατσαρού , ενός καλλιτέχνη με ξεχωριστό ήθος και ιδιαίτερο μουσικό αποτύπωμα. Μέσα από μουσική, αφήγηση και σύγχρονο ηχητικό σχεδιασμό, οι δημιουργοί της παράστασης επιχειρούν να φωτίσουν όχι μόνο τον μύθο αλλά και τον άνθρωπο πίσω από αυτόν, αξιοποιώντας ιστορικές ηχογραφήσεις και μαρτυρίες από το αρχείο που κατέγραψε ο Παναγιώτης Κουνάδης . Η παράσταση κινείται ανάμεσα στο παρελθόν και το παρόν, εξερευνώντας τη διαδρομή μιας εποχής και ενός καλλιτέχνη που αντιμετώπιζε τη ζωή ως θαύμα, προσφέροντας στο κοινό μια ποιητική και στοχαστική ματιά πάνω στο ρεμπέτικο και στη σύγχρονη εμπειρία.  Λεονάρδος Μπατής Τι ήταν το πρώτο στοιχείο από τη ζωή ή τη μουσική του ...
Read more »