Μετάβαση στο κύριο περιεχόμενο

Το 5ο Φεστιβάλ Δωδώνης ξεκινά 28/7

 Το Φεστιβάλ Δωδώνης συμπληρώνει φέτος τα πέντε του χρόνια και με το υψηλού επιπέδου πρόγραμμά του, φιλοδοξεί ν’ αποτελέσει τον κορυφαίο πολιτιστικό θεσμό του Αυγούστου. Για μια ακόμη χρονιά, το φεστιβάλ συνδιοργανώνουν ο Δήμος Δωδώνης και το Πνευματικό του Κέντρο με «ενορχηστρωτή» τον Δήμαρχο Δωδώνης κύριο Χρήστο Ντακαλέτση, σε συνεργασία με την Εφορεία Αρχαιοτήτων Ιωαννίνων. Την Καλλιτεχνική Επιμέλεια της διοργάνωσης έχει ο γνωστός μαέστρος και συνθέτης, Θεόδωρος Λεμπέσης.


Η πέμπτη διοργάνωση περιλαμβάνει εκδηλώσεις, οι οποίες θα φιλοξενηθούν στο Αρχαίο Θέατρο, έναν από τους σημαντικότερους αρχαιολογικούς χώρους της χώρας, γνωστό μαντείο του αρχαίου ελληνικού κόσμου- κοιτίδα του Ελληνικού Πολιτισμού, σύμφωνα με τον Αριστοτέλη. Ταυτόχρονα, συνεχίζεται η προσπάθεια διεύρυνσης των δραστηριοτήτων και εκτός θεάτρου, με στόχο τη γνωριμία του κοινού με το ιδιαίτερο φυσικό κάλλος της περιοχής. Στο πλαίσιο αυτό, έχει προγραμματιστεί συναυλία του Δημήτρη Μπάση στις Πηγές του Αχέροντα (7/8).

 


Έναρξη 28 Ιουλίου με μια καινούρια «επετειακή» παράσταση

Το 5ο Φεστιβάλ Δωδώνης φιλοδοξεί και να παράξει πολιτισμό, όχι απλά να τον φιλοξενήσει. Έτσι στις 28 Ιουλίου, τιμώντας τον επετειακό χαρακτήρα της χρονιάς που διανύουμε, θα παρουσιάσει στο Αρχαίο Θέατρο Δωδώνης, μια συμπαραγωγή δική του, του Φεστιβάλ Δωδώνης, με το ΔΗΠΕΘΕ Κοζάνης και την εταιρία ΑΝΙΜΑ, σ’ ένα πρωτότυπο έργο για τα 200 χρόνια από την επανάσταση των Ελλήνων. Πρόκειται για το έργο «Μια χώρα δύο αιώνες μετά» του Ανδρέα Φλουράκητο οποίο μάλιστα θα περιοδεύσει σε εμβληματικούς χώρους σε όλη την Ελλάδα. Τη σκηνοθεσία υπογράφει η Ρουμπίνη Μοσχοχωρίτη και την πρωτότυπη μουσική ο Θοδωρής Λεμπέσης.

 

Σταθερές και νέες συνεργασίες

Για πέμπτη χρονιά δε, συνεχίζεται η συνεργασία με το Εθνικό Θέατρο, το οποίο θα παρουσιάσει τους «Ιππείς» του Αριστοφάνη (31/7), αλλά και η επιθυμία για καλλιτεχνική διεύρυνση των φιλοξενούμενων από το Φεστιβάλ φορέων. Έτσι, λοιπόν, το φετινό πρόγραμμα περιλαμβάνει ακόμα δύο σημαντικούς οργανισμούς της χώρας μας: την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης (6/8), και το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, με την «Ελένη» του Ευριπίδη (11/8).

Παράλληλα, σε μια εκδήλωση που ξεπερνά τα στενά γεωγραφικά όρια του τόπου μας, στις 29 Ιουλίου, το Φεστιβάλ φιλοξενεί το διεθνούς φήμης Κουαρτέτο Εγχόρδων Auner Quartett, σε συνεργασία με την Αυστριακή Πρεσβεία της Αθήνας, υπό την αιγίδα των Υπουργείων Πολιτισμού και Εξωτερικών.

Η γιορτή της πανσελήνου θα σημάνει τη λήξη του Φεστιβάλ για φέτος, με τη μεγάλη συναυλία του καλοκαιριού με τη Νατάσα Μποφίλιου, στις 22 Αυγούστου.

 

Χαιρετισμός Δημάρχου

Η αρχική σύλληψη της ιδέας του Δήμου Δωδώνης, του Πνευματικού Κέντρου του Δήμου Δωδώνης και της Εφορείας Αρχαιοτήτων Ιωαννίνων να αναδείξουν το Αρχαίο Θέατρο, μετατρέπεται πλέον στον κορυφαίο θεσμό του Αυγούστου.

Το Φεστιβάλ Δωδώνης, ο μικρός μας «θησαυρός» επιτρέψτε μου να πω, έχει το μοναδικό πλεονέκτημα να φιλοξενείται χωροταξικά, ως επί το πλείστον στο Αρχαίο Θέατρο Δωδώνης, δηλαδή στον σπουδαιότερο αρχαιολογικό χώρο του Νομού Ιωαννίνων και όχι μόνο. Δεδομένου του καλλιτεχνικού προγράμματος του φετινού Φεστιβάλ αλλά και εξαιτίας του πλεονεκτήματος του Δήμου μας να βρίσκεται στο σταυροδρόμι της Εγνατίας και της Ιόνιας Οδού, φιλοδοξούμε ότι και φέτος οι εκδηλώσεις μας θα καταστούν πόλος έλξης για τους κατοίκους αλλά και τους τουρίστες όλης της Ηπείρου.

Για εμάς, οι φετινές εκδηλώσεις δεν είναι «ακόμα μια χρονιά που αντέξαμε» . Είναι η χρονιά που συνεχίζουμε και βάζουμε το στόχο της ανοδικής πορείας του Φεστιβάλ. Άλλωστε οι περισσότεροι από 60.000 θεατές που έχουν παρακολουθήσει τις τέσσερις πρώτες διοργανώσεις, συνηγορούν, αν μη τι άλλο, υπέρ της εξελισσόμενης δυναμικής του θεσμού.

Αυτή η αποδοχή, ο σεβασμός και η αναμονή του κοινού για τις εκδηλώσεις μας είναι που μας φορτίζει και με την αγωνία για τις εργασίες αναστήλωσης του Αρχαίου Θεάτρου, αφού το Θέατρο πριν το Φεστιβάλ είχε παραμείνει κλειστό για 17 ολόκληρα χρόνια. Βεβαίως, ευχή και προσδοκία μας είναι οι εργασίες να αποπερατωθούν το συντομότερο δυνατό, ώστε το σύνολο του θεάτρου να αποδοθεί στο κοινό σε πλήρη χρήση.

Αντιμετωπίσαμε τις περυσινές δυσκολίες της πανδημίας, των ακυρώσεων παραστάσεων αλλά και του περιορισμού των θέσεων, που μας έφερε στη δυσάρεστη θέση να μην μπορούμε να υποδεχτούμε όλο τον κόσμο που διψάει για πολιτισμό. 

Φέτος προχωράμε πιο αισιόδοξοι.

Με το φετινό πρόγραμμα, αποδεικνύουμε, θέλω να πιστεύω, ότι θέσαμε πλέον τις στέρεες βάσεις στην περιοχή μας, προκειμένου ο θεσμός του Φεστιβάλ Δωδώνης να αποκτήσει την αίγλη του ιστορικού παρελθόντος, μέσα από την παρουσίαση και την παραγωγή ποιοτικού πολιτιστικού προϊόντος.

Ο Δήμαρχος Δωδώνης

Χρήστος Ντακαλέτσης

 

ΤΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΑΝΑΛΥΤΙΚΑ

Τετάρτη 28 Ιουλίου • Αρχαίο Θέατρο Δωδώνης

Συνδιοργάνωση: Φεστιβάλ Δωδώνης,

ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κοζάνης και Ομάδα Anima

«Μια χώρα δύο αιώνες μετά»

του Ανδρέα Φλουράκη


Θεατρική Eπετειακή Παράσταση για το 1821

 

Ταυτότητα παράστασης:

Σκηνοθεσία: Ρουμπίνη Μοσχοχωρίτη

Σκηνικά-Κοστούμια: Γεωργία Μπούρδα

Πρωτότυπη Μουσική: Θοδωρής Λεμπέσης

Επιμέλεια Κίνησης: Κατερίνα Γεβετζή

Σχεδιασμός Φωτισμού: Ζωή Μολυβδά-Φαμέλη

Βοηθός σκηνοθέτη: Δέσποινα Στάμου

Φωτογραφίες: x square design lab

Προβολή και επικοινωνία: art ensemble

(Mαρίκα Αρβανιτοπούλου-Μαρία Λάμπρου)

 

 

Παίζουν οι ηθοποιοί (αλφαβητικά):

Ιωσήφ Ιωσηφίδης

Θανάσης Κουρλαμπάς

Άρης Μπαταγιάννης

Αμαλία Νίνου

Ράνια Σχίζα

Μαρία Χάνου

Τιμές εισιτηρίων: Γενική είσοδος: 10€

Δημότες Δωδώνης: 4€

Ελεύθερη είσοδος για Δημότες Δωδώνης:

Άνεργους, ΑμΕΑ, Παιδιά κάτω των 12 ετών

 

 

Πέμπτη 29 Ιουλίου • Αρχαίο Θέατρο Δωδώνης

Ελληνο-Αυστριακό Μουσικό Καλοκαίρι

Συναυλία από το Αυστριακό διεθνούς φήμης

μουσικό σύνολο Auner Quartett


 

Το διεθνούς φήμης κουαρτέτο εγχόρδων από τη Βιέννη, “Auner Quartet” θα παρουσιάσει έργα των Νίκου Σκαλκώτα, Κωνσταντίας Γουρζή, Franz Schubert και Ludwig van Beethoven.

Aποτελείται από τους Daniel Auner (βιολί), Barbara de Menezes Galante Auner (βιολί), Nikita Gerkusov (βιόλα) και Konstantin Zelenin (βιολοντσέλο).

 

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

 

Σάββατο 31 Ιουλίου • Αρχαίο Θέατρο Δωδώνης

Εθνικό Θέατρο «Ιππείς» του Αριστοφάνη


 

Ταυτότητα Παράστασης

Μετάφραση: Σωτήρης Κακίσης

Σκηνοθεσία-Χορογραφία: Κωνσταντίνος Ρήγος

Μουσική: Θοδωρής Ρέγκλης

Σκηνικό: Κωνσταντίνος Ρήγος - Μαίρη Τσαγκάρη

Κοστούμια: Νατάσα Δημητρίου

Φωτισμοί: Χρήστος Τζιόγκας

Συνεργάτις χορογράφου: Μαρκέλλα Μανωλιάδη

Βοηθός σκηνοθέτη: Άγγελος Παναγόπουλος

Mουσική διδασκαλία: Μελίνα Παιονίδου

Βοηθός σκηνογράφου: Αλέγια Παπαγεωργίου

Β' Βοηθός Σκηνοθέτη: Χριστίνα Στεφανίδη

Βοηθός ενδυματολόγου: Αλίσα Μπουλάτ

Βοηθός ενδυματολόγου: Κατερίνα Κωστάκη

Δραματολόγος παράστασης: Εύα Σαραγά

Φωτογράφος παράστασης: Πάτροκλος Σκαφίδας

 

Διανομή (αλφαβητικά):

Αλλαντοπώλης: Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης

Δήμος: Στέλιος Ιακωβίδης

Κλέων: Κώστας Κόκλας

Νικίας: Κωνσταντίνος Πλεμμένος

Δημοσθένης: Πάνος Μουζουράκης

Χορός

Kορυφαίοι: Στεφανία Γουλιώτη, Λαέρτης Μαλκότσης, Κωνσταντίνος Μπιμπής, Γιάννης Χαρίσης

Mέλη (αλφαβητικά): Πάρις Αλεξανδρόπουλος, Αλέξανδρος Βαρδαξόγλου, Θάνος Γρίβας, Πάνος Ζυγούρος, Κωνσταντίνος Καϊκής, Γιάννης Καράμπαμπας, Αλκιβιάδης Μαγγόνας, Βασίλης Μπούτσικος, Γιώργος Πατεράκης, Κωνσταντίνος Πλεμμένος, Περικλής Σιούντας, Γιώργος Σκαρλάτος, Αντώνης Σταμόπουλος


Τιμές εισιτηρίων: Γενική είσοδος: 15€

Δημότες Δωδώνης: 4€

Ελεύθερη είσοδος για Δημότες Δωδώνης:

Άνεργους, ΑμΕΑ, Παιδιά κάτω των 12 ετών

 

 

Παρασκευή 6 Αυγούστου • Αρχαίο Θέατρο Δωδώνης

Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης

Κωνσταντινίδης, Θεοδωράκης, Γρηγορίου


 

Στον επιβλητικό χώρο του Αρχαίου Θεάτρου Δωδώνης, η Κ.Ο.Θ. ερμηνεύει τις πλέον διάσημες σουίτες των Μίκη Θεοδωράκη και Γιάννη Κωνσταντινίδη, μαζί με μία βαθιά συναισθηματική δημιουργία ενός εκπροσώπου της νέας γενιάς Ελλήνων συνθετών, Κωνσταντίνου Γρηγορίου.

 

Πρόγραμμα:

Γιάννης Κωνσταντινίδης (1903-1984): Δωδεκανησιακή σουίτα αρ.1

Κωνσταντίνος Γρηγορίου: 'Farewell' για τσέλο και ορχήστρα

Μίκης Θεοδωράκης (1925): Ζορμπάς, σουίτα  - μπαλέτο

(μεταγραφή: Δημήτρης Μίχας)

 

Διεύθυνση ορχήστρας: Γεώργιος Βράνος

Μέτζο σοπράνο: Αγγελική Καθαρίου

Βιολοντσέλο: Χρήστος Γρίμπας

 

Συμμετέχουν:

Σαξόφωνο: Θεόφιλος Σωτηριάδης

Μπουζούκι: Δημήτρης Μονεμβασίτης, Γιώργος Πασμάς

 

Τιμές εισιτηρίων:

Γενική είσοδος: 10€  • Δημότες Δωδώνης: 4€

Ελεύθερη είσοδος για Δημότες Δωδώνης:

Άνεργους, ΑμΕΑ, Παιδιά κάτω των 12 ετών

 

 

Σάββατο 7 Αυγούστου • Πηγές Αχέροντα / Σιστρούνι

Συναυλία Δημήτρης Μπάσης


Μαζί του οι μουσικοί:

Κιθάρα-ενορχηστρώσεις: Γιάννης Παπαζαχαριάκης

Μπουζούκι: Γιάννης Σινάνης

Ακορντεόν/Πλήκτρα: Τάσος Αθανασιάς

Τύμπανα: Γιάννης Τσουμπρής

Μπάσο: Μίμης Ντούτσουλης

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

 

 

 

8 & 9 Αυγούστου • Αρχαίο Θέατρο Δωδώνης

Υπουργείο Πολιτισμού «Όλη η Ελλάδα ένας Πολιτισμός»

«Σπανός»

Παράσταση βασισμένη στην ομώνυμη βυζαντινή σατιρική ακολουθία


 

Συντελεστές παράστασης

Σύλληψη, κείμενο, σκηνοθεσία:

Ιωσήφ Βιβιλάκης

Βοηθός σκηνοθέτη: Μάνος Δαμασκηνός

Μουσική: Γεράσιμος Παπαδόπουλος

Σκηνογραφική επιμέλεια-κοστούμια: Κωνσταντίνος Ζαμάνης

Φιγούρες: Νικόλας Τζιβελέκης

Φωτισμός: Βαλεντίνα Ταμιωλάκη

Κίνηση: Κορίνα Κόκκαλη

Ήχος: Αλέξανδρος Παπαευθυμίου

 

Ερμηνευτές

Σπανός: Στεφανία Γουλιώτη

Παίκτης σκιών Α΄: Άθως Δανέλλης

Παίκτης σκιών Β´: Νικόλας Τζιβελέκης

Βοηθός παικτών: Κατερίνα Μιχαλάκη

 

Χορός ψαλτών - τραγουδιστών

Κορυφαίος πρωτοψάλτης: Αχιλλέας Χαλδαιάκης

Μέλη χορού-μουσικοί επί σκηνής: Δημήτρης Μηλιώτης, Γεράσιμος Παπαδόπουλος, Αλεξάνδρα Παπαστεργιοπούλου, Θεολόγος Παπανικολάου, Γιάννης Πλευρίτης, Χάρης Τρασάνης, Ηλιάνα Φιλέα, Νίκος Χαλδαιάκης

 

Προκράτηση θέσεων στην πλατφόρμα του Υπουργείου Πολιτισμού

στην ηλεκτρονική διεύθυνση https://digitalculture.gov.gr

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

 

Τετάρτη11 Αυγούστου • Αρχαίο Θέατρο Δωδώνης

Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος

«Ελένη» του Ευριπίδη


Ταυτότητα παράστασης

Μετάφραση: Παντελής Μπουκάλας

Σκηνοθεσία: Βασίλης Παπαβασιλείου

Συνεργάτης σκηνοθέτης-Δραματουργία: Νικολέτα Φιλόσογλου

Σκηνικά- Κοστούμια:  Άγγελος Μέντης

Μουσική:  Άγγελος Τριανταφύλλου

Χορογραφία: Δημήτρης Σωτηρίου

Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος

Ενορχήστρωση- Υπεύθυνος ορχήστρας- Μουσική Διδασκαλία: Γιώργος Δούσος

Βοηθός σκηνοθέτη: Άννα - Μαρία Ιακώβου

Βοηθός σκηνογράφου-ενδυματολόγου: Έλλη Ναλμπάντη

Βοηθός χορογράφου: Σοφία Παπανικάνδρου

Οργάνωση παραγωγής: Αθανασία Ανδρώνη

 

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Έμιλυ Κολιανδρή (Ελένη), Θέμης Πάνου (Μενέλαος), Αγορίτσα Οικονόμου (Θεονόη), Γιώργος Καύκας (Θεοκλύμενος), Έφη Σταμούλη (Γερόντισσα), Δημήτρης Κολοβός (Αγγελιοφόρος α'), Άγγελος Μπούρας (Αγγελιοφόρος β'),  Δημήτρης Μορφακίδης (Τεύκρος),  Παναγιώτης Παπαϊωάννου (Θεράπων), Νικόλας Μαραγκόπουλος Ορέστης Παλιαδέλης (Διόσκουροι)

 

Χορός:

Νεφέλη Ανθοπούλου, Σταυρούλα Αραμπατζόγλου, Λουκία Βασιλείου, Μομώ Βλάχου, Ελένη Γιαννούση,  Ηλέκτρα Γωνιάδου, Νατάσα Δαλιάκα, Χρύσα Ζαφειριάδου, Σοφία Καλεμκερίδου, Αίγλη Κατσίκη, Άννα Κυριακίδου,  Κατερίνα Πλεξίδα, Μαριάννα Πουρέγκα,  Φωτεινή Τιμοθέου, Χρύσα Τουμανίδου

 

Μουσικοί επί σκηνής:

Γιώργος Δούσος (φλάουτο, κλαρίνο, σαξόφωνο), Δάνης Κουμαρτζής (κοντραμπάσο), Θωμάς Κωστούλας (κρουστά), Παύλος Μέτσιος (τρομπέτα), Χάρης Παπαθανασίου (βιολί), Μανώλης Σταματιάδης (πιάνο, ακορντεόν).

 

Τιμές εισιτηρίων: Γενική είσοδος: 15€

Δημότες Δωδώνης: 4€

Ελεύθερη είσοδος για Δημότες Δωδώνης:

Άνεργους, ΑμΕΑ, Παιδιά κάτω των 12 ετών

 

 

Κυριακή 22 Αυγούστου • Αρχαίο Θέατρο Δωδώνης

Συναυλία στην Αυγουστιάτικη Πανσέληνο

«Η Εποχή του Θερισμού» Νατάσσα Μποφίλιου,

Θέμης Καραμουρατίδης, Γεράσιμος Ευαγγελάτος


 

Μουσικοί:

Θέμης Καραμουρατίδης, πιάνο

Άρης Ζέρβας, τσέλο

Γιώργος Μπουλντής, κοντραμπάσο, ηλεκτρικό μπάσο, synth bass

Λάμπης Κουντουρογιάννης, ηλεκτρική και ακουστική κιθάρα

Γιώργος Καρδιανός, ηλεκτρική και ακουστική κιθάρα

Μανώλης Γιαννίκιος, τύμπανα

Γιώργος Καστανός, σαξόφωνο, κλαρινέτο

 

Συντελεστές:

Ηχοληψία: Γιάννης Παξεβάνης,

Αντώνης Ζαχόπουλος

Φωτισμοί: Περικλής Μαθιέλης

Artwork: Κωνσταντίνος Γεωργαντάς

Φωτογραφίες: Κώστας Αυγούλης

 

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

 

 

*ΣΕ ΟΛΕΣ ΤΙΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ:

Υποχρεωτική έκδοση

ηλεκτρονικού εισιτηρίου

Ticket Services

www.ticketservices.gr




Σχόλια

Δημοφιλείς αναρτήσεις από αυτό το ιστολόγιο

Είδαμε και προτείνουμε: Επισκέπτης

  Επισκέπτης Το έργο "Επισκέπτης" του Έρικ Εμμάνουελ Σμίτ αποτελεί μια συναρπαστική θεατρική εμπειρία που συνδυάζει διακριτικά μυθοπλασία και αληθινά γεγονότα από τη ζωή του διάσημου Σίγκμουντ Φρόιντ. Με τον ιδιαίτερο χαρακτήρα του, το έργο προσφέρει μια βαθιά εξερεύνηση της ανθρώπινης ψυχής, προκαλώντας το θεατή να αναζητήσει την αλήθεια και την πνευματική εξέλιξη. Η ερμηνεία του Μάνου Βακούση στον ρόλο του Επισκέπτη είναι άψογη, καθηλώνοντας το κοινό και μεταφέροντάς το σε έναν κόσμο γεμάτο μυστήριο και ανατροπές. Η εξαιρετική σκηνοθεσία του Σωτήρη Τσαφούλια δίνει ζωή στο έργο, ενώ οι εξαιρετικές ερμηνείες των υπολοίπων ηθοποιών προσθέτουν βάθος και συναισθηματική εντάση στην παράσταση. Μέσα από το συναρπαστικό πλέγμα της πλοκής, το έργο αναδεικνύει τα βαθύτερα ζητήματα της ανθρώπινης ψυχολογίας και της πνευματικής αναζήτησης. Ο διάλογος μεταξύ του άθεου Φρόιντ και του μυστηριώδους Επισκέπτη ανοίγει παράθυρα σε φιλοσοφικές συζητήσεις που αναδεικνύουν τη σύνθετη φύση τ

Είδαμε και προτείνουμε: «Rayman ούρλιαξε» στο Θέατρο Σφενδόνη

  Η θεατρική παράσταση "Rayman ούρλιαξε", σε σκηνοθεσία του Περικλή Μουστάκη, προσφέρει μια ξεχωριστή εμπειρία στο θεατή, ενώνοντας την υψηλής αισθητικής σκηνοθεσία με την πνευματική εμβάθυνση του περιεχομένου.  Η εξαιρετική ερμηνεία του Χάρη Φραγκούλη στον κεντρικό ρόλο του Rayman προσθέτει στοιχεία ευαισθησίας και συγκίνησης στην ανάπτυξη του χαρακτήρα και των θεμάτων που αναδεικνύονται. Η παράσταση αναδεικνύει με επιδεξιότητα την αμφιλεγόμενη σχέση μεταξύ της επιστήμης και της ανθρώπινης ψυχής, ενσωματώνοντας φιλοσοφικά ερωτήματα για τη φύση της πραγματικότητας και της ανθρώπινης ύπαρξης.  Η σκηνοθετική προσέγγιση διακρίνεται για την αρμονική σύνθεση του φυσικού και του μεταφυσικού, δημιουργώντας έναν μοναδικό και συναρπαστικό κόσμο που κεντρίζει το ενδιαφέρον του θεατή. Το θέατρο Σφενδόνη αποδεικνύεται ιδανικός χώρος για την παρουσίαση μιας τόσο πολυεπίπεδης και πρωτοποριακής παράστασης.  Με την ενθάρρυνση των θεατών να κρατήσουν ανοιχτό μυαλό και να εξερευ

Είδαμε και προτείνουμε: ΤΕΛΕΙΟΙ ΞΕΝΟΙ

  Οι τέλειοι ξένοι Η παράσταση " Οι τέλειοι ξένοι" του Π. Τζενοβέζε, σε σκηνοθεσία Γιώργου Πυρπασόπουλου & Πέτρου Λαγούτη προσφέρει μια συναρπαστική εξερεύνηση στην ανθρώπινη ψυχολογία και στις πολυσύνθετες σχέσεις μεταξύ των ανθρώπων στη σύγχρονη κοινωνία. Η απλή αλλά ενδιαφέρουσα πλοκή κεντρίζει το ενδιαφέρον του κοινού, ενώ η ιδέα του παιχνιδιού με τα κινητά τηλέφωνα δημιουργεί μια συναρπαστική δυναμική που αποκαλύπτει τα μυστικά και τις αλήθειες που κρύβουν οι χαρακτήρες. Οι ερμηνείες των ηθοποιών είναι εξαιρετικές, με τη Μυρτώ Αλικάκη, τον Πέτρο Λαγούτη και το Δημήτρη Ξανθόπουλο να ξεχωρίζουν για την αυθεντικότητα και το συναισθηματικό βάθος των ερμηνειών τους. Η συνολική αίσθηση που προκαλείται είναι αυτή της πραγματικότητας και της ανθρωπιάς, καθώς ο καθένας από τους χαρακτήρες αποκαλύπτει τα δικά του προσωπικά τραύματα και αναζητά τη συγχώρεση και την αποδοχή. Η σκηνοθεσία είναι λιτή και αποτελεσματική, επικεντρώνοντας την προσοχή στις ερμηνείες και στην απε

Είδαμε και προτείνουμε: "Waiting for Godot" at Theatre of the No

  A Masterful Exploration of Existence: "Waiting for Godot" at Theatre of the No   The Theatre of the No in Athens boldly inaugurated its presence with a riveting rendition of Samuel Beckett’s timeless masterpiece, "Waiting for Godot." Directed by the visionary Nikos Dionysios, this production breathed new life into the existential musings of Beckett's iconic play.   From the moment the curtain rose on Thursday, April 18th, audiences were captivated by the profound themes and poignant performances that unfolded on stage. With a stellar international and Greek cast, led by the talented direction of Nikos Dionysios, the production brought a fresh perspective to one of the most important theatrical works of the 20th century.   At its core, "Waiting for Godot" delves into the depths of human existence, exploring themes of loneliness, dependency, and the relentless pursuit of meaning in a world shrouded in uncertainty. Through the lens of two pr

Είδαμε και προτείνουμε: «ELIZADETH»

Η θεότρελη κωμωδία "Elizadeth" παρουσιάζει έναν κακόφημο θίασο που προσπαθεί να ανεβάσει ένα ανιστόρητο μιούζικαλ εν μέσω πανδημίας, με λάθος ηθοποιούς, λάθος έργο και λάθος περίοδο. Η πλοκή επικεντρώνεται στις περιπέτειες και τα κωμικά περιστατικά που συμβαίνουν στους χαρακτήρες του θεάτρου καθώς προετοιμάζονται για την παράσταση, αντιμετωπίζοντας ταυτόχρονα τα δικά τους προβλήματα και συγκρούσεις. Η παράσταση αναπτύσσει έναν θίασο με ετερόκλητα πρόσωπα, καθένα από τα οποία έχει τα δικά του "κουσούρια" και προβλήματα. Οι θεατρίνοι χαρακτηρίζονται από μωροφιλοδοξίες, αλαζονείες, βεντετιλίκια, ανταγωνισμούς, αντιζηλίες, έρωτες, μίση και πάθη, δημιουργώντας έναν καυστικό και διασκεδαστικό κόσμο. Η Κυπραία που θέλει να γίνει πρωταγωνίστρια, ο ξεπεσμένος αλκοολικός, η σταρ που ξεπέφτει διότι δεν μπορεί να κάνει την παρθένα, ο εξαιρετικός μουσικός με τις τρομερές και κυρίως « πρωτότυπες » μουσικές του Έλτον Λεμπέση και φυσικά η βουλιμική ιέρεια της τέχνης δεν θα αφήσου

Αλεξία Πετροπούλου: "Ο κόσμος πάντα θα έχει ανάγκη τη χαρά γιατί αυτή είναι η φύση του ανθρώπου... να χαίρεται!"

  «Το κλύσμα» στο θέατρο Αλκμήνη. Μιλήστε μου για αυτή την παράσταση. Αφηγούμαι, σαρκάζω και αυτοσαρκάζομαι, χορεύω, ερωτοτροπώ, πέφτω και σηκώνομαι,θυμάμαι και ξεχνώ... τη ζωή μιας γυναίκας που μέσα από τον πόνο, τον έρωτα, το χιούμορ, την προδοσία και τις όμορφες λέξεις,   προσπαθεί μονίμως να υπερβεί   τα ματαιωμένα όνειρά της και τις αντοχές της με συγχώρεση και αγάπη όσο και να συγκρούεται ο εσωτερικός της κόσμος με την πραγματικότητα και όλα αυτά τα όμορφα και δύσκολα ζωντανεύουν στην σκηνή υπό την σύγχρονη σκηνοθετική ματιά της Άννας Σωτρίνη.