Μετάβαση στο κύριο περιεχόμενο

ΠΡΟΔΟΣΙΑ του Χάρολντ Πίντερ|| Σκηνοθεσία:ΑΙΜΙΛΙΟΣ ΧΕΙΛΑΚΗΣ|| Παίζουν: ΛΑΚΗΣ ΛΑΖΟΠΟΥΛΟΣ-ΑΙΜΙΛΙΟΣ ΧΕΙΛΑΚΗΣ- ΑΘΗΝΑ ΜΑΞΙΜΟΥ|| ΘΕΑΤΡΟ ΒΡΕΤΑΝΙΑ απο 21 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ

 


ΘΕΑΤΡΟ ΒΡΕΤΑΝΙΑ

Πανεπιστημίου 7

Θεατρική περίοδος

2020-2021

ΧΑΡΟΛΝΤ ΠΙΝΤΕΡ

ΠΡΟΔΟΣΙΑ

μια σπουδή στον χρόνο, τη μνήμη και την απιστία

σε σκηνοθεσία Αιμίλιου Χειλάκη

από 21 Οκτωβρίου

στο θέατρο ΒΡΕΤΑΝΙΑ


Η εκτίμηση, ο σεβασμός και η σχέση τριών ανθρώπων, του Λάκη Λαζόπουλου, του Αιμίλιου Χειλάκη και της Αθηνάς Μαξίμου βρίσκει το πιο πρόσφορο έδαφος σκηνικής ένωσης στο εμβληματικό έργο του Πίντερ, «Προδοσία».

Η «Προδοσία» είναι η ιστορία τριών ανθρώπων που προδίδουν και προδίδονται.

Προδίδουν τους συντρόφους τους, τον γάμο τους, τη φιλία τους, τον εαυτό τους, τα ιδανικά τους και τα πιστεύω τους.

Ο βραβευμένος με Νόμπελ Χάρολντ Πίντερ εστιάζει στο πως ο χρόνος αλλάζει την αντίληψή μας για το παρελθόν, επιλέγοντας να αφηγηθεί την ιστορία αντίστροφα, αρχίζοντας από το τέλος της ερωτικής σχέσης και τελειώνοντας με την αρχή της.

Aφηγείται την ιστορία ενός ερωτικού τριγώνου μεταξύ της Εμμα, του συζύγου της Ρόμπερτ και του Τζέρι που είναι ο καλύτερος φίλος του Ρόμπερτ.

Καθώς το νήμα της ιστορίας ξετυλίγεται χρονολογικά αντίστροφα, το έργο ξεκινάει με την τελευταία συνάντηση των δυο πρώην παράνομων εραστών και σταδιακά γινόμαστε μάρτυρες όλου του χρονικού τις σχέσης τους: την αποκάλυψη της σχέσης από τον σύζυγο, της αντιπαράθεσης των δυο πρώην φίλων και του πρώτου παράνομου φιλιού που ξεκίνησε τον αέναο κύκλο της προδοσίας.

Στην διάρκεια εννέα σκηνών, μέσα από τις εξομολογήσεις τους αλλά κυρίως από τις σιωπές τους, τρεις άνθρωποι αναλογίζονται πόση αξία έχει η αλήθεια όταν αυτή απειλεί την εύθραυστη καθημερινή ισορροπία τους.

Αξίζει κανείς να παλέψει για να διατηρήσει τις αυταπάτες του προκειμένου να μπορέσει να ζήσει; Και ποια τελικά είναι η βαρύτητα της προδοσίας όταν όλοι έχουν προδώσει και προδοθεί.


 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

 

Παίζουν:

Ρόμπερτ: Λάκης Λαζόπουλος

Έμμα: Αθηνά Μαξίμου

Τζέρι: Αιμίλιος Χειλάκης

 

Μετάφραση: Μανώλης Δούνιας

Σκηνοθεσία: Αιμίλιος Χειλάκης

Συνεργαζόμενη σκηνοθέτης: Λίνα Ζαρκαδούλα

Σκηνικά Κοστούμια: Γιώργος Γαβαλάς

Μουσική: Δημήτρης Καμαρωτός

Φωτισμοί: Αλέκος Γιάνναρος

Βοηθός Σκηνοθέτη: Νικος Τσιμάρας

Φωτογραφίες: Γιάννης Βασταρδής

 

Θεατρικές Επιχειρήσεις: Κάρολος Παυλάκης

ΓΙΑ ΤΟ TRAILER ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ KANTE ΚΙΛΚ ΕΔΩ

https://www.youtube.com/watch?v=qPdq5K5ACqQ&feature=youtu.be  

ΧΑΡΟΛΝΤ ΠΙΝΤΕΡ

ΠΡΟΔΟΣΙΑ

μια σπουδή στον χρόνο, τη μνήμη και την απιστία

 

από 8 Οκτώβρη, στο θέατρο ΒΡΕΤΑΝΙΑ (Πανεπιστημίου 7)

σε σκηνοθεσία Αιμίλιου Χειλάκη.

 

Παίζουν: Λάκης Λαζόπουλος, Αθηνά Μαξίμου, Αιμίλιος Χειλάκης

 

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Τετάρτη & Κυριακή στις 19:00

Πέμπτη & Παρασκευή στις 21:00

Σάββατο (διπλή παράσταση) στις 18:15 & 21:15

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ


με χρήση πιστωτικής ή χρεωστικής κάρτας


τηλεφωνικά 2108938111 -  online ΕΔΩ

και στα καταστήματα PUBLIC


 

με μετρητά:

Στα εκδοτήρια του θεάτρου,
10:30-13:30 & 17:00-21:30
καθημερινά εκτός Δευτέρας
(ΜΟΝΟ με χρήση μετρητών)



ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ

 

Θέατρο ΒΡΕΤΑΝΙΑ

(Πανεπιστημίου 7 - τηλ: 2103221579)

 

ΠΡΟΔΟΣΙΑ

                                     του ΧΑΡΟΛΝΤ ΠΙΝΤΕΡ

Σκηνοθεσία: Αιμίλιος Χειλάκης

 

Παίζουν: Λάκης Λαζόπουλος, Αθηνά Μαξίμου, Αιμίλιος Χειλάκης

 

 

ΗΜΕΡΕΣ & ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Τετάρτη & Κυριακή στις 19:00

Πέμπτη & Παρασκευή στις 21:00

Σάββατο (λαϊκή απογευματινή) στις 18:15 & (βραδυνή) στις 21:15

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή & Κυριακή: Α’ ζώνη 20€, Β’ ζώνη 17€, Φοιτητικό 14€

Σάββατο λαϊκή απογευματινή: Γενική είσοδος 17€, Φοιτητικό 14€

Σάββατο βραδυνή: Α’ ζώνη 22€, Β’ ζώνη 17€

*Τετάρτη & Πέμπτη: Άνω των 65 και έως 26 ετών 14€ & Ανέργων 10€

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ


με χρήση πιστωτικής ή χρεωστικής κάρτας:


 


τηλεφωνικά 2108938111 -  online ΕΔΩ

και στα καταστήματα PUBLIC

 

με μετρητά:

Στα εκδοτήρια του θεάτρου,

τηλ: 2103221579
10:30-13:30 & 17:00-21:30
καθημερινά εκτός Δευτέρας
(ΜΟΝΟ με χρήση μετρητών)

 

 

ΠΑΡΑΓΩΓΗ

Θεατρικές Επιχειρήσεις Κάρολος Παυλάκης


 

 

Σχόλια

Δημοφιλείς αναρτήσεις από αυτό το ιστολόγιο

Είδαμε και προτείνουμε: Επισκέπτης

  Επισκέπτης Το έργο "Επισκέπτης" του Έρικ Εμμάνουελ Σμίτ αποτελεί μια συναρπαστική θεατρική εμπειρία που συνδυάζει διακριτικά μυθοπλασία και αληθινά γεγονότα από τη ζωή του διάσημου Σίγκμουντ Φρόιντ. Με τον ιδιαίτερο χαρακτήρα του, το έργο προσφέρει μια βαθιά εξερεύνηση της ανθρώπινης ψυχής, προκαλώντας το θεατή να αναζητήσει την αλήθεια και την πνευματική εξέλιξη. Η ερμηνεία του Μάνου Βακούση στον ρόλο του Επισκέπτη είναι άψογη, καθηλώνοντας το κοινό και μεταφέροντάς το σε έναν κόσμο γεμάτο μυστήριο και ανατροπές. Η εξαιρετική σκηνοθεσία του Σωτήρη Τσαφούλια δίνει ζωή στο έργο, ενώ οι εξαιρετικές ερμηνείες των υπολοίπων ηθοποιών προσθέτουν βάθος και συναισθηματική εντάση στην παράσταση. Μέσα από το συναρπαστικό πλέγμα της πλοκής, το έργο αναδεικνύει τα βαθύτερα ζητήματα της ανθρώπινης ψυχολογίας και της πνευματικής αναζήτησης. Ο διάλογος μεταξύ του άθεου Φρόιντ και του μυστηριώδους Επισκέπτη ανοίγει παράθυρα σε φιλοσοφικές συζητήσεις που αναδεικνύουν τη σύνθετη φύση τ

Είδαμε και προτείνουμε: «Rayman ούρλιαξε» στο Θέατρο Σφενδόνη

  Η θεατρική παράσταση "Rayman ούρλιαξε", σε σκηνοθεσία του Περικλή Μουστάκη, προσφέρει μια ξεχωριστή εμπειρία στο θεατή, ενώνοντας την υψηλής αισθητικής σκηνοθεσία με την πνευματική εμβάθυνση του περιεχομένου.  Η εξαιρετική ερμηνεία του Χάρη Φραγκούλη στον κεντρικό ρόλο του Rayman προσθέτει στοιχεία ευαισθησίας και συγκίνησης στην ανάπτυξη του χαρακτήρα και των θεμάτων που αναδεικνύονται. Η παράσταση αναδεικνύει με επιδεξιότητα την αμφιλεγόμενη σχέση μεταξύ της επιστήμης και της ανθρώπινης ψυχής, ενσωματώνοντας φιλοσοφικά ερωτήματα για τη φύση της πραγματικότητας και της ανθρώπινης ύπαρξης.  Η σκηνοθετική προσέγγιση διακρίνεται για την αρμονική σύνθεση του φυσικού και του μεταφυσικού, δημιουργώντας έναν μοναδικό και συναρπαστικό κόσμο που κεντρίζει το ενδιαφέρον του θεατή. Το θέατρο Σφενδόνη αποδεικνύεται ιδανικός χώρος για την παρουσίαση μιας τόσο πολυεπίπεδης και πρωτοποριακής παράστασης.  Με την ενθάρρυνση των θεατών να κρατήσουν ανοιχτό μυαλό και να εξερευ

Είδαμε και προτείνουμε: ΤΕΛΕΙΟΙ ΞΕΝΟΙ

  Οι τέλειοι ξένοι Η παράσταση " Οι τέλειοι ξένοι" του Π. Τζενοβέζε, σε σκηνοθεσία Γιώργου Πυρπασόπουλου & Πέτρου Λαγούτη προσφέρει μια συναρπαστική εξερεύνηση στην ανθρώπινη ψυχολογία και στις πολυσύνθετες σχέσεις μεταξύ των ανθρώπων στη σύγχρονη κοινωνία. Η απλή αλλά ενδιαφέρουσα πλοκή κεντρίζει το ενδιαφέρον του κοινού, ενώ η ιδέα του παιχνιδιού με τα κινητά τηλέφωνα δημιουργεί μια συναρπαστική δυναμική που αποκαλύπτει τα μυστικά και τις αλήθειες που κρύβουν οι χαρακτήρες. Οι ερμηνείες των ηθοποιών είναι εξαιρετικές, με τη Μυρτώ Αλικάκη, τον Πέτρο Λαγούτη και το Δημήτρη Ξανθόπουλο να ξεχωρίζουν για την αυθεντικότητα και το συναισθηματικό βάθος των ερμηνειών τους. Η συνολική αίσθηση που προκαλείται είναι αυτή της πραγματικότητας και της ανθρωπιάς, καθώς ο καθένας από τους χαρακτήρες αποκαλύπτει τα δικά του προσωπικά τραύματα και αναζητά τη συγχώρεση και την αποδοχή. Η σκηνοθεσία είναι λιτή και αποτελεσματική, επικεντρώνοντας την προσοχή στις ερμηνείες και στην απε

Είδαμε και προτείνουμε: "Waiting for Godot" at Theatre of the No

  A Masterful Exploration of Existence: "Waiting for Godot" at Theatre of the No   The Theatre of the No in Athens boldly inaugurated its presence with a riveting rendition of Samuel Beckett’s timeless masterpiece, "Waiting for Godot." Directed by the visionary Nikos Dionysios, this production breathed new life into the existential musings of Beckett's iconic play.   From the moment the curtain rose on Thursday, April 18th, audiences were captivated by the profound themes and poignant performances that unfolded on stage. With a stellar international and Greek cast, led by the talented direction of Nikos Dionysios, the production brought a fresh perspective to one of the most important theatrical works of the 20th century.   At its core, "Waiting for Godot" delves into the depths of human existence, exploring themes of loneliness, dependency, and the relentless pursuit of meaning in a world shrouded in uncertainty. Through the lens of two pr

Είδαμε και προτείνουμε: «ELIZADETH»

Η θεότρελη κωμωδία "Elizadeth" παρουσιάζει έναν κακόφημο θίασο που προσπαθεί να ανεβάσει ένα ανιστόρητο μιούζικαλ εν μέσω πανδημίας, με λάθος ηθοποιούς, λάθος έργο και λάθος περίοδο. Η πλοκή επικεντρώνεται στις περιπέτειες και τα κωμικά περιστατικά που συμβαίνουν στους χαρακτήρες του θεάτρου καθώς προετοιμάζονται για την παράσταση, αντιμετωπίζοντας ταυτόχρονα τα δικά τους προβλήματα και συγκρούσεις. Η παράσταση αναπτύσσει έναν θίασο με ετερόκλητα πρόσωπα, καθένα από τα οποία έχει τα δικά του "κουσούρια" και προβλήματα. Οι θεατρίνοι χαρακτηρίζονται από μωροφιλοδοξίες, αλαζονείες, βεντετιλίκια, ανταγωνισμούς, αντιζηλίες, έρωτες, μίση και πάθη, δημιουργώντας έναν καυστικό και διασκεδαστικό κόσμο. Η Κυπραία που θέλει να γίνει πρωταγωνίστρια, ο ξεπεσμένος αλκοολικός, η σταρ που ξεπέφτει διότι δεν μπορεί να κάνει την παρθένα, ο εξαιρετικός μουσικός με τις τρομερές και κυρίως « πρωτότυπες » μουσικές του Έλτον Λεμπέση και φυσικά η βουλιμική ιέρεια της τέχνης δεν θα αφήσου

Αλεξία Πετροπούλου: "Ο κόσμος πάντα θα έχει ανάγκη τη χαρά γιατί αυτή είναι η φύση του ανθρώπου... να χαίρεται!"

  «Το κλύσμα» στο θέατρο Αλκμήνη. Μιλήστε μου για αυτή την παράσταση. Αφηγούμαι, σαρκάζω και αυτοσαρκάζομαι, χορεύω, ερωτοτροπώ, πέφτω και σηκώνομαι,θυμάμαι και ξεχνώ... τη ζωή μιας γυναίκας που μέσα από τον πόνο, τον έρωτα, το χιούμορ, την προδοσία και τις όμορφες λέξεις,   προσπαθεί μονίμως να υπερβεί   τα ματαιωμένα όνειρά της και τις αντοχές της με συγχώρεση και αγάπη όσο και να συγκρούεται ο εσωτερικός της κόσμος με την πραγματικότητα και όλα αυτά τα όμορφα και δύσκολα ζωντανεύουν στην σκηνή υπό την σύγχρονη σκηνοθετική ματιά της Άννας Σωτρίνη.