Ελεύθερο Αυτοδιαχειριζόμενο Θέατρο Εμπρός Πρόγραμμα Εβδομάδας 13 - 19 Μαϊου 2019



6,13,20,27/5 & 3,10,17,24/6 "ΡΑΓΙΣΜΕΝΕΣ"

του Γιώργου Καλογερόπουλου
Ένας πολύπλευρος μονόλογοςεμπνευσμένος από τοπολύχρωμο σύμπαν του Pedro Almodóvar.
Στο ξενοδοχείο ημί-διαμονής «Λοσιέντο» (που θα πει«λυπάμαι), οι πελάτες αφηγούνται τις ραγισμένες τους ζωέςμεμόνη θέα ένα μαγαζί με ρούχα «δεύτερο χέρι», στοκατζίδικοπώς το λένε;
Άνθρωποι έτοιμοι να σπάσουν και ζωές που ανακατεύονταιαπό τραγικά παιχνίδια της μοίραςΜιας μοίρας πουπαρουσιάζεται στην πιο θηλυκή της εκδοχή και δεν αφήνειτίποτα όρθιο στο σαρωτικό πέρασμά τηςΜια πλάγιαανάγνωση στην ερμηνεία του Ισπανικού Duente.
Σύλληψη/Κείμενο/Σκηνοθεσία/Μουσική Επιμέλεια
Γιώργος Καλογερόπουλος
Χορογραφίες
Εύη Τσακλάνου
Μουσική
Αδριανός Νόνης
Βοηθός Σκηνοθέτη
Ιωάννα Αθανασίου
Σκηνικά/Κοστούμια
Η Ομάδα της Παράστασης
Φωτογραφίες
Ζώης Τριανταφύλλου-Σφακιανάκης
Σχεδιασμός/Τεχνικός Ήχου
Θαλής Κεσίσογλου
Ειδική Σύμβουλος
Σάντρα Ρόσα
Στον ρόλο της Μανουέλλα Δολόρα η Μαρία Μιχαηλίδου
Παίζουν
Μαρίνα Σωκράτη
Βάσω Μανδύλη
Darla Qubit (Βασίλης Παπαδόπουλος)
Νατάσα Λυμπεροπούλου
Φιλοθέη (Θεόφιλος Σπηλιόπουλος)
Εύη Τσακλάνου
Hollywood Volta (Ραφαήλ Παπάδ.)
Γιώργος Καλογερόπουλος
*Η παράσταση είναι αφιερωμένη στον άγρια δολοφονημένοσυνεργάτη και φίλο μας Ζακ Κωστόπουλο και στην περσόνατου, Zackie Oh.
Από Δευτέρα 6 Μαΐου 2019 και κάθε Δευτέρα για 8 παραστάσεις στις 21:00
Είσοδος Ελεύθερη με Προαιρετική Συνεισφορά.
Ελεύθερο Αυτοδιαχειριζόμενο Θέατρο «ΕΜΠΡΟΣ»
facebook.com/Ραγισμένες-Θέατρο-Εμπρός-385754405584133/
Ρήγα Παλαμήδου 2, Πλατεία Ψυρρή

21&22/5 21:00 "Αγαπητή Ελένα" - ομάδα "Σαιξπυρηνικοί" Φυσικού Αθήνας

 
 Αν ακούσατε τους ψίθυρους τριγύρω... Αν πιστέψατε στο ένστικτό σας που σας είπε μια παράξενη ιστορία για τις αλλαγές των καιρών... Αν νιώθατε όλον αυτόν τον καιρό κάτι να πλησιάζει από τον ορίζοντα...
Ε τότε έχετε απόλυτο δίκιο! Είναι οι Σαιξπυρηνικοί, που, για 6η συνεχόμενη χρονιά, βρίσκονται εδώ πέρα για να κάνουν χαμό με όχι μία, αλλά ΔΥΟ παραστάσεις, για όλα τα γούστα!
Το έργο "Αγαπητή Ελένα" είναι μία συγκλονιστική μελέτη στην ηθική, στις αξίες, στο σεβασμό και στα αποτελέσματα που μπορεί να έχει το να προσπαθείς να πετύχεις κάτι με κάθε τρόπο.
Όταν η δασκάλα Ελένα Σεργκέγιεβνα ακούσει ένα χτύπημα στην πόρτα της, δε θα φανταζόταν ποτέ πως θα έβλεπε μπροστά της 4 μαθητές της που μόλις τελείωσαν με τις σχολικές εξετάσεις. Ακόμα λιγότερο θα μπορούσε να φανταστεί πως θα θυμούνταν τα γενέθλιά της και θα της είχαν πάρει και δώρα. Αυτό, όμως, που εξ' αρχής φαίνεται σα μια αθώα επίσκεψη, πολύ σύντομα θα εξελιχθεί σε έναν εφιάλτη που θα αλλάξει τις ζωές και των 5 αυτών ανθρώπων για πάντα, όταν θα φανερωθεί ο πραγματικός λόγος που πήγαν εκεί.
Παίζουν (με αλφαβητική σειρά):
Αντωνοπούλου Διονυσία, Γιάννης Γιώργος, Κοσώνας Νίκος, Μπάγιος Αντώνης, Τελκή Αντζελίνα

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Παναγιωτίδης & Αντώνης Μπάγιος
Βοηθοί Σκηνοθέτη: Μαργαρίτα Μαραγκουδάκη & Νεφέλη Γαλεράκη-Στεργίου & Μυρτώ Αθουσάκη
Τεχνικός Ήχου: Μαργαρίτα Μαραγκουδάκη
Τεχνικός Φώτων και Σύμβουλος Χορού: Μυρτώ Αθουσάκη
Σχεδιασμός Αφίσας: Γεωργία Κουκουλά & Ζωή Ευθυμίου
Σχεδιασμός Εντύπων-Event: Κωνσταντίνος Παναγιωτίδης & Γεωργία Κουκουλά & Ζωή Ευθυμίου & Ευθύμης Μέγγουλης
 

23/5 21:00 "Δέκα Μικροί Νέγροι" - ομάδα "Σαιξπυρηνικοί"

 
 Αν ακούσατε τους ψίθυρους τριγύρω... Αν πιστέψατε στο ένστικτό σας που σας είπε μια παράξενη ιστορία για τις αλλαγές των καιρών... Αν νιώθατε όλον αυτόν τον καιρό κάτι να πλησιάζει από τον ορίζοντα...
Ε τότε έχετε απόλυτο δίκιο! Είναι οι Σαιξπυρηνικοί, που, για 6η συνεχόμενη χρονιά, βρίσκονται εδώ πέρα για να κάνουν χαμό με όχι μία, αλλά ΔΥΟ παραστάσεις, για όλα τα γούστα!
Φέτος προσφέρουμε και θέαμα και ποικιλία! Μέσα σε μια κοινή αλληλουχία παραστάσεων, μεταφερόμαστε πρώτα στο νησί που βρίσκονται οι "10 Μικροί Νέγροι", εκεί που θα βρεθούν 10 τελείως διαφορετικοί άνθρωποι με ένα πολύ κοινό χαρακτηριστικό. Εκεί, μετά από ένα πολύ απειλητικό μήνυμα, θα ξεκινήσουν όλοι να αναθεωρούν τις ζωές τους, χωρίς να ξέρουν πως, πολύ σύντομα, αυτό δε θα έχει νόημα, ειδικά όταν ο πρώτος από αυτούς θα πέσει νεκρός.
Το πιο διάσημο βιβλίο της Αγκάθα Κρίστι, μεταφερμένο στο θέατρο, υπόσχεται μεγάλες δόσεις μυστηρίου και σασπένς για όλους!
 
Παίζουν (με αλφαβητική σειρά):
Βαγενά Αναστασία, Βουτσαδάκης Δημήτρης, Γκούμα Χριστιάννα, Ζάχος Σωκράτης, Κλαπαδάκη Αλίκη, Κόντου Κλαυδία, Μέγγουλης Ευθύμης, Μουραφέτης Φώτης, Ξυνού Βασιλική, Σταμέλος Γιάννος

Τεχνικοί Ήχου: Γιάννης Γιάνναρος & Οδυσσέας Φράγκος
Τεχνικός Φώτων: Κωνσταντίνα Κονιδάρη & Χρυσάνθη Γαλατά
Σχεδιασμός Αφίσας: Γεωργία Κουκουλά & Ζωή Ευθυμίου
Σχεδιασμός Εντύπων-Event: Κωνσταντίνος Παναγιωτίδης & Ζωή Ευθυμίου
Σκηνοθεσία: Όλοι οι ανωτέρω!
 
 
 

Σάββατο 25/5, 21:00 - Παράσταση Improvisation Theater

The Embros Team of Improvisation Theatre is proudly presenting its first performance (in English)!
We will make up scenes on the spot improvising in pre-chosen formats while being inspired by the audience' suggestions.
What you will see on stage is never going to be played again, it is created in the moment and just for this very moment.
So don't miss it


26/5 20:30 ΕΚΛΟΓΙΚΟ ΚΑΡΝΑΒΑΛΙ στην ταράτσα του Εμπρός

 
Την Κυριακή 26/5 στις 20:00 σας περιμένουμε στην ταράτσα του Εμπρός να παρακολουθήσουμε το εκλογικό καρναβάλι, να πιούμε και να γελάσουμε όλες και όλοι μαζί συζητώντας  τ' αποτελέσματα των εκλογών.
 



 

---

Το μουσικό σώμα (Le corps musical)/Σεμινάριο με τον JEAN-JACQUES LEMETRE

ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ ΥΠΟ ΤΗ ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ ΤΟΥ JEAN-JACQUES LEMÊTRE
Ανοιχτό σε ηθοποιούς, χορευτές, περφόρμερς, τραγουδιστές και μουσικούς.
Το σεμινάριο απευθύνεται σε όποιον θέλει ν’ ανακαλύψει και να δοκιμάσει τις ηχητικές δυνατότητες του σώματός του. Θα προταθούν συλλογικές και ατομικές ασκήσεις που θα οδηγήσουν σε μια μουσική διεργασία η οποία βασίζεται στη δημιουργική εμπειρία του Jean-Jacques Lemêtre στο Théâtre du Soleil. Η πρακτική αυτή δίνει τη δυνατότητα να διερευνηθεί εξειδικευμένα η γλώσσα του κάθε ατόμου, όχι μόνο μέσω της φωνής αλλά και μέσω ολόκληρου του σώματος. Συνδέοντας τα ερωτήματα που προκύπτουν εμπειρικά κατά τη διάρκεια της δουλειάς πάνω στο σανίδι με τα μεγάλα ερωτήματα που αφορούν στην κατάσταση του κόσμου και την εξέλιξή της, ο Jean-Jacques Lemêtre  μας παρακινεί να πάμε πέρα από την τεχνική, αναδεικνύει στην πράξη την αναλογία ανάμεσα στα προβλήματα της αποσύνδεσης και τη δυσαρμονία του ανθρώπου. Βάζει τον καλλιτέχνη ν’ αναρωτηθεί πάνω στη σχέση του με το περιβάλλον, έτσι ώστε να συλλάβει και να εμβαθύνει τη σχέση μεταξύ ρυθμού και θεατρικής μουσικής.
Η προσέγγιση απαιτεί μια νέα εκμάθηση του ρυθμού του σώματος και της μετρικής της γλώσσας.
Οι μαθητές του σεμιναρίου θα αξιοποιήσουν τις ρυθμικές, μελωδικές και αρμονικές δυνατότητες του σώματος, χρησιμοποιώντας το βηματισμό, τις μετατοπίσεις, την κίνηση, τους τονισμούς, την ανάσα, την ταχύτητα του λόγου, τα ηχοχρώματα κλπ. Όσοι είναι μουσικοί μπορούν να φέρουν μαζί τους κάποιο μουσικό όργανο.
Σχεδιασμένο για όλους τους performers, ηθοποιούς, χορευτές, τραγουδιστές και μουσικούς, το σεμινάριο τους βοηθά ν’ αναπτύξουν δυναμική, ευελιξία και ένταση.
Jean-Jacques Lemêtre
Εμβληματική μορφή του Θεάτρου του Ήλιου, του οποίου υπέγραψε όλες τις μουσικές δημιουργίες για πάνω από τριάντα χρόνια, ο Jean-Jacques Lemêtre είναι μουσικός, συνθέτης, οργανοποιός, δημιουργός και συλλέκτης 2.800 μουσικών οργάνων (όλων των εποχών) που ξετρύπωσε από κάθε γωνιά του κόσμου, και τα οποία παίζει αφού πρώτα τα «επανασυναρμολογήσει» με τον δικό του τρόπο. Έχει ασχοληθεί με το τσίρκο, το καμπαρέ, τον κινηματογράφο, την τηλεόραση, το χορό. Όντας ο πρώτος που διηύθυνε στη Γαλλία τα έργα του Moondog, ο Jean-Jacques Lemêtre δημιούργησε στο Μόντρεαλ στις 5 Νοεμβρίου 2012 ένα αντισυμβατικό έργο με τίτλο Babel. Από τα μέσα της δεκαετίας του 1990, ο καλλιτέχνης καταγράφει αδιάκοπα ομιλούσες φωνές ανδρών, γυναικών και παιδιών, από 1800 και πλέον γλώσσες και διαλέκτους, τις οποίες συγκέντρωσε από συζητήσεις που έκανε σε όλο τον πλανήτη με τη συνδρομή διερμηνέων. Από τα ηχητικά αυτά σύνολα συνέθεσε την όπερά του, αντικαθιστώντας τα όργανα της ορχήστρας με ομιλούσες φωνές. Η Βαβέλ είναι επίσης μια οπτική εμπειρία (με τη συνεργασία του κουκλοπαίκτη και εικαστικού Marcelle Hudon) και ... γαστριμαργική, καθώς η παρουσίαση αυτού του μεγάλου συμφωνικού ποιήματος συνοδεύεται από γευσιγνωσίες ώστε να ξυπνούν και οι μυρωδιές και οι γεύσεις.
Με τον Jean-Jacques Lemêtre η μουσική σύνθεση βρίσκει την κεντρική της θέση στη δραματουργική επεξεργασία ενός θεάματος, υπενθυμίζοντας ότι στη βάση του θεάτρου υπάρχει η μουσική.
Σύμφωνα με αυτόν, στη μαθητεία των τεχνών, το θέατρο, ο χορός και η μουσική δεν πρέπει να διαχωρίζονται.
Μεταξύ μουσικού, σκηνοθέτη και performer (ηθοποιού ή χορευτή) πρέπει να δημιουργηθεί μια πραγματική συμβίωση. Σε αυτή τη σχέση συνέργειας δεν θα έπρεπε να γίνεται αντιληπτό ποιος καθοδηγεί και ποιος καθοδηγείται: ξεπερνώντας τη λογική της μουσικής επένδυσης ή της απλής υποστήριξης (ενός θεατρικού έργου), ο μουσικός (ή ο συνθέτης) του θεάτρου αποφεύγει το υποχρεωτικό τέμπο, δεν ακινητοποιείται στα στενά πλαίσια των μουσικών μέτρων, αλλά ακολουθεί, ωθεί και συμμετέχει στη δράση αναζητώντας τη μουσική του σώματος. Αυτή θα πρέπει να βρίσκεται διαρκώς εν κινήσει, εφόσον κάθε μέρα είναι διαφορετική για τον ηθοποιό (ή τον χορευτή). Και καθώς το σώμα τους είναι ένα μουσικό πληκτρολόγιο, θα πρέπει, γι' αυτό το λόγο, να είναι το "ιπτάμενο χαλί" του, η θεμέλιός του, η μήτρα, που βρίσκεται σε διαρκή επιφυλακή ώστε να συλλάβει τον παραμικρό ήχο που θα παραγάγει το ανθρώπινο σώμα στη σκηνή, όταν ξεκινήσει να παίζει.
Παρασκευή 28, Σάββατο 29 και Κυριακή 30 Ιουνίου, 12:00-18:00.
Eλεύθερη συνεισφορά
Οι αιτήσεις συμμετοχής θα γίνουν ηλεκτρονικά με φόρμα που θα αναρτηθεί στο σάιτ του Εμπρός και θα ξεκινήσουν τη Δευτέρα 13/5 στις 12 το μεσημέρι. 
Επειδή ο αριθμός των συμμετοχών είναι περιορισμένος (μέχρι 60 άτομα), θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας και η φόρμα θα απενεργοποιηθεί όταν συμπληρωθεί ο αριθμός αυτός.
{module Αίτηση συμμετοχής στο σεμινάριο με τον JEAN-JACQUES LEMETRE}
 Le corps musical
Stage dirigé par Jean-Jacques Lemêtre
Stage ouvert aux acteurs, danseurs, chanteurs et musiciens
Ce stage est ouvert à quiconque veut chercher, découvrir et expérimenter les possibilités sonores de son propre corps. Exercices collectifs et individuels seront proposés, conduisant à un processus d’élaboration musicale qui prend appui sur l’expérience créative de Jean-Jacques Lemêtre au Théâtre du Soleil. La pratique offrira l’opportunité d’explorer, dans sa spécificité, le langage de chaque personne, non seulement à travers la voix mais à travers tout le corps. Reliant les questions empiriques qui se posent au cours du travail sur le plateau aux grandes interrogations concernant l’état du monde et ses évolutions, Jean-Jacques Lemêtre incite à dépasser la technique, fait par exemple valoir l’analogie entre les problèmes de dissociation et la disharmonie de l’être humain, interroge l’artiste dans ses rapports à ce qui l’environne, pour concevoir et approfondir la relation entre le rythme et la musique de théâtre.
La démarche appelle à un nouvel apprentissage de la rythmique du corps et de la métrique du langage.
On va utiliser les potentialités rythmiques, mélodiques, harmoniques de son propre corps, en engageant sa marche, ses déplacements, son mouvement, ses ponctuations, son souffle, sa vitesse de parole, ses timbres, etc.
Les musiciens peuvent apporter un instrument de musique.
Conçu pour tous les performeurs en scène, acteurs, danseurs, les chanteurs ou musiciens, l’atelier exigera ainsi de développer dynamique, agilité et profondeur.
Jean-Jacques Lemêtre
Figure emblématique du Théâtre du Soleil, dont il a signé toutes les créations musicales depuis plus de trente ans, Jean-Jacques Lemêtre est musicien, compositeur, luthier, créateur et collecteur de 2800 instruments de toutes époques qu’il a dénichés dans tous les recoins du monde, et dont il joue après les avoir souvent « bricolés » à sa façon. Il a également œuvré pour le cirque, le cabaret, le cinéma, la télévision, la danse. Après avoir été le premier à diriger en France les œuvres de Moondog, Jean-Jacques Lemêtre crée le 5 novembre 2012 à Montréal une œuvre hors-normes intitulée Babel. Depuis le milieu des années 1990, l’artiste n’a cessé d’enregistrer des voix humaines parlées, parmi plus de 1800 langues et dialectes, collectées lors de conversations qu’il a initiées avec la complicité de traducteurs partout sur la planète, auprès d’hommes, femmes et enfants. A partir de ses assemblages sonores, il a composé son opéra, remplaçant par des voix parlées les instruments de l’orchestre. Babel est aussi une expérience visuelle, (avec la collaboration de la marionnettiste et artiste visuelle Marcelle Hudon), et… culinaire, puisque la réalisation de ce grand poème symphonique a été accompagné de dégustations pour qu’odeurs et saveurs soient également mises en éveil.
Avec Jean-Jacques Lemêtre, la composition musicale trouve toute sa place dans l’élaboration dramaturgique d’un spectacle. Il rappelle qu’aux origines du théâtre, il y a la musique. Pour lui, dans l’apprentissage des arts, le théâtre, la danse et la musique ne doivent plus être séparés. C’est une véritable symbiose entre musicien, metteur en scène et performeurs en scène (acteur ou danseur) qu’il faut parvenir à créer.
Dans cette relation complice, en direct, on ne devrait pouvoir déceler qui mène, qui est mené : dépassant l’illustration ou le soutien, le musicien (ou le compositeur) de théâtre évite les "tempi obligés", ne se cale pas dans un carcan avec les barres de mesures, mais suit, impulse, participe à l'action en cherchant la musique des corps. Celle-ci doit rester toujours en mouvement puisque chaque jour ou soir est différent pour le comédien (ou le danseur). Et comme leur corps est un clavier musical, il lui faut être son « tapis volant », c'est-à-dire sa fondamentale, sa matrice, à l’affût du « son minimal » que le corps en scène produit quand il commence à jouer.
Vendredi 28, samedi 29 et dimanche 30 juin 12:00-18:00
Contribution libre
Les demandes d’inscription seront faites électroniquement à l'aide d' un formulaire affiché sur le site d' Embros et commenceront le lundi 13 mai à midi.
Le nombre d'entrées étant limité (jusqu'à 60 personnes), un ordre de priorité sera suivi et le formulaire sera désactivé lorsque ce nombre sera complété.

---

 

Κάθε Δευτέρα και Τετάρτη - Μάθημα Hatha Yoga με την Τατιάνα

Kάθε Δευτέρα και Τετάρτη  18:30-20:00
Χάθα, στα σανσκριτικά, σημαίνει ήλιος (χα) και φεγγάρι (θα) και γιόγκα σημαίνει ένωση - σύνδεση. 
Ένωση της αναπνοής με την κίνηση, του σώματος με το νου, της ατομικής με τη συμπαντική ψυχή, του αρσενικού με το θηλυκό... όλων των αντιθέτων για να βρούμε ξανά το κέντρο μας, την πηγή.
Σήμερα, περισσότερο από ποτέ, έχουμε ανάγκη την επιστροφή στις ρίζες μας, την επανένωση με την πηγή, με την εσωτερική μας δύναμη για να ξανακερδίσουμε την ακεραιότητά μας, την ενότητα σώματος, νου και ψυχής ώστε ν' αντιμετωπίσουμε την ολοένα αυξανόμενη πίεση και το άγχος που παράγουν οι καθημερινές συνθήκες της ζωής μας.
 
Η γιόγκα αποτελεί το ιδανικό εργαλείο για να το πετύχουμε. Άσκηση σωματική, ενεργειακή και πνευματική, βασισμένη στην προσεκτική και ακούραστη αυτοπαρατήρηση των ανθρώπων που ασκήθηκαν και ασκούνται σ' αυτή, εδώ και χιλιετίες, αποτελεί, στην πραγματικότητα, μία πλήρη επιστημονική αγωγή υγείας σε σωματικό, ψυχικό και πνευματικό επίπεδο. H γιόγκα βοηθάει τον άνθρωπο ν' αναπτύξει την ισορροπία, το συντονισμό κινήσεων και να εστιάσει στο κέντρο του, σωματικά και νοητικά. Ανανεώνει, αναζωογονεί, θεραπεύει το σώμα, τεντώνοντας τους μύες, τις αρθρώσεις, τη σπονδυλική στήλη, κάνοντας μασάζ στα εσωτερικά όργανα, τροφοδοτώντας με οξυγόνο το αίμα μέσω της αναπνοής. Το αίμα, τροφοδοτώντας με τη σειρά του με οξυγόνο όλα τα εσωτερικά όργανα συμπεριλαμβανομένου του νευρικού συστήματος και των αδένων,ρυθμίζει όλες τις λειτουργίες του οργανισμού!
 
Ένα πλήρες μάθημα παραδοσιακής χάθα γιόγκα διαρκεί από 1 1/2 έως 2 ώρες και περιλαμβάνει τεχνικές αναπνοής (πραναγιάμα), ασάνες (στάσεις που εναλλάσσονται ), καθοδηγούμενο διαλογισμό,ή, όπως συνηθίζουμε να λέμε, βαθιά χαλάρωση (νίντρα γιόγκα) και τεχνικές συγκέντρωσης του νου, ή όπως συνηθίζουμε να λέμε, διαλογισμό.

Κάθε Τρίτη - Μάθημα Tai-Chi

κάθε Τρίτη 18:00 με 19:30 
Πληροφορίες/Δηλώσεις συμμετοχής : 6977770569, fygeinadinaton@gmail.com

με ελεύθερη συνεισφορά
 

 

 

Κάθε Τετάρτη - Improvisation Theatre Workshop (in english)

 

Κάθε Πέμπτη - Μάθημα Παραδοσιακών Χορών με το Δημοσθένη

ΑΝΟΙΞΑΜΕ ΚΑΙ ΣΑΣ ΠΕΡΙΜΕΝΟΥΜΕ!!!
 
Από αυτήν την Πέμπτη 27/09 και κάθε Πέμπτη στο Θέατρο ΕΜΠΡΟΣ 
άρσεις και πατήματα ,τριαράκια και σκιρτήματα σε Χορούς από όλη την Ελλάδα.
 
17:30- 19:00 για τα νέα μέλη της ομαδας μας,για τους ανεπίδεκτους μαθήσεως και αυτούς που έμειναν από απουσίες...
19:00-20:30 περσινοί, προπέρσινοι ,γνώστες ΛΕΚΚΑ ΚΑΙ ΤΕΣΚΑ...
 
Διδασκαλία χορών 
 
ΔΗΜΟΣΘΕΝΗΣ ΑΛΕΞΟΠΟΥΛΟΣ 6973733425
 
ΡΑΧΗΛ ΓΑΛΑΝΟΠΟΥΛΟΥ 6944141331

Κάθε Πέμπτη και Κυριακή - Μάθημα χορού bachata & rock n roll με τον Ηβ

Κάθε Πέμπτη 18:00 - 20:00
Κάθε Κυριακή 12:00 - 14:00
 

Κάθε Παρασκευή - Ελεύθερο Σχέδιο

 
Με τον όρο «Ελεύθερο Σxέδιο» εννοείται η αναπαράσταση με μολύβι σε xαρτί ενός θέματος, που συνήθως είναι μια σύνθεση αντικειμένων στον xώρο. Το σxέδιο αυτό ονομάzεται «ελεύθερο» επειδή πραγματοποιείται με «ελεύθερο xέρι», xωρίς δηλαδή τη βοήθεια γεωμετρικών οργάνων.Η διδασκαλία του Eλεύθερου Σxεδίου στηρίzεται στην οπτική αντίληψη του xώρου που μας περιβάλλει. Μαθαίνουμε λοιπόν κατ’ αρxήν να βλέπουμε, να παρατηρούμε και όxι απλώς να κοιτάzουμε. Μαθαίνουμε να αντιλαμβανόμαστε τους όγκους μέσα από τα σxήματα, τα φώτα και τις σκιές. Μαθαίνουμε να αποδίδουμε σxεδιαστικά αυτό που βλέπουμε και να το οργανώνουμε στο xώρο μιας κόλλας xαρτιού. Το Ελεύθερο Σxέδιο διδάσκεται και δεν βασίζεται μόνο στο έμφυτο ταλέντο, όπως πολλοί λανθασμένα πιστεύουν.. 
Αυτο το Workshop ελευθέρου σχεδίου περιλαμβάνει και αναλύει τις εξής έννοιες:
-
 Η φόρμα ως επίπεδο και τονικό σχήμα. Τι είναι φόρμα και ποια τα χαρακτηριστικά της. 
- Δομικοί και βοηθητικοί άξονες, άξονες συμμετρίας και περιστροφής, παράλληλες.
- Αρχές και εφαρμογές της Προοπτικής
-  Κλίμακα, ιεράρχηση τονικών αξιών, διαχωρισμός φωτός και σκιάς.
-  Τρόποι και ποικιλία γραφής, ποιότητα γραμμής, τεχνικές και ματιέρες.
-  Απόδοση ποικίλων υφών και υλικών
-  Αρμονική χάραξη και τοποθέτηση των σχημάτων στο σχεδιαστικό χώρο.
-  Μεθοδολογία για τη σωστή εύρεση των αναλογιών οποιουδήποτε θέματος.      
- Χρήση βελόνας, βασικό μέτρο σύγκρισης.

Τι θα χρειαστούμε?
Απαραίτητα Εργαλεία-Όργανα Σχεδίασης:
1. Πινακίδα 35χ50cm (+τρεις κόλλες σχεδίασης Schoeller Mat)
2. Τρία κανονικά μολύβια διαφορετικής σκληρότητας ΗΒ,2Β,4Β,5B,6B,8B
3. Γόμα Ελεύθερου Σχεδίου (Ψωμάκι)
4. Βελόνα σχεδίασης (Ποδηλάτου)
5. Κοπίδι (Φαλτσετα)

και.... Καλλιτεχνική Διάθεση!

Σε ποιους απευθύνεται?
Σε έφηβους και ενήλικες, που ενδιαφέρονται να μάθουν μια άλλη μορφή προσωπικής έκφρασης, όπως επίσης σε αυτούς τους νέους που προετοιμάζονται μέσω τον Πανελληνίων Εξετάσεων να περάσουν σε μια Σχολή Εφαρμοσμένης Τέχνης στην Ανώτατη Τριτοβάθμια Εκπαίδευση!


Εισηγητης:
Σορώτος Αναστάσιος
Κάθε Παρασκευή 17:00-20:00

Σας περιμένουμε!
 

 

---

Κάθε Κυριακή μετά τις 19:00 - Ανοιχτή Συνέλευση

Ανοιχτή συνέλευση κάθε Κυριακή από τις 20:00 και μετά.
 
Καλούμε όλες και όλους να συμμετάσχουν με τις απόψεις και τη δημιουργικότητά τους στο εγχείρημα που τα τελευταία χρόνια παλεύει και αποτελεί όλο και περισσότερο έναν κόμβο συνάντησης των κοινωνικά ευαισθητοποιημένων ανθρώπων.

Σχόλια

Δημοφιλείς αναρτήσεις από αυτό το ιστολόγιο

Ιωάννης Βούρος: " Η εργατική τάξη πάει στον Παράδεισο μέσα από ιστορίες βιωματικές που αφορούν τον καθένας μας"

«ΕΚΚΛΗΣΙΑΖΟΥΣΕΣ» Η λαϊκή οπερέτα- Ωδείο Ηρώδου Αττικού 9/9/19

Βίκυ Καραϊσκου :" Εκτιμούμε περισσότερο ό,τι έχουμε και ό,τι είμαστε όταν δοκιμαστούμε ή χάσουμε, ό,τι και αν σημαίνει το ‘χάνω’ για τον καθένα μας"