Μετάβαση στο κύριο περιεχόμενο

Εικαστικά | Nature inside | Ομαδική έκθεση από HELLENIC ART VIOMA @ Dépôt Αrt gallery, Κολωνάκι | Εγκαίνια: Τρίτη 20 Μαρτίου, 8μ.μ. και διάρκεια έως 24 Μαρτίου



Η Hellenic Art Vioma και η Dépôt Art Gallery
παρουσιάζουν την ομαδική εικαστική έκθεση
Nature Inside

Εγκαίνια: Τρίτη 20 Μαρτίου και ώρα 8.00 μ.μ.

στην Dépôt Αrt gallery (Νεοφύτου Βάμβα 5, Κολωνάκι)

Διάρκεια: 20 έως 24 Μαρτίου  2018


Η Hellenic Art Vioma και η Dépôt Art gallery (Νεοφύτου Βάμβα 5, Κολωνάκι) εγκαινιάζουντην Τρίτη 20 Μαρτίου

και ώρα 8 μ.μ. έως 11:30 μ.μ. την έκθεση:
                               “ Nature Inside ”

Η έκθεση διαρκεί από 20 έως 24 Μαρτίου  2018 και οργανώθηκε με την υποστήριξη: HELLENIC ART VIOMA

Συμμετέχουν οι καλλιτέχνες:

Αχιλλέας Αϊβάζογλου, Μαρία Αργυρακοπούλου, Σόνια Βασιλάκη,
Έφη Βερικίου, Αθανασία Iris Γιαξίδου, Βερονίκη Δαμιανίδου,
Μιλένα Δημητροκάλλη, Ειρήνη Δρόσου Aerienirti, Αρετή Κλουτσινιώτη, Μαρίνα Κοράκη, Δέσποινα Κουβάτσου, Κωνσταντίνος Κουνάλης, Κατερίνα Μπεκιάρη, Σπύρος Πανουργιάς, Στυλιανή Παπαθανασίου,Σμαράγδα Παπούλια, Άννα Πάτρου, Περσεφόνη Παυλή,  Όλγα Τζιρακιάν, Έλενα Τουμαζάτου, Άννα Τούρλα, Πέγκυ Χαραμή, Έλενα Χατζηαθανασίου,Gilda Frumkin, Helen Mudie Ioannidou, Melina Moisidelis

Η επιμελήτρια της έκθεσης, ιστορικός τέχνης και αρχαιολόγος κ. Αννίτα Πατσουράκη σημειώνει:

«Η ανθρώπινη ύπαρξη και δημιουργία, στην ακολουθία της εξελικτικής της πορείας, βρέθηκε πάντοτε σε άμεση σχέση, λειτουργία, ταύτιση, έμπνευση, με το φυσικό περιβάλλον.
Η φύση αποτέλεσε πηγή έμπνευσης και αποδόθηκε καλλιτεχνικά σε διάφορες μορφές τέχνης, σε κάθε ιστορική περίοδο και από όλους τους πολιτισμούς, εκφράζοντας ανέκαθεν τα συναισθήματα, όχι μόνο των καλλιτεχνών αλλά και σε συνάρτηση με τα κοινωνικά μηνύματα της εκάστοτε εποχής.
Η φύση θεοποιήθηκε, λατρεύτηκε, δοξάστηκε!
Η αρχαία Ελληνική φιλοσοφία και αντίληψη καθόρισε το σύνολο της κοσμικής τάξης, με τον κυκλικό χρόνο της Φύσης που περιλαμβάνει τη γέννηση, το θάνατο και την αναγέννηση. Ο κύκλος της ζωής υποδηλώνει την ύπαρξη μιας ιερής και αιώνιας τάξης, απ’ όπου απορρέουν η κοσμική αρμονία και η αειφορία. Η ελληνική μυθολογία αναζήτησε εξηγήσεις στα ανεξήγητα μυστήρια που όριζαν το Σύμπαν, ερμηνείες και προσδιορισμούς στη σχέση της με τη Φύση. Το φυσικό περιβάλλον προσωποποιήθηκε, απέκτησε ονόματα και ανθρώπινα χαρακτηριστικά.
Η γη, τα φυτά, τα ζώα και οι άνθρωποι αποτελούν τη Φύση στο όλον. Μεταξύ τους, υπάρχει συναλληλία αδιάρρηκτη και αδιάσπαστη. Κάθε βεβήλωση, προσβολή ή βλάβη του ενός, επηρεάζει και όλα τα υπόλοιπα. Στα Ομηρικά έπη καθώς και στην ποίηση του Ησιόδου συγκεντρώνεται όλος ο πνευματικός πολιτισμός του αρχαίου ελληνικού κόσμου. Από τη θεά Γαία, την «παμμήτειρ» και «θεών μήτηρ», οι άνθρωποι γίνονται «εύπαιδες» και «εύκαρποι» και από αυτήν εξαρτάται, η ευημερία και η ευδαιμονία τους.
Στη διαδρομή της ιστορίας της τέχνης, η θεματολογία της τοπιογραφίας και των θεμάτων της φύσης αποτέλεσαν σταθερά σημεία αναφοράς. Η παρουσία ζώων και φυτών στις ζωγραφικές αναπαραστάσεις προσέθετε αισθαντικότητα, κίνηση και ζωντάνια. Η ερμηνεία με συμβολικά στοιχεία, υπονοούμενα και πρόδηλα σύμβολα εμφανίστηκε ήδη από τα πρώτα χριστιανικά χρόνια. Εμπλουτίστηκε και σταδιακά ταυτίστηκε κατόπιν συσχετισμών, με την εσωτερική διάθεση και τη ψυχολογία του δημιουργού. Στην πορεία, πλήθος εικαστικών και λαογραφικών δημιουργιών θα ερμηνεύσουν διαχρονικά την ύπαρξη στοιχείων του ζωικού και φυτικού βασιλείου στις συνθέσεις τους και με διεθνή αποδοχή. Το περιστέρι είναι το σύμβολο ειρήνης, η πεταλούδα ταυτίζεται με τη ψυχή και το ρόδι με την αφθονία και την καλοτυχία.
Η εικαστική θεματική πρόταση «Nature Inside» περικλείει καλλιτεχνικές δημιουργίες, παραστατικής, αφαιρετικής και συμβολικής υπόστασης σε έκφραση συλλογικότητας. Με έμφυτη αίσθηση την ένθεη φύση αναζητά προαιώνια και διαχρονικά ζητήματα όπου η ανθρώπινη εσωτερική έκφραση, η υποσυνείδητη διάσταση και ψυχοσύνθεση εκφράζονται εικαστικά, σχηματοποιούνται μορφικά, καθορίζονται χρωματικά, ταυτίζονται και ερμηνεύονται εννοιολογικά, μέσα από απεικονίσεις φυτών και λουλουδιών, ζωομορφικές καταγραφές και τοπιογραφικές απόψεις.
Αποσκοπεί στη διήγηση της περιγραφής της φύσης με σύγχρονη ματιά και επίκαιρη άποψη, σε ακολουθία σκέψεων και στοχασμών μεγάλων ποιητών, συγγραφέων και καλλιτεχνών του παρελθόντος, αφήνοντας έντονα συναισθήματα συγκίνησης και περισυλλογής στο θεατή.
Καλλιτέχνες με διαφορετική αφετηρία, πορεία, δημιουργική εμπειρία και χρήση τεχνικών μέσων, γνώστες και μελετητές του ιστορικού παρελθόντος, συνευρίσκονται νοητικά και αποκτούν ομοιογένειες με παρεμφερή μορφοπλαστικά στοιχεία. Η εκφραστική ιδιαιτερότητα του καθενός συνυπάρχει με αποδοχή και σεβασμό.
Η ποικιλία των έργων τους, αναζητά έναν ενιαίο εικαστικό στόχο σε ανανεωτικό πνεύμα. Τοπιογραφικές ονειρικές αναφορές, σε απουσία χρονικού προσδιορισμού, δημιουργούν καλλιτεχνική συναυτουργία υψηλής συναισθηματικής έντασης. Φανταστικές ιστορίες, περιστατικά μυθοπλασίας, ουτοπίας και αναμνήσεων, συνθέτουν μία δίνη σουρεαλιστικής πραγματικότητας ενός κόσμου απρόβλεπτου και πλήρη συγκινήσεων. Ανατρεπτικές και αιρετικές προτάσεις σε έναν ανείδωτο, λησμονημένο, άυλο και αέναο παράδεισο, με παρέμβαση των αόρατων δυνάμεων, γίνονται κατανοητές οι πανανθρώπινες έννοιες. Τόποι ρεαλιστικοί, ηρεμίας και συλλογισμών αφήνουν υπαινιγμούς για φόρμες της φύσης που μας γεμίζουν όμορφα συναισθήματα και μεταφέρουν αύρα αισιοδοξίας, ιδιαίτερης ποιητικής διάστασης.
Η δύναμη της τέχνης κρύβεται στις λεπτομέρειες και γίνεται αντιληπτή με την ένταση της εικόνας. Η ομορφιά διαμορφώνει καταλυτικά την καθημερινότητά μας και γίνεται ισχυρή, πολύπλευρη και μεταφυσική. Το πηγαίο και αυθεντικό της έμπνευσης του δημιουργού αναδύεται από την λεπτομερειακή σύνθεση των εικόνων. Ο επιλεκτικός, δυναμικός συνδυασμός των χρωμάτων με θερμά έντονα χρώματα, γεωμετρικά σχήματα σε παλμό που οργανώνουν την αταξία, ταιριάζουν ιδιαίτερα με το πνεύμα της δημιουργίας, την υλικότητα της φύσης αλλά και του ανθρώπου. Ο επαναπροσδιορισμός του ανθρώπου για τη φύση γίνεται μέσω της εικαστικής έκφρασης, αποδίδεται με μνημειώδη χαρακτήρα, περιγράφεται η αλλοίωση στο χρόνο, αναζητείται η εμπειρία στη δύναμη του χρώματος, στο παιχνίδι του φωτός με τη σκιά, στη σύνθεση εικόνων που αναδύονται από την μνήμη και τη νοσταλγία, τη ρομαντική διάθεση και τον ευδαιμονισμό.
Η αναζήτηση τόπων μας οδηγεί στον έναν και μοναδικό, τον εσωτερικό μας τόπο που όταν ζει κανείς εντός του, μέσα του, ανακαλύπτει πόσο ανεξάντλητος είναι και πόσο γενναιόδωρα δοτικός γίνεται στο πέρασμα του χρόνου. Η συναισθηματική εμπειρία εκφράζεται, κοινωνείται και αποδίδεται στις τέχνες, στην μουσική, την λογοτεχνία, την ποίηση.
Η σύγχρονη επιστημονική κοινότητα συνδέει απόλυτα το συναίσθημα με την επαφή μας με τη φύση και τη σχέση μας με το περιβάλλον. Η παρατήρηση εικόνων με φυτά, λουλούδια, μικρά ζώα, πτηνά και ότι εντάσσεται στον κόσμο της ζωής, ταυτίζονται με συναισθήματα γόνιμα, ευτυχίας, ευδαιμονίας, χαράς, ισορροπίας, απόλαυσης, αγάπης, θετικής επίδρασης και διάθεσης που δρουν στα ζωτικά όργανα του ανθρώπου και αποδεικνύονται ευεργετικά για την υγεία και την ευεξία μας. Όλα δε, τα συναισθήματα άρνησης και του ανικανοποίητου, ισορροπούνται, βιώνοντας μέσα στη φύση και με τη φύση. Αποδεδειγμένα, οι συγκινήσεις της ζωής, η έκφραση και ενεργοποίηση των συναισθημάτων για την αρμονική συμβίωση με τη φύση χαρίζουν ψυχική και πνευματική διαύγεια. Η διαρκής οικολογική καταστροφή που σημειώνεται από τις ανθρώπινες δραστηριότητες προκαλούν μοιραία τη διατάραξη αυτής της φυσικής ισορροπίας.
Η τέχνη είναι επιθυμία δημιουργίας, διαδικασία μόρφωσης, πράξη μορφοποίησης, ενέργεια ολοκλήρωσης. Σε συνύπαρξη με το λόγο δηλώνουν το μεγαλείο και το γόνιμο δημιούργημα του ανθρώπινου πνεύματος και ψυχής.
Σκοπός της τέχνης δεν είναι να αναπαραστήσει την εξωτερική εμφάνιση των πραγμάτων αλλά την εσωτερική τους σημασία, μας διδάσκει η Αριστοτελική φιλοσοφία, καθώς και να αναδείξει την ταυτότητα της κοσμικής ύπαρξης και την ολότητα ενός όντος. «Εν πάσι γαρ τοις φυσικοίςενεστί τι θαυμαστόν», «Σε όλα τα πράγματα στη φύση υπάρχει κάτι άξιο θαυμασμού».
Όλα τα έμψυχα όντα, ορατά και αισθητά, παράγουν μορφές εσωτερικές, αόρατες, ανεξερεύνητες. Η τέχνηως ανθρώπινη έκφραση δημιουργεί προοπτικές αντίληψης και νοημάτων ενώ ανιχνεύει την πολυπλοκότητα της ψυχής, κατά τη ρήση του Ηράκλειτου, «η φύσις κρύπτεσθαι φιλεί»,
«Η φύση αρέσκεται στο να κρύβεται».
ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Επιμέλεια: Αννίτα Πατσουράκη, Ιστορικός Τέχνης και Αρχαιολόγος
Βοηθός επιμέλειας:       Όλγα Λατουσάκη,  Ιστορικός Τέχνης 

Εγκαίνια: Τρίτη 20 Μαρτίου, ώρα 20:00 – 23:30

Διάρκεια έκθεσης: 20 έως 24 Μαρτίου  2018




Dépôt Art gallery
Νεοφύτου Βάμβα 5
106 74 Κολωνάκι Αθήνα
Τηλ επικοινωνίας: 210 3648174
e-mail:info@depotgallery.gr
Facebook:depotgallery.gr
Web site:www.depotgallery.gr


Ώρες λειτουργίας: Τρίτη έως Παρασκευή 14:00 – 20:00
                            Σάββατο 11:00 –15:00
                            Κυριακή κλειστά
                            Δευτέρα κατόπιν ραντεβού

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Σχόλια

Δημοφιλείς αναρτήσεις από αυτό το ιστολόγιο

Είδαμε και προτείνουμε: Επισκέπτης

  Επισκέπτης Το έργο "Επισκέπτης" του Έρικ Εμμάνουελ Σμίτ αποτελεί μια συναρπαστική θεατρική εμπειρία που συνδυάζει διακριτικά μυθοπλασία και αληθινά γεγονότα από τη ζωή του διάσημου Σίγκμουντ Φρόιντ. Με τον ιδιαίτερο χαρακτήρα του, το έργο προσφέρει μια βαθιά εξερεύνηση της ανθρώπινης ψυχής, προκαλώντας το θεατή να αναζητήσει την αλήθεια και την πνευματική εξέλιξη. Η ερμηνεία του Μάνου Βακούση στον ρόλο του Επισκέπτη είναι άψογη, καθηλώνοντας το κοινό και μεταφέροντάς το σε έναν κόσμο γεμάτο μυστήριο και ανατροπές. Η εξαιρετική σκηνοθεσία του Σωτήρη Τσαφούλια δίνει ζωή στο έργο, ενώ οι εξαιρετικές ερμηνείες των υπολοίπων ηθοποιών προσθέτουν βάθος και συναισθηματική εντάση στην παράσταση. Μέσα από το συναρπαστικό πλέγμα της πλοκής, το έργο αναδεικνύει τα βαθύτερα ζητήματα της ανθρώπινης ψυχολογίας και της πνευματικής αναζήτησης. Ο διάλογος μεταξύ του άθεου Φρόιντ και του μυστηριώδους Επισκέπτη ανοίγει παράθυρα σε φιλοσοφικές συζητήσεις που αναδεικνύουν τη σύνθετη φύση τ

Είδαμε και προτείνουμε: ΤΕΛΕΙΟΙ ΞΕΝΟΙ

  Οι τέλειοι ξένοι Η παράσταση " Οι τέλειοι ξένοι" του Π. Τζενοβέζε, σε σκηνοθεσία Γιώργου Πυρπασόπουλου & Πέτρου Λαγούτη προσφέρει μια συναρπαστική εξερεύνηση στην ανθρώπινη ψυχολογία και στις πολυσύνθετες σχέσεις μεταξύ των ανθρώπων στη σύγχρονη κοινωνία. Η απλή αλλά ενδιαφέρουσα πλοκή κεντρίζει το ενδιαφέρον του κοινού, ενώ η ιδέα του παιχνιδιού με τα κινητά τηλέφωνα δημιουργεί μια συναρπαστική δυναμική που αποκαλύπτει τα μυστικά και τις αλήθειες που κρύβουν οι χαρακτήρες. Οι ερμηνείες των ηθοποιών είναι εξαιρετικές, με τη Μυρτώ Αλικάκη, τον Πέτρο Λαγούτη και το Δημήτρη Ξανθόπουλο να ξεχωρίζουν για την αυθεντικότητα και το συναισθηματικό βάθος των ερμηνειών τους. Η συνολική αίσθηση που προκαλείται είναι αυτή της πραγματικότητας και της ανθρωπιάς, καθώς ο καθένας από τους χαρακτήρες αποκαλύπτει τα δικά του προσωπικά τραύματα και αναζητά τη συγχώρεση και την αποδοχή. Η σκηνοθεσία είναι λιτή και αποτελεσματική, επικεντρώνοντας την προσοχή στις ερμηνείες και στην απε

Είδαμε και προτείνουμε: «Rayman ούρλιαξε» στο Θέατρο Σφενδόνη

  Η θεατρική παράσταση "Rayman ούρλιαξε", σε σκηνοθεσία του Περικλή Μουστάκη, προσφέρει μια ξεχωριστή εμπειρία στο θεατή, ενώνοντας την υψηλής αισθητικής σκηνοθεσία με την πνευματική εμβάθυνση του περιεχομένου.  Η εξαιρετική ερμηνεία του Χάρη Φραγκούλη στον κεντρικό ρόλο του Rayman προσθέτει στοιχεία ευαισθησίας και συγκίνησης στην ανάπτυξη του χαρακτήρα και των θεμάτων που αναδεικνύονται. Η παράσταση αναδεικνύει με επιδεξιότητα την αμφιλεγόμενη σχέση μεταξύ της επιστήμης και της ανθρώπινης ψυχής, ενσωματώνοντας φιλοσοφικά ερωτήματα για τη φύση της πραγματικότητας και της ανθρώπινης ύπαρξης.  Η σκηνοθετική προσέγγιση διακρίνεται για την αρμονική σύνθεση του φυσικού και του μεταφυσικού, δημιουργώντας έναν μοναδικό και συναρπαστικό κόσμο που κεντρίζει το ενδιαφέρον του θεατή. Το θέατρο Σφενδόνη αποδεικνύεται ιδανικός χώρος για την παρουσίαση μιας τόσο πολυεπίπεδης και πρωτοποριακής παράστασης.  Με την ενθάρρυνση των θεατών να κρατήσουν ανοιχτό μυαλό και να εξερευ

Είδαμε και προτείνουμε: "Waiting for Godot" at Theatre of the No

  A Masterful Exploration of Existence: "Waiting for Godot" at Theatre of the No   The Theatre of the No in Athens boldly inaugurated its presence with a riveting rendition of Samuel Beckett’s timeless masterpiece, "Waiting for Godot." Directed by the visionary Nikos Dionysios, this production breathed new life into the existential musings of Beckett's iconic play.   From the moment the curtain rose on Thursday, April 18th, audiences were captivated by the profound themes and poignant performances that unfolded on stage. With a stellar international and Greek cast, led by the talented direction of Nikos Dionysios, the production brought a fresh perspective to one of the most important theatrical works of the 20th century.   At its core, "Waiting for Godot" delves into the depths of human existence, exploring themes of loneliness, dependency, and the relentless pursuit of meaning in a world shrouded in uncertainty. Through the lens of two pr

Είδαμε και προτείνουμε: «ELIZADETH»

Η θεότρελη κωμωδία "Elizadeth" παρουσιάζει έναν κακόφημο θίασο που προσπαθεί να ανεβάσει ένα ανιστόρητο μιούζικαλ εν μέσω πανδημίας, με λάθος ηθοποιούς, λάθος έργο και λάθος περίοδο. Η πλοκή επικεντρώνεται στις περιπέτειες και τα κωμικά περιστατικά που συμβαίνουν στους χαρακτήρες του θεάτρου καθώς προετοιμάζονται για την παράσταση, αντιμετωπίζοντας ταυτόχρονα τα δικά τους προβλήματα και συγκρούσεις. Η παράσταση αναπτύσσει έναν θίασο με ετερόκλητα πρόσωπα, καθένα από τα οποία έχει τα δικά του "κουσούρια" και προβλήματα. Οι θεατρίνοι χαρακτηρίζονται από μωροφιλοδοξίες, αλαζονείες, βεντετιλίκια, ανταγωνισμούς, αντιζηλίες, έρωτες, μίση και πάθη, δημιουργώντας έναν καυστικό και διασκεδαστικό κόσμο. Η Κυπραία που θέλει να γίνει πρωταγωνίστρια, ο ξεπεσμένος αλκοολικός, η σταρ που ξεπέφτει διότι δεν μπορεί να κάνει την παρθένα, ο εξαιρετικός μουσικός με τις τρομερές και κυρίως « πρωτότυπες » μουσικές του Έλτον Λεμπέση και φυσικά η βουλιμική ιέρεια της τέχνης δεν θα αφήσου

Είδαμε και προτείνουμε: Ποιος ανακάλυψε την Αμερική;

  Ποιος ανακάλυψε την Αμερική; Άλλο ένα μικρό διαμαντάκι στο φιλόξενοvο Project R είχαμε την ευκαιρία να απολαύσουμε και πολύ το χαρήκαμε. Ένα κοινωνικό επίκαιρο κείμενο της αδικοχαμένης Χρύσας Σπηλιώτη, με το εξαιρετικό δίδυμο ηθοποιών Μαριάνθης Κυρίου και Ζώης Μουκουλη σε μία μεταξύ τους θεατρική καλοδουλεμένη χημεία με ένταση-πάθος-ενέργεια με απίστευτο μεράκι σκέρτσο και τσαχπινιά, μπαινοβγαίνουν σε διαφόρους ρόλους και ηλικίες με απίστευτη ευκολία και άνεση, με την εναλλαγή σκηνών μεταξύ σοβαρού και αστείου, παραθέτοντας μία υπέροχη παράσταση από την αρχή μέχρι και το συγκινητικό φινάλε! Η ευρηματική σκηνοθεσία του Κώστα Ανταλόπουλου με το γρήγορο-σκηνικό ξέφρενο ρυθμό της προσφέρει μία ζωντανή ξεσηκωτική παράσταση, σε ένα μαγικό ταξίδι με λόγια και κινήσεις,γέλιο-δάκρυα-αγάπη- έρωτα- μουσικές και συγκινήσεις.. Οι δύο γυναίκες στήριγμα η μία στην άλλη μέχρι το τέλος παλεύουν να ανακαλύψουν την ταυτότητά τους και τη δική τους Αμερική!! Πόσους σταθμούς μπορεί να έχει η ζωή μα