Μετάβαση στο κύριο περιεχόμενο

O Γιάννης Μάντσης μιλάει στο Open Mind

  

O Γιάννης Μάντσης μιλάει στο Open Mind για την ομάδα χορού, την αγάπη του για την χορό, τα μελλοντικά σχέδια και διάφορα ακόμα....


 Ποιοι είσαστε και τι ακριβώς κάνετε;

Είμαστε επαγγελματίες καλλιτέχνες που προωθούμε την δικτύωση ως καταλυτικό μέσο για την εξέλιξη μας. Βασιζόμενοι σε αξίες και ιδεώδη, πορευόμαστε με κοινή φιλοσοφία και όραμα. Αποτελούμε μία νέα καινοτόμο αυτοδιαχειριζόμενη καλλιτεχνική κίνηση συσπείρωσης δημιουργικών δυνάμεων από τον χώρο των παραστατικών τεχνών (χορός, θέατρο, μουσική).

  Τι θέλετε να δώσετε σε αυτούς που θα έρθουν στο σεμινάριο;

Αντιμετωπίζουμε τις τρεις τέχνες (χορό, θέατρο, μουσική) ως αδιαίρετη μία. Μέσω του εργαστηρίου, θέλουμε να εμπνέουμε αγάπη για το θαύμα που ονομάζεται Θέατρο και μας αγκαλιάζει με την απειρότητά του. Η τέχνη είναι για εμάς ο σημαντικότερος μοχλός για την απελευθέρωση και ανακούφιση μας από κάθε περιττό και στατικό. Θα θέλαμε να εμπνεύσουμε δημιουργικά τους μαθητές προχωρημένων και αρχάριων τμημάτων.

     Πώς προέκυψε η συνεργασία;

Μέσα από τις δραστηριότητες που έχουν αναπτυχθεί εντός του καλλιτεχνικού δικτύου NorForSale, μας δόθηκε η δυνατότητα να γνωριστούμε και να συνεργαστούμε. Το εργαστήρι αποτελεί το επόμενο βήμα εξέλιξης αυτής της συνεργασίας.

   Τι σημαίνει για εσάς ο χορός; Τι σημαίνουν οι παραστατικές τέχνες και πώς συνδέονται με τον χορό;

Ότι πιο σπουδαίο έχει ανακαλύψει ο άνθρωπος. Πρόκειται για ένα ευγενές είδος τέχνης, που σε συνδιασμό με το θέατρο και την μουσική, αποδίδουν το λεπτοφυές και ποιητικό μέρος της ζωής. Χωρίς αυτό, ο άνθρωπος απομονώνεται και εγκλωβίζεται σε μονήρεις διαδικασίες που δεν οδηγούν πουθενά

  Ποια είναι τα μελλοντικά σας σχέδια;

Όταν κοιτάς πολύ μακριά ζαλίζεσαι. Βήμα-βήμα και μεθοδικά φιλοτεχνούμε με  τις επιλογές μας. Με πολύ εργασία, έρευνα και μεράκι, θέλουμε να προσθεσουμε όσο περισσότερο τέχνη μπορούμε στην κοινωνία μας. Έχουμε μπροστά μας ένα εργαστήρι, που πιστεύουμε ότι έχει να προσφέρει πολλά. Η διείσδυση στη φιλοσοφία και στη μεθοδολογία του θεάτρου βασίζονται σε υψηλές αισθητικές έννοιες. Η κειμενική θεματολογία στο Εργαστήρι Χοροθεάτρου 2018 αντλείται από το βιβλίο του Δημήτρη Δημητριάδη «Η Ανθρωπωδία – Η Ανάθεση»

   Ένα μήνυμα προς τους αναγνώστες μας.

Dance, Act, Play ... otherwise we are lost!



NorForSale | Ποιοί Είμαστε και τι Διοργανώνουμε
Είμαστε ένα δίκτυο 40 επαγγελματιών καλλιτέχνων που επιδιώκουμε την εξωστρέφεια στον χώρο των παραστατικών τεχνών, προωθώντας την δικτύωση ως καταλυτικό μέσο για την εξέλιξή μας. Βασιζόμενοι σε αξίες και ιδεώδη, πορευόμαστε με κοινή φιλοσοφία και όραμα. Αποτελούμε μία νέα καινοτόμο αυτοδιαχειριζόμενη καλλιτεχνική κίνηση συσπείρωσης δημιουργικών δυνάμεων από τον χώρο των παραστατικών τεχνών (χορό, θέατρο, μουσική).
Με ημερομηνίες έναρξης τις 27 και 28/1/18 διοργανώνουμε το Χοροθεατρικό Εργαστήρι 2018διάρκειας 3 και 4 μηνών αντίστοιχα που θα ολοκληρώνεται με την συμμετοχή των μαθητών σε Παραστάσεις στο Σύγχρονο Θέατρο.

Μαθήματα Εργαστηρίου
Τα μαθήματα του εργαστηρίου αποτελούν έναν ολοκληρωμένο κύκλο εκπαίδευσης στην ερμηνευτική διαδικασία. Τα μαθήματα του εργαστηρίου λειτουργούν ως μετεκπαιδευτικό στάδιο στις παραστατικές τέχνες για τμήματα προχωρημένης τεχνικής και ως βασική εκπαίδευση για τμήματα αρχαρίου τεχνικού επιπέδου
Παράσταση Μαθητών
Η παράσταση αποτελεί προϊόν συνένωσης δημιουργικών αποτελεσμάτων των συμμετεχόντων μαθητών. Κατά την διάρκεια του εργαστηρίου οι συμμετέχοντες υπό την καθοδήγηση των εκπαιδευτών, σκηνοθετούν-χορογραφούν λαμβάνοντας υπόψιν το θεατρικό κείμενο και τις δραματουργικές συνθήκες που εξυπηρετούν ένα δημιουργικό αποτέλεσμα ικανό για να αποτελέσει δομικό μέρος της παράστασης.
Εκπαιδευτές
Ø  Γιάννης Μάντσης (σκηνοθέτης, ηθοποιός)       
Ø  Αλίκη Καζούρη (χορογράφος, χορεύτρια)         
Ø  Νίκος Στεφάνου (τενόρος, μουσικός)                  
Ø  Για την ενίσχυση του προγράμματος του εργαστηρίου, λαμβάνοντας υπόψιν τις ανάγκες των τμημάτων, ενδέχεται να προστεθούν και συμμετοχές περισσοτέρων εκπαιδευτών που είναι μέλη της ομάδας
Που Απευθύνεται
Το εργαστήρι απευθύνεται σε κάθε επίπεδο τεχνικής ή εμπειρίας στον χορό ή στο θέατρο. Θα δημιουργηθούν ανεξάρτητα τμήματα με βάση το τεχνικό επίπεδο και την εμπειρία των συμμετεχόντων
Πρόγραμμα Μαθημάτων
Έχουμε δημιιουργήσει 4 προγράμματα εκπαίδευσης. Επιλέξτε και δηλώστε τα καταλληλότερα για εσάς : 

Ø  Πρόγραμμα Π.1 : Κυριακή (10:00) και Σάββατο-Κυριακή τον Μάιο (10:00)

Ø  Πρόγραμμα Π.2 : Κυριακή (14:30) και Σάββατο-Κυριακή τον Μάιο (14:30)
                         περισσότερα   > 

Ø  Πρόγραμμα Π.3 : Σάββατο-Κυριακή (9:30)       
                         περισσότερα  > 

Ø  Πρόγραμμα Π.4 : Τετάρτη-Σάββατο  (15:00)    
                         περισσότερα  > 

Τεχνικό Επίπεδο Τμημάτων
Κατά την εγγραφή σας θα σας ζητηθεί να δηλώσετε :
>  επίπεδο τεχνικής στο χορό και στο θέατρο αντίστοιχα (αρχάριο, μεσαίο, προχωρημένο)
>  βασική επιλογή προγράμματος εκπαίδευσης και εναλλακτικές επιλογές (προαιρετικά)
Κατά την έναρξη των μαθημάτων οι εκπαιδευτές αξιολογούν το τεχνικό επίπεδο των συμμετεχόντων ώστε τα τμήματα να έχουν όμοιο τεχνικό επίπεδο. 
Χώροι Εργαστηρίου
Επιθυμούμε το εργαστήριο να παρέχει την δυνατότητα μιας πλήρους και ολοκληρωμένης χοροθεατρικής εμπειρίας. Γι' αυτό επιλέξαμε το εργαστήριο να πραγματοποιείται στην θεατρική σκηνή του Σύγχρονου Θέατρου σε συνδυασμό με τον εξαιρετικό χώρο του Elephant dance school  
Κόστος
Το συνολικό κόστος για κάθε τμήμα του Εργαστηρίου είναι 300,00 € και εξοφλείται ως εξής :  
Ø  Εγγραφή : είναι απαραίτητη η προκαταβολή των 60,00€. Τα τμήματα έχουν περιορισμένο αριθμό θέσεων. Για εγγραφή πατήστε εδώ  > 
Ø  Υπόλοιπο Πληρωμής : Το υπόλοιπο ποσό καταβάλλεται στο 1ο μάθημα κάθε μηνός και εξοφλείται σε 3 δόσεις των 80,00€.

Επικοινωνία  :  Τηλ.  694 486 2521 -  Εmail :  seminars@norforsale.com

Tης Αλεξίας Βλάρα, 5/1/2018

Σχόλια

Δημοφιλείς αναρτήσεις από αυτό το ιστολόγιο

Είδαμε και προτείνουμε: Επισκέπτης

  Επισκέπτης Το έργο "Επισκέπτης" του Έρικ Εμμάνουελ Σμίτ αποτελεί μια συναρπαστική θεατρική εμπειρία που συνδυάζει διακριτικά μυθοπλασία και αληθινά γεγονότα από τη ζωή του διάσημου Σίγκμουντ Φρόιντ. Με τον ιδιαίτερο χαρακτήρα του, το έργο προσφέρει μια βαθιά εξερεύνηση της ανθρώπινης ψυχής, προκαλώντας το θεατή να αναζητήσει την αλήθεια και την πνευματική εξέλιξη. Η ερμηνεία του Μάνου Βακούση στον ρόλο του Επισκέπτη είναι άψογη, καθηλώνοντας το κοινό και μεταφέροντάς το σε έναν κόσμο γεμάτο μυστήριο και ανατροπές. Η εξαιρετική σκηνοθεσία του Σωτήρη Τσαφούλια δίνει ζωή στο έργο, ενώ οι εξαιρετικές ερμηνείες των υπολοίπων ηθοποιών προσθέτουν βάθος και συναισθηματική εντάση στην παράσταση. Μέσα από το συναρπαστικό πλέγμα της πλοκής, το έργο αναδεικνύει τα βαθύτερα ζητήματα της ανθρώπινης ψυχολογίας και της πνευματικής αναζήτησης. Ο διάλογος μεταξύ του άθεου Φρόιντ και του μυστηριώδους Επισκέπτη ανοίγει παράθυρα σε φιλοσοφικές συζητήσεις που αναδεικνύουν τη σύνθετη φύση τ

Είδαμε και προτείνουμε: «Rayman ούρλιαξε» στο Θέατρο Σφενδόνη

  Η θεατρική παράσταση "Rayman ούρλιαξε", σε σκηνοθεσία του Περικλή Μουστάκη, προσφέρει μια ξεχωριστή εμπειρία στο θεατή, ενώνοντας την υψηλής αισθητικής σκηνοθεσία με την πνευματική εμβάθυνση του περιεχομένου.  Η εξαιρετική ερμηνεία του Χάρη Φραγκούλη στον κεντρικό ρόλο του Rayman προσθέτει στοιχεία ευαισθησίας και συγκίνησης στην ανάπτυξη του χαρακτήρα και των θεμάτων που αναδεικνύονται. Η παράσταση αναδεικνύει με επιδεξιότητα την αμφιλεγόμενη σχέση μεταξύ της επιστήμης και της ανθρώπινης ψυχής, ενσωματώνοντας φιλοσοφικά ερωτήματα για τη φύση της πραγματικότητας και της ανθρώπινης ύπαρξης.  Η σκηνοθετική προσέγγιση διακρίνεται για την αρμονική σύνθεση του φυσικού και του μεταφυσικού, δημιουργώντας έναν μοναδικό και συναρπαστικό κόσμο που κεντρίζει το ενδιαφέρον του θεατή. Το θέατρο Σφενδόνη αποδεικνύεται ιδανικός χώρος για την παρουσίαση μιας τόσο πολυεπίπεδης και πρωτοποριακής παράστασης.  Με την ενθάρρυνση των θεατών να κρατήσουν ανοιχτό μυαλό και να εξερευ

Είδαμε και προτείνουμε: ΤΕΛΕΙΟΙ ΞΕΝΟΙ

  Οι τέλειοι ξένοι Η παράσταση " Οι τέλειοι ξένοι" του Π. Τζενοβέζε, σε σκηνοθεσία Γιώργου Πυρπασόπουλου & Πέτρου Λαγούτη προσφέρει μια συναρπαστική εξερεύνηση στην ανθρώπινη ψυχολογία και στις πολυσύνθετες σχέσεις μεταξύ των ανθρώπων στη σύγχρονη κοινωνία. Η απλή αλλά ενδιαφέρουσα πλοκή κεντρίζει το ενδιαφέρον του κοινού, ενώ η ιδέα του παιχνιδιού με τα κινητά τηλέφωνα δημιουργεί μια συναρπαστική δυναμική που αποκαλύπτει τα μυστικά και τις αλήθειες που κρύβουν οι χαρακτήρες. Οι ερμηνείες των ηθοποιών είναι εξαιρετικές, με τη Μυρτώ Αλικάκη, τον Πέτρο Λαγούτη και το Δημήτρη Ξανθόπουλο να ξεχωρίζουν για την αυθεντικότητα και το συναισθηματικό βάθος των ερμηνειών τους. Η συνολική αίσθηση που προκαλείται είναι αυτή της πραγματικότητας και της ανθρωπιάς, καθώς ο καθένας από τους χαρακτήρες αποκαλύπτει τα δικά του προσωπικά τραύματα και αναζητά τη συγχώρεση και την αποδοχή. Η σκηνοθεσία είναι λιτή και αποτελεσματική, επικεντρώνοντας την προσοχή στις ερμηνείες και στην απε

Είδαμε και προτείνουμε: "Waiting for Godot" at Theatre of the No

  A Masterful Exploration of Existence: "Waiting for Godot" at Theatre of the No   The Theatre of the No in Athens boldly inaugurated its presence with a riveting rendition of Samuel Beckett’s timeless masterpiece, "Waiting for Godot." Directed by the visionary Nikos Dionysios, this production breathed new life into the existential musings of Beckett's iconic play.   From the moment the curtain rose on Thursday, April 18th, audiences were captivated by the profound themes and poignant performances that unfolded on stage. With a stellar international and Greek cast, led by the talented direction of Nikos Dionysios, the production brought a fresh perspective to one of the most important theatrical works of the 20th century.   At its core, "Waiting for Godot" delves into the depths of human existence, exploring themes of loneliness, dependency, and the relentless pursuit of meaning in a world shrouded in uncertainty. Through the lens of two pr

Είδαμε και προτείνουμε: «ELIZADETH»

Η θεότρελη κωμωδία "Elizadeth" παρουσιάζει έναν κακόφημο θίασο που προσπαθεί να ανεβάσει ένα ανιστόρητο μιούζικαλ εν μέσω πανδημίας, με λάθος ηθοποιούς, λάθος έργο και λάθος περίοδο. Η πλοκή επικεντρώνεται στις περιπέτειες και τα κωμικά περιστατικά που συμβαίνουν στους χαρακτήρες του θεάτρου καθώς προετοιμάζονται για την παράσταση, αντιμετωπίζοντας ταυτόχρονα τα δικά τους προβλήματα και συγκρούσεις. Η παράσταση αναπτύσσει έναν θίασο με ετερόκλητα πρόσωπα, καθένα από τα οποία έχει τα δικά του "κουσούρια" και προβλήματα. Οι θεατρίνοι χαρακτηρίζονται από μωροφιλοδοξίες, αλαζονείες, βεντετιλίκια, ανταγωνισμούς, αντιζηλίες, έρωτες, μίση και πάθη, δημιουργώντας έναν καυστικό και διασκεδαστικό κόσμο. Η Κυπραία που θέλει να γίνει πρωταγωνίστρια, ο ξεπεσμένος αλκοολικός, η σταρ που ξεπέφτει διότι δεν μπορεί να κάνει την παρθένα, ο εξαιρετικός μουσικός με τις τρομερές και κυρίως « πρωτότυπες » μουσικές του Έλτον Λεμπέση και φυσικά η βουλιμική ιέρεια της τέχνης δεν θα αφήσου

Αλεξία Πετροπούλου: "Ο κόσμος πάντα θα έχει ανάγκη τη χαρά γιατί αυτή είναι η φύση του ανθρώπου... να χαίρεται!"

  «Το κλύσμα» στο θέατρο Αλκμήνη. Μιλήστε μου για αυτή την παράσταση. Αφηγούμαι, σαρκάζω και αυτοσαρκάζομαι, χορεύω, ερωτοτροπώ, πέφτω και σηκώνομαι,θυμάμαι και ξεχνώ... τη ζωή μιας γυναίκας που μέσα από τον πόνο, τον έρωτα, το χιούμορ, την προδοσία και τις όμορφες λέξεις,   προσπαθεί μονίμως να υπερβεί   τα ματαιωμένα όνειρά της και τις αντοχές της με συγχώρεση και αγάπη όσο και να συγκρούεται ο εσωτερικός της κόσμος με την πραγματικότητα και όλα αυτά τα όμορφα και δύσκολα ζωντανεύουν στην σκηνή υπό την σύγχρονη σκηνοθετική ματιά της Άννας Σωτρίνη.